Opéra-Comique -Opéra-Comique
Théâtre national de l'Opéra-Comique | |
 Interiorul Sălii Favart , 2008
| |
| Îmbinat în |
Comedie-Italienne (1762) Théâtre Feydeau (1801) |
|---|---|
| Formare | 1714 |
| Fondator | Catherine Baron, Louis Gaultier de St. Edme |
| Fondată la | Foire Saint-Germain |
| Tip | Compania de operă |
| Locație | |
| Lider | Olivier Mantei |
| Site-ul web | www |
Denumit anterior |
|
Opéra -Comique este o companie de operă din Paris care a fost fondată în jurul anului 1714 de unele dintre teatrele populare ale târgurilor pariziene . În 1762, compania a fost fuzionată cu – și pentru o vreme a luat numele – principalului său rival, Comédie -Italienne la Hôtel de Bourgogne . A fost numit și Théâtre-Italien până în jurul anului 1793, când a devenit din nou cunoscut sub numele de Opéra-Comique. Astăzi, numele oficial al companiei este Théâtre national de l'Opéra-Comique , iar teatrul său, cu o capacitate de aproximativ 1.248 de locuri, denumit uneori Salle Favart (a treia de pe acest site), este situat în Place Boïeldieu în al 2-lea . arondismentul Parisului , nu departe de Palais Garnier , unul dintre teatrele Operei din Paris . Muzicienii și alții asociați cu Opéra-Comique au adus contribuții importante la istoria și tradiția operei în Franța și la opera franceză. Misiunea sa actuală este de a reconecta cu istoria sa și de a-și descoperi repertoriul unic pentru a asigura producția și diseminarea de opere pentru publicul larg. Elementele de bază ale repertoriului de la Opéra-Comique de-a lungul istoriei sale au inclus următoarele lucrări, care au fost interpretate fiecare de peste 1.000 de ori de către companie: Cavalleria Rusticana , Le chalet , La dame blanche , Le domino noir , La fille du régiment , Lakmé , Manon , Mignon , Les noces de Jeannette , Le pré aux clercs , Tosca , La bohème , Werther și Carmen , ultima fiind interpretată de peste 2.500 de ori.
Origini
Încă din Evul Mediu, distracțiile de teatru ușoare populare făceau parte din târgurile sezoniere pariziene, în special Foire Saint-Germain și Foire Saint-Laurent. Acestea au inclus farse, acte de frânghie, acrobații și marionete, precum și muzică, cum ar fi vodeviluri și cântece populare. Publicul a fost divers, de la toate nivelurile societății, iar prezentările au fost susținute pe scene improvizate. Cu toate acestea, odată cu înființarea în 1672 a regelui Ludovic al XIV -lea Académie royale de Musique (cunoscută în mod popular sub numele de Opéra) sub conducerea lui Jean-Baptiste Lully , utilizarea muzicii de către trupele de târg a fost redusă semnificativ.
Când jucătorii italieni de la Hôtel de Bourgogne au fost alungați de la Paris în 1697 pentru că și-au interpretat comedia La fausse prude („Falsa Prude”), care o satiriza pe amanta regelui, Madame de Maintenon , teatrele de târg s-au grăbit să adopte o mare parte din Repertoriul italienilor, care includea parodii de opere și tragedii. Teatrele târgului au fost în curând văzute ca o competiție de către Opéra și Comédie-Française , iar restricțiile au fost din nou aplicate mai strict. Trupele de la Foire Saint-Germain și Foire Saint-Laurent au primit avertismente de la poliție în 1699 și 1706. Deși în 1708 întreprinzătorii de târguri Charles Alard și Maurice au putut cumpăra de la directorul Operei Pierre Guyenet dreptul de a folosi cântăreți , dansatori, muzicieni și decoruri, acest lucru nu a durat, deoarece Guyenet a murit în 1712, lăsând Opéra cu o datorie în apropiere de 400.000 de livre. Alard a recurs la spectacole tăcute, cu discursurile actorilor afișate publicului pe cărți mari. Jucătorii au încercat apoi să includă aeruri de vodevil prin participarea publicului: muzicienii cântau o melodie populară, iar spectatorii cântau, în timp ce actorii rămâneau tăcuți. Acest lucru a fost îmbunătățit atunci când cuvintele au început să fie afișate publicului pe un banner mare.
