Ornament (muzică) - Ornament (music)

Exemplu extrem de ornamentare ca fioritura din Nocturnul lui Chopin în Re major

În muzică , ornamentele sau înfrumusețările sunt înfloriri muzicale - de obicei, note adăugate - care nu sunt esențiale pentru a purta linia generală a melodiei (sau armoniei ), ci servesc în schimb pentru a decora sau „ornamenta” acea linie (sau armonie), oferă adăugare interes și varietate și oferă interpretului posibilitatea de a adăuga expresivitate unei piese sau piese. Multe ornamente sunt executate ca „note rapide” în jurul unei note principale, centrale .

Există multe tipuri de ornamente, variind de la adăugarea unei note de grație unice, scurte, înainte de o notă principală, până la interpretarea unui tril virtuos și flamboyant. Cantitatea de ornamentație dintr-o piesă muzicală poate varia de la destul de extinsă (a fost adesea extinsă în perioada barocă , de la 1600 la 1750) la relativ puțin sau chiar nici una. Cuvântul agrément este folosit în mod special pentru a indica stilul de ornamentare baroc francez.

Improvizat vs. scris

În perioada barocă, era obișnuit ca artiștii interpreți să improvizeze ornamentele pe o anumită linie melodică. Un cântăreț care interpretează o arie da capo , de exemplu, ar cânta prima melodie relativ netornicată și a decorat-o cu înfloriri și triluri suplimentare a doua oară. În mod similar, un jucător de clavecin care execută o linie melodică simplă era de așteptat să poată improviza triluri, mordențe (superioare sau inferioare) și appoggiaturas armonice și stilistice .

Ornamentarea poate fi indicată și de compozitor. O serie de ornamente standard (descrise mai jos) sunt indicate cu simboluri standard în notația muzicală , în timp ce alte ornamente pot fi atașate la partitura în note mici sau pur și simplu scrise în mod normal ca note de dimensiuni complete. Frecvent, un compozitor va avea propriul său vocabular de ornamente, care va fi explicat într-o prefață, la fel ca un cod. O notă de grație este o notă scrisă cu un tip mai mic, cu sau fără o bară, pentru a indica faptul că valoarea notei sale nu contează ca parte a valorii timpului total al barei . Alternativ, termenul se poate referi mai general la oricare dintre micile note folosite pentru a marca un alt ornament (a se vedea § Appoggiatura de mai jos), sau în asociere cu alte indicații ale unui alt ornament (a se vedea § Trill mai jos), indiferent de momentul folosit în execuție .

În Spania , melodiile ornamentate la repetare („ diviziuni ”) au fost numite „ diferențe ” și pot fi urmărite până în 1538, când Luis de Narváez a publicat prima colecție de astfel de muzică pentru vihuela .

Tipuri

Tril

Un tril , cunoscut și sub numele de „shake”, este o alternanță rapidă între o notă indicată și cea de deasupra acesteia. În muzica simplă, trilurile pot fi diatonice , folosind doar notele scalei; în alte cazuri, trilul poate fi cromatic . Trilul este de obicei indicat fie cu un tr, fie cu un tr ~~ , cu ~ reprezentând lungimea trilului, deasupra toiagului .

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 g2 \ trill}}

La un tempo moderat, cele de mai sus pot fi executate după cum urmează:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 g32 [ag \ set stemRightBeamCount = # 1 a \ set stemLeftBeamCount = # 1 gaga] g32 [ag \ set stemRightBeamCount = # 1 a \ set stemLeftBeamCount = # 1 gaga]}}

În muzica barocă, trilul este uneori indicat cu un semn + (plus) deasupra sau sub nota.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, când interpreții cântă un tril, acesta începe întotdeauna de la nota superioară. Cu toate acestea, "[Heinrich Christoph] Koch nu și-a exprimat nici o preferință și a observat că abia era o chestiune de mare importanță dacă trilul a început într-un fel sau altul, deoarece nu a existat nicio diferență sonoră după ce nota inițială a fost sunată." Clive Brown scrie că „În ciuda a trei moduri diferite de a arăta trilurile, pare probabil că un tril care începe cu nota de sus și se termină cu o întoarcere a fost prevăzut în fiecare caz”.

