Oscar Wilde -Oscar Wilde

Oscar Wilde
Fotografie de Napoleon Sarony, c.  1882
Fotografie de Napoleon Sarony , c.  1882
Născut Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde 16 octombrie 1854 Dublin , Irlanda
( 1854-10-16 )
Decedat 30 noiembrie 1900 (1900-11-30)(46 de ani)
Hotel d'Alsace, Saint-Germain-des-Prés , Paris , Franța
îngropat
Ocupaţie
  • Autor
  • poet
  • dramaturg
Limba engleză, franceză, greacă
Educaţie Școala Regală Portora
Alma Mater
Perioadă Epoca victoriană
Gen Epigramă, dramă, nuvelă, critică, jurnalism
Mișcare literară
Lucrări notabile
Soțul
( m.  1884; decedat 1898 )
Copii
Părinţi
Rude
Semnătură

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (16 octombrie 1854 – 30 noiembrie 1900) a fost un poet și dramaturg irlandez. După ce a scris în diferite forme de-a lungul anilor 1880, a devenit unul dintre cei mai populari dramaturgi din Londra la începutul anilor 1890. El este cel mai bine amintit pentru epigramele și piesele sale, romanul său The Picture of Dorian Gray și circumstanțele condamnării sale penale pentru indecență gravă pentru acte homosexuale consensuale în „unul dintre primele procese ale celebrităților”, închisoare și moarte timpurie din cauza meningită . vârsta de 46 de ani.

Părinții lui Wilde erau intelectuali anglo-irlandezi din Dublin . Un tânăr Wilde a învățat să vorbească fluent franceză și germană. La universitate, Wilde a citit Greats ; s-a dovedit a fi un clasicist excepțional, mai întâi la Trinity College Dublin , apoi la Oxford . El a devenit asociat cu filosofia emergentă a esteticismului , condus de doi dintre tutorii săi, Walter Pater și John Ruskin . După facultate, Wilde s-a mutat la Londra în cercurile culturale și sociale la modă.

În calitate de purtător de cuvânt al esteticismului, s-a încercat la diverse activități literare: a publicat o carte de poezii, a ținut prelegeri în Statele Unite și Canada despre noua „Renaștere engleză în artă” și decorarea interioară, apoi s-a întors la Londra unde a lucrat. prolific ca jurnalist. Cunoscut pentru inteligența sa mușcător, rochia stralucitoare și abilitățile de conversație strălucitoare, Wilde a devenit una dintre cele mai cunoscute personalități ale zilei sale. La începutul anilor 1890, el și-a rafinat ideile despre supremația artei într-o serie de dialoguri și eseuri și a încorporat teme de decadență, duplicitate și frumusețe în ceea ce va fi singurul său roman, The Picture of Dorian Gray (1890). . Oportunitatea de a construi detalii estetice precise și de a le combina cu teme sociale mai mari, l-a atras pe Wilde să scrie dramă. A scris Salome (1891) în franceză în timp ce se afla la Paris, dar i s-a refuzat o licență pentru Anglia din cauza interzicerii absolute a portretizării subiectelor biblice pe scena engleză. Neperturbat, Wilde a produs patru comedii de societate la începutul anilor 1890, ceea ce l-a făcut unul dintre cei mai de succes dramaturgi ai Londrei victoriane târzii.

În apogeul faimei și al succesului său, în timp ce The Importance of Being Earnest (1895) încă se juca la Londra, Wilde l-a urmărit penal pe marchizul de Queensberry pentru calomnie penală . Marquesul a fost tatăl iubitului lui Wilde, Lord Alfred Douglas . Procesul pentru calomnie a scos la iveală dovezi care l-au determinat pe Wilde să renunțe la acuzațiile sale și l-au dus la propria lui arestare și proces pentru indecență gravă față de bărbați. După încă două procese, a fost condamnat la doi ani de muncă silnică , pedeapsa maximă, și a fost închis între 1895 și 1897. În ultimul an de închisoare, el a scris De Profundis (publicat postum în 1905), o scrisoare lungă care discută despre călătoria sa spirituală prin încercările sale, formând un contrapunct întunecat cu filosofia sa anterioară a plăcerii. La eliberare, a plecat imediat în Franța și nu s-a mai întors niciodată în Irlanda sau Marea Britanie. Acolo a scris ultima sa lucrare, Balada închisorii de la Reading (1898), o poezie lungă care comemorează ritmurile dure ale vieții închisorilor.

Tinerețe

Casa familiei Wilde din Merrion Square

Oscar Wilde s-a născut la 21 Westland Row , Dublin (acum sediul Oscar Wilde Center , Trinity College), al doilea dintre cei trei copii născuți dintr-un cuplu anglo-irlandez: Jane, născută Elgee și Sir William Wilde . Oscar era cu doi ani mai mic decât fratele său, William (Willie) Wilde .

Jane Wilde a fost o nepoată (prin căsătorie) a romancierului, dramaturgului și clericului Charles Maturin (1780 – 1824), care ar fi putut influența propria ei carieră literară. Avea strămoși italieni îndepărtați și sub pseudonimul „Speranza” (cuvântul italian pentru „speranță”), ea a scris poezie pentru tinerii revoluționari irlandezi în 1848; a fost o naționalistă irlandeză de o viață . Jane Wilde le-a citit poezia Tinerilor Irlandezi lui Oscar și Willie, inculcându-le fiilor ei dragostea pentru acești poeți. Interesul ei pentru renașterea neoclasică s-a arătat în picturile și busturile Greciei și Romei antice din casa ei.

William Wilde a fost principalul chirurg oto - oftalmologic (urechi și ochi) din Irlanda și a fost numit cavaler în 1864 pentru serviciile sale de consilier medical și comisar asistent la recensământul Irlandei. De asemenea, a scris cărți despre arheologia irlandeză și folclorul țărănesc. Un filantrop renumit, dispensarul său pentru îngrijirea săracilor din oraș în spatele Colegiului Trinity din Dublin , a fost precursorul Spitalului pentru Ochi și Urechi din Dublin, acum situat pe Adelaide Road. Pe partea tatălui său, Wilde era descendent dintr-un olandez, colonelul de Wilde, care a plecat în Irlanda cu armata invadatoare a regelui William de Orange în 1690 și numeroși strămoși anglo-irlandezi. Din partea mamei sale, strămoșii lui Wilde au inclus un zidar din comitatul Durham , care a emigrat în Irlanda cândva în anii 1770.

Wilde a fost botezat de copil în Biserica Sf. Mark, Dublin , biserica locală a Irlandei ( anglicană ). Când biserica a fost închisă, înregistrările au fost mutate în biserica St. Ann's din apropiere, strada Dawson . Davis Coakley menționează un al doilea botez de către un preot catolic, părintele Prideaux Fox, care s-a împrietenit cu mama lui Oscar în jurul anului 1859. Conform mărturiei lui Fox în Donahoe's Magazine în 1905, Jane Wilde își va vizita capela din Glencree, County Wicklow, pentru liturghie și o ducea fii cu ea. Ea i-a cerut părintelui Fox în această perioadă să-și boteze fiii.

Fox a descris-o astfel:

Nu sunt sigur dacă ea a devenit ea însăși catolic, dar nu a trecut mult timp până când ea mi-a cerut să-i instruiesc pe doi dintre copiii ei, unul dintre ei fiind viitorul geniu eratic, Oscar Wilde. După câteva săptămâni i-am botezat pe acești doi copii, însăși Lady Wilde fiind prezentă cu ocazia.

Pe lângă cei doi frați întregi ai săi, Oscar Wilde a avut trei frați jumătate, care s-au născut în afara căsătoriei înainte de căsătoria tatălui său: Henry Wilson, născut în 1838 dintr-o singură femeie, și Emily și Mary Wilde, născute în 1847 și 1849, respectiv, unei a doua femei. Sir William a recunoscut paternitatea copiilor săi ilegitimi sau „naturali” și a asigurat educația acestora, aranjand ca aceștia să fie crescuți de rudele sale, mai degrabă decât de copiii săi legitimi în gospodăria sa familială cu soția sa.

În 1855, familia s-a mutat în Piața Merrion nr. 1 , unde s-a născut sora lui Wilde, Isola Francesca Emily Wilde, la 2 aprilie 1857. Ea a fost numită în tributul lui Iseult a Irlandei , soția lui Mark de Cornwall și iubita cavalerului Cornwall, Sir . Tristan . Ea a împărtășit numele Francesca cu mama ei, în timp ce Emily era numele mătușii ei materne. Oscar a fost foarte aproape de ea și a lovit durerea când a murit la vârsta de nouă ani de o boală febrilă. Isola le-a luminat viețile ca „o rază de aur de soare care dansează în jurul casei noastre. Noua casă a soților Wildes era mai mare. Cu succesul ambilor săi părinți și încântarea în viața socială, casa a devenit curând locul unei „unități medicale și culturale unice”. Oaspeții la salonul lor au inclus Sheridan Le Fanu , Charles Lever , George Petrie , Isaac Butt , William Rowan Hamilton și Samuel Ferguson .

Până la vârsta de nouă ani, Wilde a fost educat acasă, unde o doică franceză și o guvernantă germană l-au învățat limbile lor. S -a alăturat fratelui său Willie la Portora Royal School din Enniskillen , County Fermanagh, la care a urmat-o între 1864 și 1871. La Portora, deși nu era la fel de popular ca fratele său mai mare, Wilde și-a impresionat colegii cu poveștile umoristice și inventive pe care le-a spus. . Mai târziu în viață, el a susținut că colegii săi l-au considerat un „minune” pentru capacitatea sa de a citi rapid , susținând că ar putea citi simultan două pagini care se confruntă și să consume o carte în trei volume într-o jumătate de oră, păstrând suficiente informații pentru a oferi o relatare de bază a intrigii. A excelat din punct de vedere academic, în special la disciplina Clasici , în care s-a clasat pe locul al patrulea în școală în 1869. Aptitudinea sa de a traduce traduceri orale ale textelor grecești și latine i-a câștigat numeroase premii, inclusiv Premiul Carpenter pentru Testamentul Greacă. El a fost unul dintre cei trei studenți de la Portora care a câștigat o bursă a Școlii Regale pentru Trinity în 1871.

