Roman - Novel

Literatură
Forme majore
Roman Poezie Dramă Poveste scurta Novella
genuri
Aventură Comedie Dramă Epic Erotic Prostii Liric Mitopeea Rogue Romantism Satiră Ficțiune speculativă Tragedie Tragicomedie
Mass-media
Performanţă Joaca Cărți
Tehnici
Proză Poezie
Istorie și liste
Istorie modern Contur Glosar de termeni Cărți Scriitori Premii literare poezie
Discuţie
Critică Teorie ( teorie critică ) Sociologie Reviste
Portalul literaturii
v t e

Un roman este o operă relativ lungă de ficțiune narativă , de obicei scrisă în proză și publicată ca o carte . Actualul cuvânt englezesc pentru o lungă operă de ficțiune în proză derivă din italiană : novella pentru „nou”, „știre” sau „nuvelă despre ceva nou”, el însuși din latină : novella , un substantiv singular folosind pluralul neutru de novellus , diminutiv de novus , adică „nou”. Unii romancieri, printre care Nathaniel Hawthorne , Herman Melville , Ann Radcliffe , John Cowper Powys , au preferat termenul „romantism” pentru a descrie romanele lor.

Potrivit lui Margaret Doody , romanul are „o istorie continuă și cuprinzătoare de aproximativ două mii de ani“, cu originile în greacă veche și romanul Roman , în cavaleresc romantism , și în tradiția Renașterii italiene nuvelei . Forma romantică antică a fost reînviată de romantism , în special de romanțele istorice ale lui Walter Scott și romanul gotic . Unii, inclusiv MH Abrams și Walter Scott , au susținut că un roman este o narațiune de ficțiune care afișează o descriere realistă a stării unei societăți, în timp ce romantismul cuprinde orice narațiune fictivă care pune accentul pe incidente minunate sau neobișnuite.

Lucrările de ficțiune care includ incidente minunate sau neobișnuite sunt, de asemenea, romane, inclusiv Stăpânul inelelor , To Kill a Mockingbird și Frankenstein . „Romanțele” sunt opere de ficțiune al căror accent principal este pus pe incidente minunate sau neobișnuite și nu trebuie confundate cu romanul de dragoste , un tip de ficțiune de gen care se concentrează pe dragostea romantică.

Murasaki Shikibu e Povestea lui Genji , un text japonez la începutul 11-lea, a fost uneori descris ca fiind primul roman din lume, dar există o dezbatere considerabilă asupra acestui - au existat cu siguranță lucrări lungi fictive pe care l -au precedat. Răspândirea cărților tipărite în China a dus la apariția romanelor clasice chineze de către dinastia Ming (1368–1644). Un prim exemplu din Europa a fost scris în Spania musulmană de scriitorul sufist Ibn Tufayl intitulat Hayy ibn Yaqdhan . Dezvoltările ulterioare au avut loc după inventarea tiparului . Miguel de Cervantes , autorul Don Quijote (a cărui primă parte a fost publicată în 1605), este citat frecvent ca primul romancier european semnificativ al erei moderne . Istoricul literar Ian Watt , în The Rise of the Roman (1957), a susținut că romanul modern s-a născut la începutul secolului al XVIII-lea.

Evoluțiile tehnologice recente au condus la publicarea multor romane și în mass-media non-tipărită: aceasta include cărți audio , romane web și cărți electronice . Un alt format de ficțiune netradițional poate fi găsit în unele romane grafice . În timp ce aceste versiuni de benzi desenate ale operelor de ficțiune își au originile în secolul al XIX-lea, ele au devenit populare abia mai recent.

Definirea genului

Un roman este o narațiune lungă, fictivă, care descrie experiențe umane intime. Romanul din epoca modernă folosește de obicei un stil de proză literară . Dezvoltarea romanului în proză în acest moment a fost încurajată de inovațiile în tipărire și de introducerea hârtiei ieftine în secolul al XV-lea.

Narațiune fictivă

Ficționalitatea este cel mai frecvent citată pentru a distinge romanele de istoriografie . Cu toate acestea, acesta poate fi un criteriu problematic. De-a lungul perioadei moderne timpurii, autorii narațiunilor istorice ar include adesea invenții înrădăcinate în credințe tradiționale pentru a înfrumuseța un pasaj de text sau pentru a adăuga credibilitate unei opinii. Istoricii ar inventa și compune, de asemenea, discursuri în scopuri didactice. Romanele pot, pe de altă parte, să descrie realitățile sociale, politice și personale ale unui loc și perioadă cu claritate și detalii care nu se regăsesc în operele istoriei.

Proza literară

În timp ce proza, mai degrabă decât versul, a devenit standardul romanului modern, strămoșii romanului modern european includ versuri epice în limba romanică din sudul Franței, în special cele de Chrétien de Troyes (sfârșitul secolului al XII-lea) și în limba engleză mijlocie ( Geoffrey Chaucer 's (c. 1343 - 1400) The Canterbury Tales ). Chiar și în secolul al XIX-lea, narațiunile fictive în versuri, precum Don Juan (1824) al lui Lord Byron , Yevgeniy Onegin (1833) al lui Alexander Pushkin și Aurora Leigh (1856) ale lui Elizabeth Barrett Browning , au concurat cu romanele în proză. Poarta de aur a lui Vikram Seth (1986), compusă din 590 de strofe Onegin , este un exemplu mai recent al romanului versurilor.

Experiența intimității

Atât în ​​Japonia secolului al XII-lea, cât și în Europa secolului al XV-lea, ficțiunea în proză a creat situații de lectură intimă. Pe de altă parte, epopeile versurilor, inclusiv Odiseea și Eneida , au fost recitate pentru a selecta publicul, deși aceasta a fost o experiență mai intimă decât reprezentarea pieselor în teatre. O nouă lume a modei individualiste, puncte de vedere personale, sentimente intime, anxietăți secrete, „conduită” și „galanterie” s-au răspândit cu romanele și proza-romantismul asociat .

Lungime

Romanul este astăzi cel mai lung al genului narativ proză ficțiune, urmată de nuvelei . Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea, criticii au văzut romantismul ca pe o lungime epică, iar romanul ca pe scurtul său rival. Cu toate acestea, o definiție precisă a diferențelor de lungime dintre aceste tipuri de ficțiune nu este posibilă. Filosoful și criticul literar György Lukács a susținut că cerința de lungime este legată de noțiunea că un roman ar trebui să cuprindă totalitatea vieții.

Romane timpurii

Deși primele forme ale romanului se găsesc în mai multe locuri, inclusiv Roma clasică , Japonia din secolele X și XI și Anglia elizabetană , se spune că romanul european a început adesea cu Don Quijote în 1605. La nivel global, Murasaki Shikibu 's Povestea lui Genji (1010) este adesea descris ca fiind primul roman și arată , în esență , toate calitățile pentru care lumea lui Marie de la Fayette e romanul la Princesse de Cleves a fost lăudate (1678): individualitatea percepției, un interes dezvoltarea caracterului și observarea psihologică.

