Orfeo ed Euridice -Orfeo ed Euridice

Pentru alte opere pe acest subiect, consultați Lista operelor orfene .

Ilustrație din primul partitur tipărit (1764)

Orfeo ed Euridice (în franceză: Orphée et Eurydice ; în engleză:Orpheus and Eurydice) este ooperăcompusă deChristoph Willibald Gluck, bazată pemitul lui Orfeuși setată pe unlibretdeRanieri de 'Calzabigi. Aparține genului azione teatrale , adică o operă pe un subiect mitologic cu coruri și dans. Piesa a fost interpretată pentru prima dată laBurgtheaterdin Viena la 5 octombrie 1762, în prezența împărăteseiMaria Tereza. Orfeo ed Euridiceeste prima dintre operele de „reformă” ale lui Gluck, în care a încercat să înlocuiască comploturile abstruse și muzica excesiv de complexă a operei serioase cu o „simplitate nobilă” atât în ​​muzică, cât și în dramă.

Opera este cea mai populară dintre operele lui Gluck și a fost una dintre cele mai influente pe operele germane ulterioare . Variațiuni pe teren-misiunii sale subterane de salvare în care eroul trebuie să controleze, sau ascunde, emoțiile-pot fi găsite sale în Mozart e Flautul fermecat , Beethoven lui Fidelio și Wagner lui Das Rheingold .

Deși setat inițial pe un libret italian, Orfeo ed Euridice datorează mult genului operei franceze , în special prin utilizarea recitativului însoțit și a absenței generale a virtuozității vocale. Într-adevăr, la doisprezece ani după premiera din 1762, Gluck a readaptat opera pentru a se potrivi gusturilor unui public parizian la Académie Royale de Musique cu un libret de Pierre-Louis Moline . Această reelaborare a primit titlul de Orphée et Eurydice și s-au făcut mai multe modificări în turnarea vocală și orchestrarea pentru a se potrivi gusturilor franceze.

fundal

Algarotti de Jean-Étienne Liotard în Rijksmuseum

Essay on the Opera (1755) al lui Francesco Algarotti a fost o influență majoră în dezvoltarea ideologiei reformiste a lui Gluck. Algarotti a propus un model de operă serioasă foarte simplificat , cu drama preeminentă, în loc de muzică sau balet sau montare. Drama în sine ar trebui să „încânte ochii și urechile, să se trezească și să afecteze inimile unui public, fără riscul de a păcătui împotriva rațiunii sau a bunului simț”. Ideile lui Algarotti l-au influențat atât pe Gluck, cât și pe libretistul său, Calzabigi. Calzabigi a fost el însuși un avocat proeminent al reformei și a declarat: „Dacă domnul Gluck a fost creatorul muzicii dramatice, nu a creat-o din nimic. I-am furnizat materialul sau haosul, dacă doriți. Prin urmare, împărtășim onoarea acelei creații. "

Alte influențe au inclus compozitorul Niccolò Jommelli și maestrul său de balet la Stuttgart, Jean-Georges Noverre . Lettres sur la danse de la Noverre (1760) a cerut un efect dramatic asupra ostentației acrobatice; Noverre a fost el însuși influențat de operele lui Rameau și de stilul actoricesc al lui David Garrick . Se consideră că cantitatea considerabilă de balet din Orfeo ed Euridice se datorează influenței sale. Jommelli însuși a fost remarcat pentru amestecul său cu toate aspectele producției: balet, montare și public.

Roluri

Rol Tip voce Premiera Viena a fost distribuită la
5 octombrie 1762 		Versiunea italiană revizuită
Parma a avut premiera în
24 august 1769
Dirijor: Gluck 		Versiunea franceză revizuită a
avut premiera la Paris,
2 august 1774
Orfeo alto castrato (premieră la Viena),
soprano castrato (premieră la Parma),
haute-contre (tenor înalt, premieră franceză) 		Gaetano Guadagni
 
  		 
Giuseppe Millico
  		 
 
Joseph Legros
 
Amore soprana ( en travesti ) Marianna Bianchi Felicita Suardi Sophie Arnould
Euridice soprana Lucia Clavereau Antonia Maria Girelli-Aguilar Rosalie Levasseur
Refren și dansatori: păstori, păstorite, nimfe, demoni, furii , spirite fericite, eroi și eroine

Rezumat

Primele rânduri de arii, coruri etc., sunt date în italiană (versiunea 1762) și franceză (versiunea 1774).

