Olivier Messiaen -Olivier Messiaen

Messiaen la Conservatorul Regal din Haga (1986, de Rob C. Croes)

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen ( Marea Britanie : / ˈ m ɛ s i æ̃ / , SUA : / m ɛ ˈ s j æ̃ , m eɪ ˈ s j æ̃ , m ɛ ˈ s j ɒ̃ / ; franceză : [ɛ ˈ s j ɒ̃ / ; franceză:  [ɛʔlivje øʁɔɛɛɛɔjɛ mɛɔɛsp̃] ] ; 10 decembrie 1908 – 27 aprilie 1992) a fost un compozitor , organist și ornitolog francez.care a fost unul dintre marii compozitori ai secolului al XX-lea . Muzica lui este complexă din punct de vedere ritmic ; armonic și melodic , el folosește un sistem pe care l-a numit moduri de transpunere limitată , pe care le-a abstras din sistemele de material generate de compozițiile și improvizațiile sale timpurii. A scris muzică pentru ansambluri de cameră și orchestră, muzică vocală, precum și pentru orgă solo și pian și a experimentat, de asemenea, utilizarea unor instrumente electronice noi dezvoltate în Europa în timpul vieții sale.

Messiaen a intrat la Conservatorul din Paris la vârsta de 11 ani și a fost predat de Paul Dukas , Maurice Emmanuel , Charles-Marie Widor și Marcel Dupré , printre alții. A fost numit organist la Église de la Sainte-Trinité, Paris , în 1931, post deținut timp de 61 de ani până la moartea sa. A predat la Schola Cantorum de Paris în anii 1930. După căderea Franței în 1940, Messiaen a fost internat timp de nouă luni în lagărul german de prizonieri de război Stalag VIII-A , unde și-a compus Quatuor pour la fin du temps („Cvartetul pentru sfârșitul timpului”) pentru cele patru instrumente. disponibile în închisoare — pian, vioară, violoncel și clarinet. Piesa a fost interpretată pentru prima dată de Messiaen și colegii prizonieri pentru o audiență de deținuți și gardieni. A fost numit profesor de armonie la scurt timp după eliberarea sa în 1941 și profesor de compoziție în 1966 la Conservatorul din Paris, funcții pe care le-a ocupat până la pensionarea sa în 1978. Numeroșii săi elevi distinși au inclus Iannis Xenakis , George Benjamin , Alexander Goehr , Pierre Boulez , Tristan Murail , Karlheinz Stockhausen , Qigang Chen , Betsy Jolas , Xavier Darasse și Yvonne Loriod , care a devenit a doua sa soție.

Messiaen a perceput culorile când a auzit anumite acorduri muzicale (fenomen cunoscut sub numele de sinestezie ); potrivit lui, combinațiile acestor culori au fost importante în procesul său de compoziție. A călătorit pe scară largă și a scris lucrări inspirate de diverse influențe, inclusiv muzica japoneză , peisajul din Bryce Canyon din Utah și viața Sfântului Francisc din Assisi . Pentru o scurtă perioadă, Messiaen a experimentat parametrizările asociate cu „serialismul total”, domeniu în care este adesea citat ca un inovator. Stilul său a absorbit multe influențe muzicale globale, cum ar fi gamelanul indonezian (percuția acordată apare adesea proeminent în lucrările sale orchestrale).

El a găsit cântecul păsărilor fascinant, notând cântecele păsărilor din întreaga lume și încorporând transcripțiile cântecelor păsărilor în muzica sa. Folosirea lui inovatoare a culorii, concepția sa despre relația dintre timp și muzică și utilizarea cântecului păsărilor sunt printre trăsăturile care fac muzica lui Messiaen distinctivă.

Biografie

Tinerete și studii

Messiaen cu mama și tatăl său în 1910

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen s-a născut la 11:00 pe 10 decembrie 1908 pe bulevardul Sixte-Isnard nr. 20 din Avignon , Franța, într-o familie literară. El a fost cel mai mare a doi fii ai lui Cécile Anne Marie Antoinette Sauvage, poetă, și Pierre Léon Joseph Messiaen, un cărturar și profesor de engleză dintr-o fermă de lângă Wervicq-Sud, care a tradus piesele lui William Shakespeare în franceză. Mama lui Messiaen a publicat o secvență de poezii, L'âme en bourgeon („Sufletul în devenire”), ultimul capitol din Tandis que la terre tourne („Cum se întoarce Pământul”), care se adresează fiului ei nenăscut. Mai târziu, Messiaen a spus că această secvență de poezii l-a influențat profund și a citat-o ​​ca profetică a viitoarei sale cariere artistice. Fratele său mai mic, care s-a născut la patru ani după el, Alain André Prosper Messiaen, a fost și el poet.

La izbucnirea primului război mondial , Pierre s-a înrolat și Cécile și-a luat cei doi băieți să locuiască cu fratele ei la Grenoble . Acolo, Messiaen a devenit fascinat de dramă, recitându-i Shakespeare fratelui său cu ajutorul unui teatru de jucării făcut în casă, cu fundal translucid realizat din învelișuri vechi de celofan . În acest moment a adoptat și credința romano-catolică . Mai târziu, Messiaen s-a simțit cel mai bine acasă în Alpii Dauphiné , unde și-a construit o casă la sud de Grenoble, unde și-a compus cea mai mare parte a muzicii.