Romanele timpurii includ lucrări în limba greacă, cum ar fi romanul anonim cu esop ( c. Secolul I d.Hr.), Povestea adevărată a lui Lucian (secolul al II-lea), romanul anonim (atribuit în mod fals lui Calistene ) Alexandru (secolul al III-lea d.Hr., cu origini în Egiptul ptolemeic ), și romane de dragoste , cum ar fi Chariton lui Callirhoe ( la mijlocul secolului 1), «fara indoiala cel mai vechi supraviețuitor romanul occidental», Ahile Tatius " Leucippe și Clitophon (începutul secolului al doilea), Longus " Daphnis și Chloe (secolul al doilea), Xenofon de Efes " efesean Tale (sfârșitul secolului 2), și Heliodor lui aethiopica (secolul al 3 - lea), care a inspirat scriitori de romane medievale , cum ar fi Hysimine și Hysimines de Eustație Makrembolites , Rodanthe și Dosikles de Theodore Prodromos și Drosilla și Charikles de Nichita Eugenianos și Arístandros și Kallithéa de Constantin Manasses ; lucrări în latină , precum Satyricon de Petronius (c. 50 d.Hr.) și The Golden Ass de Apuleius (c. 150 d.Hr.); lucrări în sanscrită , cum ar fi 4th- sau 5th- secol Vasavadatta de Subandhu , 6th- sau a 7-lea Daśakumāracarita și Avantisundarīkathā de Dandin , iar în al 7 - lea-lea Kadambari de Bāṇabhaṭṭa , Murasaki Shikibu e de lucru japonez 11-lea Povestea Genji , Hayy ibn Yaqdhan din secolul al XII-lea (sau Philosophus Autodidactus , titlul latin din secolul al XVII-lea) de Ibn Tufail , care a scris în arabă , Theologus Autodidactus din secolul al XIII-lea de Ibn al-Nafis , un alt romancier arab, și Blanquerna , scris în catalană de Ramon Llull (1283), iar romanul chinezesc al celor trei regate din secolul al XIV-lea de Luo Guanzhong .

Urbanizarea și răspândirea cărților tipărite în dinastia Song (960-1279) China a condus la evoluția povestirii orale în romane fictive de către dinastia Ming (1368–1644). Dezvoltările europene paralele nu au avut loc decât după invenția tiparului de către Johannes Gutenberg în 1439, iar creșterea industriei editoriale peste un secol mai târziu a permis oportunități similare.

În schimb, Hayy ibn Yaqdhan de Ibn Tufail și Theologus Autodidactus de Ibn al-Nafis sunt lucrări de filozofie și teologie didactică. În acest sens, Hayy ibn Yaqdhan ar fi considerat un exemplu timpuriu de roman filosofic , în timp ce Theologus Autodidactus ar fi considerat un roman teologic timpuriu. Hayy ibn Yaqdhan , cu povestea despre un proscris uman care supraviețuiește pe o insulă, este probabil să fi influențat și Robinson Crusoe (1719) al lui Daniel Defoe , deoarece lucrarea a fost disponibilă într-o ediție în limba engleză în 1711.

Poezia epică prezintă unele asemănări cu romanul, iar tradiția occidentală a romanului revine în câmpul versurilor epice, deși nu într-o tradiție neîntreruptă. Epopeile din Asia, cum ar fi sumerian Epopeea lui Ghilgameș (1300-1000 î.Hr.), și epopeile indiene , cum ar fi Ramayana (400 ien si 200 CE), și Mahabharata (secolul al 4 - lea î.Hr.) au fost necunoscute în Europa modernă timpurie ca a fost anglo-saxon epic al Beowulf (c. 750-1000 d.Hr.), care a fost redescoperit în secolul al 18 - lea și începutul secolului al 19 - lea. Alte lucrări non-europene, cum ar fi Tora , Coranul și Biblia , sunt pline de povești și, prin urmare, au avut, de asemenea, o influență semnificativă asupra dezvoltării narațiunilor în proză și, prin urmare, a romanului. Apoi, la începutul secolului al XVIII-lea, traducerile în proză franceză au adus lucrările lui Homer către un public mai larg, care le-a acceptat ca precursori ai romanului.

Narațiunile de proză clasică greacă și romană includeau o direcție didactică, cu dialogurile filosofului Platon (c. 425 - c. 348 î.Hr.); o dimensiune satirică cu Satyriconul lui Petronius ; poveștile incredibile ale lui Lucian din Samosata ; și Lucius Apuleius "proto picaresc Golden Măgarul , precum și romanțele eroice ale grecilor Heliodorus și longus . Longus este autorul romanului grecesc, Daphnis și Chloe (secolul al II-lea d.Hr.).

Perioada medievală 1100–1500

Romanțe cavalerești

Romantismul sau romantismul cavaleresc este un tip de narațiune în proză sau în versuri popular în cercurile aristocratice din Europa înaltă medievală și timpurie modernă . Au fost aventuri pline de minuni , adesea ale unui cavaler-călător cu calități eroice , care întreprinde o căutare , totuși „accentul pe dragostea heterosexuală și manierele curtenești o distinge de chanson de geste și alte tipuri de epopee , care implică eroism. . " În romanțele ulterioare, în special cele de origine franceză, există o tendință marcată de a sublinia temele dragostei curte .

Inițial, literatura romantică a fost scrisă în franceza veche , anglo-normandă și occitană , ulterior, în engleză , italiană și germană . La începutul secolului al XIII-lea, romanțele erau scrise din ce în ce mai mult ca proză.

Trecerea de la versuri la proză datează de la începutul secolului al XIII-lea. Ciclul de proză Lancelot sau Vulgata include pasaje din acea perioadă. Această colecție a condus indirect la Thomas Malory lui Le Morte d'Arthur de la începutul anilor 1470s. Proza a devenit din ce în ce mai atractivă, deoarece a permis scriitorilor să asocieze povești populare cu istorii serioase compuse în mod tradițional în proză și ar putea fi, de asemenea, mai ușor de tradus.

Literatura populară a atras și teme de romantism, dar cu intenție ironică , satirică sau burlescă . Romanțele au refăcut legende , basme și istorie, dar până în jurul anului 1600 nu mai erau la modă, iar Miguel de Cervantes le- a burlescat în Don Quijote (1605). Cu toate acestea, imaginea modernă a medievului este mai mult influențată de romantism decât de orice alt gen medieval, iar cuvântul „medieval” evocă cavaleri, damisele aflate în dificultate, dragoni și astfel de tropi.

În jurul anului 1800, conotațiile „romantismului” au fost modificate odată cu dezvoltarea ficțiunii gotice .

Novela

Termenul „roman” provine din producția de nuvele sau novela care a rămas parte a unei culturi orale europene de povestire la sfârșitul secolului al XIX-lea. Basmele, glumele și poveștile pline de umor concepute să facă un punct într-o conversație și exemplul pe care un preot l-ar introduce într-o predică aparțin acestei tradiții. Colecțiile scrise de astfel de povești au circulat într-o gamă largă de produse, de la compilații practice de exemple concepute pentru utilizarea clericilor la compilații de diferite povești, cum ar fi Decameronul lui Boccaccio (1354) și Canterbury Tales (1386–1400) al lui Geoffrey Chaucer . Decameronul a fost o compilație de o sută Novelle a spus de oameni-șapte zece femei și trei bărbați-fugeau Moartea Neagră prin evadarea din Florența spre dealurile Fiesole, în 1348.