Gaetano Guadagni , primul Orfeo

Actul 1

Un cor de nimfe și ciobani se alătură lui Orfeo în jurul mormântului soției sale Euridice într-un cor solemn de doliu; Orfeo este capabil să pronunțe doar numele Euridice (Chorus și Orfeo: "Ah, se intorno" / "Ah! Dans ce bois"). Orfeo îi trimite pe ceilalți și îi cântă durerea în aria „Chiamo il mio ben” / „Objet de mon amour”, ale cărei trei versuri sunt precedate de recitative expresive. Această tehnică era extrem de radicală la acea vreme și s-a dovedit într-adevăr prea mare pentru cei care au venit după Gluck: Mozart a ales să păstreze unitatea ariei. Apare Amore ( Cupidon ), spunându-i lui Orfeo că poate merge în lumea interlopă și se va întoarce împreună cu soția sa, cu condiția să nu se uite la ea până când nu se vor întoarce pe pământ (doar 1774: aria lui Amour, „Si les doux accords”) . Ca încurajare, Amore îl informează pe Orfeo că suferința sa actuală va fi de scurtă durată cu aria "Gli sguardi trattieni" / "Soumis au silence". Orfeo hotărăște să înceapă misiunea. Numai în versiunea din 1774 el livrează o arietă ("L'espoir renaît dans mon âme") în stilul italian mai vechi, mai arătos, compus inițial pentru un divertisment ocazional, Il Parnaso confuso (1765), și ulterior reutilizat în altul una, Le feste d'Apollo (1769).

Actul 2

Într-un peisaj stâncos, Furies refuză să admită Orfeo în lumea interlopă și cântă despre Cerberus , gardianul său canin („Chi mai dell'Erebo” / „Quel est l'audacieux”). Când Orfeo, însoțit de lira sa (reprezentată în operă de o harpă ), imploră milă în aria „Deh placatevi con me” / „Laissez-vous toucher”, la început este întrerupt de strigătele „Nu!” / "Non!" din Furies, dar sunt în cele din urmă înmuiate de dulceața cântării sale în ariile „Mille pene” / „Ah! La flamme” și „Men tiranne” / „La tendresse”, și îl lasă să intre („Ah, quale incognito affetto "/" Quels chants doux "). În versiunea din 1774, scena se încheie cu „Dansul furiilor” (nr. 28).

A doua scenă se deschide în Elysium . Scurtul balet din 1762 a devenit „Dansul duhurilor binecuvântate” cu patru mișcări (cu o parte proeminentă pentru flaut solo ) în 1774. Urmează (numai în 1774) un solo care celebrează fericirea în fericirea eternă („Cet asile”) ), cântat fie de un Spirit nenumit, fie de Euridice, și repetat de cor. Sosește Orfeo și se minună de puritatea aerului într-un arioso („Che puro ciel” / „Quel nouveau ciel”). Dar nu găsește nicio consolare în frumusețea împrejurimilor, pentru că Euridice nu este încă cu el. El imploră spiritele să o aducă la el, ceea ce fac (Refren: "Torna, o bella" / "Près du tendre objet").

Actul 3

La ieșirea din Hades , Euridice este încântat să se întoarcă pe pământ, dar Orfeo, amintindu-și de starea relatată de Amore în actul 1, îi dă drumul mâinii și refuză să o privească, nu-i explică nimic. Ea nu-i înțelege acțiunea și îi reproșează, dar el trebuie să sufere în tăcere (Duet: "Vieni, appaga il tuo consorte" / "Viens, suis un époux"). Euridice consideră că acesta este un semn că nu o mai iubește și refuză să continue, concluzionând că moartea ar fi preferabilă. Cântă durerea ei față de presupusa infidelitate a lui Orfeo în aria „Che fiero momento” / „Fortune ennemie” (în 1774, există un scurt duet înainte de repetare). Incapabil să mai ia, Orfeo se întoarce și se uită la Euridice; din nou, ea moare. Orfeo cântă durerea sa în celebra arie „Che farò senza Euridice?” / „J'ai perdu mon Eurydice” („Ce să fac fără Euridice?” / „Mi-am pierdut Euridice”) Orfeo decide că se va sinucide pentru a se alătura Euridice în Hades, dar Amore se întoarce să-l oprească (numai în 1774: Trio: „Tendre Amour”). În răsplată pentru dragostea continuă a lui Orfeo, Amore îi readuce Euridice la viață, iar ea și Orfeo se reunesc. După un balet cu patru mișcări, toți cântă lauda lui Amore („Trionfi Amore”). În versiunea din 1774, corul („L'Amour triomphe”) precede baletul, la care Gluck adăugase trei mișcări suplimentare.