Uneori, este de așteptat ca trilul să se încheie cu un viraj (sunând nota de mai jos, mai degrabă decât nota de deasupra notei principale, imediat înainte de ultima sonorizare a notei principale), sau o altă variantă. Astfel de variații sunt adesea marcate cu câteva note de grație care urmează notei care poartă indicația trilului.

Există, de asemenea, un tril cu un singur ton numit în mod diferit trillo sau tremolo în Renașterea târzie și în barocul timpuriu. Trilul pe o singură notă este deosebit de idiomatic pentru corzile arcuite.

Mordent

Un mordent este o alternanță rapidă între o notă indicată, nota de mai sus (numită mordent superioară , mordent inversat sau pralltriller ) sau sub (numită mordent inferior sau mordent ), iar nota indicat din nou. Mordentul superior este indicat de o tildă scurtă și groasă (care poate indica și un tril); mordentul inferior este același cu o linie verticală scurtă prin el.

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d \ prall c \ mordent}}

Ca și în cazul trilului, viteza exactă cu care se execută un mordent va varia în funcție de tempo-ul piesei, dar, la un tempo moderat, cele de mai sus pot fi executate după cum urmează:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d32 e d16 ~ d8 c32 b c16 ~ c8}}

Confuzia asupra semnificației cuvântului neîmpodobit mordent a dus la utilizarea termenilor moderni mordent superior și inferior , mai degrabă decât mordent și mordent inversat . Practica, notația și nomenclatura variază foarte mult pentru toate aceste ornamente; adică dacă, prin includerea simbolului unui mordent într-o partitura muzicală , un compozitor a intenționat ca direcția notei (sau notelor) suplimentare să fie redată deasupra sau sub nota principală scrisă pe partitura variază în funcție de când piesa a fost scrisă și în ce țară.

În perioada barocă , un mordant ( echivalentul german sau scoțian al mordentului ) a fost ceea ce ulterior a ajuns să fie numit un mordent inversat și ceea ce se numește acum adesea un mordent inferior . În secolul al XIX-lea, totuși, numele de mordent a fost aplicat în general la ceea ce se numește acum mordent superior . Deși mordenții sunt acum considerați ca o singură alternanță între note, în perioada barocă un mordant poate fi executat uneori cu mai multe alternanțe între nota indicată și nota de mai jos, făcându-l un fel de tril inversat. Mordenții de tot felul ar putea începe, de obicei, în unele perioade, cu o notă inesențială suplimentară ( nota mai mică, adăugată), mai degrabă decât cu nota principală așa cum se arată în exemplele de aici. Același lucru este valabil și pentru triluri, care în perioadele baroc și clasic ar începe cu nota de sus adăugată. O notă esențială mai mică poate sau nu să fie ridicată cromatic (adică cu o claritate naturală, ascuțită sau chiar dublă) pentru a o face cu un semiton mai jos decât nota principală.

Întoarce-te

Un rând este o cifră scurtă care constă din nota deasupra celei indicate, nota în sine, nota sub cea indicată și nota însăși din nou. Este marcat de o formă S în spate, situată pe partea sa deasupra toiagului. Detaliile execuției sale depind parțial de amplasarea exactă a semnului de viraj. De exemplu, virajele de mai jos

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f << \ clef treble \ relative c' '{\ stemNeutral c4.  d8 e2 c4 d \ turn e2} \\ {s4 s ^ \ turn} >>}

poate fi executat ca

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{c8 \ tuplet 3/2 {d16 cb} c8 d e2 c4 e16 dcd e2}}

Viteza exactă cu care se execută un viraj poate varia, la fel și ritmul acestuia. Întrebarea cum se execută cel mai bine un viraj este în mare măsură contextul, convenția și gustul. Notele adăugate inferioară și superioară pot sau nu să fie ridicate cromatic.

Un viraj inversat (nota sub cea indicată, nota în sine, nota de deasupra ei și nota însăși din nou) este de obicei indicată prin plasarea unei linii verticale scurte prin semnul normal de viraj, deși uneori semnul în sine este dat peste cap .