A luat lecții de pian, fiind deja învățat singur să cânte. Interesele sale au inclus muzica recentă a compozitorilor francezi Claude Debussy și Maurice Ravel și a cerut partituri vocale de operă pentru cadourile de Crăciun. De asemenea, a economisit pentru a cumpăra partituri și unul dintre acestea a fost Peer Gynt al lui Edvard Grieg ale cărui „frumoase linii melodice norvegiene cu gustul cântecului popular... mi-au dat dragoste pentru melodie”. În această perioadă a început să compună. În 1918, tatăl său sa întors din război, iar familia sa mutat la Nantes . A continuat lecțiile de muzică; unul dintre profesorii săi, Jehan de Gibon, i-a oferit o partitură din opera lui Debussy Pelléas et Mélisande , pe care Messiaen a descris-o drept „un fulger” și „probabil cea mai decisivă influență asupra mea”. În anul următor, Pierre Messiaen a devenit profesor la Sorbona din Paris. Messiaen a intrat apoi la Conservatorul din Paris în 1919, la vârsta de 11 ani.

Cursul de compoziție a lui Paul Dukas la Conservatorul din Paris, 1929. Messiaen stă în extrema dreaptă; Dukas stă în centru.

La Conservatorul din Paris, Messiaen a făcut progrese academice excelente și și-a adoptat ochelarii marca. În 1924, la vârsta de 15 ani, a primit premiul II la armonie , fiind predat la această materie de profesorul Jean Gallon , fratele lui Noël . În 1925, a câștigat premiul I la acompaniament de pian , iar în 1926 a câștigat premiul I la fugă . După ce a studiat cu Maurice Emmanuel, el a primit premiul al doilea pentru istoria muzicii în 1928. Exemplul lui Emmanuel a stârnit un interes pentru ritmurile grecești antice și modurile exotice. După ce a demonstrat abilitățile de improvizație la pian, Messiaen a studiat orga cu Marcel Dupré. Messiaen a câștigat premiul I la orgă și improvizație în 1929. După un an de studii de compoziție cu Charles-Marie Widor, în toamna anului 1927 a intrat în clasa noului numit Paul Dukas. Mama lui Messiaen a murit de tuberculoză cu puțin timp înainte de începerea cursului. În ciuda durerii sale, și-a reluat studiile, iar în 1930 Messiaen a câștigat premiul I la compoziție. El avea să-i aducă mai multe tributuri prin muzică mai târziu.

În timp ce era student, a compus primele sale lucrări publicate - cele opt Preludii pentru pian (anterior, Le banquet céleste a fost publicat ulterior). Acestea exprimă utilizarea de către Messiaen a modurilor sale de transpunere limitată și a ritmurilor palindromice (Messiaen a numit aceste ritmuri neretrogradabile ). Debutul său oficial a avut loc în 1931 cu suita sa orchestrală Les offrandes oubliées . În acel an, a auzit pentru prima dată un grup de gamelan , trecându-i interesul pentru utilizarea percuției acordate.

La Trinité, La jeune France și războiul lui Messiaen

Église de la Sainte-Trinité, Paris , unde Messiaen a fost organist titular timp de 61 de ani

În toamna anului 1927, Messiaen s-a alăturat cursului de orgă al lui Dupré. Dupré a scris mai târziu că Messiaen, nevăzut niciodată o consolă de orgă, a stat liniștit timp de o oră în timp ce Dupré a explicat și a demonstrat instrumentul, apoi s-a întors o săptămână mai târziu pentru a cânta Fantasia în do minor a lui Johann Sebastian Bach la un standard impresionant. De asemenea, va compune lucrări precum Preludiul și Offrande au Saint-Sacrement pentru orgă. Din 1929, Messiaen a deputat regulat la biserica Sainte-Trinité pentru Charles Quef bolnav și, ocazional, la Sainte-Clotilde pentru Charles Tournemire , care era bolnav la acea vreme. Postul a devenit vacant în 1931, când Quef a murit, iar Dupré, Tournemire și Widor, printre alții, au susținut candidatura lui Messiaen. Cererea sa oficială includea o scrisoare de recomandare din partea lui Widor. Numirea a fost confirmată în 1931, iar el a rămas organist la biserică mai bine de 60 de ani. El și-a asumat, de asemenea, un post la Schola Cantorum de Paris la începutul anilor 1930. În 1932, a compus Apparition de l'église éternelle pentru orgă și L'ascension pentru orchestră. Acesta din urmă a primit o transcriere pentru orgă, înlocuind cea de-a treia mișcare a versiunii orchestrale cu o mișcare cu totul nouă, Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne ("Extazele unui suflet înaintea slavei lui Hristos, care este al sufletului") ( ascultă ( ajutor · info ) ).  

S-a căsătorit, de asemenea, cu violonistul și compozitorul Louise-Justine Delbos, care era mai bine cunoscută drept Claire Delbos (fiica lui Victor Delbos ) în acel an. Căsnicia lor l-a inspirat atât să compună lucrări pentru ea pe care să le cânte ( Thème et variații pentru vioară și pian în anul în care s-au căsătorit și o Fantezie care va rămâne nepublicată până în anii 2000), cât și să scrie piese pentru a celebra fericirea lor domestică, inclusiv ciclul de cântece Poèmes pour Mi în 1936, pe care l-a orchestrat în 1937. Mi , prescurtare de la amie , a fost porecla afectuoasă a lui Messiaen pentru soția sa, care derivă și din termenul francez pentru nota E .

În 1934, Messiaen a lansat prima sa lucrare majoră pentru orgă, La Nativité du Seigneur . Cinci ani mai târziu a fost lansată o continuare intitulată Les Corps glorieux .

În 1936, împreună cu André Jolivet , Daniel Lesur și Yves Baudrier , Messiaen a format grupul La jeune France („Tânăra Franță”). Manifestul lor a atacat implicit frivolitatea predominantă în muzica contemporană pariziană și a respins Le coq et l'arlequin al lui Jean Cocteau din 1918 în favoarea unei „muzici vii, având impulsul sincerității, generozității și conștiinciozității artistice”. Cariera lui Messiaen a plecat curând din această fază polemică.

La 14 iulie 1937, fiul lui Messiaen, Pascal Emmanuel s-a născut după mai multe avorturi spontane. Messiaen a sărbătorit această ocazie scriind Chants de Terre et de Ciel . Căsătoria s-a transformat în tragedie când Delbos, înnebunind încet, și-a pierdut memoria după o operație către sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Și-a petrecut restul vieții în instituții psihice.