Istoria performanței

Ferrier în Orfeo & Eurydice (1949)

Opera a fost realizată pentru prima dată în Viena , la Burgtheater pe 05 octombrie 1762, pentru ziua de nume celebrările împăratului Francisc I . Producția a fost supravegheată de administratorul reformist al teatrului, contele Giacomo Durazzo . Coregrafia a fost de Gasparo Angiolini , iar scenografiile au fost de Giovanni Maria Quaglio cel Bătrân , ambii membri de frunte ai domeniilor lor. Primul Orfeo a fost celebrul castrato Gaetano Guadagni . Orfeo a fost reînviat la Viena în anul următor, dar apoi nu a jucat până în 1769. Pentru spectacolele care au avut loc la Londra în 1770, Guadagni a cântat rolul lui Orfeu, dar puțin din muzică avea vreo legătură cu originalul lui Gluck, cu JC Bach - „Bach-ul englezesc” - oferind majoritatea muzicii noi. Haydn a realizat o interpretare a versiunii italiene la Eszterháza în 1776.

La începutul secolului al XIX-lea, Adolphe Nourrit a devenit deosebit de cunoscut pentru interpretările sale de Orfeu la Opera din Paris. În 1854, Franz Liszt a condus lucrarea la Weimar , compunând un poem simfonic propriu pentru a înlocui uvertura originală a lui Gluck. De obicei, în secolul al XIX-lea și în cea mai mare parte a secolului al XX-lea, rolul lui Orfeo a fost cântat de un contralto feminin , iar interpreții notabili ai rolului din această perioadă includ Dame Clara Butt și Kathleen Ferrier , precum și mezzo-sopranele Rita Gorr , Marilyn Horne , Dame Janet Baker , Susanne Marsee și Risë Stevens (la Metropolitan Opera ). Printre dirijori, Arturo Toscanini a fost un susținător notabil al operei. Difuzarea sa radio din noiembrie 1952 a actului 2 a fost lansată în cele din urmă pe LP și CD .

În 2017, Lyric Opera din Chicago a prezentat o nouă producție a coregrafului John Neumeier, care combină elementele muzicale și de balet ale operei și prezintă Joffrey Ballet . Producția folosește „versiunea Paris” din 1774 (deși cu un final rearanjat), partea din Orfeo fiind cântată de un tenor. Personajele principale sunt prezentate într-un cadru modern cu Orfeo ca coregraf, Euridice ca dansator principal și Amour ca asistent. Aceeași producție a fost pusă în scenă de Opera din Los Angeles în 2018 și de Staatsoper Hamburg și Festspielhaus Baden-Baden în 2019.

Versiuni revizuite

Pagina de titlu a versiunii franceze din 1774, publicată de Lemarchand

1769 versiunea Parma

În 1769, pentru Le feste d'Apollo la Parma, care a fost condus de compozitor, Gluck a transpus o parte din rolul Orfeo pentru soprana castrato Giuseppe Millico , păstrând un libret în italiană. După ce nu a fost interpretată de foarte mult timp, această versiune a primit în sfârșit prima renaștere modernă la 13 noiembrie 2014 la Tage Alter Musik  [ de ] din Herne , cu un contratenor în rolul principal.

Versiunea Opera din Paris din 1774 a lui Gluck

Gluck a revizuit din nou scorul pentru o producție a Operei din Paris care a avut premiera la 2 august 1774 la a doua Salle du Palais-Royal . Redenumită Orphée et Eurydice , această versiune avea un libret francez de Pierre-Louis Moline , care s-a extins și a tradus originalul lui Calzabigi. Gluck a compus muzică suplimentară și a făcut alte ajustări, cum ar fi mutarea lui Orfeu la un tenor înalt sau haute-contre , de la castrato , pentru a se potrivi convenției din opera franceză pentru personaje eroice (francezii aproape niciodată nu au folosit castratos). Opera avea acum mai multe secvențe de balet, în conformitate cu gustul parizian, inclusiv lungul „Dansul furiilor” scris inițial pentru baletul lui Don Gluck Don Juan și „Dansul spiritelor binecuvântate” pentru flaut și corzi. (Până în 1825 înșiși castrati operatici au dispărut practic, iar performanțele versiunii originale pentru castrato au devenit din ce în ce mai rare. Practica modernă de a aproxima castrati folosind contratenori ca înlocuiri datează doar din 1950.)