Appoggiatura

Un appoggiatura ( / ə ˌ p ɒ ə tj ʊər ə / ; italiană:  [appoddʒatuːra] ) este o notă a adăugat că este melodic importantă (spre deosebire de o acciaccatura) și suspendă nota principală printr - o porțiune a acesteia timp de valoare, de multe ori aproximativ jumătate, dar acest lucru poate fi considerabil mai mult sau mai puțin în funcție de context. Nota adăugată (nota auxiliară ) este cu un grad mai mare sau mai mică decât nota principală și poate fi sau nu modificată cromatic. Appoggiaturas sunt, de asemenea, pe ritmul puternic sau cel mai puternic al rezoluției, sunt ele însele accentuate și sunt abordate printr-un salt și lăsate cu un pas în direcția opusă saltului.

O appoggiatura este adesea scrisă ca o notă de grație prefixată la o notă principală și tipărită cu caractere mici, fără linia oblică:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 \ grace {d4 (} c2)}}

Aceasta poate fi executată după cum urmează:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d4 (c)}}

Acciaccatura

Cuvântul acciaccatura ( UK : / ə ˌ æ k ə tj ʊər ə / , SUA : / - ɑː k ə - / ; Italiană:  [attʃakkatuːra] ) provine de la verbul italian acciaccare , "a zdrobi". În secolul al XVIII-lea, era un ornament aplicat oricăreia dintre notele principale ale acordurilor arpegiate , fie un ton, fie un semiton sub tonul acordului, lovit simultan cu acesta și apoi eliberat imediat. De aici și traducerea germană Zusammenschlag (together-stroke).

În secolul al XIX-lea, acciaccatura (uneori numită appoggiatura scurtă ) a devenit o variantă mai scurtă a appoggiatura lungă , unde întârzierea notei principale este rapidă. Este scris folosind o notă de grație (adesea o tremură, sau nota a opta ), cu o lovitură oblică prin tulpină. În perioada clasică , o acciaccatura se execută de obicei înainte de ritm și accentul se pune pe nota principală, nu pe nota de grație. Appoggiatura are lung sau scurt accentul pe nota de grație.

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 \ slashedGrace {d8 (} c4) \ slashedGrace {e8 (} d4)}}

Interpretarea exactă a acestui lucru va varia în funcție de tempo-ul piesei, dar este posibil următoarele:

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d32 c32 ~ c16 ~ c8 e32 d32 ~ d16 ~ d8}}

Dacă nota ar trebui să fie jucată înainte sau pe ritm, este în mare parte o chestiune de gust și practică de performanță. În mod excepțional, acciaccatura poate fi notată în bara care precede nota la care este atașată, arătând că trebuie jucată înainte de beat. Implicația variază, de asemenea, în funcție de compozitor și de perioadă. De exemplu, lungile appoggiaturas ale lui Mozart și Haydn sunt - la ochi - indistincte de acciaccaturas înainte de bătaie ale lui Mussorgsky și Prokofiev .

Glissando

Un glissando este o diapozitivă de la o notă la alta, semnificată printr-o linie ondulată care leagă cele două note.

 {\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ override Glissando.style = # 'trill e2 \ glissando e'}}

Toate intervențiile diatonice sau cromatice (în funcție de instrument și context) se aud, deși foarte scurt. În acest fel, glissando diferă de portamento . În muzica clasică contemporană (în special în piesele de avangardă), un glissando tinde să-și asume întreaga valoare a notei inițiale.

Slide

Notarea Schleifer

O diapozitivă (sau Schleifer în limba germană) instruiește interpretul să înceapă unul sau doi pași diatonici sub nota marcată și să alunece în sus. Schleiferul include de obicei un tril prall sau un tril mordent la sfârșit. Willard A. Palmer scrie că „[t] schleifer este un ornament„ glisant ”, folosit de obicei pentru a umple golul dintre o notă și cea anterioară”.