Messiaen de Studio Harcourt (1937)

Mai târziu în acel an, ca răspuns la o comandă pentru o piesă care să însoțească spectacolele de lumină și apă pe Sena în timpul Expoziției de la Paris , Messiaen a folosit noul ondes Martenot , un instrument electronic, compunând Fête des belles eaux pentru un ansamblu de șase. . A inclus o parte pentru instrument în câteva dintre compozițiile sale ulterioare.

La izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Messiaen a fost înrolat în armata franceză. Din cauza vederii slabe, a fost înrolat mai degrabă ca auxiliar medical decât ca combatant activ. A fost capturat la Verdun , unde s-a împrietenit cu clarinetistul Henri Akoka și dus la Görlitz în mai 1940 și a fost închis la Stalag VIII-A . A cunoscut un violonist și un violoncelist printre colegii săi deținuți. A scris un trio pentru ei, pe care l-a încorporat treptat în Quatuor pour la fin du temps („Cvartetul pentru sfârșitul timpului”). Cu ajutorul unui gardian german prietenos, Carl-Albert Brüll  [ de ] , a achiziționat hârtie manuscrisă și creioane. Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată în ianuarie 1941 unui public de prizonieri și gardieni ai închisorii, compozitorul cântând la un pian vertical prost întreținut în condiții de îngheț, iar trio-ul cântând la mâna a treia instrumente neîngrijite. Introspecția forțată și reflectarea vieții taberei au dat roade într-una dintre capodoperele recunoscute ale muzicii clasice din secolul al XX-lea. „Sfârșitul timpului” al titlului face aluzie la Apocalipsă și, de asemenea, la modul în care Messiaen, prin ritm și armonie, a folosit timpul într-o manieră complet diferită de predecesorii și contemporanii săi.

Ideea unui Centru European de Educație și Cultură „Meeting Point Music Messiaen” pe site-ul Stalag VIII-A, pentru copii și tineri, artiști, muzicieni și toată lumea din regiune a apărut în decembrie 2004, a fost dezvoltată cu implicarea lui Messiaen. văduvă ca proiect comun între districtele consiliului din Germania și Polonia și a fost finalizat în 2014.

Tristan și serialismul

La scurt timp după eliberarea sa din Görlitz în mai 1941, în mare parte datorită convingerilor prietenului și profesorului său Marcel Dupré , Messiaen, care acum era un nume cunoscut, a fost numit profesor de armonie la Conservatorul din Paris, unde a predat până pensionare în 1978 din cauza dreptului francez. El și-a compilat Technique de mon langage musical ("Tehnica limbajului meu muzical") publicat în 1944, în care citează multe exemple din muzica sa, în special Cvartetul. Deși abia avea treizeci de ani, studenții săi l-au descris ca pe un profesor remarcabil. Printre primii săi studenți s-au numărat compozitorii Pierre Boulez și Karel Goeyvaerts . Alți elevi au inclus Karlheinz Stockhausen în 1952, Alexander Goehr în 1956–57, Tristan Murail în 1967–72 și George Benjamin la sfârșitul anilor 1970. Compozitorul grec Iannis Xenakis i-a fost recomandat de o prietenă a rivalei sale Nadia Boulanger în 1951; Messiaen l-a îndemnat pe Xenakis să profite de experiența sa în matematică și arhitectură în muzica sa.

În 1943, Messiaen a scris Visions de l'Amen („Viziuni ale Aminului”) pentru două piane pentru ca Yvonne Loriod și el însuși să cânte. La scurt timp după aceea, a compus pentru ea enormul ciclu de pian solo Vingt regards sur l'enfant-Jésus ("Douăzeci de priviri asupra copilului Isus"). Din nou pentru Loriod, a scris Trois petites liturgies de la présence divine („Trei mici liturgii ale prezenței divine”) pentru cor și orchestră feminină, care include o parte dificilă la pian solo.

La doi ani după Visions de l'Amen , Messiaen a compus ciclul de cântece Harawi , prima dintre cele trei lucrări inspirate din legenda lui Tristan şi Isolda . A doua dintre aceste lucrări despre iubirea umană (spre deosebire de cea divină) a fost rezultatul unei comisii de la Serge Koussevitzky . Messiaen a declarat că comisia nu a precizat durata lucrării sau dimensiunea orchestrei. Aceasta a fost Turangalîla-Symphonie în zece mișcări . Nu este o simfonie convențională , ci mai degrabă o meditație extinsă asupra bucuriei unirii umane și a iubirii. Nu conține vinovăția sexuală inerentă în Tristan und Isolde de Richard Wagner , deoarece Messiaen credea că dragostea sexuală este un dar divin. A treia piesă inspirată din mitul Tristan a fost Cinq rechants for doisprezece cântăreți neînsoțiți, descris de Messiaen ca fiind influențat de alba trubadurilor . Messiaen a vizitat Statele Unite în 1949, unde muzica sa a fost dirijată de Koussevitsky și Leopold Stokowski . Turangalîla-Symphonie a fost interpretată pentru prima dată în SUA în 1949, sub conducerea lui Leonard Bernstein .

Messiaen a predat o clasă de analiză la Conservatorul din Paris. În 1947 a predat (și a cântat cu Loriod) timp de două săptămâni la Budapesta . În 1949 a predat la Tanglewood . Începând cu vara anului 1949, a predat la noile cursuri de vară de muzică la Darmstadt . Deși nu a folosit tehnica pe douăsprezece tonuri , după trei ani în care a predat analiza partiturii în douăsprezece tonuri, inclusiv lucrări de Arnold Schoenberg , a experimentat modalități de a face scalele altor elemente (inclusiv durata, articulația și dinamica) analoge cu cea cromatică . scară de înălțime . Rezultatele acestor inovații a fost „Mode de valeurs et d’intensités” pentru pian (din Quatre études de rythme ) care a fost descrisă în mod înșelător drept prima lucrare a „ serialismului total ”. A avut o influență mare asupra primilor compozitori europeni în seriale, inclusiv Pierre Boulez și Karlheinz Stockhausen. În această perioadă a experimentat și cu musique concrète , muzică pentru sunete înregistrate.