Versiunea lui Berlioz din 1859 pentru mezzo-soprană

Pauline Viardot în rolul Orphée

Din 1784 până în 1859, diapasonul ( parțialul concertului ) parizian a crescut constant de la 820 la 896 de cicluri pe secundă, astfel versiunea franceză a lui Gluck pentru haute-contre a devenit din ce în ce mai impracticabilă. Când Adolphe Nourrit a cântat rolul la Opéra în 1824, muzica sa a fost modificată. Giacomo Meyerbeer i-a sugerat mezzosopranei franceze Pauline Viardot că ar trebui să îndeplinească rolul de Orfeo. Compozitorul Hector Berlioz a fost un prieten apropiat al lui Viardot și cel mai mare expert în Franța în muzica lui Gluck. El a cunoscut partitura „originalului italian uitat în mare măsură pe cât de bine știa franceza” și a acceptat să pregătească o versiune a operei - în patru acte - având în vedere vocea lui Viardot: astfel, el nu s-a „întors pur și simplu la versiunea originală contralto , dar rearanjată și retranspusă versiunea Paris în chei mai potrivite pentru un mezzo ". În adaptarea sa, Berlioz a folosit schema cheii a partiturii de la Viena din 1762 în timp ce încorporează o mare parte din muzica suplimentară a partiturii de la Paris din 1774. S-a întors la versiunea italiană doar atunci când a considerat-o superioară fie în ceea ce privește muzica, fie în ceea ce privește drama. De asemenea, a restaurat o parte din orchestrația mai subtilă din versiunea italiană și a rezistat propunerilor lui Viardot și a directorului teatrului Léon Carvalho de modernizare a orchestrației. În cele din urmă, Camille Saint-Saëns , care acționa ca asistent al lui Berlioz la proiect, a făcut o parte din rescrierile minore pe care Berlioz a refuzat să le facă.

Versiunea Berlioz a fost prezentată pentru prima dată la Théâtre Lyrique la 18 noiembrie 1859 cu Viardot în rolul Orphée, Marie Sasse în rolul Eurydice, Marie Ernestine Marimon în rolul L'Amour, Mlle Moreau în rolul L'Ombre și Adolphe Deloffre în calitate de dirijor. Seturile au fost proiectate de Charles-Antoine Cambon și Joseph Thierry, iar coregrafia a fost de Lucien Petipa . ( În vârstă de șaptesprezece ani al lui Jules Massenet a fost orchestrei timpanist . În timpul repetițiilor Berlioz au complimentat tânărul jucător de pe acuratețea lui Tuning .) Producția a fost un succes popular și critic, umple casa în fiecare seară, și a fost dat un în total de 138 de ori de către companie.

Orfeo (mezzosoprano) , design de costume pentru un Orfeo în patru acte (1889)

Versiuni ulterioare

Până în 1860, majoritatea teatrelor din Paris coborâuseră concertul la diapason normal . Acest lucru nu era la fel de scăzut ca pe vremea lui Gluck: „o Comisie recomandase în ultima vreme ca pitch-ul din Franța să fie coborât de la un A de 896 la 870 de vibrații”. Totuși, acest lucru a fost aparent suficient încât mai târziu în secolul al XIX-lea rolul lui Orfeu a ajuns să fie cântat aproape la fel de frecvent de un tenor ca de un contralto.

Versiunea lui Berlioz este una dintre multele care combină scorurile italiene și franceze, deși este cea mai influentă și bine apreciată. Începând cu anul 1870, adaptările în trei acte ale partiturii Berlioz, traducerea înapoi în italiană și restabilirea unei mari părți din muzica din versiunea franceză din 1774 pe care Berlioz o lăsase în afara, erau obișnuite. O ediție pentru contralto din 1889, publicată de Ricordi , a devenit cea mai populară. Ocazional, rolul lui Orfeo a fost chiar transpus pe o octavă pentru ca un bariton să cânte. Dietrich Fischer-Dieskau și Hermann Prey sunt doi baritoni notabili care au interpretat rolul în Germania. Fischer-Dieskau a înregistrat opera de mai multe ori; înregistrările sale sunt încă disponibile comercial.