Fundația și istoria timpurie
În 1713 și 1714, câteva dintre trupele târgului au putut încheia o nouă serie de acorduri cu creditorii defunctului Guyenet, care în acest moment deveniseră administratorii Operei destul de scumpe. Pentru o taxă anuală, trupele au obținut dreptul de a interpreta comedii ușoare intercalate cu cântece și dansuri și de a folosi decoruri și aparate de teatru. De asemenea, li s-a dat dreptul de a folosi numele „Opéra-Comique”. Prima lucrare care a primit oficial această denumire a fost Télémaque (o parodie a operei lui André Cardinal Destouches ), care a fost interpretată pentru prima dată de Théâtre de la Foire Saint-Germain în 1715. Cuvintele au fost de Alain-René Lesage , muzica a fost aranjată. de Jean-Claude Gillier, iar orchestra era formată din 15 jucători. Lesage a fost autorul multor prime opere comiques , iar compozitori precum Gillier au lucrat în primul rând ca aranjatori ai muzicii existente. În 1716, unul dintre liderii trupelor, Catherine Vanderberg, a achiziționat drepturi suplimentare și a început să prezinte mai multe lucrări originale ale unor autori, precum Jacques-Philippe d'Orneval , Alexis Piron și Louis Fuzelier . În aceste zile de început, rolul de libretist pentru teatru era mai important decât cel al compozitorului – iar printre ei preeminent timp de mai bine de patruzeci de ani a fost Charles-Simon Favart , care și-a adus prima contribuție în 1734 și a obținut primul său succes important. cu La chercheuse d'esprit în 1741.
În 1743, impresarul Jean Monnet a plătit Operei 12.000 de livre pentru dreptul de a conduce Opéra-Comique. A renovat teatrul și a reunit un grup de artiști creativi de mare talent, inclusiv, pe lângă Favart, care a lucrat și ca regizor de scenă, comediantul Préville , scenograful François Boucher și maestrul de balet Dupré și elevul său Jean-Georges Noverre . Jean-Philippe Rameau ar fi fost, de asemenea, liderul orchestrei. Compania a avut, totuși, prea mult succes, iar Opéra a refuzat să-i reînnoiască privilegiul lui Monnet în 1745. După ce a lucrat pentru scurt timp la Lyon și a montat producții nereușite la Dijon (1746) și Londra (1749), a reușit să răscumpere Opéra-Comique. privilegiat în decembrie 1751 și a rămas directorul său până în 1757.
În a doua perioadă ca regizor, Monnet a continuat să lucreze cu Favart și Noverre, iar Boucher a proiectat și construit un nou teatru substanțial pentru compania Foire Saint-Laurent în 1752. Teatrul a fost instalat ulterior într-o aripă a Hôtel des Menus . -Plaisirs pe strada Bergère, unde a fost folosit de Opéra în 1781, iar apoi ca prima sală de concerte a Conservatorului din Paris , care a fost fondată pe același loc în 1795. Noul teatru a fost deosebit de important, deoarece a permis companie să efectueze în momentele în care târgul nu era în funcțiune. Prietenul lui Monnet, Jean-Joseph Vadé, a scris libretul pentru Les troqueurs , montat pentru prima dată în iulie 1753 și promovat ca traducere a unei opere italiene. Muzica a fost de fapt originală, compusă de Antoine Dauvergne și a început o perioadă de lucrări noi într-un stil mai italian, în care muzica a jucat un rol mult mai important. Compozitorii companiei în această perioadă au inclus Egidio Duni , François-André Danican Philidor și Pierre-Alexandre Monsigny .
Dramaturgul Michel-Jean Sedaine a scris textul primei sale opere pentru companie, Le diable à quatre , în 1756. A avut premiera la Târgul Saint-Laurent pe 19 august cu versuri pentru ariete oferite de Pierre Baurans și cu muzică parodiând un varietate de compozitori, printre care Vincenzo Legrenzio Ciampi , Duni, Baldassare Galuppi și Giuseppe Scarlatti , și a inclus și muzică atribuită compozitorilor francezi Jean-Louis Laurette și Philidor. Christoph Willibald Gluck urma să compună mai târziu propria sa muzică pentru lucrare. Versiunea sa a fost dată pentru prima dată la Laxenburg, Austria, la 28 mai 1759. Alte decoruri au fost mai târziu compuse pentru Opéra-Comique de Bernardo Porta (14 februarie 1790) și Jean-Pierre Solié (30 noiembrie 1809).
1762 până la 1807
.jpg)
La 3 februarie 1762, Opéra-Comique a fost fuzionată cu Comédie-Italienne și a ocupat Hôtel de Bourgogne , câștigând în respectabilitate ceea ce a pierdut în independență. Compania a fost redenumită Opéra-Comique printr-un edict al regelui în 1780, deși denumirile Comédie-Italienne și Théâtre Italien au fost încă folosite frecvent de presă și public timp de mulți ani după aceea. În 1783, compania s-a mutat din nou, în Sala Favart (arhitectul Jean-François Heurtier ; aproximativ 1.100 de locuri) pe locul unde se află actualul teatru. În acea perioadă, lucrările lui Grétry au fost puternice.