Cântecul păsărilor și anii 1960

Când, în 1952, Messiaen a fost rugat să ofere o piesă de testare pentru flauțiștii de la Conservatorul din Paris, el a compus piesa Le Merle noir pentru flaut și pian. Deși fusese mult timp fascinat de cântecul păsărilor, iar păsările au făcut apariții în câteva dintre lucrările sale anterioare (de exemplu La Nativité , Quatuor și Vingt regards ), piesa de flaut se baza în întregime pe cântecul mierlei .

El a dus această dezvoltare la un nou nivel cu lucrarea sa orchestrală din 1953 Réveil des oiseaux - materialul său constă aproape în întregime din cântecul păsărilor pe care s-ar putea auzi între miezul nopții și la prânz în Jura . Din această perioadă, Messiaen a încorporat cântecul păsărilor în aproape toate compozițiile sale și a compus mai multe lucrări pentru care păsările furnizează atât titlul, cât și subiectul (de exemplu, colecția de treisprezece piese pentru pian Catalog d'oiseaux finalizată în 1958 și La fauvette des jardins din 1971). Paul Griffiths a observat că Messiaen a fost un ornitolog mai conștiincios decât orice compozitor anterior și un observator mai muzical al cântecului păsărilor decât orice ornitolog anterior .

Warbler de grădină a oferit titlul și o mare parte din material pentru La fauvette des jardins a lui Messiaen .

Prima soție a lui Messiaen a murit în 1959, după o lungă boală, iar în 1961 s-a căsătorit cu Loriod. A început să călătorească pe scară largă, să participe la evenimente muzicale și să caute și să transcrie cântecele unor păsări mai exotice din sălbăticie. Cu toate acestea, vorbea doar franceza. Loriod a ajutat frecvent soțul ei la studiile detaliate despre cântecul păsărilor în timp ce mergea cu el, făcând înregistrări pe casetă pentru referință ulterioară. În 1962 a vizitat Japonia, unde muzica Gagaku și teatrul Noh au inspirat „schițele japoneze” orchestrale Sept haïkaï , care conțin imitații stilizate ale instrumentelor tradiționale japoneze.

Muzica lui Messiaen a fost susținută, printre alții, de Pierre Boulez, care a programat primele spectacole la concertele sale muzicale de la Domaine și la festivalul Donaueschingen . Printre lucrările interpretate se numără Réveil des oiseaux , Chronochromie (comandată pentru festivalul din 1960) și Couleurs de la cité céleste . Ultima piesă a fost rezultatul unei comisii pentru o compoziție pentru trei trombone și trei xilofoane ; Messiaen a adăugat la aceasta mai mult alamă, vânt, percuție și pian și a specificat un xilofon, xylorimba și marimba mai degrabă decât trei xilofoane. O altă lucrare a acestei perioade, Et exspecto resurrectionem mortuorum , a fost comandată ca o comemorare a morților celor două războaie mondiale și a fost interpretată mai întâi semi-privat în Sainte-Chapelle , apoi public în Catedrala din Chartres, cu Charles de Gaulle în audiență.

Reputația sa de compozitor a continuat să crească și, în 1959, a fost nominalizat ca ofițer al Legiunii de Onoare . În 1966, a fost numit oficial profesor de compoziție la Conservatorul din Paris, deși preda de fapt compoziție de ani de zile. Alte distincții au inclus alegerea la Institut de France în 1967 și la Académie des beaux-arts în 1968, Premiul Erasmus în 1971, acordarea Medaliei de aur a Societății Filarmonice Regale și Premiul de muzică Ernst von Siemens în 1975, Premiul Sonning ( Cea mai înaltă distincție muzicală a Danemarcei) în 1977, Premiul Wolf pentru Arte în 1982 și prezentarea Croix de Commander al Ordinului Coroanei Belgiei în 1980.

Schimbarea la Față , Canioane , Sfântul Francisc și Dincolo

Următoarea lucrare a lui Messiaen a fost la scară largă La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ . Compoziția l-a ocupat între 1965 și 1969, iar muzicienii angajați includ un cor de 100 de voci în zece părți, șapte instrumente solo și o mare orchestră. Cele paisprezece mișcări ale sale sunt o meditație asupra poveștii Schimbării la Față a lui Hristos . La scurt timp după finalizarea sa, Messiaen a primit un comision de la Alice Tully pentru o lucrare de sărbătorire a bicentenarului SUA . El a aranjat o vizită în SUA în primăvara anului 1972 și a fost inspirat de Bryce Canyon din Utah , unde a observat culorile distinctive ale canionului și cântecul păsărilor. Piesa orchestrală din douăsprezece mișcări Des canyons aux étoiles... a fost rezultatul, interpretată pentru prima dată în 1974 la New York.

An ondes Martenot , un instrument electronic, pentru care Messiaen a inclus o parte în câteva dintre compozițiile sale: orchestra pentru opera sa Saint François d'Assise include trei dintre ele

În 1971, i s-a cerut să compună o piesă pentru Opera din Paris . Deși era reticent în a întreprinde un astfel de proiect major, el a fost convins în 1975 de președintele francez Valéry Giscard d'Estaing să accepte comisia și a început să lucreze la Saint-François d'Assise . Compoziția a fost intensă (a scris și propriul libret ) și l-a ocupat din 1975 până în 1979; orchestrația s-a desfășurat din 1979 până în 1983. Messiaen a preferat să descrie lucrarea finală ca un „spectacol” mai degrabă decât o operă. A fost interpretat pentru prima dată în 1983. Unii comentatori de la acea vreme au crezut că opera va fi un premiu (uneori chiar Messiaen a crezut așa), dar a continuat să compună. În 1984, a publicat ultima sa lucrare pentru orgă, Livre du Saint Sacrement ; alte lucrări includ piese de cântece de păsări pentru pian solo și lucrări pentru pian cu orchestră.