Nachschlag

Un Nachschlag neted
Un Nachschlag „scuturat” sau trilat

Cuvântul Nachschlag (în germană: [ˈnaːxˌʃlaːk] ) se traduce, literal, prin „după-bătaie” și se referă la „cele două note care uneori termină un tril și care, atunci când sunt luate în combinație cu ultimele două note ale shake-ului, poate forma o cotitură. " Termenul Nachschlag se poate referi, de asemenea, la „un ornament care a luat forma unei note suplimentare care, atunci când este plasat după o notă principală,„ îi fură ”timp”.

Prima definiție a Nachschlag se referă la versiunea „zdruncinată” sau trilată a ornamentului, în timp ce a doua definiție se referă la versiunea „netedă”. Acest ornament a fost, de asemenea, denumit cadent sau springer în practica barocului englez. Cărți cu instrucțiuni din perioada barocă, cum ar fi Christopher Simpson e divizia violistul , se referă la cadent ca un ornament în care „o notă este uneori înfrumusețat de joyning [ sic ] o parte din sunetul la următoarea notă ... a cărei următorul Quaver este plasat cu nota următoare, dar se joacă cu același arc. "

În muzica clasică occidentală

Muzică renascentistă și baroc timpuriu

Din tratatul lui Silvestro Ganassi din 1535 avem instrucțiuni și exemple despre modul în care muzicienii din perioadele renascentiste și baroce timpurii și-au decorat muzica cu ornamente improvizate. Michael Praetorius a vorbit cu căldură despre „farsele bune și vesele ale muzicienilor cu alergări mici / salturi”.

Până în ultimul deceniu al secolului al XVI-lea accentul se pune pe diviziuni , cunoscute și sub numele de diminuări , passaggi (în italiană), gorgia („gât”, folosit pentru prima dată ca termen pentru ornamentarea vocală de Nicola Vicentino în 1555) sau glosas (de Ortiz, atât în ​​spaniolă, cât și în italiană) - o modalitate de a decora o cadență simplă sau un interval cu note extra mai scurte. Acestea încep ca note simple trecătoare, progresează către adăugări treptate și, în cele mai complicate cazuri, sunt pasaje rapide de note egale - înfloriri virtuozice. Există reguli pentru proiectarea lor, pentru a vă asigura că structura originală a muzicii este lăsată intactă. Spre sfârșitul acestei perioade, diviziunile detaliate în tratate conțin mai multe ritmuri punctate și alte inegale și salturi de mai mult de un pas la rând.

Începând cu Antonio Archilei  [ it ] (1589), tratatele aduc un nou set de dispozitive expresive numite haruri alături de diviziuni. Acestea au un interes mult mai ritmic și sunt pline de afecțiuni, deoarece compozitorii s-au interesat mult mai mult de portretizarea textului. Începe cu trillo și cascate și , până ajungem la Francesco Rognoni (1620), ni se spune și despre ornamentele la modă: portar la voce , accento , tremolo , gruppo , esclamatione și intonatio .

Tratate cheie care detaliază ornamentația:

Muzică barocă

Ornamentele din muzica barocă au un alt sens. Cele mai multe ornamente apar în ritm și folosesc intervale diatonice mai exclusiv decât ornamentele din perioadele ulterioare. În timp ce orice tabel de ornamente trebuie să prezinte o prezentare strictă, trebuie să se țină seama de tempo și de lungimea notelor, deoarece la tempo-urile rapide ar fi dificil sau imposibil să cânți toate notele care sunt de obicei necesare. O realizare a unor ornamente baroce comune este stabilită în tabelul următor din Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach de JS Bach :

O altă realizare poate fi văzută în tabelul din Pièces de clavecin (1689) de Jean-Henri d'Anglebert :

D'anglebert-masă-de-ornamente

Perioada clasică

La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, nu existau modalități standard de a efectua ornamente și, uneori, mai multe ornamente distincte ar putea fi executate în același mod.

În secolul al XIX-lea, interpreții adăugau sau improvizau ornamente pe compoziții. După cum a observat CPE Bach , "piesele în care sunt indicate toate ornamentele nu trebuie să dea probleme; pe de altă parte, piesele în care este marcat puțin sau nimic trebuie să fie livrate cu ornamente în mod obișnuit." Clive Brown explică că „Pentru mulți cunoscători ai acelei perioade individualitatea înfrumusețării notației divine de către un interpret a fost o parte vitală a experienței muzicale”.