Perioada Renașterii: 1500–1700

Distincția modernă dintre istorie și ficțiune nu exista la începutul secolului al XVI-lea și cele mai grosolane improbabilități pătrund în multe relatări istorice găsite pe piața tipăritului timpuriu modern. Ediția din 1485 a lui William Caxton a lui Le Morte d'Arthur (1471) a lui Thomas Malory a fost vândută ca o adevărată istorie, deși povestea s-a desfășurat într-o serie de incidente magice și improbabilități istorice. Călătoriile lui Sir John Mandeville , scrise în secolul al XIV-lea, dar difuzate în ediții tipărite pe parcursul secolului al XVIII-lea, au fost pline de minuni naturale, care au fost acceptate ca fapte, precum etiopienii cu un singur picior care își folosesc extremitatea ca umbrelă împotriva soare deșert. Ambele lucrări au ajuns în cele din urmă să fie privite ca opere de ficțiune.

În secolele al XVI-lea și al XVII-lea, doi factori au condus la separarea istoriei și a ficțiunii. Invenția tipăririi a creat imediat o nouă piață a divertismentului și a cunoștințelor relativ ieftine sub formă de cărți . Producția mai elegantă a acestui gen de către autorii din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea au fost belles lettres - adică o piață care nu ar fi nici scăzută, nici academică. A doua dezvoltare majoră a fost primul best-seller al ficțiunii moderne, spaniolul Amadis de Gaula , de García Montalvo. Cu toate acestea, nu a fost acceptat ca exemplu de belles lettres . Amadis în cele din urmă a devenit romantismul arhetipale, în contrast cu romanul modern , care a început să fie dezvoltat în secolul al 17 - lea.

Carti de capete

Un cappbook este un tip timpuriu de literatură populară tipărită în Europa modernă timpurie . Produse ieftin, cărțile de cărți erau de obicei broșuri mici, acoperite cu hârtie, tipărite de obicei pe o singură foaie împăturită în cărți de 8, 12, 16 și 24 de pagini. Au fost deseori ilustrate cu xilografii brute , care uneori nu aveau nicio legătură cu textul. Când ilustrațiile au fost incluse în cărți de cărți, acestea au fost considerate tipărituri populare . Tradiția a apărut în secolul al 16 - lea, imediat ce tipărite cărți au devenit accesibile, și a crescut la înălțimea sa în timpul 17 și 18 secole și multe tipuri diferite de efemera și literatura populară sau populară au fost publicate ca chapbooks, cum ar fi almanahuri , literatura pentru copii , basme populare , rime de pepinieră , broșuri , poezie și tracturi politice și religioase .

Termenul „cappbook” pentru acest tip de literatură a fost inventat în secolul al XIX-lea. Termenii francezi și germani corespunzători sunt bibliothèque bleue (carte albastră) și , respectiv, Volksbuch . Principalul subiect istoric al cărților de cărți a fost scurtările istoricilor antici, istoriile medievale populare ale cavalerilor, poveștile eroilor comici, legendele religioase și colecțiile de glume și fabule. Noile cărți tipărite au ajuns în gospodăriile cetățenilor urbani și ale comercianților din țară care au vizitat orașele ca comercianți. Istoriile tipărite ieftine au fost, în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, deosebit de populare printre ucenici și cititori urbani mai tineri de ambele sexe.

Piața modernă timpurie, din anul 1530 și 1540, împărțită în mici chapbooks și de înaltă pe piață scumpe, la modă, elegant Lettres Belles . Amadis și Rabelais " Gargantua și Pantagruel au fost publicații importante în ceea ce privește această divizare. Ambele cărți s-au adresat în mod specific noilor clienți ai istoriei populare, mai degrabă decât cititorilor de beletre . Amadis a fost o istorie de stil fictivă cu mai multe volume, care a stârnit o dezbatere despre stil și eleganță, devenind primul best-seller al ficțiunii populare. Pe de altă parte, Gargantua și Pantagruel , deși au adoptat forma istoriei populare moderne, au satirizat de fapt realizările stilistice ale acelui gen. Divizarea, între joasă și înaltă literatură, a devenit vizibil mai ales cu cărțile care au apărut pe ambele populare și Belles Lettres piețelor în cursul secolelor 17 si 18: chapbooks mici incluse abridgments de cărți , cum ar fi Don Quijote .

Termenul „chapbook” este, de asemenea, utilizat pentru publicațiile actuale, de obicei broșuri scurte și ieftine.

Romanțe eroice

Romanticul eroic este un gen de literatură imaginativă, care a înflorit în secolul al XVII-lea, în principal în Franța.

Începuturile ficțiunii moderne din Franța au luat o formă pseudo- bucolică , iar celebrul L'Astrée , (1610) al lui Honore d'Urfe (1568–1625), care este cel mai vechi roman francez, este în mod corespunzător un stil pastoral . Deși acțiunea sa a fost, în principal, languidă și sentimentală, a existat o latură a Astree-ului care a încurajat acea extravagantă dragoste de glorie, acel spirit de „panache”, care acum se ridica la înălțimea sa în Franța. Acest spirit a fost cel care l-a animat pe Marin le Roy de Gomberville (1603–1674), care a fost inventatorul a ceea ce de atunci a fost cunoscut sub numele de Romane eroice. În acestea s-a experimentat o recrudescență violentă a vechilor elemente medievale ale romantismului, viteza imposibilă dedicată urmăririi frumuseții imposibile, dar întregul îmbrăcat în limbajul, sentimentul și atmosfera epocii în care au fost scrise cărțile. Pentru a da un punct acțiunilor cavalerești ale eroilor, s-a sugerat întotdeauna că erau personaje publice cunoscute ale zilei într-o deghizare romantică.

Romanțe satirice

Poveștile despre înșelătorii înțelepte au fost o parte integrantă a romanului european cu tradiția sa de fabliaux . Exemple semnificative includ Till Eulenspiegel (1510), Lazarillo de Tormes (1554), Grimmelshausen 's Simplicissimus Teutsch (1666-1668) și în Anglia , Richard Cap e englezesc Rogue (1665). Tradiția care s-a dezvoltat cu aceste titluri s-a concentrat asupra unui erou și asupra vieții sale. Aventurile au dus la întâlniri satirice cu lumea reală, eroul devenind fie victima jalnică, fie ticălosul care a exploatat viciile celor pe care i-a întâlnit.

O a doua tradiție a romanelor satirice pot fi urmărite înapoi la Heinrich Wittenwiler „s Ring (c. 1410) și la François Rabelais “ Gargantua și Pantagruel (1532-1564), care parodiat și satirized romante eroice, și a făcut acest lucru mai ales trăgându - le în tărâmul jos al burlescului. Don Quijote a modificat satira romantismelor: eroul său a pierdut contactul cu realitatea citind prea multe romanțe în tradiția amadiziană.

Alte lucrări importante ale tradiției sunt Roman Comique (1651–57) al lui Paul Scarron , anonimul francez Rozelli cu satira sa asupra religiilor europene, Alain-René Lesage , Gil Blas (1715–1735), Henry Fielding , Joseph Andrews (1742) și Tom Jones (1749) și Jacques Fatalistul lui Denis Diderot (1773, tipărit postum în 1796).

Istorii

O piață a literaturii în sensul modern al cuvântului, care este o piață separată pentru ficțiune și poezie, nu a existat până la sfârșitul secolului al XVII-lea. Toate cărțile au fost vândute sub rubrica „Istorie și politici” la începutul secolului al XVIII-lea, inclusiv broșuri , memorii , literatură de călătorie , analize politice, istorii serioase, romanțe, poezie și romane.

Că istoriile fictive împărtășeau același spațiu cu istoriile academice și jurnalismul modern fusese criticat de istorici încă de la sfârșitul Evului Mediu: ficțiunile erau „minciuni” și, prin urmare, greu de justificat deloc. Cu toate acestea, clima s-a schimbat în anii 1670.