Până la vârsta de douăzeci de ani, Wilde a vara la vila, Moytura House, pe care tatăl său o construise în Cong, County Mayo . Acolo, tânărul Wilde și fratele său Willie au jucat cu George Moore . Isola a murit la vârsta de nouă ani de meningită . Poezia lui Wilde „ Requiescat ” este scrisă în memoria ei:

„Calcă ușor, ea este aproape
Sub zăpadă
Vorbește blând, poate auzi
margaretele crescând”

Învățământ universitar: 1870

Trinity College din Dublin

Wilde a părăsit Portora cu o bursă regală pentru a citi clasici la Trinity College din Dublin , între 1871 și 1874, împărțind camere cu fratele său mai mare Willie Wilde . Trinity, una dintre principalele școli clasice, l-a plasat alături de savanți precum RY Tyrell , Arthur Palmer , Edward Dowden și profesorul său, profesorul JP Mahaffy , care i-au inspirat interesul pentru literatura greacă . În calitate de student, Wilde a lucrat cu Mahaffy la cartea acestuia din urmă Social Life in Greece . Wilde, în ciuda rezervelor ulterioare, l-a numit pe Mahaffy „primul meu și cel mai bun profesor” și „învățatul care mi-a arătat cum să iubesc lucrurile grecești”. La rândul său, Mahaffy s-a lăudat că l-a creat pe Wilde; mai târziu, el a spus că Wilde a fost „singura pată din tutoratul meu”.

Societatea Filosofică Universitară a oferit, de asemenea, o educație, deoarece membrii discutau subiecte intelectuale și artistice precum Dante Gabriel Rossetti și Algernon Charles Swinburne săptămânal. Wilde a devenit rapid un membru consacrat – cartea de sugestii a membrilor pentru 1874 conține două pagini de bătaie de joc (sportiv) care batjocorește estetismul emergent al lui Wilde. A prezentat o lucrare intitulată „Moralitatea estetică”. La Trinity, Wilde s-a impus ca un student remarcabil: a fost primul în clasa sa în primul an, a câștigat o bursă prin concurs în al doilea și, în finală, a câștigat medalia de aur Berkeley în limba greacă, cel mai înalt premiu academic al Universității. . A fost încurajat să concureze pentru un demyship (o jumătate de bursă în valoare de 95 de lire sterline (9.000 de lire sterline astăzi) pe an) la Magdalen College, Oxford  – pe care l-a câștigat cu ușurință.

Colegiul Magdalen, Oxford

La Magdalen, a citit Greats din 1874 până în 1878, iar de acolo a aplicat să se alăture Oxford Union , dar nu a reușit să fie ales.

Oscar Wilde pozând pentru o fotografie, uitându-se la aparatul de fotografiat.  Poartă un costum în carouri și o pălărie melon.  Piciorul lui drept se sprijină pe o bancă înaltă până la genunchi, iar mâna dreaptă, ținând mănuși, se află pe ea.  Mâna stângă este în buzunar.
Oscar Wilde la Oxford

Atras de ținuta, secretul și ritualul său, Wilde a făcut o petiție Lojii Masonice Apollo din Oxford și a fost în curând ridicat la „Gradul Sublim de Maestru Mason”. În timpul unui interes renaștet pentru francmasonerie în al treilea an, el a comentat că „ar fi îngrozitor de rău să renunț la asta dacă mă despart de erezia protestantă”. Implicarea activă a lui Wilde în masonerie a durat doar timpul petrecut la Oxford; el a permis ca membrul său la Loja Universității Apollo să cadă după ce nu a plătit abonamentele.

Catolicismul l-a atras profund, mai ales bogata sa liturghie, și a discutat de mai multe ori despre trecerea la ea cu clerul. În 1877, Wilde a rămas fără cuvinte după o audiență cu Papa Pius al IX-lea la Roma. El a citit cu nerăbdare cărțile cardinalului Newman , un renumit preot anglican care se convertise la catolicism și se ridicase în ierarhia bisericii. A devenit mai serios în 1878, când l-a întâlnit pe reverendul Sebastian Bowden, un preot din Oratoriul Brompton care primise niște convertiți de seamă. Nici tatăl său, care a amenințat că îi va tăia fondurile, nici Mahaffy nu s-au gândit prea mult la plan; dar Wilde, individualistul suprem, a refuzat în ultimul moment să se angajeze în fața oricărui crez oficial și, în ziua stabilită a botezului său în catolicism, ia trimis părintelui Bowden o grămadă de crini pentru altar. Wilde a păstrat un interes de-a lungul vieții pentru teologia și liturghia catolică.

În timp ce la Magdalen College, Wilde a devenit deosebit de bine cunoscut pentru rolul său în mișcările estetice și decadente . Își purta părul lung, disprețuia în mod deschis sporturile „bărbătești”, deși făcea ocazional cutii și își decora camerele cu pene de păun , crini, floarea soarelui , porțelan albastru și alte obiecte de artă . Odată le-a remarcat prietenilor, pe care îi distra cu lux: „Îmi este din ce în ce mai greu în fiecare zi să mă ridic la înălțimea porțelanului meu albastru”. Linia a devenit rapid faimoasă, acceptată ca slogan de către esteți, dar folosită împotriva lor de critici care au simțit în ea o vacuitate teribilă. Unele elemente i-au disprețuit pe esteți, dar atitudinile lor lâncești și costumele spectaculoase au devenit o ipostază recunoscută. Wilde a fost odată atacat fizic de un grup de patru colegi și s-a ocupat de ei de unul singur, critici surprinzător. Până la al treilea an, Wilde începuse cu adevărat să se dezvolte pe sine și mitul său și a considerat că învățarea lui era mai extinsă decât ceea ce era în textele prescrise. Această atitudine a avut ca rezultat să fie înrădăcinat pentru un mandat, după ce s-a întors târziu la un termen de facultate dintr-o călătorie în Grecia cu Mahaffy.

Wilde nu l-a întâlnit pe Walter Pater până în al treilea an, dar a fost captivat de Studiile sale în istoria Renașterii , publicate în ultimul an al lui Wilde în Trinity. Pater a susținut că sensibilitatea omului față de frumos ar trebui să fie rafinată mai presus de orice altceva și că fiecare moment ar trebui simțit în cea mai mare măsură. Ani mai târziu, în De Profundis , Wilde a descris Studiile lui Pater... drept „acea carte care a avut o influență atât de ciudată asupra vieții mele”. A învățat pe de rost tratate ale cărții și a purtat-o ​​cu el în călătorii în anii următori. Pater i-a oferit lui Wilde simțul său de devotament aproape frânat față de artă, deși și-a câștigat un scop prin prelegerile și scrierile criticului John Ruskin . Ruskin a disperat de estetismul autovalidat al lui Pater, susținând că importanța artei constă în potențialul ei pentru îmbunătățirea societății. Ruskin admira frumusețea, dar credea că trebuie să fie aliată cu binele moral și aplicată acestuia. Când Wilde a participat cu nerăbdare la seria de prelegeri a lui Ruskin, Școlile de artă estetică și matematică din Florența , a învățat despre estetică ca elemente non-matematice ale picturii. În ciuda faptului că nu i s-a dat nici trezirea timpurie, nici munca manuală, Wilde s-a oferit voluntar pentru proiectul lui Ruskin de a transforma o alee de țară mlăștinoasă într-un drum inteligent marginit cu flori.

Wilde a câștigat premiul Newdigate din 1878 pentru poezia sa „ Ravenna ”, care reflectă vizita sa acolo cu un an înainte, și l-a citit cuvenit la Encaenia . În noiembrie 1878, a absolvit cu o primă dublă licența în Moderații clasice și Literae Humaniores . Wilde a scris unui prieten: „Donii sunt „ uimiți ” dincolo de cuvinte – Băiatul Rău se descurcă atât de bine până la urmă!”

Ucenicia unui estet: 1880

Un desen animat al lui Wilde, desenat manual, cu fața el reprezentată într-o floarea soarelui ofilit, stând într-o vază.  Fața lui este tristă și înclinată spre o scrisoare pe podea.  O vază mai mare de porțelan, cu inscripția „Deșeuri...” este plasată în spatele lui, iar în stânga lui o cutie de țigări deschisă.
Caricatura din 1881 în Punch , legenda spune: „Oh”, „Oh, eu sunt la fel de fericit ca o floarea-soarelui strălucitoare, Lays of Christy Minstrelsy , „Estetul lui Æsthetes!/Ce este într-un nume!/Poetul este Wilde/Dar lui „The Big Sunflower” a fost un cântec onorat de menestrel cu chip negru . W. Sheppard de la Original Christy Minstrels l-a făcut celebru, iar alți interpreți l-au cântat zeci de ani după aceea.

Debut în societate

După absolvirea de la Oxford, Wilde s-a întors la Dublin, unde a întâlnit-o din nou pe Florence Balcombe , o iubită din copilărie. S-a logodit cu Bram Stoker și s-au căsătorit în 1878. Wilde a fost dezamăgit, dar stoic: el i-a scris amintindu-și „cei doi ani dulci – cei mai dulci ani din toată tinerețea mea” în care fuseseră apropiați. El și-a declarat și intenția de a „întoarce în Anglia, probabil pentru totdeauna”. A făcut acest lucru în 1878, vizitând pentru scurt timp Irlanda de două ori după aceea.

Nesigur de următorul său pas, Wilde le-a scris diverșilor cunoștințe întrebându-se despre pozițiile Classics la Oxford sau Cambridge. Ascensiunea criticii istorice a fost depunerea lui pentru premiul de eseu al cancelarului din 1879, la care, deși nu mai era student, era încă eligibil să participe. Subiectul său, „Critica istorică printre antici” părea gata pentru Wilde – atât cu priceperea sa în compoziție, cât și cu învățarea antică – dar el s-a străduit să-și găsească vocea cu stilul lung, plat și savant. În mod neobișnuit, nu a fost acordat niciun premiu în acel an.