Cu toate acestea, în opera lui Beethoven nu ar trebui să existe niciun ornament suplimentar adăugat de la un interpret. Chiar și în compozițiile lui Mozart , nu există niciun ornament care să vină din afara partiturii este permis, așa cum explică Brown: „Majoritatea muzicii de cameră de la Mozart încoace care rămâne încă în repertoriu aparține genului în care fiecare notă este gândită afară și care nu tolerează practic niciun adaos ornamental de tipul luat în considerare aici ... "O cercetare recentă a adus însă această afirmație în discuție.

În altă muzică

Jazz

Muzica jazz încorporează o mare varietate de ornamente, inclusiv multe dintre cele clasice menționate mai sus, precum și o serie de proprii. Majoritatea acestor ornamente sunt adăugate fie de interpreți în timpul extemporizărilor lor solo, fie ca ornamente scrise. În timp ce aceste ornamente au nume universale, realizările și efectele lor variază în funcție de instrument. Muzica de jazz încorporează majoritatea ornamentelor standard „clasice”, cum ar fi triluri, note de grație, mordente, glissandi și viraje, dar adaugă o varietate de ornamente suplimentare, cum ar fi „moarte” sau note fantomă (un sunet percutant, notat de un „X”) ), note „trebuie” și note „cădere” (adnotate prin linii curbe deasupra notei, indicând după direcția curbei că nota ar trebui să se ridice sau să coboare rapid pe scară), stoarce (notate printr-o linie curbată dintr-un „X „la un pitch specific, care denotă un glissando neînțeles) și se agită (notat de o linie zgârcită peste o notă, care indică un tril de buze rapid pentru jucătorii de aramă și un al treilea tril minor pentru vânturi).

Muzică clasică indiană

În muzica carnatică , termenul sanscrit gamaka (care înseamnă „a te mișca”) este folosit pentru a desemna ornamentația. Una dintre cele mai neobișnuite forme de ornamentare în muzica mondială este kampaticul Carnatic, care este despre oscilarea unei note în moduri diferite, variind amplitudinea, viteza sau numărul de ori în care nota este oscilată. Aceasta este o ornamentație foarte subtilă, dar științifică, deoarece aceeași notă poate fi oscilată în moduri diferite, bazate pe raga sau contextul din raga. De exemplu, a patra notă (Ma) din Shankarabharanam sau Begada permite cel puțin trei până la cinci tipuri de oscilație bazate pe frazele din raga.

O altă gamaka importantă în Carnatic este „Sphuritam”, care se referă la redarea unei note de două ori, dar cu forță dintr-o notă de grație imediat sub ea a doua oară. De exemplu, a treia notă (Ga) va fi redată simplă prima dată și cu o forță de la a doua (Ri) data viitoare.

muzica celtica

Ornamentarea este o caracteristică distinctivă majoră a muzicii galezești , irlandeze , scoțiene și Cape Breton . Un cântăreț, lăutar, flautist, harpist, fluier de tablă , fluturist sau un jucător al unui alt instrument poate adăuga note de grație (cunoscute sub numele de „tăieturi” / „lovituri” în lăutarea irlandeză), diapozitive, rulouri, crane, dublare, mordente, drone, înalte (sau fete în lăutarea scoțiană), sau o varietate de alte ornamente pentru o melodie dată. Cântarea tradițională irlandeză sean-nós este cunoscută pentru utilizarea ornamentelor elaborate.

Vezi si

Referințe

Surse

  • Brown, Clive (2004). Practică de interpretare clasică și romantică 1750–1900 . ISBN 0195166655.

Lecturi suplimentare

  • Donington, Robert . Un ghid interpret al muzicii baroce . Londra: Faber & Faber, 1975.
  • Neumann, Frederick. Ornamentare în muzică barocă și postbarocă, cu accent special pe JS Bach . Princeton: Princeton University Press, 1978. ISBN  0-691-09123-4 (pânză); ISBN  0-691-02707-2 (pbk).

linkuri externe