Formatul de romantism al operelor cvasi-istorice ale Madamei d'Aulnoy , César Vichard de Saint-Réal , Gatien de Courtilz de Sandras și Anne-Marguerite Petit du Noyer , a permis publicarea de istorii care nu îndrăzneau să riște o afirmare fără ambiguități a lor. adevăr. Piața literară de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea a folosit un tipar simplu de opțiuni prin care ficțiunile puteau ajunge în sfera istoriilor adevărate. Acest lucru le-a permis autorilor să pretindă că au publicat ficțiune, nu adevăr, dacă s-au confruntat vreodată cu acuzații de calomnie.

Prefațele și paginile de titlu ale ficțiunii secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea au recunoscut acest tipar: istoriile ar putea pretinde a fi romanțe, dar amenință să raporteze evenimente adevărate, ca în roman à clef . În schimb, alte lucrări ar putea pretinde că sunt istorii factuale, dar pot câștiga suspiciunea că au fost inventate în totalitate. O diferențiere suplimentară a fost făcută între istoria privată și cea publică: Robinson Crusoe , de Daniel Defoe , nu era, în cadrul acestui model, nici o „romantism”, nici un „roman”. Mirosea a romantism, totuși prefața a afirmat că, cu siguranță, ar trebui citită ca o adevărată istorie privată.

Cervantes și romanul modern

Creșterea romanului modern , ca o alternativă la romantismul cavaleresc a început cu publicarea Miguel de Cervantes " Telenovele Exemplares (1613). A continuat cu Roman Comique al lui Scarron (prima parte a acestuia a apărut în 1651), ai cărui eroi au remarcat rivalitatea dintre romanțele franceze și noul gen spaniol.

Criticii de la sfârșitul secolului al XVII-lea au privit înapoi la istoria ficțiunii în proză, mândri de schimbarea generică care a avut loc, ducând spre romanul / novela modernă. Primele lucrări perfecte în franceză au fost cele ale lui Scarron și ale "istoriei spaniole" a lui Madame de La Fayette Zayde (1670). Dezvoltarea a dus-o în cele din urmă la Princesa ei de Clèves (1678), primul roman cu ceea ce avea să devină un subiect caracteristic francez.

Europa a asistat la schimbarea generică a titlurilor de lucrări în limba franceză publicate în Olanda, care a furnizat piața internațională, iar editorii englezi au exploatat controversa de roman / romantism în anii 1670 și 1680. Criticii contemporani au enumerat avantajele noului gen: concizie, lipsa ambiției de a produce poezie epică în proză; stilul era proaspăt și simplu; accentul era pus pe viața modernă și pe eroii care nu erau nici buni, nici răi. Potențialul romanului de a deveni mijlocul bârfelor și scandalului urban a alimentat apariția romanului / romanei. Poveștile au fost oferite ca istorii recente presupuse adevărate, nu de dragul scandalului, ci strict pentru lecțiile morale pe care le-au dat. Pentru a demonstra acest lucru, numele fictive au fost folosite cu numele adevărate într-o cheie separată. Mercure galant stabilit de modă în anii 1670. Colecții de scrisori și memorii au apărut și au fost umplute cu intrigantă materia subiect nou , iar romanul epistolar a crescut de la aceasta și a dus la primul exemplu complet de ficțiune scandalos în Aphra Behn lui Love-Scrisori între un Nobil și sora lui (1684 / 1685/1687). Înainte de apariția romanului literar, citirea romanelor fusese doar o formă de divertisment.

Cu toate acestea, unul dintre cele mai vechi romane englezești, Robinson Crusoe (1719) al lui Daniel Defoe , are elemente ale romantismului, spre deosebire de aceste romane, datorită decorului său exotic și povestirii supraviețuirii izolate. Lui Crusoe îi lipsesc aproape toate elementele găsite în aceste noi romane: inteligență, o narațiune rapidă care evoluează în jurul unui grup de tineri eroi urbani la modă, împreună cu intrigile lor, un discurs moral scandalos, galant de imitat și un complot scurt și concis. Noile evoluții au, cu toate acestea, duce la Eliza Haywood "roman lungime epic s, Dragoste în exces (1719-1720) și a lui Samuel Richardson lui Pamela, sau Virtutea răsplãtit (1741). Unii istorici literari datează începutul romanului englez cu Pamela lui Richardson , mai degrabă decât cu Crusoe.

Romane din secolul al XVIII-lea

Ideea „ascensiunii romanului” în secolul al XVIII-lea este asociată în special cu influentul studiu al lui Ian Watt The Rise of the Novel (1957). În concepția lui Watt, o creștere a realismului fictiv în secolul al XVIII-lea a ajuns să distingă romanul de narațiunile anterioare în proză.

Roman filozofic

Statutul în creștere al romanului în secolul al XVIII-lea poate fi văzut în dezvoltarea romanelor filosofice și experimentale .

Ficțiunea filosofică nu era tocmai nouă. Dialogurile lui Platon au fost încorporate în narațiuni fictive, iar Republica sa este un exemplu timpuriu de utopie . Tradiția operelor de ficțiune care erau și texte filozofice a continuat cu Utopia lui Thomas More (1516) și Orașul soarelui (1602) al lui Tommaso Campanella . Cu toate acestea, tradiția actuală a romanului filosofic a apărut în anii 1740, cu noi ediții ale operei lui More sub titlul Utopia: sau republica fericită; o romantism filosofic (1743). Voltaire a scris în acest gen în Micromegas: o poveste de dragoste comică, care este o satiră mușcătoare asupra filozofiei, ignoranței și concepției de sine a omenirii (1752, engleză 1753). Lui Zadig (1747) și Candide (1759) au devenit texte centrale ale franceze iluminismului și ale romanului modern.

Un exemplu de roman experimental este Viața și opiniile lui Laurence Sterne , Tristram Shandy, Gentleman (1759–1767), cu respingerea narațiunii continue. În ea autorul nu se adresează numai cititorilor din prefața sa, ci le vorbește direct în narațiunea sa fictivă. În plus față de experimentele narative ale lui Sterne, există și experimente vizuale, cum ar fi o pagină marmorată, o pagină neagră pentru a exprima tristețea și o pagină de linii pentru a arăta liniile complot ale cărții. Romanul, în ansamblu, se concentrează pe problemele limbajului, ținând cont constant de teoriile lui John Locke din An Essay Concerning Human Understanding .

Genul romantic în secolul al XVIII-lea

Creșterea cuvântului roman cu prețul rivalului său, romantismul, a rămas un fenomen spaniol și englez și, deși cititorii din întreaga Europă occidentală au salutat romanul (la) sau istoria scurtă ca alternativă în a doua jumătate a 17-a secol, numai englezii și spaniolii au discreditat în mod deschis romantismul.

Însă schimbarea gustului a fost scurtă și Telemachus [ Les Aventures de Télémaque ] (1699/1700) al lui Fénelon a exploatat deja o nostalgie a vechilor romanțe cu eroismul lor și a mărturisit virtutea. Jane Barker și-a făcut publicitate în mod explicit Exilius ca „O nouă poveste romantică”, „scrisă după maniera lui Telemachus”, în 1715. Robinson Crusoe a vorbit despre propria sa poveste ca „romantism”, deși în prefața celui de-al treilea volum, publicat în 1720 , Defoe îi atacă pe toți cei care au spus „că [...] Povestea este prefăcută, că Numele sunt împrumutate și că totul este o poveste romantică; că nu a existat niciodată un astfel de Om sau Loc”.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea a adus un răspuns cu disponibilitatea mișcării romantice de a revendica cuvântul romantism, cu romantismul gotic și romanele istorice ale lui Walter Scott . Robinson Crusoe a devenit acum un „roman” în această perioadă, adică o operă a noii ficțiuni realiste create în secolul al XVIII-lea.