Orfeo și reforma

Opera a fost prima realizată de Gluck, dând semne ale ambiției sale de a reforma opera seria . Aria și corurile autonome fac loc pieselor mai scurte legate între ele pentru a forma unități structurale mai mari. Aria Da capo se remarcă prin absența lor; Gluck folosește în schimb forma strofică , în special în actul "Chiamo il mio ben così", în care fiecare vers este interpus cu recitativ dramatic , adică stromentato , unde vocea este însoțită de o parte sau de tot orchestra - și forma rondo , precum în celebrul act „Che farò senza Euridice?” din actul trei. De asemenea, absent este recitativul tradițional secco , unde vocea este însoțită doar de bas continuo . În ansamblu, vechile convenții italiene de operă sunt ignorate în favoarea acordării acțiunii unui impuls dramatic. Complexitatea poveștii este redusă foarte mult prin eliminarea subploturilor. Gluck a fost influențat de exemplul tragediilor în muzică franceze , în special al celor de la Rameau . La fel ca ei, opera conține un număr mare de dansuri expresive, o utilizare extinsă a corului și recitativ însoțit. Lovitura de teatru de deschidere drama cu un cor de doliu dintre personajele principale este foarte similar cu cel folosit în Rameau lui Castor et Pollux (1737). Alte elemente nu urmează reformelor ulterioare ale lui Gluck; de exemplu, uvertura vioi și veselă nu reflectă acțiunea viitoare. Rolul Orfeo necesită un actor înzestrat în mod special, astfel încât stroficul „Chiamo il mio ben così” să nu devină plictisitor și să se poată da importanță tragică atât acestei arii, cât și „Che farò senza Euridice?”, Ambele dintre care se bazează pe armonii care nu sunt în mod evident de natură jale. Primul Orfeo, Gaetano Guadagni, era un actor excelent, care cu siguranță luase lecții în timp ce se afla la Londra de la renumitul actor shakespearian David Garrick . Guadagni a fost, aparent, capabil să proiecteze un ton emoționant și emotiv fără a ridica vocea. Într-adevăr, Gluck a fost criticat de „Che farò senza Euridice?” pe motiv că nu a fost implicat emoțional; el a răspuns subliniind necesitatea absolută a executării fine a ariei: „faceți cea mai mică schimbare, fie în mișcare, fie în rândul de exprimare, și va deveni un saltarello pentru marionete”.

Reformele lui Gluck, care au început cu Orfeo ed Euridice , au avut o influență semnificativă de-a lungul istoriei operice. Idealurile lui Gluck au influențat puternic operele populare ale lui Mozart , Wagner și Weber , cu viziunea lui Wagner Gesamtkunstwerk influențată în special de cea a lui Gluck. Opera seria în stil vechi și dominația cântăreților orientați spre înfrumusețare au devenit din ce în ce mai nepopulare după succesul operelor lui Gluck în ansamblu și, în special, al lui Orfeo . În Orfeo ed Euridice orchestra este mult mai predominantă decât în ​​opera anterioară, mai ales în arioso-ul "Che puro ciel" al lui Orfeo . Aici vocea se reduce la rolul relativ minor al declamării în stil recitativ, în timp ce oboiul poartă melodia principală, susținută de solo-uri din flaut, violoncel, fagot și corn. Există, de asemenea, acompaniament din corzi (cântând în triplete) și continuo în cea mai complexă orchestrație pe care Gluck a scris-o vreodată.

Orchestrarea

Gluck a făcut o serie de modificări în orchestrația Orfeo atunci când a adaptat-o ​​de la versiunea originală italiană la versiunea franceză din 1774. Cornetts și chalumeaux sunt înlocuiți cu oboi și clarinete mai comune și mai moderne , în timp ce rolul jucat de tromboni scade considerabil, posibil din cauza lipsei abilității tehnice din partea tromboniștilor francezi. Cornetts erau instrumente care erau folosite în mod obișnuit pentru muzica bisericească, iar chalumeaux erau predominante doar în muzica de cameră : atât cornetts cât și chalumeaux erau nepopulare în Franța în 1774. În multe feluri, schimbarea de la chalumeau la oboi corespunde cu cea de la castrato la tenor înalt. Nici castrato, nici chalumeau nu aveau să supraviețuiască.