Odată cu proliferarea teatrelor de operă după Legea din 1791 care a eliminat restricțiile privind deschiderea teatrelor, a existat concurență cu Théâtre Feydeau , care a fost rezolvată în 1801 prin fuziune. Până în 1807, Napoleon a redus libertățile teatrale, iar Opéra-Comique a fost numit unul dintre cele patru teatre principale din Paris.
Secolul al XIX-lea
Opéra comique franceză , cel puțin în secolul al XIX-lea, nu era neapărat „comică” nici în sensul clasic de a se termina fericit, nici în cel modern de a fi amuzant; termenul acoperea o categorie mult mai largă de muncă. Compozitori remarcabili din istoria Operei-Comique includ Auber , Halévy , Berlioz și Bizet . După sosirea lui Rossini la Paris, noi lucrări de la Opéra-Comique au preluat stilul și tehnicile vocale italiene, ducând la o virtuozitate mai mare, deși „repertoriul în ansamblu a stat ca un bastion împotriva invaziei italiane a lui Rossini”.
În 1840, compania Opéra-Comique s-a stabilit în a doua Salle Favart (arhitectul Louis Charpentier; 1.500 de locuri), construită pe locul primului teatru, distrus de incendiu în 1838. Noua casă a fost inaugurată cu o revigorare a Le Pré a lui Hérold . aux clercs . În anii 1850 și 1860, Théâtre Lyrique a oferit competiție în tipul de repertoriu pus în scenă, fiind deosebit de puternic în politica sa de noi comisii.
Spectacolele au avut loc în majoritatea serilor săptămânii, cu excepția festivalurilor majore. Cutiile puteau fi închiriate pentru un an la un moment dat, iar mulți abonați erau bogați. Înainte de 1848, o treime dintre abonați erau din aristocrație, dar după aceea a devenit un teatru special de clasă mijlocie. După 1848, Émile Perrin a căutat să revigoreze repertoriul cu lucrări mai literare și ambițioase. Până în 1864, repertoriul său era încă prescris, prin statut, să aibă dialog vorbit între numere muzicale.
Opéra-Comique a pus în scenă primele spectacole ale unor opere franceze importante precum Damnation of Faust (1846) de Berlioz, Thomas Mignon (1866) și Carmen de Bizet (1875). În ultima parte a secolului, teatrul a reînviat lucrările pe care le-a făcut proprii, a remontat lucrări din repertoriul Théâtre Lyrique (care se închisese în 1872) și a lansat în premieră piese noi, cum ar fi Les Contes d'Hoffmann (1881) de Offenbach ; Lakmé al lui Delibes (1883); Manon de Massenet (1884), Esclarmonde (1889) și Werther (premiera franceză în 1893); și Louise de Charpentier (1900).
Un incendiu la Sala Favart din 25 mai 1887 a dus la moartea a 84 de persoane prin asfixiere. Clădirea a fost distrusă, iar directorul Léon Carvalho a fost forțat să demisioneze, deși ulterior a fost achitat de vină și a reluat conducerea companiei din 1891 până în 1897. A treia Salle Favart (arhitectul Louis Bernier ) a fost deschisă oficial în prezența președintelui. Félix Faure la 7 decembrie 1898.
Secolul al XX-lea și nu numai
Pe măsură ce diferențele dintre opéra și opéra comique s-au estompat, cele două case principale din Paris au intrat mai mult în competiție, deși Salle Favart a văzut premiera unor lucrări mai inovatoare: Pelléas et Mélisande de Debussy (1902), Ariane et Barbe-bleue de Dukas ( 1907 ) . ), L'heure espagnole de Ravel (1911) și premierele franceze ale operelor lui Puccini și Falla. Între 1900 și 1950, la Opéra-Comique au fost interpretate 401 lucrări ale a 206 compozitori diferiți, dintre care 222 au fost fie în premieră mondială (136), fie în prima reprezentație la Paris (86).
În iunie 1936, o emisiune a Les Contes d'Hoffmann a fost întreruptă de începerea unei ședințe de companie care cere demisia directorului. În 1939, problemele financiare au dus la fuzionarea Opéra-Comique cu Opéra pentru a deveni „Réunion des Théatres Lyriques Nationaux”. Premierele notabile din această perioadă au inclus Les Mamelles de Tiresias (1947) de Poulenc și La Voix humaine (1959). Cu toate acestea, până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, cei mai buni artiști, bunuri și repertoriul Opérei-Comique au fost luate treptat din aceasta pentru a îmbogăți Opéra.