În vara anului 1978, Messiaen a fost forțat să se retragă din predarea la Conservatorul din Paris din cauza legilor franceze. A fost promovat la cel mai înalt grad al Legiunii de Onoare , Grand-Croix , în 1987, și a primit decorația la Londra de vechiul său prieten, Jean Langlais . O operațiune i-a împiedicat participarea la sărbătorirea a 70 de ani de naștere în 1978, dar în 1988, tributurile pentru cea de-a 80-a lui Messiaen au inclus o reprezentație completă în Royal Festival Hall of St. François din Londra , la care compozitorul a participat, și publicarea de către Erato a unei lucrări de șaptesprezece Colecție de CD cu muzica lui Messiaen, inclusiv un disc al compozitorului în conversație cu Claude Samuel .

Deși suferea de dureri considerabile aproape de sfârșitul vieții (care necesită intervenții chirurgicale repetate la spate), el a reușit să îndeplinească o comandă de la Orchestra Filarmonicii din New York, Éclairs sur l'au-delà... , care a avut premiera la șase luni după el . moarte. A murit la Spitalul Beaujon din Clichy la 27 aprilie 1992.

Parcurgându-și lucrările, Loriod a descoperit că, în ultimele luni ale vieții sale, a compus un concert pentru patru muzicieni cărora le-a fost deosebit de recunoscător, și anume ea, violoncelistul Mstislav Rostropovich , oboistul Heinz Holliger și flautistul Catherine Cantin. (de unde și titlul Concert à quatre ). Patru dintre cele cinci mișcări intenționate au fost în mod substanțial complete; Yvonne Loriod s-a ocupat de orchestrarea celei de-a doua jumătăți a primei mișcări și a întregii celei de-a patra, cu sfatul lui George Benjamin. A fost lansată de către dedicați în septembrie 1994.

Muzică

Muzica lui Messiaen a fost descrisă ca în afara tradiției muzicale occidentale, deși a crescut din această tradiție și a fost influențată de ea. O mare parte din producția sa neagă convențiile occidentale ale mișcării înainte, dezvoltării și rezoluției armonice diatonice . Acest lucru se datorează parțial simetriilor tehnicii sale - de exemplu, modurile de transpunere limitată nu admit cadențe convenționale găsite în muzica clasică occidentală.

Exemplul 1 . O pagină din Oiseaux exotiques . Ea ilustrează utilizarea de către Messiaen a ritmurilor antice și exotice (în percuția de lângă partea de jos a partiturii, " Asclepiad " și " Sapphic " sunt ritmuri grecești antice, iar Nibçankalîla este o decî-tâla din Śārṅgadeva). De asemenea, ilustrează precizia lui Messiaen în notarea cântecului păsărilor: păsările identificate aici sunt sturzul care râde cu creasta albă ( garlaxe à huppe blanche ) la instrumentele de alamă și suflat și orioleul din livadă ( troupiale des vergers ) cântat la xilofon.

Dragostea sa din tinerețe pentru elementul de basm din Shakespeare a prefigurat expresiile sale ulterioare ale liturghiei catolice. Messiaen nu era interesat să descrie aspecte ale teologiei, cum ar fi păcatul ; mai degrabă s-a concentrat pe teologia bucuriei, a iubirii divine și a mântuirii .

Messiaen a evoluat continuu noi tehnici de compoziție, integrându-le mereu în stilul său muzical existent; lucrările sale finale păstrează încă folosirea unor moduri de transpunere limitată. Pentru mulți comentatori, această dezvoltare continuă a făcut din fiecare lucrare majoră de la Quatuor încoace o însumare conștientă a tot ceea ce Messiaen a compus până în acel moment. Cu toate acestea, foarte puține dintre aceste lucrări majore duc lipsă de idei tehnice noi — exemple simple fiind introducerea limbajului comunicabil în Meditații , inventarea unui nou instrument de percuție ( geofonul ) pentru Des canyons aux etoiles... și libertatea de orice sincronizare . cu pulsul principal al părților individuale în anumite episoade de cântece de păsări din Sfântul François d'Assise .

Pe lângă faptul că a descoperit noi tehnici, Messiaen a studiat și a absorbit muzica străină, inclusiv ritmurile grecești antice, ritmurile hinduse (a întâlnit lista de 120 de unități ritmice a lui Śārṅgadeva, deçî-tâlas), Gamelan balinez și javanez, cântecul păsărilor și muzică japoneză de exemplu (see). 1 pentru un exemplu de utilizare a ritmurilor grecești și hinduse antice).

În timp ce a jucat un rol esențial în explorarea academică a tehnicilor sale (a compilat două tratate : cel din urmă din cinci volume a fost complet complet când a murit și a fost publicat postum) și a fost el însuși un maestru al analizei muzicale, a luat în considerare dezvoltarea și studiul tehnicilor un mijloc pentru scopuri intelectuale, estetice și emoționale. Astfel, Messiaen a susținut că o compoziție muzicală trebuie măsurată în funcție de trei criterii separate: trebuie să fie interesantă, frumoasă de ascultat și trebuie să atingă pe ascultător.

Messiaen a scris un corp mare de muzică pentru pian. Deși el însuși era un pianist considerabil, el a fost, fără îndoială, asistat de formidabila tehnică de pian a lui Yvonne Loriod și de capacitatea de a transmite ritmuri complexe și combinații ritmice; în scrisul lui pentru pian de la Visions de l'Amen încoace a avut-o în minte. Messiaen a spus: „Sunt în stare să-mi permit cele mai mari excentricități pentru că pentru ea orice este posibil”.