Atât în ​​versiunea italiană, cât și în cea franceză, lira Orfeo este reprezentată de harpă și tocmai prin această utilizare a instrumentului în 1774 se crede că a introdus harpa în orchestrele franceze. Fiecare vers din stroficul „Chiamo il mio ben cosi” este însoțit de diferite instrumente solo. În Viena, acestea erau flaut, coarne și coarne englezești , dar în 1774 Gluck a fost obligat să schimbe această orchestrație cu cea a unui singur corn și a două clarinete, înlocuind din nou instrumentele neobișnuite cu cele cu utilizare mult mai răspândită. În timpul ariei „Chiamo il mio ben cosi” și a recitativelor intercalate Gluck a adăugat o altă orchestră offstage formată din corzi și chalumeaux , pentru a oferi un efect de ecou.

Scoruri și librete

Pentru versiunea originală italiană din 1762, Orfeo ed Euridice, azione teatrale în trei acte, libretul a fost publicat de van Ghelen (Viena, 1762) și partitura completă de Duchesne (Paris, 1764). Multe copii manuscrise ale partiturii din secolul al XVIII-lea pot fi găsite în biblioteci, inclusiv Gesellschaft der Musikfreunde din Viena, Österreichische Nationalbibliothek din Viena, Bibliothèque Nationale (BNF) din Paris, Bibliothèque-Musée de l'Opéra din Paris, și Biblioteca Britanică din Londra. O ediție critică, editată de Anna Amalie Abert și Ludwig Finscher , a fost publicat în 1963 , ca parte a Bärenreiter lui Sämtliche Werke ( "Operele complete").

Pentru versiunea franceză din 1774, Orphée et Eurydice, tragédie opéra în trei acte, libretul a fost publicat de Delormel (Paris, 1774) și partitura completă de Lemarchand (Paris, 1774). O ediție critică, editată de muzicologul Ludwig Finscher , a fost publicată în 1967 ca parte a Sämtliche Werke a lui Bärenreiter . Fragmente substanțiale de partituri pentru autografe se află în Biblioteca Națională din Paris și în Biblioteca-Muzeul Operei din Paris.

Înregistrări

Articol principal: discografia Orfeo ed Euridice

Au existat numeroase înregistrări ale diferitelor versiuni, în special ale adaptării Berlioz cu un Orfeo feminin. Contralto-ul britanic Kathleen Ferrier și mezzosoprana americană Marilyn Horne au fost interpreți deosebit de notabili. În ultimii ani, înregistrările și producțiile scenice ale versiunii operei de la Viena au prezentat contratenori în rolul lui Orfeu. Contratenori Derek Lee Ragin , Jochen Kowalski , René Jacobs , James Bowman și Michael Chance au înregistrat Orfeo ed Euridice . Rolul Orfeo a fost, de asemenea, interpretat și înregistrat de tenori și chiar de baritoni precum Dietrich Fischer-Dieskau , care a realizat trei înregistrări ale rolului. Până în ultima perioadă, cele mai multe înregistrări ale tuturor versiunilor erau tăiate sau modificate într-un fel.

Înregistrările versiunii franceze pentru tenor sunt încă relativ rare din cauza lipsei unor contraste autentice : există una de la mijlocul anilor 1950 cu Léopold Simoneau în rolul principal alături de soția sa, Pierrette Alarie , iar Nicolai Gedda a înregistrat rolul în 1955. versiunea a fost disponibilă pe CD, deși nu în prezent, dar înregistrarea lui Gedda a avut premiera lansării CD-ului în 2009.) În 2002 , Jean-Paul Fouchécourt a adăugat versiunea sa, în timp ce Marc Minkowski a lansat o interpretare de instrument de epocă cu Richard Croft în rolul principal în 2004. În aprilie 2010 , a fost lansat în cele din urmă un concert înregistrat la Madrid cu doi ani înainte de tenore di grazia Juan Diego Flórez . Există , de asemenea , un DVD din 1993 australian Opera de producție, în regia lui Stefanos Lazaridis , cu australian haute-contre David Hobson ca Orphee.

În 2018, Erato a lansat o înregistrare folosind partitura interpretată în limba italiană la Teatro San Carlo din Napoli în 1774. Teatrul adaptase partitura pentru a include adăugiri de Johann Christian Bach și variante pentru soprana coloratura. În această înregistrare, Philippe Jaroussky cântă Orfeo, iar Amanda Forsythe este Euridice.

Referințe

Note

Surse

Lecturi suplimentare

  • Durazzo, Angela Valenti. „La premiata ditta Durazzo & Gluck” în I Durazzo: Da schiavi a dogi della Repubblica di Genova , Principality of Monaco (2004).

linkuri externe