Romanul sentimental

Romanele sentimentale se bazau pe răspunsuri emoționale și prezintă scene de suferință și sensibilitate, iar complotul este aranjat mai degrabă decât să emoționeze emoțiile decât acțiunea. Rezultatul este o valorificare a „sentimentului fin”, afișând personajele ca modele ale afectelor emoționale rafinate și sensibile. Abilitatea de a afișa astfel de sentimente a fost gândită în acest moment pentru a arăta caracter și experiență și pentru a ajuta la formarea vieții sociale și a relațiilor pozitive.

Un exemplu al acestui gen este Pamela, sau Virtue Rewarded (1740), a lui Samuel Richardson , compus „pentru a cultiva principiile virtuții și religiei în mintea tineretului ambelor sexe”, care se concentrează pe o potențială victimă, o eroină care are toate virtuțile moderne și cine este vulnerabil, deoarece statutul său social scăzut și ocupația sa de servitoare a unui libertin care se îndrăgostește de ea. Cu toate acestea, ea ajunge să-și reformeze antagonistul.

Eroii masculini au adoptat noile trăsături de caracter sentimental în anii 1760. Yorick , eroul din Sentimental Journey (1768) al lui Laurence Sterne a făcut acest lucru cu o cantitate enormă de umor. Vicarul de Wakefield al lui Oliver Goldsmith (1766) și Omul de simțire al lui Henry Mackenzie (1771) au produs modele mult mai serioase.

Aceste lucrări au inspirat o subcultură și o contracultură a romanelor pornografice , pentru care autorii greci și latini din traduceri oferiseră modele elegante din secolul trecut. Pornografia include Fanny Hill (1748) al lui John Cleland , care a oferit o inversare aproape exactă a complotului romanului care sublinia virtutea. Prostituata Fanny Hill învață să se bucure de munca ei și se impune ca o persoană liberă și independentă din punct de vedere economic, în edițiile pe care nu le-ai putea aștepta decât să le cumperi sub tejghea.

Protagoniști mai puțin virtuoși pot fi găsiți și în romanele satirice, cum ar fi English Rogue (1665) al lui Richard Head , care prezintă bordeluri, în timp ce autorele femeilor precum Aphra Behn oferiseră eroinelor lor cariere alternative ca precursori ai femeilor fatale din secolul al XIX-lea .

Evoluează gen din 1770 cu, de exemplu, Werther în Johann Wolfgang von Goethe e Suferințele tânărului Werther (1774) , realizând că este imposibil ca el să se integreze în noua societate conformiste, și Pierre Choderlos de Laclos în Les Liaisons dangereuses (1782) care arată un grup de aristocrați jucând jocuri de intrigă și amoralitate ..

Contextul social al romanului din secolul al XVIII-lea

Schimbarea statutului cultural

Până în jurul anului 1700, ficțiunea nu mai era un divertisment predominant aristocratic, iar cărțile tipărite câștigaseră în curând puterea de a ajunge la cititorii din aproape toate clasele, deși obiceiurile de citire difereau și respectarea modelor a rămas un privilegiu. Spania a fost un trendetter în anii 1630, dar autorii francezi au înlocuit Cervantes , de Quevedo și Alemán în anii 1640. Așa cum Huet urma să remarce în 1670, schimbarea a fost una dintre maniere. Noile lucrări franceze au învățat un schimb liber, liber la suprafață, galant între sexe, ca esență a vieții la curtea franceză.

Situația s-a schimbat din nou din anii 1660 în anii 1690, când lucrările autorilor francezi au fost publicate în Olanda, la îndemâna cenzorilor francezi. Editurile olandeze au piratat cărți la modă din Franța și au creat o nouă piață de ficțiune politică și scandaloasă. Acest lucru a dus la o piață a modelor europene, mai degrabă decât franceze, la începutul secolului al XVIII-lea.

În anii 1680, romanele politice europene la modă au inspirat un al doilea val de publicații scandaloase private și au generat noi producții de importanță locală. Femeile autoare au raportat despre politică și despre relațiile lor amoroase private din Haga și din Londra. Studenții germani i-au imitat să se laude cu amorul lor privat în ficțiune. Londra, piața internațională anonimă a Olandei, editorii din Hamburg și Leipzig au generat noi sfere publice. Odată ce persoanele private, cum ar fi studenții din orașele universitare și fiicele clasei superioare londoneze, au început să scrie romane bazate pe reputații discutabile, publicul a început să solicite o reformare a manierelor.

O evoluție importantă în Marea Britanie, la începutul secolului, a fost că noile reviste precum The Spectator și The Tatler au revizuit romanele. În Germania , Gotthold Ephraim Lessing lui Briefe, neuste die Literatur betreffend (1758) a apărut în mijlocul secolului , cu recenzii de artă și ficțiune. În anii 1780, astfel de recenzii au avut un rol important în introducerea de noi opere de ficțiune publicului.

Influențată de noile reviste, reforma a devenit scopul principal al celei de-a doua generații de romancieri din secolul al XVIII-lea. Spectatorul Numărul 10 a declarat că scopul era acum „să însuflețească moralitatea cu spirit și să tempereze spiritul cu moralitatea […] pentru a scoate filosofia din dulapuri și biblioteci, școli și colegii, să locuiască în cluburi și adunări, la ceai -Mese și cafenele "). Critica constructivă a romanelor fusese până atunci rară. Primul tratat despre istoria romanului a fost o prefață a romanului Zayde (1670) al lui Marie de La Fayette .

O dezvoltare mult mai târzie a fost introducerea romanelor în programa școlară și ulterior a universității.

Acceptarea romanelor ca literatură

Traitté de l'origine des romans (1670), omul bisericesc și cărturar francez Pierre Daniel Huet , a pus bazele unei acceptări mai mari a romanului ca literatură, care este comparabilă cu clasicii , la începutul secolului al XVIII-lea. Teologul nu îndrăznise doar să laude ficțiunile, dar explicase și tehnici de interpretare teologică a ficțiunii, ceea ce era o noutate. Mai mult, cititorii de romane și romanțe ar putea obține o perspectivă nu numai asupra propriei culturi, ci și a țărilor îndepărtate și exotice.

Când deceniile din jurul anului 1700 au apărut noi ediții ale autorilor clasici Petronius , Lucian și Heliodorus din Emesa . editorii le-au dotat cu prefațe care se refereau la tratatul lui Huet. și canonul pe care îl stabilise. De asemenea, au intrat pe piață lucrări exotice de ficțiune din Orientul Mijlociu care au oferit o perspectivă asupra culturii islamice. Cartea celor o mie și una de nopți a fost publicată pentru prima dată în Europa între 1704 și 1715 în franceză, apoi tradusă imediat în engleză și germană și a fost văzută ca o contribuție la istoria povestirilor lui Huet.