Influențe artistice occidentale

Evoluțiile muzicii moderne franceză au avut o influență majoră asupra lui Messiaen, în special asupra muzicii lui Claude Debussy și a utilizării sale a scalei de ton întreg (pe care Messiaen a numit - o Modul 1 în modurile sale de transpunere limitată). Messiaen a folosit rareori scala de tonuri întregi în compozițiile sale, deoarece, a spus el, după Debussy și Dukas nu a mai fost „nimic de adăugat”, dar modurile pe care le-a folosit sunt la fel de simetrice.

Messiaen a avut o mare admirație pentru muzica lui Igor Stravinsky , în special pentru utilizarea ritmului în lucrări anterioare, cum ar fi Sarbatoarea primăverii , și pentru utilizarea lui a culorii orchestrale. A fost influențat în continuare de strălucirea orchestrală a lui Heitor Villa-Lobos , care a locuit la Paris în anii 1920 și a susținut acolo concerte apreciate. Printre compozitorii pentru tastatură, Messiaen i-a evidențiat pe Jean-Philippe Rameau , Domenico Scarlatti , Frédéric Chopin , Debussy și Isaac Albéniz . A iubit muzica lui Modest Mussorgsky și a încorporat diverse modificări ale ceea ce el a numit motivul melodic „în formă de M” din Boris Godunov al lui Mussorgski , deși a modificat intervalul final din acest motiv de la o patra perfectă la un triton ( Exemplul 3 ).

Messiaen a fost influențat în continuare de suprarealism , așa cum se poate vedea din titlurile unora dintre Preludiile de pian ( Un reflet dans le vent ... , „O reflecție în vânt”) și din imaginile poeziei sale (a publicat poeme ca prefațe la anumite lucrări, de exemplu Les offrandes oubliées ).

Culoare

Culoarea se află în centrul muzicii lui Messiaen. El credea că termeni precum „ tonal ”, „ modal ” și „serial” sunt avantaje analitice înșelătoare. Pentru el nu existau compoziții modale, tonale sau seriale, ci doar muzică cu sau fără culoare. El a spus că Claudio Monteverdi , Mozart , Chopin, Richard Wagner, Mussorgsky și Stravinsky au scris muzică puternic colorată.

În unele dintre partiturile lui Messiaen, el a notat culorile din muzică (în special în Couleurs de la cité céleste și Des canyons aux étoiles... ) – scopul fiind acela de a ajuta dirijorul în interpretare, mai degrabă decât de a specifica ce culori ar trebui să experimenteze ascultătorul. . Importanța culorii este legată de sinestezia lui Messiaen , care l-a determinat să experimenteze culori atunci când a auzit sau și-a imaginat muzică (forma sa de sinestezie, cea mai comună formă, presupunea experimentarea culorilor asociate într-o formă non-vizuală, mai degrabă decât perceperea lor vizuală) . În tratatul său de teorie muzicală în mai multe volume Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie („Tratat de ritm, culoare și cântec de păsări”), Messiaen a scris descrieri ale culorilor anumitor acorduri. Descrierile sale variază de la cele simple („aurie și maro”) la cele foarte detaliate („roci albastru-violet, pătate cu mici cuburi gri, albastru cobalt , albastru prusac intens, evidențiate de un pic de violet-violet, auriu, roșu, rubin și stele de mov, alb și negru. Albastru-violet este dominant").

Când a fost întrebat care a fost influența principală a lui Messiaen asupra compozitorilor, George Benjamin a spus: „Cred că... culoarea pură a fost atât de influentă,... în loc să fie un element decorativ, [Messiaen a arătat că culoarea] ar putea fi un element structural, un element fundamental,... materialul fundamental al muzicii în sine”.

Simetrie

Multe dintre tehnicile de compoziție ale lui Messiaen au folosit simetriile timpului și înălțimii .

Timp

Exemplul 2 . Prima bataie a pianului Prélude , Instants défunts . Un exemplu timpuriu al utilizării de către Messiaen a ritmurilor palindromice (pe care le -a numit ritmuri neretrogradabile ).

Din primele sale lucrări, Messiaen a folosit ritmuri neretrogradabile (palindromice) ( Exemplul 2 ). El a combinat uneori ritmurile cu secvențe armonice în așa fel încât, dacă procesul s-ar repeta la infinit, muzica ar trece în cele din urmă prin toate permutările posibile și ar reveni la punctul său de plecare. Pentru Messiaen, aceasta a reprezentat „farmecul imposibilităților” acestor procese. El a prezentat doar o porțiune a unui astfel de proces, ca și cum i-ar fi permis ascultătorului informat să privească ceva etern. În prima mișcare a lui Quatuor pour la fin du temps , pianul și violoncelul oferă un exemplu timpuriu.

Pas

Messiaen a folosit moduri pe care le-a numit moduri de transpunere limitată . Ele se disting ca grupuri de note care pot fi transpuse doar de un semiton de un număr limitat de ori. De exemplu, scala de ton întreg (Modul lui Messiaen 1) există doar în două transpoziții: și anume C–D–E–F ♯ –G ♯ –A ♯ și D ♭ –E ♭ –F–G–A–B. Messiaen a abstras aceste moduri din armonia improvizațiilor și a lucrărilor sale timpurii. Muzica scrisă folosind modurile evită progresiile armonice diatonice convenționale, deoarece, de exemplu, Modul 2 al lui Messiaen (identic cu scala octatonică folosită și de alți compozitori) permite tocmai acordurile a șaptea dominantă a căror tonă nu conține modul.