Opéra-Comique a descoperit o energie proaspătă în anii 1950, reprezentând Roméo et Juliette , Orphée et Eurydice , Le roi malgré lui și Les noces de Jeannette și introducând Castelul lui Barba Albastră , Les Adieux de Landowski și Volo di Notte de Dallapiccola pentru a atrage noi audiențe și a păstra atenţia instituţiei de artă. La începutul anilor 1960, Stéphane Wolff, susținea că teatrul își poate recâștiga independența: „bine gestionat, ar putea deveni din nou ceea ce a fost atât de mult timp, cea mai activă și, prin urmare, scena lirică principală din Franța”. Cu toate acestea, în 1972, compania Opéra-Comique a fost închisă (deși teatrul însuși a primit producții în vizită) și subvenția guvernamentală a fost adăugată la cea a Operei.
Deși compania Opéra-Comique a fost desființată (urmată 20 de ani mai târziu de închiderea orelor de opéra comique de la Conservatorul din Paris ), din 1978 au fost redate lucrări la teatru, atât din repertoriul său tradițional ( Le médecin malgré lui și Werther ), precum și un repertoriu mai aventuros: La chatte anglaise în 1984, L'Écume des Jours de Denisov , precum și producții cu vedete internaționale, inclusiv Jessye Norman în rolul lui Dido în 1984. În timp ce se lupta încă pentru supraviețuire, teatrul a găzduit una dintre cele mai importante. renașteri baroce: Atys , cu Les Arts Florissants în 1987. Compania și-a recâștigat autonomia și s-a întors, deși cu un buget inadecvat, la Salle Favart în 1990. Deși bugetul său era mai mic decât majoritatea caselor de operă franceze din provincie, primul nou director nou. de la Opéra-Comique independentă, Thierry Fouquet, a încercat să desfășoare un program echilibrat, dar l-a predat în 1994 lui Pierre Médecin, care a fost responsabil de sezonul centenarului în 1998 cu o nouă producție de Pelléas et Mélisande . Pierderea sponsorilor privați a dus la o politică de comedie muzicală și operetă sub Jérôme Savary din 2000. Un decret din noiembrie 2004 a pus teatrul pe o nouă bază, subliniind varietatea de producții pe care ar trebui să le monteze: "de l'opéra baroque à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique”.
În prezent, montează 7 sau 8 opere sau opéra comiques (unele dintre ele coproducții), cu concerte, recitaluri și expoziții complementare, în fiecare stagiune. În comun cu multe alte teatre de operă, Opéra-Comique oferă și spectacole transmise cinematografelor (în jurul Franței și în Europa); Carmen în iunie 2009 și Béatrice et Bénédict în martie 2010. În 2013, un critic de operă a fost mutat să scrie cea a teatrelor lirice din Paris „în ultimele șapte sezoane, [Opéra-Comique] a reușit cel mai bine să-și stabilească o anumită identitate și să obțină consecvență. calitate în producțiile sale”.
În vara anului 2015, teatrul a fost închis timp de 18 luni pentru renovare majoră, inclusiv departamentul de costume, sala Bizet și sala Boieldieu. În timpul închiderii au avut loc o webopera și o fan zone la Cupa UEFA , unde spectatorii au fost invitați să cânte melodii cunoscute de opéra-comique. După lucrări, teatrul s-a redeschis în 2017, cu prima producție scenă de la moartea compozitorului Alcione de Marais (pe 25 aprilie 2017), cu Jordi Savall dirijând Le Concert des Nations .