Engleza, Select Collection of Novels in six volumes (1720–22), este o piatră de hotar în această dezvoltare a prestigiului romanului. Acesta a inclus Tratatul lui Huet , împreună cu tradiția europeană a romanului modern al zilei: adică, novela de la Machiavelli la capodoperele lui Marie de La Fayette . Romanele lui Aphra Behn apăruseră în anii 1680, dar deveniseră clasice când au fost tipărite în colecții. Telemachus lui Fénelon (1699/1700) a devenit un clasic la trei ani de la publicare. Noii autori care intrau pe piață erau acum gata să-și folosească numele personale mai degrabă decât pseudonimele, inclusiv Eliza Haywood , care în 1719 urmând urmele lui Aphra Behn și-a folosit numele cu mândrie fără precedent.

Romane din secolul al XIX-lea

Romantism

Însuși cuvântul Romantismul este conectat la ideea de romantism, iar genul romantism cunoscut o renaștere, la sfârșitul secolului al 18 - lea, cu ficțiune gotic , care a început în 1764 cu engleza autorul Horace Walpole e Castelul Otranto , subtitrate ( în a doua ediție) „O poveste gotică”. Alte lucrari importante sunt Ann Radcliffe e Misterele Udolpho (1794) și 'Monk' Lewis e Călugărul (1795).

Noile povestiri au provocat ideea că romanul implica o descriere realistă a vieții și a destabilizat diferența pe care criticii au încercat să o stabilească, între arta clasică serioasă și ficțiunea populară. Romanțele gotice au exploatat grotescul , iar unii critici au crezut că subiectul lor merită mai puțin credit decât cele mai proaste povești medievale despre cavalerismul arturian .

Autorii acestui nou tip de ficțiune au fost acuzați că au exploatat toate subiectele disponibile pentru a le emoționa, stârni sau îngrozi publicul. Cu toate acestea, acești noi romancieri romantici au susținut că explorează întregul tărâm al ficționalității. Iar interpreții psihologici, la începutul secolului al XIX-lea, au citit aceste lucrări ca întâlniri cu adevărul ascuns mai profund al imaginației umane: aceasta a inclus sexualitatea, anxietățile și dorințele nesățuite . În cadrul acestor lecturi, romanele au fost descrise ca explorând motive umane mai profunde și s-a sugerat că o astfel de libertate artistică ar dezvălui ceea ce nu fusese anterior vizibil în mod deschis.

Romanțele lui de Sade , Les 120 Journées de Sodome (1785), Poveștile lui Grotești și arabescuri ale lui Poe (1840), Mary Shelley , Frankenstein (1818) și ETA Hoffmann , Die Elixiere des Teufels (1815), mai târziu atrage psihanaliștii secolului al XX-lea și furnizează imagini pentru filme de groază din secolele XX și XXI, dragoste romantice , romane fantastice , jocuri de rol pe computer și suprarealiști .

Povestea istorică a fost, de asemenea, importantă în acest moment. Dar, în timp ce scriitorii anteriori ai acestor romanțe au acordat puțină atenție realității istorice, romanul istoric Waverley (1814) al lui Walter Scott a rupt această tradiție și a inventat „adevăratul roman istoric”. În același timp, a fost influențat de romantismul gotic și a colaborat în 1801 cu „Monk” Lewis la Tales of Wonder . Cu romanele sale Waverley, Scott „spera să facă pentru granița scoțiană” ceea ce Goethe și alți poeți germani „făcuseră pentru Evul Mediu ”, și să-și facă trecutul să trăiască din nou în romantismul modern ”. Romanele lui Scott„ sunt în modul pe care el însuși l-a definit ca romantism, „al cărui interes se referă la incidente minunate și neobișnuite” ". El și-a folosit imaginația pentru a reevalua istoria, redând lucruri, incidente și protagoniști în modul în care numai romancierul putea face. Opera sa a rămas ficțiune istorică, totuși a pus sub semnul întrebării percepțiile istorice existente. Utilizarea cercetării istorice a fost un instrument important: Scott, romancierul, a recurs la surse documentare așa cum ar fi făcut orice istoric, dar, ca romantic, a conferit subiectului său o semnificație profundă imaginativă și emoțională. Prin combinarea cercetării cu „incidente minunate și neobișnuite”, Scott a atras o piață mult mai largă decât ar putea orice istoric și a fost cel mai faimos romancier din generația sa, din toată Europa.

Perioada victoriană: 1837–1901

În secolul al XIX-lea, relația dintre autori, editori și cititori s-a schimbat. Autorii inițial primiseră doar plata pentru manuscrisul lor, cu toate acestea, modificările legilor privind drepturile de autor , care au început în 18 și au continuat până în secolul al 19-lea au promis redevențe pentru toate edițiile viitoare. O altă schimbare în secolul al XIX-lea a fost aceea că romancierii au început să își citească lucrările în teatre, săli și librării. De asemenea, în secolul al XIX-lea, piața ficțiunii populare a crescut și a concurat cu opere de literatură. Instituții noi, cum ar fi biblioteca circulantă, au creat o nouă piață cu un public de lectură în masă.

O altă diferență a fost că romanele au început să se ocupe de subiecte mai dificile, inclusiv probleme politice și sociale actuale, care erau discutate în ziare și reviste. Ideea responsabilității sociale a devenit un subiect cheie, fie că este vorba de cetățean sau de artist, cu dezbaterea teoretică concentrându-se pe întrebări legate de temeinicia morală a romanului modern. Întrebări despre integritatea artistică, precum și despre estetică , inclusiv, de exemplu. importanta a fost si ideea de „ arta de dragul artei ”, propusa de scriitori precum Oscar Wilde si Algernon Charles Swinburne .

Scriitorii britanici majori, precum Charles Dickens și Thomas Hardy, au fost influențați de tradiția romanului roman, care fusese revitalizată în perioada romantică. Cele surorile Brontë au fost notabile autori la mijlocul-al 19-lea din această tradiție, cu Anne Brontë e Necunoscuta de la Wildfell Hall , Charlotte Brontë lui Jane Eyre și Emily Brontë e Wuthering Heights . Publicând chiar la sfârșitul secolului al XIX-lea, Joseph Conrad a fost numit „un„ romancer ”suprem.„ În America ”romantismul ... s-a dovedit a fi un mediu serios, flexibil și de succes pentru explorarea ideilor și atitudinilor filosofice. . " Exemple notabile includ Nathaniel Hawthorne lui Scarlet Letter și Herman Melville lui Moby-Dick .

Un număr de romancieri europeni au fost influențați în mod similar în această perioadă de tradiția romantică anterioară, împreună cu romantismul , inclusiv Victor Hugo , cu romane precum Hunchback of Notre-Dame (1831) și Les Misérables (1862) și Mikhail Yuryevich Lermontov cu Un erou al timpului nostru (1840).

Mulți autori din secolul al XIX-lea s-au ocupat de probleme sociale semnificative. Romanele lui Émile Zola au descris lumea claselor muncitoare , pe care non-ficțiunea lui Marx și Engels o explorează. În sclavia Statele Unite ale Americii și rasismul au devenit subiecte de dezbatere publică cu mult mai largi datorită Harriet Beecher Stowe e Coliba unchiului Tom (1852), care dramatizează subiecte care au fost discutate anterior , în principal în abstract. Romanele lui Charles Dickens și -au condus cititorii în casele de lucru contemporane și au oferit relatări directe despre munca copiilor . Tratamentul subiectului războiului s-a schimbat odată cu Războiul și pacea lui Leo Tolstoi (1868/69), unde pune la îndoială faptele furnizate de istorici. În mod similar, tratamentul criminalității este foarte diferit în Crima și pedeapsa lui Fiodor Dostoievski (1866), unde punctul de vedere este cel al unui criminal. Autorii au dominat ficțiunea din anii 1640 până la începutul secolului al XVIII-lea, dar puțini înainte de George Eliot au pus la îndoială atât de deschis rolul, educația și statutul femeilor în societate, așa cum a făcut-o și ea.