Cu ultima moștenire din vânzarea caselor tatălui său, s-a stabilit ca burlac la Londra. Recensământul britanic din 1881 l-a înscris pe Wilde ca pensionar la 1 (acum 44) Tite Street , Chelsea, unde Frank Miles , un pictor de societate, era șeful gospodăriei.

Celebrată în înalta societate a Londrei, Lillie Langtry i-a fost prezentată lui Wilde la studioul Frank Miles în 1877. Cea mai fermecătoare femeie din Anglia, Langtry și-a asumat o mare importanță pentru Wilde în primii ani în Londra și au rămas prieteni apropiați mulți ani, cu Wilde. predau-o în limba latină și mai târziu încurajând-o să urmeze actoria. Ea a scris în autobiografia ei că el „poseda o personalitate remarcabil de fascinantă și convingătoare”, iar „inteligenta observațiilor sale a primit valoare adăugată din felul în care le-a exprimat”.

El a publicat versuri și poezii în reviste de când a intrat în Trinity College, în special în Kottabos și în revista Dublin University . La mijlocul anului 1881, la 27 de ani, a publicat Poezii , care a adunat, revizuit și extins poeziile sale.

Deși cartea s-a epuizat primul tiraj de 750 de exemplare, în general nu a fost bine primită de critici, Punch spunând, de exemplu, „Poetul este Wilde, dar poezia lui este îmblânzită”. Printr-un vot strâns, Oxford Union a condamnat cartea pentru presupus plagiat . Bibliotecarul, care solicitase cartea pentru bibliotecă, i-a întors copia de prezentare lui Wilde cu o notă de scuze. Biograful Richard Ellmann susține că poemul lui Wilde „ Helas! ” a fost o încercare sinceră, deși extravagante, de a explica dihotomiile pe care poetul le-a văzut în sine; într-un rând scrie: „Să plutesc cu fiecare pasiune până la sufletul meu / Este o lăută cu coarde pe care pot juca toate vânturile”.

Cartea a mai avut tipărituri în 1882. A fost legată într-o copertă bogată de pergament emailat (gravată cu floare aurita) și tipărită pe hârtie olandeză realizată manual; în următorii câțiva ani, Wilde a prezentat multe exemplare demnitarilor și scriitorilor care l-au primit în timpul turneelor ​​sale de prelegeri.

America de Nord: 1882

Wilde a ținut prelegeri despre „Renașterea engleză în artă” în timpul turneului său din SUA și Canada din 1882.

Estetismul a fost suficient de în vogă pentru a fi caricaturat de Gilbert și Sullivan în Patience (1881). Richard D'Oyly Carte , un impresar englez, l-a invitat pe Wilde să facă un turneu de prelegeri în America de Nord, amorsând simultan pompa pentru turneul din SUA al lui Patience și vânzând acest cel mai fermecător estet publicului american. Wilde a călătorit cu SS Arizona , sosind pe 2 ianuarie 1882 și debarcând în ziua următoare. Inițial planificat să dureze patru luni, turneul a continuat aproape un an datorită succesului său comercial. Wilde a căutat să transpună în viața de zi cu zi frumusețea pe care a văzut-o în artă. Acesta a fost un proiect atât practic, cât și filozofic: la Oxford se înconjurase de porțelan albastru și crini, iar acum una dintre prelegerile sale era despre design interior. Într-un articol din British Library despre esteticism și decadență, Carolyn Burdett scrie: „Wilde și-a tachinat cititorii cu afirmația că viața imită arta mai degrabă decât invers. Ideea lui a fost una serioasă: observăm cețurile londoneze, a argumentat el, pentru că arta. iar literatura ne-a învățat să facem acest lucru. Wilde, printre alții, a „realizat” aceste maxime. El s-a prezentat drept figura dandy îmbrăcată și manierată impecabil a cărei viață a fost o operă de artă".

Când i s-a cerut să explice rapoartele conform cărora a defilat în Piccadilly în Londra purtând un crin, părul lung curgător, Wilde a răspuns: „Nu contează dacă am făcut-o sau nu, ci dacă oamenii au crezut că am făcut-o”. Wilde credea că artistul ar trebui să susțină idealuri mai înalte și că plăcerea și frumusețea vor înlocui etica utilitarista.

Wilde și estetismul au fost atât caricaturate, cât și criticate fără milă în presă: Republicanul din Springfield , de exemplu, a comentat comportamentul lui Wilde în timpul vizitei sale la Boston pentru o prelegere despre esteticism, sugerând că comportamentul lui Wilde era mai degrabă o tentativă de notorietate decât de devotament față de frumusețe și estetica. TW Higginson , un cleric și aboliționist, a scris în „Unmanly Manhood” despre preocuparea sa generală că Wilde, „a cărui singură distincție este că a scris un volum subțire de versuri foarte mediocre”, ar influența în mod necorespunzător comportamentul bărbaților și femeilor.

Un desen animat satiric prezintă o figură dandy, îmbrăcată în mod fantezist într-o haină lungă și pantaloni, plutind peste mulțime într-o sală de bal strânsă.
Carica animată Keller din Viespa din San Francisco care îl înfățișează pe Wilde cu ocazia vizitei sale acolo în 1882

Potrivit biografului Michèle Mendelssohn, Wilde a fost subiectul unei caricaturi anti-irlandeze și a fost portretizat ca o maimuță, un interpret cu fața neagră și un menestrel al lui Christy de-a lungul carierei sale. „ Harper's Weekly a pus o maimuță care închină floarea-soarelui, îmbrăcată ca Wilde, pe fața numărului din ianuarie 1882. Revista nu a lăsat reputația sa de calitate să-și împiedice exprimarea a ceea ce sunt considerate acum ideologii etnice și rasiale odioase. Desenul a stimulat alți americani. maligners și, în Anglia, a avut o retipărire pe o pagină întreagă în Lady's Pictorial ... Când National Republican a discutat despre Wilde, a fost pentru a explica „câteva elemente cu privire la pedigree-ul animalului”. Și pe 22 ianuarie 1882, Washington Post a ilustrat Omul Sălbatic din Borneo alături de Oscar Wilde al Angliei și a întrebat: „Cât de departe este de asta până la asta?””. Deși recepția sa din presă a fost ostilă, Wilde a fost bine primit în diverse locuri din America: a băut whisky cu minerii din Leadville, Colorado și a fost sărbătorit la cele mai la modă saloane din multe orașe pe care le-a vizitat.

Viața și căsătoria la Londra

Caricatura lui Wilde în Vanity Fair , 24 aprilie 1884

Câștigurile sale, plus veniturile așteptate de la Ducesa de Padova , i-au permis să se mute la Paris între februarie și jumătatea lunii mai 1883. Pe când acolo l-a întâlnit pe Robert Sherard , pe care l-a distrat constant. „Luăm masa la ducesa în seara asta”, declara Wilde înainte de a-l duce la un restaurant scump. În august s-a întors pentru scurt timp la New York pentru producția Vera , prima sa piesă, după ce a fost refuzată la Londra. Se pare că i-a distrat pe ceilalți pasageri cu „ Ave Imperatrix!, A Poem on England ”, despre ascensiunea și căderea imperiilor. EC Stedman , în Victorian Poets , descrie acest „vers Angliei” drept „vers bărbătesc – o invocație poetică și elocventă”.

O casă georgiană semi-decomandată din cărămidă roșie, cu o mică placă albastră pe perete.
Nr. 34 Tite Street , Chelsea , casa familiei Wilde din 1884 până la arestarea sa în 1895. Pe vremea lui Wilde, acesta era numărul 16 – casele au fost renumerotate.

La Londra, el fusese prezentat în 1881 lui Constance Lloyd , fiica lui Horace Lloyd, un bogat consilier al reginei . S-a întâmplat să viziteze Dublin în 1884, când Wilde ținea prelegeri la Gaiety Theatre . El a cerut-o în căsătorie și s-au căsătorit la 29 mai 1884 la Biserica Anglicană St James, Paddington , din Londra. Deși Constance avea o alocație anuală de 250 de lire sterline, care era generoasă pentru o femeie tânără (echivalentul a aproximativ 26.600 de lire sterline în valoare actuală), soții Wildes aveau gusturi relativ luxoase. Ei predicaseră altora atât de mult timp pe tema designului, încât oamenii se așteptau ca casa lor să stabilească noi standarde. Nr. 16, strada Tite a fost renovată corespunzător în șapte luni cu cheltuială considerabilă. Cuplul a avut doi fii împreună, Cyril (1885) și Vyvyan (1886). Wilde a devenit singurul semnatar literar al petiției lui George Bernard Shaw de grațiere a anarhiștilor arestați (și ulterior executați) după masacrul de la Haymarket din Chicago din 1886.

Un mic portret cu capul unui bărbat tânăr, palid, cu părul negru.
Robert Ross la douăzeci și patru de ani

În 1886, la Oxford, Wilde l-a cunoscut pe Robert Ross . Ross, care citise poeziile lui Wilde înainte de a se întâlni, părea neîngrădit de interdicția victoriană împotriva homosexualității. După relatarea lui Richard Ellmann , el era un tânăr precoce de șaptesprezece ani care „atât de tânăr și totuși atât de cunoscător, era hotărât să-l seducă pe Wilde”. Potrivit lui Daniel Mendelsohn , Wilde, care făcuse de multă aluzie la dragostea grecească , a fost „inițiat în sexul homosexual” de către Ross, în timp ce „căsătoria lui începuse să se destrame după a doua sarcină a soției sale, care l-a lăsat respins fizic”.