Timp și ritm

Exemplul 3 . Un fragment din Danse de la fureur, pour les sept trompettes din Quatuor pour la fin du temps . Ea ilustrează folosirea de către Messiaen a ritmurilor aditive - în acest exemplu adăugarea de semiparse nepereche ( note a șaisprezecea ) la un puls subiacent ( note a opta ) și prelungirea treptei finale prin adăugarea unui punct . Ea ilustrează utilizarea a ceea ce Messiaen a numit motivul în formă de M de Boris (ultimele cinci note ale fragmentului).

Pe lângă faptul că a folosit ritmul neretrogradabil și decî-tâlasul hindus, Messiaen a compus și cu ritmuri „aditive”. Aceasta implică prelungirea ușoară a notelor individuale sau interpolarea unei note scurte într-un ritm altfel normal (vezi Exemplul 3 ), sau scurtarea sau prelungirea fiecărei note a unui ritm cu aceeași durată (adăugarea unei semicrește la fiecare notă dintr-un ritm la repetarea sa, pt. exemplu). Acest lucru l-a determinat pe Messiaen să folosească celule ritmice care alternează neregulat între două și trei unități, proces care are loc și în Ritul primăverii de Stravinsky , pe care Messiaen l-a admirat.

Un factor care contribuie la suspendarea de către Messiaen a percepției convenționale a timpului în muzica sa este tempourile extrem de lente pe care le specifică adesea (cea de-a cincea mișcare Louange à l'eternité de Jésus din Quatuor are de fapt tempo-ul care marchează infinitul împrumutat ). Messiaen a folosit și conceptul de „durate cromatice”, de exemplu în Soixante-quatre durées din Livre d'orgue ( ascultă ( ajutor · info ) ), care este construit din, în cuvintele lui Messiaen, „64 de durate cromatice de la 1 la 64. demisemiquavers [note de treizeci și secunde] — investite în grupuri de câte 4, de la capete la centru, înainte și înapoi alternativ — tratate ca un canon retrograd. Întregul populat cu cântecul păsărilor."  

Armonie

Exemplul 4 . Cântecul oriolului de aur din Le loriot , parte din Catalog d'oiseaux . Cântecul păsărilor interpretat de mâna stângă a pianistului (notat pe personalul inferior) oferă notele fundamentale, iar armoniile mai liniștite interpretate de mâna dreaptă (pe personalul superior) le modifică timbrul.

Pe lângă utilizarea armonică a modurilor de transpunere limitată, el a citat seria armonică ca un fenomen fizic care oferă acordurilor un context pe care el simțea că îi lipsește în muzica pur în serie. Un exemplu de utilizare armonică de către Messiaen a acestui fenomen, pe care el l-a numit „rezonanță”, îl reprezintă ultimele două bare ale primului său Prelude pentru pian , La colombe („Porumbelul”): acordul este construit din armonicile notei fundamentale de bază E.

Legat de această utilizare a rezonanței, Messiaen a compus și muzică în care nota cea mai joasă, sau fundamentală, este combinată cu note mai înalte sau acorduri jucate mult mai liniștit. Aceste note mai înalte, departe de a fi percepute ca o armonie convențională, funcționează ca armonici care modifică timbrul notei fundamentale, ca niște opriri de amestec pe o orgă . Un exemplu este cântecul oriolului de aur din Le loriot din Catalog d'oiseaux pentru pian solo ( Exemplul 4 ).

În utilizarea acordurilor diatonice convenționale, Messiaen a depășit adesea conotațiile lor banale din punct de vedere istoric (de exemplu, utilizarea frecventă a acordului a șasea adăugat ca rezoluție ).

Cântecul păsărilor

Cântecul păsărilor l-a fascinat pe Messiaen încă de la o vârstă fragedă, iar în acest sens el a găsit încurajare din partea profesorului său Dukas, care se pare că și-a îndemnat elevii să „asculte păsările”. Messiaen a inclus cântecul păsărilor stilizate în unele dintre compozițiile sale timpurii (inclusiv L'abîme d'oiseaux din Quatuor pour la fin du temps ), integrându-l în lumea sa sonoră prin tehnici precum modurile de transpunere limitată și colorarea acordurilor. Evocările sale ale cântecului păsărilor au devenit din ce în ce mai sofisticate, iar cu Le réveil des oiseaux acest proces a ajuns la maturitate, întreaga piesă fiind construită din cântecul păsărilor: de fapt este un cor de zori pentru orchestră. Același lucru se poate spune și despre „Epode”, a șasea mișcare de cinci minute din Chronochromie , care are melodii pentru optsprezece viori, fiecare cântând un cântec diferit al păsărilor. Messiaen a notat speciile de păsări cu muzica în partitură (exemplele 1 și 4). Piesele nu sunt simple transcrieri; chiar și lucrările cu titluri pur inspirate de păsări, precum Catalog d'oiseaux și Fauvette des jardins , sunt poezii de ton care evocă peisajul, culorile și atmosfera acestuia.

Serialismul

Pentru unele compoziții, Messiaen a creat scale pentru durată, atac și timbru analoge cu scala de înălțime cromatică. El și-a exprimat supărarea față de importanța istorică acordată uneia dintre aceste lucrări, Mode de valeurs et d'intensités , de către muzicologii intenționați să-l atribuie invenția „serialismului total”, deși Messiaen însuși nu a fost un compozitor în general serialist.

Mai târziu, Messiaen a introdus ceea ce el a numit „o limbă comunicabilă”, un „alfabet muzical” pentru a codifica propozițiile. El a folosit pentru prima dată această tehnică în Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité pentru orgă; unde „alfabetul” include motive pentru conceptele a avea , a fi și Dumnezeu , în timp ce propozițiile codificate prezintă secțiuni din scrierile Sfântului Toma d’Aquino .