Pe măsură ce romanul a devenit o platformă a dezbaterii moderne, au fost dezvoltate literaturile naționale care leagă prezentul de trecut sub forma romanului istoric . I Promessi Sposi (1827) al lui Alessandro Manzoni a făcut acest lucru pentru Italia, în timp ce romancierii din Rusia și din țările slavone înconjurătoare, precum și din Scandinavia , au făcut la fel.

Odată cu această nouă apreciere a istoriei, viitorul a devenit și un subiect pentru ficțiune. Acest lucru fusese făcut mai devreme în lucrări precum Memoriile lui Samuel Madden din secolul douăzeci (1733) și Ultimul om al lui Mary Shelley (1826), o lucrare a cărei complot a culminat cu catastrofele din ultimele zile ale unei omeniri stinse de ciumă. Edward Bellamy e Privind înapoi (1887) și HG Wells e Time Machine (1895) au fost preocupați de evoluțiile tehnologice și biologice. Industrializare , Darwin e teoria evoluției și teoria lui Marx clasa divizări în formă de aceste lucrări și a transformat procesele istorice într - un subiect de dezbateri largi. Bellamy's Looking Backward a devenit a doua carte cu cel mai bine vândut secol al XIX-lea, după Cabina Unchiului Tom a lui Harriet Beecher Stowe . Astfel de lucrări au dus la dezvoltarea unui întreg gen de ficțiune științifică populară odată cu apropierea secolului al XX-lea.

Secolului 20

Modernism și post-modernism

Ulise (1922) al lui James Joyce a avut o influență majoră asupra romancierilor moderni, în felul în care a înlocuit naratorul din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea cu un text care a încercat să înregistreze gândurile interioare sau un „ flux de conștiință ”. Acest termen a fost folosit pentru prima dată de William James în 1890 și, împreună cu termenul înrudit monolog interior , este folosit de moderniști precum Dorothy Richardson , Marcel Proust , Virginia Woolf și William Faulkner . De asemenea, în anii 1920, expresionistul Alfred Döblin a mers într-o direcție diferită cu Berlin Alexanderplatz (1929), unde fragmente de text non-fictive intercalate există alături de materialul fictiv pentru a crea o altă formă nouă de realism, care diferă de cea a fluxului de conștiință.

Lucrări ulterioare precum trilogia lui Samuel Beckett Molloy (1951), Malone Dies (1951) și The Unnamable (1953), precum și Rayuela (1963) a lui Julio Cortázar și Gravity’s Rainbow (1973) ale lui Thomas Pynchon folosesc toate tehnica fluxului de conștiință. Pe de altă parte, Robert Coover este un exemplu al acelor autori care, în anii 1960, și-au fragmentat poveștile și au provocat timpul și secvențialitatea ca concepte structurale fundamentale.

Romanul secolului XX tratează o gamă largă de subiecte. All Quiet on the Western Front (1928) al lui Erich Maria Remarque se concentrează pe experiențele unui tânăr german din Primul Război Mondial . Epoca Jazz este explorată de american F. Scott Fitzgerald , iar Marea Depresiune de colegul american John Steinbeck . Totalitarismul este subiectul celor mai faimoase romane ale scriitorului britanic George Orwell . Existențialismul este în centrul a doi scriitori din Franța: Jean-Paul Sartre cu Nausea (1938) și Albert Camus cu The Stranger (1942). Contraculturii anilor 1960 , cu explorarea stărilor modificate ale conștiinței, a dus la un interes reînviat în lucrările mistice ale Hermann Hesse , cum ar fi Steppenwolf (1927), și a produs opere reprezentative ale propriei sale, de exemplu , Ken Kesey e One Flew deasupra unui cuib de cuci și Thomas Pynchon lui Rainbow Gravity lui . Romancierii s-au interesat și de subiectul identității rasiale și de gen în ultimele decenii. Jesse Kavadlo de la Universitatea Maryville din St. Louis a descris Fight Club (1996) al lui Chuck Palahniuk drept „o critică feministă închisă ”. Virginia Woolf , Simone de Beauvoir , Doris Lessing , Elfriede Jelinek au fost voci feministe în această perioadă. Mai mult, principalele confruntări politice și militare din secolele XX și XXI au influențat și romancierii. Evenimentele din al doilea război mondial , dintr - o perspectivă germană, sunt tratate de către Günter Grass " Toba de tinichea (1959) și un american de Joseph Heller lui Catch-22 (1961). Războiul rece ulterior a influențat romanele populare de spionaj . Conștiința de sine latino-americană în urma revoluțiilor de stânga (eșuate) din anii 1960 și 1970 a dus la un „ Boom latin-american ”, legat de numele romancierilor Julio Cortázar , Mario Vargas Llosa , Carlos Fuentes și Gabriel García Márquez , de-a lungul odată cu inventarea unui brand special de realism magic postmodern .

Un alt eveniment social major al secolului al XX-lea, așa-numita revoluție sexuală, se reflectă în romanul modern. Lady Chatterley's Lover, de DH Lawrence , a trebuit să fie publicat în Italia în 1928, cenzura britanică ridicându-i interdicția doar până în 1960. Tropicul de cancer al lui Henry Miller (1934) a creat un scandal comparabil în SUA. Ficțiune transgresiv de Vladimir Nabokov e Lolita (1955) a lui Michel Houellebecq e élémentaires Les Particules (1998) a împins limitele, ceea ce duce la publicarea de masă a operelor în mod explicit erotice , cum ar fi Anne Desclos " Povestea lui O (1954) și Anaïs Nin " s Delta Venus (1978).

În a doua jumătate a secolului XX, autorii postmoderni au subvertizat dezbaterea serioasă cu jucăuș, susținând că arta nu ar putea fi niciodată originală, că se joacă întotdeauna cu materialele existente. Ideea că limbajul este auto-referențial era deja un adevăr acceptat în lumea ficțiunii pulp . Un postmodernist recitește literatura populară ca o producție culturală esențială. Romanele de la Thomas Pynchon e plânsul lui Lot 49 (1966), la Umberto Eco 's Numele trandafirului (1980) și Pendulul lui Foucault (1989) utilizarea de intertextuale referințe.

Gen ficțiune

Vezi și: Thriller , western și ficțiune speculativă

În timp ce cititorul așa-numitei literaturi serioase va urma discuțiile publice despre romane, producția populară de ficțiune folosește strategii de marketing mai directe și pe termen scurt, declarând deschis genul unei opere. Romanele populare se bazează în întregime pe așteptările pentru un anumit gen și aceasta include crearea unei serii de romane cu un nume de marcă identificabil. de exemplu, seria Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle .

Literatura populară deține o cotă de piață mai mare. Ficțiunea romantică a avut o cotă estimată la 1,375 miliarde de dolari pe piața cărților din SUA în 2007. Literatura de inspirație / literatura religioasă a urmat cu 819 milioane de dolari, science fiction / fantasy cu 700 de milioane de dolari, misterul cu 650 de milioane de dolari și apoi ficțiunea literară clasică cu 466 de milioane de dolari.