Scriere în proză: 1886–1891

Jurnalism și redacție: 1886–1889

Un bărbat înalt se odihnește pe un șezlong, cu fața la cameră.  Pe genunchii săi, care sunt ținuți împreună, ține o carte subțire, bogat legată.  Poartă pantaloni la genunchi care apar proeminent în prim-planul fotografiei.
Wilde reclinat cu Poems , de Napoleon Sarony la New York în 1882. Lui Wilde îi plăcea adesea să pară inactiv, deși, de fapt, muncea din greu; la sfârșitul anilor 1880 a fost tată, editor și scriitor.

Criticile asupra chestiunilor artistice din The Pall Mall Gazette au provocat o scrisoare de legitimă apărare, iar în curând Wilde a colaborat la aceea și la alte reviste în perioada 1885–87. Îi plăcea recenziile și jurnalismul; forma se potrivea stilului său. Putea să-și organizeze și să-și împărtășească punctele de vedere despre artă, literatură și viață, dar într-un format mai puțin plictisitor decât predarea. Încurajat, recenziile lui au fost în mare parte vorbăreț și pozitive. Wilde, ca și părinții săi înaintea lui, a susținut și cauza naționalismului irlandez. Când Charles Stewart Parnell a fost acuzat în mod fals de incitare la crimă , Wilde a scris o serie de rubrici perspicace pentru a-l apăra în Daily Chronicle .

Flerul lui, care a fost pus anterior în principal în socializare, s-a potrivit cu jurnalismul și a atras rapid atenția. Cu tinerețea sa aproape de sfârșit și cu o familie de întreținut, la mijlocul anului 1887 Wilde a devenit editorul revistei The Lady's World , numele său apărând vizibil pe coperta. El a redenumit-o imediat Lumea femeii și i-a ridicat tonul, adăugând articole serioase despre educație, cultură și politică, păstrând în același timp discuții despre modă și arte. De obicei erau incluse două piese de ficțiune, una pentru a fi citită copiilor, cealaltă pentru doamne. Wilde a muncit din greu pentru a solicita contribuții bune de la marea sa cunoștință artistică, inclusiv cele ale lui Lady Wilde și ale soției sale Constance, în timp ce propriile sale „Note literare și alte” erau ele însele populare și amuzante.

Forța și entuziasmul inițial pe care le-a adus la locul de muncă au început să se estompeze pe măsură ce administrația, naveta și viața de birou au devenit plictisitoare. În același timp, când interesul lui Wilde a scăzut, editorii au devenit din nou preocupați de tiraj: vânzările, la prețul relativ ridicat de un șiling, au rămas scăzute. Trimițând din ce în ce mai mult instrucțiuni revistei prin scrisoare, Wilde a început o nouă perioadă de muncă creativă și propria sa rubrică a apărut mai puțin regulat. În octombrie 1889, Wilde și-a găsit în sfârșit vocea în proză și, la sfârșitul celui de-al doilea volum, Wilde a părăsit The Woman's World . Revista i-a supraviețuit cu un număr.

Dacă perioada lui Wilde la cârma revistei a fost un succes mixt din punct de vedere organizațional, ea a jucat un rol esențial în dezvoltarea lui ca scriitor și i-a facilitat ascensiunea către faimă. În timp ce jurnalistul Wilde a furnizat articole sub îndrumarea editorilor săi, Wilde editorul a fost forțat să învețe să manipuleze piața literară în propriile sale condiții.

O fotografie a lui Oscar Wilde, datată la 23 mai 1889.
Wilde în 1889

La sfârșitul anilor 1880, Wilde a fost un prieten apropiat al artistului James McNeill Whistler și au luat masa împreună de multe ori. La una dintre aceste cine, Whistler a spus un bon mot pe care lui Wilde i s-a părut deosebit de plin de duh, Wilde a exclamat că și-ar fi dorit să fi spus-o și Whistler a replicat „Vrei, Oscar, vei face”. Herbert Vivian — un prieten comun al lui Wilde și Whistler — a participat la cină și a înregistrat-o în articolul său The Reminiscences of a Short Life , care a apărut în The Sun în 1889. propriu — în special al lui Whistler. Wilde a considerat articolul lui Vivian ca fiind o trădare ticăloasă și a cauzat în mod direct prietenia ruptă dintre Wilde și Whistler. Reminiscențele au provocat, de asemenea, o mare acrimonie între Wilde și Vivian, Wilde acuzând-o pe Vivian de „inecizia unui interceptător cu urechea cu metoda șantajatorului” și alungandu-l pe Vivian din cercul său.

Ficțiune mai scurtă

Wilde a publicat Prințul fericit și alte povești în 1888 și scria în mod regulat povești pentru reviste. În 1891 a publicat încă două colecții, Crima și alte povești ale lordului Arthur Savile , iar în septembrie A House of Pomegranates a fost dedicată „Constancei Mary Wilde”. „ Portretul domnului WH ”, pe care Wilde începuse în 1887, a fost publicat pentru prima dată în revista Blackwood’s Edinburgh Magazine în iulie 1889. Este o nuvelă, care relatează o conversație, în care teoria conform căreia sonetele lui Shakespeare au fost scrise din Dragostea poetului pentru băiatul actor „ Willie Hughes ”, este avansată, retrasă și apoi reproșată. Singura dovadă pentru aceasta sunt două presupuse jocuri de cuvinte în cadrul sonetelor în sine.

Naratorul anonim este la început sceptic, apoi credincios, în cele din urmă cochet cu cititorul: el ajunge la concluzia că „în realitate sunt multe de spus despre teoria lui Willie Hughes a sonetelor lui Shakespeare”. Până la urmă, realitatea și ficțiunea s-au îmbinat. Arthur Ransome a scris că Wilde „a citit ceva despre el în sonetele lui Shakespeare” și a devenit fascinat de „teoria Willie Hughes” în ciuda lipsei de dovezi biografice pentru existența istoricului William Hughes. În loc să scrie un eseu scurt, dar serios pe această întrebare, Wilde a aruncat teoria printre cele trei personaje ale poveștii, permițându-i să se desfășoare ca fundal pentru intriga. Povestea este astfel o capodoperă timpurie a lui Wilde, care combină multe elemente care l-au interesat: conversația, literatura și ideea că, pentru a renunța la o idee, trebuie mai întâi să-l convingi pe altul de adevărul ei. Ransome concluzionează că Wilde reușește tocmai pentru că critica literară este dezvăluită cu o notă atât de pricepută.

Deși nu conține altceva decât „rogări speciale”, nu ar fi, spune el, „se poate construi un castel mai aerisit în Spania decât cel al imaginarului William Hughes”, continuăm totuși să ascultăm pentru a fi fermecați de povestire. „Trebuie să crezi în Willie Hughes”, i-a spus Wilde unei cunoștințe, „aproape că cred eu însumi”.

Eseuri și dialoguri

Coperta cu partituri, anii 1880

Wilde, obosit de jurnalism, fusese ocupat să-și expună mai deplin ideile estetice într-o serie de piese în proză mai lungi, care au fost publicate în marile reviste literar-intelectuale ale vremii. În ianuarie 1889, The Decay of Lying: A Dialogue a apărut în The Nineteenth Century și Pen, Pencil and Poison , o biografie satirică a lui Thomas Griffiths Wainewright , în The Fortnightly Review , editată de prietenul lui Wilde, Frank Harris . Două dintre cele patru scrieri ale lui Wilde despre estetică sunt dialoguri: deși Wilde a evoluat profesional de la lector la scriitor, el a păstrat un fel de tradiție orală. După ce a excelat întotdeauna ca inteligență și povestitor, el compunea adesea prin adunarea frazelor, bons mots și witticisms într-o lucrare mai lungă și coerentă.

Wilde era preocupat de efectul moralizării asupra artei; el credea în puterile răscumpărătoare, de dezvoltare ale artei: „Arta este individualism, iar individualismul este o forță perturbatoare și dezintegratoare. Acolo stă imensa sa valoare. Căci ceea ce caută este să perturbe monotonia tipului, sclavia obiceiului, tirania obiceiului și reducerea omului la nivelul unei mașini.” În singurul său text politic, Sufletul omului sub socialism , el a susținut că condițiile politice ar trebui să stabilească acest primat – proprietatea privată ar trebui să fie abolită, iar cooperarea ar trebui să fie înlocuită cu competiția. În același timp, el a subliniat că guvernul cel mai susținut de artiști nu este deloc un guvern. Wilde a imaginat o societate în care mecanizarea a eliberat efortul uman de povara necesității, efort care poate fi cheltuit în schimb pentru creația artistică. George Orwell a rezumat: „De fapt, lumea va fi populată de artiști, fiecare luptă după perfecțiune în modul care i se pare cel mai bun.”

Acest punct de vedere nu l-a aliniat cu fabiani , socialiști intelectuali care pledează pentru utilizarea aparatului de stat pentru a schimba condițiile sociale și nici nu l-a îndrăgit de clasele în bani pe care le distrase anterior. Hesketh Pearson , introducând o colecție de eseuri ale lui Wilde în 1950, a remarcat cum Sufletul omului sub socialism a fost un text inspirator pentru revoluționarii din Rusia țaristă, dar deplânge că în epoca stalinistă „este îndoielnic dacă există locuri neinspectate în care ar putea fi acum ascuns”.

Wilde s-a gândit să includă acest pamflet și „ Portretul domnului WH ”, eseul său-povestire despre sonetele lui Shakespeare, într-o nouă antologie în 1891, dar în cele din urmă a decis să o limiteze la subiecte pur estetice. Intenții au pachet revizuiri a patru eseuri: Decăderea minciunii ; Pix, creion și otravă ; Adevărul măștilor (publicat pentru prima dată în 1885); și Criticul ca artist în două părți. Pentru biograful Pearson, eseurile și dialogurile prezintă fiecare aspect al geniului și caracterului lui Wilde: spirit, romancier, vorbitor, lector, umanist și savant și concluzionează că „nicio altă producție de-a lui nu are un atractiv atât de variat”. 1891 s-a dovedit a fi annus mirabilis al lui Wilde ; în afară de cele trei colecții ale sale, a produs și singurul său roman.