Teatrele folosite de compania Opéra-Comique
| Teatru | Datele folosite | Note |
|---|---|---|
| la târguri, sezonier | 1714 – 1762 | operat la targurile St Germain si St Laurent |
| Hôtel de Bourgogne | 3 februarie 1762 – 4 aprilie 1783 | fuzionat în Comédie-Italienne ; teatrul a fost construit la sfârșitul secolului al XVI-lea |
| Salle Favart (prima) | 28 aprilie 1783 – 20 iulie 1801 | Prima Salle Favart a fost distrusă de incendiu în perioada 13-14 ianuarie 1838 |
| Salle Feydeau | 16 septembrie 1801 – 22 iulie 1804 | fuziunea cu Théâtre Feydeau; a păstrat numele companiei Opéra-Comique |
| Salle Favart (prima) | 23 iulie 1804 – 4 iulie 1805 | cu excepția Salle Olympique (3–23 octombrie 1804) |
| Salle Feydeau | 2 septembrie 1805 – 12 aprilie 1829 | |
| Salle Ventadour | 20 aprilie 1829 – 22 martie 1832 | pe strada Neuve-Ventadour, a fost construit pentru Opéra-Comique |
| Salle de la Bourse | 24 septembrie 1832 – 30 aprilie 1840 | construit în 1827 numit și Théâtre des Nouveautés |
| Salle Favart (a doua) | 16 mai 1840 – 25 mai 1887 | cu excepția Salle Ventadour (26 iunie – 4 iulie 1853); a doua sală Favart a fost distrusă de incendiu la 25 mai 1887 |
| Sala Théâtre Lyrique | 15 octombrie 1887 – 30 iunie 1898 | Place du Châtelet |
| Teatrul Château-d'Eau | 26 octombrie – 30 noiembrie 1898 | |
| Salle Favart (a treia) | 7 decembrie 1898 – prezent | Declarată monument istoric în 1977. Producția de deschidere în 2017, Fantasio , a fost montată la Théâtre du Châtelet . |
| Surse: „Opéra-Comique” și „Paris” în The New Grove Dictionary of Opera ; Wild și Charlton 2005. | ||
Premiere notabile
Directori
Informațiile din următoarea listă sunt compilate de la Wild, Levin și Wolff.
|
1829–1830 Paul-Auguste Ducis 1830, iulie –
5 |
1888-1891 Louis Paravey |
1990-1994 Thierry Fouquet
|
Directori muzicali
|
1849-1868 Théophile Tilmant |
1910-1913 François Ruhlmann |
Vezi si
Referințe
Note
Surse citate
- Charlton, David (1986). Grétry și creșterea Opérei-Comique . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-25129-7 .
- Cook, Elisabeth (1992). „Monnet [Monet], Jean” în Sadie 1992, vol. 3, p. 436.
- Fauser, Annegret; Everist, Mark, editori (2009). Muzică, teatru și transfer cultural: Paris, 1830–1914 . Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-23926-2 .
- Gourret, Jean (1985). Histoire des salles de l'Opéra de Paris , p. 83. Paris: Guy Trédaniel. ISBN 978-2-85707-180-8 .
- Harris-Warrick, Rebecca; Charlton, David; Johnson, Janet; Langham Smith, Richard; Pitt, Charles (1992). „Paris” în Sadie 1992, vol. 3, p. 855–879.
- Johnson, Victoria (2008). În culise la Revoluție: Cum Opera Regală din Paris a supraviețuit sfârșitului Vechiului Regim . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-40195-9 .
- Levin, Alicia (2009). „Anexă: O prezentare documentară a teatrelor muzicale din Paris, 1830–1900” în Fauser și Everist 2009, pp. 379–402.
- Pitou, Spire (1983). Opera din Paris: o enciclopedie de opere, balete, compozitori și interpreți (3 volume). Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-686-46036-7 .
- Sadie, Stanley, ed. (1992). Noul dicționar de operă Grove (4 volume). Londra: Macmillan. ISBN 978-1-56159-228-9 .
- Simeone, Nigel (2000). Paris – Un gazeter muzical . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08053-7 .
- Warrack, John; West, Ewan (1992). Dicționarul de operă Oxford . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-869164-8 .
- Warrack, John; West, Ewan (1996). Dicționarul concis de operă Oxford . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-280028-2 .
- Sălbatic, Nicole ([1989]). Dictionnaire des théâtres parisiens au XIXe siècle: les théâtres et la musique . Paris: Aux Amateurs de livres. ISBN 9780828825863 . ISBN 9782905053800 (copertă). Vizualizați formatele și edițiile la WorldCat .
- Sălbatic, Nicole (1992). „Guyenet, Pierre” în Sadie 1992, vol. 2, p. 586.
- Sălbatic, Nicole; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paris: repertoriu 1762-1972 . Sprimont, Belgia: Editions Mardaga. ISBN 978-2-87009-898-1 .
- Wolff, Stéphane (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950). Paris: André Bonne. OCLC 44733987 , 2174128 , 78755097
Surse suplimentare
- Élart, Joann (2004). Catalog des fonds musicaux conservés en Haute-Normandie. Volumul I: Bibliothèque municipale de Rouen. Volumul 1 : Fonds du Théâtre des Arts (XVIIIe et XIXe siècles) , coll. Patrimoine musical regional (în franceză). Rouen: PURH . ISBN 978-2-87775-333-3 .