Literatura de gen ar putea fi văzută ca succesorul primelor cărți moderne . Ambele câmpuri se concentrează asupra cititorilor care sunt în căutarea unei satisfacții de lectură accesibile. Romanul amoros din secolul al XX-lea este succesorul romanelor Madeleine de Scudéry , Marie de La Fayette , Aphra Behn și Eliza Haywood, care au scris din anii 1640 până în anii 1740. Romanul modern de aventuri se întoarce la Robinson Crusoe (1719) al lui Daniel Defoe și la succesorii săi imediați. Modern pornografia nu are precedent pe piața chapbook , dar își are originea în libertini și hedoniste belles lettres, de lucrări , cum ar fi John Cleland lui Fanny Hill (1749) și romane similare din secolul al XVIII - lea. James Bond al lui Ian Fleming este un descendent al naratorului anonim, dar extrem de sofisticat și elegant, care și-a amestecat relațiile amoroase cu misiunile sale politice din La Guerre d'Espagne (1707). Zimmer Bradley Marion e Negurile este influențată de Tolkien , precum și literatura Arthurian , inclusiv succesorii secolul XIX. Ficțiunea de groază modernă nu are nici un precedent pe piața manualelor, ci se întoarce la piața elitistă a literaturii romantice de la începutul secolului al XIX-lea . Știința populară modernă are o istorie și mai scurtă, din anii 1860.

Autorii ficțiunii populare tind să anunțe că au exploatat un subiect controversat și aceasta este o diferență majoră între ei și așa-numita literatură elitistă. Dan Brown , de exemplu, discută, pe site-ul său, întrebarea dacă Codul său Da Vinci este un roman anticreștin. Și pentru că autorii de ficțiune populară au o comunitate de fani de servit, pot risca să jignească criticii literari . Cu toate acestea, granițele dintre literatura populară și cea serioasă s-au estompat în ultimii ani, cu postmodernism și poststructuralism , precum și prin adaptarea clasicilor literari populari de către industria cinematografică și de televiziune.

Criminalitatea a devenit un subiect major al romancierilor de gen din secolele XX și XXI, iar ficțiunea criminală reflectă realitățile societăților moderne industrializate. Infracțiunea este atât un subiect personal, cât și public: fiecare criminal are motivațiile sale personale; detectivi, vezi codurile lor morale contestate. Patricia Highsmith e thrillere a devenit un mediu de noi explorari psihologice. Trilogia New York a lui Paul Auster (1985–1986) este un exemplu de literatură postmodernistă experimentală bazată pe acest gen.

Fantasy este un alt domeniu major de ficțiune comerciale, și un exemplu major este JRR Tolkien e Stăpânul Inelelor (1954-1955), o lucrare scrisă inițial pentru tinerii cititori care au devenit un artifact cultural major. De fapt, Tolkien a reînviat tradiția literaturii epice europene în tradiția lui Beowulf , Edda nord-germanică și ciclurile Arthurian .

SF -ul este un alt tip important de gen ficțiune și a dezvoltat într - o varietate de moduri, de la începutul anului, aventură tehnologică Jules Verne modă a făcut în anii 1860, la Aldous Huxley lui Brave New World (1932) despre Western consumismului și tehnologie . Cartea Nineteen Eighty-Four (1949) a lui George Orwell tratează totalitarismul și supravegherea , printre alte chestiuni, în timp ce Stanisław Lem , Isaac Asimov și Arthur C. Clarke au produs clasice moderne care se concentrează pe interacțiunea dintre oameni și mașini. Romanele suprarealiste ale lui Philip K Dick precum cele trei stigmate ale lui Palmer Eldritch explorează natura realității, reflectând experimentarea recreativă pe scară largă cu droguri și paranoia războiului rece din anii 60 și 70. Scriitori precum Ursula le Guin și Margaret Atwood explorează problemele feministe și sociale mai largi în lucrările lor. William Gibson , autor al clasicului cult Neuromancer (1984), este unul dintre un nou val de autori care explorează fanteziile post-apocaliptice și realitatea virtuală .

secolul 21

Formate netradiționale

O evoluție majoră în acest secol a fost romanele publicate ca cărți electronice și creșterea ficțiunii web , care este disponibilă în principal sau exclusiv pe internet. Un tip obișnuit este serialul web : spre deosebire de majoritatea romanelor moderne, romanele de ficțiune web sunt publicate frecvent în anumite părți în timp. Cărțile electronice sunt adesea publicate cu o versiune pe hârtie. Cărțile audio (o înregistrare a unei cărți citite) au devenit, de asemenea, obișnuite în acest secol.

Un alt format netradițional, popular în acest secol, este romanul grafic . Cu toate acestea, deși un roman grafic poate fi „o poveste fictivă care este prezentată în format de benzi desenate și publicată ca o carte”, se poate referi și la non-ficțiune și colecții de lucrări scurte. În timp ce termenul de roman grafic a fost inventat în anii 1960, au existat precursori în secolul al XIX-lea. Autorul John Updike , când a vorbit cu Bristol Literary Society în 1969, despre „ moartea romanului ”, a declarat că nu a văzut „niciun motiv intrinsec pentru care un artist dublu talentat să nu se ridice și să creeze o capodoperă a romanului de benzi desenate”. O versiune populară japoneză a romanului grafic poate fi găsită în manga , iar astfel de opere de ficțiune pot fi publicate în versiuni online .

Cărțile audio sunt disponibile din anii 1930 în școli și biblioteci publice și, într-o măsură mai mică, în magazinele de muzică. Începând cu anii 1980, acest mediu a devenit mai disponibil, inclusiv mai recent online.

Ficțiunea pe web este deosebit de populară în China, cu venituri care depășesc 2,5 miliarde USD, precum și în Coreea de Sud . Literatura online, cum ar fi ficțiunea web în China, are peste 500 de milioane de cititori, prin urmare, literatura online din China joacă un rol mult mai important decât în ​​Statele Unite și restul lumii. Majoritatea cărților sunt disponibile online, unde cele mai populare romane găsesc milioane de cititori. Joara este cea mai mare platformă de romane web din Coreea de Sud, cu 140.000 de scriitori, cu o medie de 2.400 de seriale pe zi și 420.000 de lucrări. Compania a înregistrat 12,5 miliarde de câștiguri în vânzări în 2015, deoarece profiturile au fost generate din 2009. Componența sa este de 1,1 milioane și folosește în medie 8,6 milioane de cazuri pe zi (2016). Întrucât utilizatorii Joarei au aproape același raport de gen, atât fantezia, cât și romantismul de gen ficțiune sunt la mare căutare.

Dezvoltarea cărților electronice și a romanelor web a dus la o expansiune rapidă a lucrărilor auto-publicate în ultimii ani. Autorii care se auto-publică pot câștiga mai mulți bani decât prin intermediul unui editor tradițional. Cu toate acestea, în ciuda provocărilor provocate de presa digitală, tipărirea rămâne „cel mai popular format de carte în rândul consumatorilor americani, peste 60% dintre adulți citind o carte tipărită în ultimele douăsprezece luni”.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe

• Romanul 1780-1832 la Biblioteca Britanică
• Romanul 1832-1880 la Biblioteca Britanică
• Casa celor șapte frontoane cu „Prefață”
• „Cele mai mari 100 de romane din toate timpurile” . Telegraful. 2 martie 2021 . Adus la 4 martie 2021 .