Imaginea lui Dorian Gray

Placă care comemorează cina dintre Wilde, Arthur Conan Doyle și editorul revistei Lippincott's Monthly Magazine pe 30 august 1889 la hotelul Langham, Londra , care l-a determinat pe Wilde să scrie The Picture of Dorian Gray

Prima versiune a Pozei lui Dorian Gray a fost publicată ca subiect principal în ediția din iulie 1890 a revistei lunare a lui Lippincott , împreună cu alte cinci. Povestea începe cu un bărbat care pictează o imagine a lui Gray. Când Gray, care are o „față ca frunzele de fildeș și trandafir”, își vede portretul terminat, se strică. Suparat de faptul că frumusețea lui se va estompa în timp ce portretul rămâne frumos, el face din neatenție un târg faustian în care doar imaginea pictată îmbătrânește în timp ce el rămâne frumos și tânăr. Pentru Wilde, scopul artei ar fi să ghideze viața ca și cum doar frumusețea ar fi obiectul ei. Pe măsură ce portretul lui Gray îi permite să scape de ravagiile corporale ale hedonismului său, Wilde a căutat să juxtapună frumusețea pe care a văzut-o în artă cu viața de zi cu zi.

Recenzii au criticat imediat decadența romanului și aluziile homosexuale; Daily Chronicle , de exemplu, l-a numit „necurat”, „otrăvitor” și „greu cu mirosurile mefitice ale putrefacției morale și spirituale”. Wilde a răspuns energic, scriind editorului Scots Observer , în care și-a clarificat poziția cu privire la etica și estetica în artă – „Dacă o operă de artă este bogată, vitală și completă, cei care au instincte artistice îi vor vedea frumusețea și acele la care etica se adresează mai puternic își va vedea lecția morală.” Cu toate acestea, el a revizuit-o pe larg pentru publicarea cărții în 1891: au fost adăugate șase capitole noi, unele pasaje în mod evident decadente și homoerotism eliminate și a fost inclusă o prefață constând din douăzeci și două de epigrame, cum ar fi „Cărțile sunt bine scrise sau prost scrise. . Asta e tot."

Recenzii contemporani și criticii moderni au postulat numeroase surse posibile ale poveștii, o căutare pe care Jershua McCormack susține că este inutilă, deoarece Wilde „a găsit o rădăcină a folclorului occidental atât de profundă și omniprezentă încât povestea a scăpat de la origini și a revenit la tradiția orală”. Wilde a susținut că intriga a fost „o idee la fel de veche ca istoria literaturii, dar căreia i-am dat o nouă formă”. Criticul modern Robin McKie a considerat romanul mediocru din punct de vedere tehnic, spunând că îngâmfarea complotului îi garanta faima, dar dispozitivul nu este niciodată împins la maxim. Pe de altă parte, Robert McCrum de la The Guardian îl listează printre cele mai bune 100 de romane scrise vreodată în limba engleză, numind-o „un exercițiu captivant și ușor de tabără în goticul victorian târziu ”.

Cariera teatrală: 1892–1895

Salomé

Jokanaan și Salome. Ilustrație de Aubrey Beardsley pentru ediția din 1893 a lui Salome .

Recensământul din 1891 înregistrează reședința soților Wildes la 16 Tite Street, unde locuia cu soția sa Constance și cei doi fii. Wilde însă, nemulțumit să fie mai cunoscut ca niciodată la Londra, s-a întors la Paris în octombrie 1891, de data aceasta ca un scriitor respectat. A fost primit la saloanele littéraires , inclusiv celebrul mardis al lui Stéphane Mallarmé , un renumit poet simbolist al vremii. Cele două piese ale lui Wilde din anii 1880, Vera; sau, Nihiliştii şi Ducesa de Padova , nu au avut prea mult succes. Își continuase interesul pentru teatru și acum, după ce și-a găsit vocea în proză, gândurile i s-au îndreptat din nou către forma dramatică, în timp ce iconografia biblică a lui Salomei i-a umplut mintea. Într-o seară, după ce a discutat despre reprezentările lui Salome de-a lungul istoriei, s-a întors la hotelul său și a observat un caiet alb întins pe birou și i-a trecut prin minte să scrie în el ceea ce spunea. Rezultatul a fost o nouă piesă, Salomé , scrisă rapid și în franceză.

O tragedie, spune povestea lui Salomeea, fiica vitregă a tetrarhului Irod Antipa , care, spre disperarea tatălui ei vitreg, dar bucuria mamei , cere capul lui Iokanaan ( Ioan Botezătorul ) pe un platou de argint ca răsplată pentru dansul Dansul celor șapte văluri. Când Wilde s-a întors la Londra chiar înainte de Crăciun, Paris Echo s-a referit la el drept „cel mare eveniment” al sezonului. Au început repetițiile piesei, cu Sarah Bernhardt în rol principal , dar piesa i-a refuzat licența de către Lord Chamberlain, deoarece înfățișa personaje biblice. Salome a fost publicată împreună la Paris și Londra în 1893, dar nu a fost interpretată decât în ​​1896 la Paris, în timpul încarcerării ulterioare a lui Wilde.

Comedii de societate

Lacul Windermere din nordul Angliei, unde Wilde a început să lucreze la prima sa piesă de succes, Lady Windermere's Fan (1892), în timpul unei vizite de vară în 1891.

Wilde, care și-a propus mai întâi să enerveze societatea victoriană cu rochia și punctele sale de discuție, apoi să o revolte cu Dorian Gray , romanul său despre viciul ascuns sub artă, a găsit în sfârșit o modalitate de a critica societatea în propriile sale condiții. Evantaiul Lady Windermere a fost interpretat pentru prima dată pe 20 februarie 1892 la Teatrul St James, plin cu crema societății. La suprafață, o comedie plină de spirit, dedesubt există o subversie subtilă: „se încheie mai degrabă cu o ascundere coluzivă decât cu dezvăluirea colectivă”. Publicul, la fel ca Lady Windermere, este forțat să atenueze codurile sociale dure în favoarea unei viziuni mai nuanțate. Piesa a fost extrem de populară, făcând turnee prin țară luni de zile, dar în mare parte distrusă de criticii conservatori. Succesul piesei l-a făcut pe Wilde să câștige 7.000 de lire sterline numai în primul an (în valoare de 778.300 de lire sterline astăzi).

Prima sa piesă de succes a fost urmată de A Woman of No Importance în 1893, o altă comedie victoriană, care se învârte în jurul spectrului nașterilor nelegitime, al identităților greșite și al dezvăluirilor târzii. Wilde a fost însărcinat să scrie încă două piese și Un soț ideal , scris în 1894, urmat în ianuarie 1895.

Peter Raby a spus că aceste piese, în esență, englezești au fost bine prezentate: „Wilde, cu un ochi pe geniul dramatic al lui Ibsen, iar celălalt pe competiția comercială din West End din Londra , și-a vizat publicul cu o precizie pricepută”.

Familia Queensberry

Wilde și Lord Alfred Douglas în 1893

La mijlocul anului 1891, Lionel Johnson l- a prezentat pe Wilde lui Lord Alfred Douglas , vărul lui Johnson și student la Oxford la acea vreme. Cunoscut familiei și prietenilor săi drept „Bosie”, era un tânăr frumos și răsfățat. O prietenie intimă a luat naștere între Wilde și Douglas și, până în 1893, Wilde era îndrăgostit de Douglas și s-au relaționat în mod regulat într-o aventură furtunoasă. Dacă Wilde a fost relativ indiscret, chiar extravagant, în felul în care a acționat, Douglas a fost imprudent în public. Wilde, care câștiga până la 100 de lire sterline pe săptămână din piesele sale (salariu lui la The Woman's World fusese 6 lire sterline), a satisfăcut fiecare capriciu al lui Douglas: material, artistic sau sexual.

Douglas l-a inițiat curând pe Wilde în subteranul victorian al prostituției gay, iar Wilde a fost prezentat cu o serie de tineri prostituați bărbați din clasa muncitoare ( băieți închiriați ) din 1892 de către Alfred Taylor. Aceste întâlniri rare aveau de obicei aceeași formă: Wilde îl întâlnea pe băiat, îi oferea cadouri, îi lua masa în privat și apoi îl ducea într-o cameră de hotel. Spre deosebire de relațiile idealizate ale lui Wilde cu Ross, John Gray și Douglas, care au rămas toți parte din cercul său estetic, acești consoarți erau needucați și nu cunoșteau nimic de literatură. Curând, viața lui publică și cea privată devenise puternic împărțită; în De Profundis îi scria lui Douglas că "Era ca și cum te-ai ospăta cu pantere; pericolul era jumătate din entuziasm... Nu știam că atunci când aveau să mă lovească, era să fie la tubul altuia și la plata altuia".

Douglas și câțiva prieteni de la Oxford au fondat un jurnal, The Chameleon , căruia Wilde „a trimis o pagină de paradoxuri destinată inițial pentru Saturday Review ”. „ Fraze și filozofii pentru uzul tinerilor ” urma să fie atacat șase luni mai târziu la procesul lui Wilde, unde a fost forțat să apere revista căreia îi trimisese lucrarea. În orice caz, a devenit unic: Cameleonul nu a mai fost publicat.