Scrieri

• Messiaen, Olivier (1933). Vingt leçons de solfège modernes . Paris: Ediţiile H. Lemoine. OCLC  1080796385 .
• —— (1936). „Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas”. La Revue musicale . nr. 116. p. 79–86.
• —— (31 martie 1938). „Les sept chorals-poèmes pour les sept paroles du Christ en croix”. Le monde musical  [ es ] . nr. 3. p. 34.
• —— (mai 1938). „L'orgue mystique de Tournemire”. Sirinx . pp. 26–27.
• —— (1939). „Ritmul la Igor Strawinsky”. La Revue musicale . nr. 191. p. 91–92.
• —— (1939). Vingt leçons d'harmonie . Paris: Alphonse Leduc . OCLC  843636910 .
• —— (1944). Technique de mon langage musical . Paris: Alphonse Leduc . OCLC  690654311 .
• —— (1946). Prefaţă. Mana: Six pièces pour piano . De Jolivet, André . Paris: Costallat. OCLC  884442941 .
• —— (1947). „Maurice Emmanuel: ses „Trente chansons bourguignonnes”". La Revue musicale . Nr. 206. p. 107–108.
• —— (1958). „Musikalisches Glaubens-bekenntnis”". Melos . Nr. 25/12. p. 381–385.
• —— (1960). Conférence de Bruxelles . Paris: Alphonse Leduc . OCLC  855187 . În esență, o republicare a lui Messiaen 1958{{cite book}}: CS1 întreținere: postscript ( link )
• —— (1970). Prefaţă. La prophétie musicale dans l'histoire de l'humanité précédée d'une étude sur les nombres et les planetes dans leurs rapports avec la musique . De Roustit, Albert. Roanne: Horvath.
• —— (1978). Conferința Notre Dame . Paris: Alphonse Leduc . OCLC  4354577 .
• —— (1986). Messiaen despre Messiaen: Compozitorul scrie despre operele sale . Bloomington: Frangipani Press. OCLC  911921727 .
• —— (1987). Les 22 concerte pour piano de Mozart . Paris: Librairie Séguier. OCLC  928373831 .
• —— (1988). Conferința de la Kyoto . Introducere și traducere japoneză de Naoko Tamamura. Paris: Alphonse Leduc . OCLC  22921969 .
• —— (1991). Prefaţă. Tandis que la terre tourne . De --. Paris: Librairie Séguier. OCLC  463610307 .
• —— (1994–2002). Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie (7 volume). Paris: Alphonse Leduc . OCLC  931220676 .
• ——; Loriod, Yvonne . Analyses des oeuvres pour piano de Maurice Ravel . Paris: Editions Durand . OCLC  995326437 .

Vezi si

• Concursul Olivier Messiaen

Note

Referințe

Lectură în continuare

Filme

• Apariția Bisericii Eterne – filmul lui Paul Festa din 2006 despre răspunsurile a 31 de artiști la muzica lui Messiaen.
• Messiaen la 80 de ani (1988). Regizat de Sue Knussen. Intrare în baza de date BFI .
• Olivier Messiaen et les oiseaux (1973). Regizat de Michel Fano și Denise Tual.
• Olivier Messiaen – The Crystal Liturgy (2007 [data lansării DVD]). Regizat de Olivier Mille.
• Olivier Messiaen: Lucrări (1991). DVD pe care Messiaen interpretează „Improvizații” la orga de la Biserica Trinity din Paris.
• Spectacolul South Bank: Olivier Messiaen: Muzica credinței (1985). Regizat de Alan Benson. Intrare în baza de date BFI .
• Cvartet pentru Sfârșitul timpului , cu ansamblul de trupe maritime al președintelui, un film de H. Paul Moon

linkuri externe

• „Messiaen, Olivier” în Oxford Music Online (cu abonament)
• Profil BBC Messiaen
• oliviermessiaen.org Site-ul web actualizat al lui Malcolm Ball, include cele mai recente înregistrări și concerte, o bibliografie cuprinzătoare, fotografii, analize și recenzii, o biografie foarte extinsă a lui Yvonne Loriod cu discografie și multe altele.
• Infografie despre Olivier Messiaen
• oliviermessiaen.net , găzduit de Proiectul Messiaen al Universității din Boston [BUMP]. Include informații detaliate despre viața și lucrările compozitorului, evenimente și link-uri către alte site-uri web Messiaen.
• www.philharmonia.co.uk/messiaen , site-ul web Messiaen al Orchestrei Philharmonia. Site-ul conține articole, imagini nevăzute, note de program și filme pentru a fi alături de seria de concerte a orchestrei care sărbătorește Centenarul nașterii lui Olivier Messiaen.
• Music for the End of Time , articol David Schiff din The Nation , postat pe 25 ianuarie 2006 (numărul din 13 februarie 2006). În mod oficial, o recenzie a lui Messiaen de către Peter Hill și Nigel Simeone, dar oferă o privire de ansamblu asupra vieții și operelor lui Messiaen.
• Muzica și Holocaustul – Olivier Messiaen
• „Biografia lui Olivier Messiaen” (în franceză). IRCAM .
• My Messiaen Modes O reprezentare vizuală a modurilor lui Messiaen de transpunere limitată.

Ascultare

• Louange à l'immortalité de Jésus pe YouTube interpretată de Martina Trumpp , vioară și Bohumir Stehlik , pian
• Thème et variations – Helen Kim, vioară; Adam Bowles, pian Luna Nova New Music Ensemble
• Le merle noir – John McMurtery, flaut; Adam Bowles, pian Luna Nova New Music Ensemble
• Quatuor pour la fin du temps – Luna Nova New Music Ensemble
• Regard de l'esprit de joie de la Vingt respect... , Tom Poster, pianist
• Exemplu de cântec al păsărilor în Messiaen pe YouTube , cântat pe o orgă Mühleisen
• Prezentare detaliată despre Olivier Messiaen de către serviciul de engleză al Radio France International
• Oiseaux exotiques pe YouTube de la Ukho Ensemble Kyiv