Tatăl lordului Alfred, marchizul de Queensberry , era cunoscut pentru ateismul său deschis, maniera brutală și crearea regulilor moderne de box. Queensberry, care s-a certat în mod regulat cu fiul său, i-a confruntat pe Wilde și Lord Alfred de mai multe ori despre natura relației lor, dar Wilde a reușit să-l liniștească. În iunie 1894, l-a sunat pe Wilde la 16 Tite Street, fără programare, și și-a clarificat poziția: „Nu spun că ești, dar te uiți la asta și pozezi la ea, ceea ce este la fel de rău. Și dacă Te prind din nou pe tine și pe fiul meu în orice restaurant public pe care te voi bate” la care Wilde a răspuns: „Nu știu care sunt regulile Queensberry, dar regula Oscar Wilde este să tragi la vedere”. Relatarea lui din De Profundis a fost mai puțin triumfătoare: „A fost atunci când, în biblioteca mea de pe strada Tite, fluturând mâinile mici în aer, de furie epileptică, tatăl tău... stătea în picioare rostind fiecare cuvânt urât la care mintea lui proastă se putea gândi și țipând amenințările urâte pe care le-a dus după aceea cu atâta viclenie”. Queensberry a descris scena doar o singură dată, spunând că Wilde „i-a arătat pana albă”, adică a acționat într-un mod laș. Deși încerca să rămână calm, Wilde a văzut că era prins într-o ceartă brutală de familie. Nu dorea să suporte insultele lui Queensberry, dar știa că să-l confrunte ar putea duce la dezastru dacă relațiile lui ar fi dezvăluite public.

Importanța de a fi serios

Piesa finală a lui Wilde revine din nou la tema identităților schimbate: cei doi protagoniști ai piesei se angajează în „bunburying” (menținerea unor personaje alternative în oraș și țară), ceea ce le permite să scape de obiceiurile sociale victoriane. Earnest are un ton chiar mai deschis decât comediile anterioare ale lui Wilde. În timp ce personajele lor se ridică adesea la teme serioase în momente de criză, lui Earnest îi lipsesc personajele sălbatice de acum: nu există „femeie cu trecut”, directorii nu sunt nici ticăloși, nici vicleni, pur și simplu cultivați inactivi, iar tinerele idealiste. nu sunt atat de nevinovati. Așezat în mare parte în saloane și lipsit aproape complet de acțiune sau violență, lui Earnest îi lipsește decadența conștientă de sine găsită în Imaginea lui Dorian Gray și Salome .

carte poștală colorată care arată exteriorul clădirii neoclasice
Teatrul St James , Londra în anii 1890. Importanța de a fi serios a fost al patrulea hit din West End al lui Wilde în trei ani.

Piesa, considerată acum capodopera lui Wilde , a fost scrisă rapid în maturitatea artistică a lui Wilde la sfârșitul anului 1894. A fost jucată pentru prima dată pe 14 februarie 1895, la St James's Theatre din Londra, a doua colaborare a lui Wilde cu George Alexander , actorul-manager. Atât autorul, cât și producătorul au revizuit, pregătit și repetat cu asiduitate fiecare vers, scenă și decor în lunile dinaintea premierei, creând o reprezentare atent construită a societății victoriane târzii, dar în același timp batjocorind-o. În timpul repetiției, Alexander a cerut ca Wilde să scurteze piesa de la patru acte la trei, ceea ce a făcut autorul. Premierele de la St James au părut „petreceri geniale”, iar deschiderea „ The Importance of Being Earnest” nu a făcut excepție. Allan Aynesworth (care l-a interpretat pe Algernon) i-a amintit lui Hesketh Pearson : „În cei cincizeci și trei de ani de actorie, nu-mi amintesc niciodată un triumf mai mare decât [acea] prima noapte”. Recepția imediată a lui Earnest ca cea mai bună lucrare a lui Wilde de până acum a cristalizat în cele din urmă faima lui într-o reputație artistică solidă. Într-o recenzie a piesei pentru The Pall Mall Gazette , H. G. Wells a scris: „Ar fi greu de imaginat să se ocupe mai plin de umor cu convențiile teatrale. Domnul Oscar Wilde a decorat un umor care este Gilbertian cu nenumărate paiete ale acelui inteligență care îi este în întregime. ". Importanța de a fi serios rămâne cea mai populară piesă a sa.

Succesul profesional al lui Wilde a fost oglindit de o escaladare în cearta lui cu Queensberry. Queensberry plănuise să-l insulte public pe Wilde, aruncând pe scenă un buchet de legume putrede; Wilde a fost informat și i s-a interzis lui Queensberry să intre în teatru. Cincisprezece săptămâni mai târziu, Wilde era în închisoare.

Încercări

O carte de vizită dreptunghiulară imprimată cu „Marquess of Queensberry” în grafie de cupru.
Cartea de vizită a marchizului de Queensberry cu inscripția ofensătoare scrisă de mână „Pentru Oscar Wilde pozând Somdomite [ sic ]”. Cardul a fost marcat ca „A” în acțiunea de calomnie a lui Wilde.

Wilde împotriva Queensberry

La 18 februarie 1895, marchizul de Queensberry și-a lăsat cartea de vizită la clubul lui Wilde, The Albemarle , înscrisă: „Pentru Oscar Wilde, pozând somdomit [ sic ]”. Wilde, încurajat de Douglas și împotriva sfaturilor prietenilor săi, a inițiat o urmărire privată împotriva Queensberry pentru calomnie , deoarece nota echivala cu o acuzație publică că Wilde ar fi comis infracțiunea de sodomie .

Queensberry a fost arestat pentru calomnie penală , acuzație care presupune o posibilă pedeapsă de până la doi ani de închisoare. Conform Legii pentru calomnie din 1843 , Queensberry a putut evita condamnarea pentru calomnie doar demonstrând că acuzația sa era de fapt adevărată și, în plus, că exista un „beneficiu public” de a fi făcut acuzația în mod deschis. Avocații lui Queensberry au angajat astfel detectivi privați pentru a găsi dovezi ale relațiilor homosexuale ale lui Wilde.

Prietenii lui Wilde îl sfătuiseră împotriva urmăririi penale la o întâlnire de sâmbătă la Café Royal , pe 24 martie 1895; Frank Harris l-a avertizat că „vor dovedi sodomia împotriva ta” și l-a sfătuit să fugă în Franța. Wilde și Douglas au ieșit răvășiți, Wilde spunând că „în astfel de momente ca acestea se vede cine sunt prietenii adevărați”. Scena a fost asistat de George Bernard Shaw , care i-a amintit-o lui Arthur Ransome cu o zi înainte de procesul lui Ransome pentru calomnia pe Douglas în 1913. Lui Ransome i-a confirmat ceea ce spusese în cartea sa din 1912 despre Wilde: că rivalitatea lui Douglas pentru Wilde cu Robbie Ross iar argumentele sale cu tatăl său au dus la dezastrul public al lui Wilde, așa cum a scris Wilde în De Profundis . Douglas și-a pierdut cazul. Shaw a inclus o relatare a discuției dintre Harris, Douglas și Wilde în prefața piesei sale The Dark Lady of the Sonnets .

Procesul pentru calomnie a devenit o cauză celebră , pe măsură ce detaliile salate despre viața privată a lui Wilde cu Taylor și Douglas au început să apară în presă. O echipă de detectivi privați îi îndrumase pe avocații lui Queensberry, conduși de Edward Carson QC , către lumea underground-ului victorian. S-a înregistrat asocierea lui Wilde cu șantajiști și prostituați, travestiți și bordeluri homosexuale și au fost audiate diverse persoane implicate, unele fiind forțate să se prezinte ca martori, deoarece și ei erau complici la crimele de care Wilde a fost acuzat.

Procesul s-a deschis la Old Bailey la 3 aprilie 1895, în fața judecătorului Richard Henn Collins , în mijlocul unor scene de aproape isterie, atât în ​​presă, cât și în galeriile publice. Amploarea probelor acumulate împotriva lui Wilde l-a forțat să declare blând: „Eu sunt procurorul în acest caz”. Avocatul lui Wilde, Sir Edward Clarke , a deschis cazul întrebându-l preventiv pe Wilde despre două scrisori sugestive pe care Wilde le-a scris lui Douglas, pe care apărarea le avea în posesia sa. El l-a caracterizat pe primul drept „sonet în proză” și a admis că „limbajul poetic” ar putea părea ciudat pentru instanță, dar a susținut că intenția sa este nevinovată. Wilde a declarat că scrisorile au fost obținute de șantajiști care au încercat să stoarcă bani de la el, dar el a refuzat, sugerând că ar trebui să ia cele 60 de lire sterline (echivalente cu 7.100 de lire sterline astăzi) oferite, „neobișnuit pentru o proză de acea lungime” . El a pretins că consideră scrisorile ca opere de artă mai degrabă decât ceva de care să-i fie rușine.

Carson, un coleg dublinez care frecventase Trinity College Dublin în același timp cu Wilde, l-a interogat pe Wilde despre modul în care percepea conținutul moral al lucrărilor sale. Wilde a răspuns cu o inteligență caracteristică și dezvăluire, susținând că operele de artă nu sunt capabile să fie morale sau imorale, ci doar bine sau prost făcute, și că numai „brutele și analfabeții”, ale căror puncte de vedere asupra artei „sunt incalculabil de stupide”, ar face astfel de hotărâri cu privire la art. Carson, un avocat principal, s-a îndepărtat de practica normală de a pune întrebări închise . Carson l-a apăsat pe Wilde pe fiecare subiect din toate unghiurile, eliminând nuanțele de semnificație din răspunsurile lui Wilde, eliminându-le din contextul lor estetic și înfățișându-l pe Wilde ca fiind evaziv și decadent. În timp ce Wilde a câștigat cele mai multe râsete de la tribunal, Carson a marcat cele mai multe puncte legale. Pentru a submina credibilitatea lui Wilde și pentru a justifica descrierea lui Queensberry despre Wilde ca un „somdomit care poza”, Carson a atras de la martor o recunoaștere a capacității sale de „poziție”, demonstrând că a mințit cu privire la vârsta lui sub jurământ. Jucându-se la asta, a revenit la subiect pe parcursul interogatoriului său. De asemenea, Carson a încercat să justifice caracterizarea lui Queensberry citând din romanul lui Wilde, The Picture of Dorian Gray , referindu-se în special la o scenă din capitolul al doilea, în care Lordul Henry Wotton îi explică lui Dorian, un „tânăr nevinovat”, filosofia sa decadentă, în cuvintele lui Carson.

Carson a trecut apoi la dovezile faptice și l-a întrebat pe Wilde despre prieteniile sale cu bărbați mai tineri, din clasa inferioară. Wilde a recunoscut că era pe nume și că le oferea cadouri, dar a insistat că nu sa întâmplat nimic neplăcut și că bărbații erau doar buni prieteni ai lui. Carson a subliniat în mod repetat natura neobișnuită a acestor relații și a insinuat că bărbații erau prostituate. Wilde a răspuns că nu crede în barierele sociale și pur și simplu se bucură de societatea tinerilor. Apoi Carson l-a întrebat direct pe Wilde dacă a sărutat vreodată un anumit servitor, Wilde a răspuns: „Oh, dragă nu. Era un băiat deosebit de simplu – din păcate urât – mi-a făcut milă de el pentru asta”. Carson l-a apăsat pe răspuns, întrebând în repetate rânduri de ce era relevantă urâțenia băiatului. Wilde a ezitat, apoi a devenit pentru prima dată tulburat: „Mă înțepați, mă insultați și încercați să mă enervezi; și uneori se spune lucrurile cu brio când ar trebui să vorbești mai serios”.

În discursul său de deschidere pentru apărare, Carson a anunțat că a localizat mai mulți prostituați bărbați care urmau să depună mărturie că au întreținut relații sexuale cu Wilde. La sfatul avocaților săi, Wilde a renunțat la urmărirea penală. Queensberry a fost găsit nevinovat, întrucât instanța a declarat că acuzația sa că Wilde „s-a dat în Somdomit [ sic ]” era justificată, „adevărată în fond și în fapt”. În temeiul Legii de calomnie din 1843 , achitarea lui Queensberry l-a făcut pe Wilde responsabil din punct de vedere legal pentru cheltuielile considerabile pe care Queensberry le-a suportat în apărarea sa, ceea ce l-a lăsat pe Wilde în faliment.

Regina v. Wilde

După ce Wilde a părăsit instanța, a fost solicitat un mandat de arestare, sub acuzația de sodomie și indecență gravă . Robbie Ross l -a găsit pe Wilde la hotelul Cadogan, Pont Street , Knightsbridge , cu Reginald Turner . Ambii bărbați l-au sfătuit pe Wilde să meargă imediat la Dover și să încerce să ia o barcă în Franța; mama lui l-a sfătuit să stea și să lupte. Wilde, căzând în inacțiune, nu putu decât să spună: „Trenul a plecat. E prea târziu”. La 6 aprilie 1895, Wilde a fost arestat pentru „indecență gravă” în temeiul secțiunii 11 a Legii de modificare a legii penale din 1885 , un termen care înseamnă acte homosexuale care nu echivalează cu fraudă (o infracțiune conform unui statut separat). La instrucțiunile lui Wilde, Ross și majordomul lui Wilde au intrat cu forța în dormitorul și biblioteca de pe strada Tite 16, împachetând câteva efecte personale, manuscrise și scrisori. Wilde a fost apoi închis preventiv la Holloway , unde a primit vizite zilnice de la Douglas.

Un desen animat cu Wilde într-o sală de judecată aglomerată
Wilde in the dock, din The Illustrated Police News , 4 mai 1895

Evenimentele s-au derulat rapid și urmărirea penală a fost deschisă la 26 aprilie 1895, în fața domnului judecător Charles . Wilde a pledat nevinovat . Îl implorase deja pe Douglas să plece de la Londra la Paris, dar Douglas s-a plâns cu amărăciune, dorind chiar să depună mărturie; a fost presat să plece și în curând a fugit la Hotel du Monde. De teamă de persecuție, Ross și mulți alții au părăsit și ei Regatul Unit în această perioadă. Sub interogatoriu, Wilde a fost la început ezitant, apoi a vorbit elocvent:

Charles Gill (procurează penal): Ce este „ dragostea care nu îndrăznește să-și spună numele ”?

Wilde: „Dragostea care nu îndrăznește să-și spună numele” în acest secol este o afecțiune atât de mare a unui bătrân pentru un bărbat mai tânăr, așa cum a fost între David și Ionatan, așa cum Platon a stat la baza filozofiei sale și ca tine. găsiți în sonetele lui Michelangelo și Shakespeare. Afecțiunea spirituală profundă este pe cât de pură, pe atât de perfectă. Dictează și străbate opere de artă mari, precum cele ale lui Shakespeare și Michelangelo, și acele două scrisori ale mele, așa cum sunt. Este în acest secol greșit înțeles, atât de greșit înțeles încât poate fi descrisă drept „dragostea care nu îndrăznește să-și spună numele”, și din acest motiv sunt plasat acolo unde sunt acum. Este frumos, este bine, este cea mai nobilă formă de afecțiune. Nu este nimic nenatural în asta. Este intelectual și există în mod repetat între un bărbat mai în vârstă și un bărbat mai tânăr, atunci când bărbatul în vârstă are intelect, iar bărbatul mai tânăr are în față toată bucuria, speranța și strălucirea vieții. Că așa ar trebui să fie, lumea nu înțelege. Lumea își bate joc de asta și, uneori, pune pe cineva la pildă pentru asta.

Acest răspuns a fost contraproductiv în sens legal, deoarece a servit doar la întărirea acuzațiilor de comportament homosexual. Procesul s-a încheiat cu juriul în imposibilitatea de a ajunge la un verdict. Avocatul lui Wilde, Sir Edward Clarke, a reușit în sfârșit să obțină un magistrat care să le permită lui Wilde și prietenilor săi să plătească cauțiune. Reverendul Stewart Headlam a oferit cea mai mare parte a garanției de 5.000 de lire sterline cerute de instanță, fiind în dezacord cu tratarea lui Wilde de către presă și instanțe. Wilde a fost eliberat de Holloway și, evitând atenția, s-a ascuns în casa lui Ernest și Ada Leverson , doi dintre prietenii săi fermi. Edward Carson l-a abordat pe Frank Lockwood QC, procurorul general și l-a întrebat „Nu putem să-l lăsăm pe om acum?” Lockwood a răspuns că ar dori să facă acest lucru, dar s-a temut că cazul a devenit prea politizat pentru a fi abandonat.

Procesul final a fost prezidat de domnul judecător Wills . La 25 mai 1895, Wilde și Alfred Taylor au fost condamnați pentru indecență gravă și condamnați la doi ani de muncă silnică. Judecătorul a descris sentința, maximul admis, drept „total inadecvat pentru un astfel de caz”, și că cazul a fost „cel mai rău caz pe care l-am încercat vreodată”. Răspunsul lui Wilde „Și eu? Pot să nu spun nimic, Domnul meu?” a fost înecat în strigăte de „Rușine” în sala de judecată.

Deși se crede că acuzațiile au fost legate de activitățile consensuale ale lui Wilde, Procesele lui Oscar Wilde , care include o transcriere originală a procesului pentru calomnie (care a ieșit la iveală în 2000), sugerează că a profitat de adolescenți. Cu toate acestea, unul dintre autori, Merlin Holland , susține: „O scoatem din context, el nu era un prădător odios. Băieții păreau a fi parteneri dispuși și părea să existe o relație între el și ei”. Antony Edmonds consideră că Wilde ar fi fost acuzat astăzi: „De exemplu, cu siguranță a plătit pentru sex cu tineri sub 18 ani, ceea ce este o infracțiune penală. Dar chiar dacă activitățile sale ar fi dus doar la expunere și nu la arestare, ar fi au fost sălbatici la pilori în mass-media. Wilde avea 39 de ani când l-a sedus pe Alphonse Conway, iar Conway era un băiat neexperimentat de 16".

Pedeapsa cu închisoarea

Când am fost băgat în închisoare, unii m-au sfătuit să încerc să uit cine sunt. A fost un sfat ruinat. Numai realizând ceea ce sunt, am găsit confort de orice fel. Acum sunt sfătuit de alții să încerc eliberarea mea pentru a uita că am fost vreodată într-o închisoare. Știu că asta ar fi la fel de fatal. Ar însemna că aș fi întotdeauna bântuit de un sentiment intolerabil de rușine și că acele lucruri care sunt destinate pentru mine la fel de mult ca pentru oricine altcineva – frumusețea soarelui și a lunii, spectacolul anotimpurilor, muzica zorilor. și liniștea nopților mari, ploaia căzând printre frunze sau roua care se târăște peste iarbă și făcând-o argintie – toate ar fi pătate pentru mine și și-ar pierde puterea de vindecare și puterea lor de a comunica bucurie. A regreta propriile experiențe înseamnă a-ți opri propria dezvoltare. A nega propriile experiențe înseamnă a pune o minciună pe buzele propriei vieți. Nu este mai puțin decât o negare a sufletului.

De Profundis

Wilde a fost încarcerat între 25 mai 1895 și 18 mai 1897.

Mai întâi a intrat în închisoarea Newgate din Londra pentru procesare, apoi a fost mutat în închisoarea Pentonville , unde „munca silnică” la care fusese condamnat consta în multe ore de mers pe o bandă de alergare și cules de stejar (separarea fibrelor în bucăți de frânghii marine vechi ). ), și unde prizonierii li se permitea să citească doar Biblia și Progresul pelerinului .

Câteva luni mai târziu, a fost mutat la închisoarea Wandsworth din Londra. Deținuții de acolo au urmat, de asemenea, regimul de „muncă grea, plată grea și pat dur”, care a afectat dur sănătatea delicată a lui Wilde. În noiembrie s-a prăbușit în timpul capelei de boală și foame. Timpanul drept a fost rupt în cădere, o rănire care a contribuit ulterior la moartea sa. A petrecut două luni la infirmerie.

Richard B. Haldane , deputatul liberal și reformator, l-a vizitat pe Wilde și l-a transferat în noiembrie la Reading Gaol , la 30 de mile (48 km) vest de Londra, pe 23 noiembrie 1895. Transferul în sine a fost cel mai de jos punct al încarcerării sale, ca un mulţimea a batjocorit şi l-a scuipat pe peronul căii ferate. Și-a petrecut restul pedepsei acolo, adresat și identificat doar ca „C.3.3” – ocupantul celei de-a treia celule de la etajul trei al secției C.

Celula lui Wilde din Reading Gaol așa cum apare astăzi

La aproximativ cinci luni după ce Wilde a sosit la Reading Gaol, Charles Thomas Wooldridge , un soldat din Royal Horse Guards, a fost adus la Reading pentru a aștepta procesul pentru uciderea soției sale la 29 martie 1896; la 17 iunie, Wooldridge a fost condamnat la moarte și a fost returnat la Reading pentru execuția sa, care a avut loc marți, 7 iulie 1896 – prima spânzurare la Reading în 18 ani. Din spânzurarea lui Wooldridge, Wilde a scris mai târziu The Ballad of Reading Gaol .

Lui Wilde nu i s-a permis, la început, nici măcar hârtie și pix, dar Haldane a reușit în cele din urmă să permită accesul la cărți și materiale de scris. Wilde a cerut, printre altele, Biblia în franceză; gramatici italiene și germane; unele texte grecești antice; Divina Comedie a lui Dante ; Noul roman francez al lui Joris-Karl Huysmans despre mântuirea creștină, În drum ; și eseuri de Sfântul Augustin , Cardinal Newman și Walter Pater.

Între ianuarie și martie 1897, Wilde i-a scris lui Douglas o scrisoare de 50.000 de cuvinte. Nu avea voie să-l trimită, dar i s-a permis să-l ia cu el la eliberarea din închisoare. În mod reflexiv, Wilde își examinează cu rece cariera până în prezent, cum a fost un agent provocator plin de culoare în societatea victoriană, arta sa, precum paradoxurile sale, căutând să submineze și să strălucească. Propria sa estimare despre sine a fost: unul care „stătea în relații simbolice cu arta și cultura epocii mele”. De la aceste înălțimi a început viața lui cu Douglas, iar Wilde examinează acest lucru în mod deosebit de atent, respingându-l pentru ceea ce Wilde vede în cele din urmă drept aroganța și vanitatea sa: nu uitase remarca lui Douglas, când era bolnav: „Când nu ești. pe piedestalul tău nu ești interesant”. Wilde s-a învinuit, totuși, pentru degradarea etică a caracterului pe care i-a permis lui Douglas să o aducă în el și și-a asumat responsabilitatea pentru propria sa cădere: „Sunt aici pentru că am încercat să-l pun pe tatăl tău în închisoare”. Prima repriză se încheie cu Wilde iertându-l pe Douglas, de dragul lui, la fel de mult ca și al lui Douglas. A doua jumătate a scrisorii urmărește călătoria spirituală a lui Wilde de mântuire și împlinire prin lectura sa din închisoare. Și-a dat seama că încercarea lui i-a umplut sufletul cu rodul experienței, oricât de amar ar fi avut la acea vreme.

... Am vrut să mănânc din fructele tuturor copacilor din grădina lumii... Și așa, într-adevăr, am ieșit și așa am trăit. Singura mea greșeală a fost că m-am limitat atât de exclusiv la copacii a ceea ce mi se părea partea luminată de soare a grădinii și am evitat cealaltă parte pentru umbra și întunericul ei.

Wilde a fost eliberat din închisoare pe 19 mai 1897 și a navigat în acea seară spre Dieppe , Franța. Nu s-a mai întors niciodată în Marea Britanie.

La eliberare, el i-a dat manuscrisul lui Ross, care ar fi putut sau nu să fi îndeplinit instrucțiunile lui Wilde de a trimite o copie lui Douglas (care mai târziu a negat că l-a primit). Scrisoarea a fost publicată parțial în 1905 ca De Profundis ; publicarea sa completă și corectă a avut loc pentru prima dată în 1962 în Scrisorile lui Oscar Wilde .

Declin: 1897–1900

Exil

Cartea de vizită a lui Oscar Wilde după eliberarea sa din închisoare

Deși sănătatea lui Wilde suferise foarte mult din cauza asprimei și a dietei închisorii, el a avut un sentiment de reînnoire spirituală. El a scris imediat Societății lui Isus cerând o retragere catolică de șase luni; când cererea a fost respinsă, Wilde a plâns. „Intenționez să fiu primit în Biserica Catolică în curând”, a spus Wilde unui jurnalist care a întrebat despre intențiile sale religioase.

Și-a petrecut ultimii trei ani sărac și în exil. A luat numele „Sebastian Melmoth”, după Sfântul Sebastian și personajul titular al lui Melmoth Rătăcitorul (un roman gotic de Charles Maturin , unchiul străbun al lui Wilde). Wilde a scris două scrisori lungi către editorul Daily Chronicle , descriind condițiile brutale din închisorile engleze și susținând reforma penală . Discuția sa despre demiterea lui Warder Martin pentru că a dat biscuiți unui deținut anemic a repetat temele corupției și degenerarii pedepsei pe care el le subliniase mai devreme în Sufletul omului sub socialism .

Wilde și-a petrecut mijlocul anului 1897 cu Robert Ross în satul de pe litoral Berneval-le-Grand din nordul Franței, unde a scris Balada închisorii de la Reading , povestind execuția lui Charles Thomas Wooldridge , care și-a ucis soția furioasă pentru infidelitatea ei. Se trece de la o povestire obiectivă la o identificare simbolică cu prizonierii. Nu se încearcă să se evalueze justiția legilor care i-au condamnat, ci mai degrabă poemul evidențiază brutalitatea pedepsei pe care toți condamnații o împărtășesc. Wilde juxtapune bărbatul executat și el însuși cu replica „Totuși, fiecare om ucide lucrul pe care îl iubește”. El a adoptat forma baladei proletare, iar autorul a fost creditat drept „C33”, numărul de celulă al lui Wilde din Reading Gaol. El a sugerat să fie publicat în Reynolds' Magazine , „pentru că circulă pe scară largă printre clasele criminale – cărora le aparțin acum – pentru o dată voi fi citit de colegii mei – o nouă experiență pentru mine”. A fost un succes comercial imediat, trecând prin șapte ediții în mai puțin de doi ani, abia după care „[Oscar Wilde]” a fost adăugat pe pagina de titlu, deși mulți din cercurile literare știau că Wilde este autorul. I-a adus o sumă mică de bani.

Deși Douglas fusese cauza nenorocirilor sale, el și Wilde s-au reunit în august 1897 la Rouen . Această întâlnire a fost dezaprobată de prietenii și familiile ambilor bărbați. Constance Wilde refuza deja să-l întâlnească pe Wilde sau să-i permită să-și vadă fiii, deși ea îi trimitea bani – trei lire pe săptămână. În ultima parte a anului 1897, Wilde și Douglas au locuit împreună în apropiere de Napoli timp de câteva luni, până când au fost despărțiți de familiile lor sub amenințarea de a tăia toate fondurile.

Adresa finală a lui Wilde a fost la mizerabilul Hôtel d'Alsace (cunoscut acum ca L'Hôtel ), pe rue des Beaux-Arts din Saint-Germain-des-Prés , Paris. „Această sărăcie chiar îți frânge inima: este atât de vândută [murdar], atât de deprimantă, atât de lipsită de speranță. Rugați-vă, faceți tot ce puteți”, i-a scris el editorului său. A corectat și publicat An Ideal Husband și The Importance of Being Earnest , ale căror dovezi, potrivit lui Ellmann, arată un om „foarte stăpân pe sine și asupra piesei”, dar a refuzat să scrie altceva: „Pot scrie. , dar și-au pierdut bucuria de a scrie”.

A rătăcit singur pe bulevarde și a cheltuit puținii bani pe care îi avea pe alcool. O serie de întâlniri întâmplătoare jenante cu vizitatori englezi ostili, sau francezi pe care îi cunoscuse în vremuri mai bune, i-au înecat spiritul. Curând, Wilde a fost suficient de limitat la hotelul său pentru a glumi, într-una dintre ultimele sale călătorii afară, „Eu și tapetul meu ne luptăm într-un duel până la moarte. Unul dintre noi trebuie să plece”. La 12 octombrie 1900, el i-a trimis o telegramă lui Ross: „Teribil de slab. Vă rog să veniți”. Starile lui au fluctuat; Max Beerbohm povestește cum prietenul lor comun Reginald „Reggie” Turner l-a găsit pe Wilde foarte deprimat după un coșmar. „Am visat că am murit și am cinat cu morții!” „Sunt sigur”, a răspuns Turner, „că trebuie să fi fost viața și sufletul petrecerii”. Turner a fost unul dintre puținii din vechiul cerc care a rămas cu Wilde până la sfârșit și a fost lângă patul lui când a murit.

Moarte

Până la 25 noiembrie 1900, Wilde dezvoltase meningită , numită pe atunci „meningită cerebrală”. Robbie Ross a sosit la 29 noiembrie, a trimis după un preot, iar Wilde a fost botezat condiționat în Biserica Catolică de către părintele Cuthbert Dunne, un preot pasionist din Dublin, Wilde fiind botezat în Biserica Irlandei și având în plus o amintire despre botezul catolic ca un copil, fapt atestat ulterior de slujitorul sacramentului, părintele Lawrence Fox. Părintele Dunne a înregistrat botezul,

În timp ce mașina se rostogoli pe străzile întunecate în acea noapte de iarnă, povestea tristă a lui Oscar Wilde mi s-a repetat parțial... Robert Ross a îngenuncheat lângă pat, ajutându-mă cât de bine a putut în timp ce eu administram botezul condiționat și, după aceea, răspundea la răspunsurile în timp ce i-am dat Extrema Unction omului prostrat și am recitat rugăciunile pentru muribunzi. Întrucât bărbatul era într-o stare semicomatoasă, nu m-am îndrăznit să-i administrez Sfântul Viatic ; totuși trebuie să adaug că el ar putea fi trezit și a fost trezit din această stare în prezența mea. Când a fost trezit, a dat semne că era conștient interior... Într-adevăr, am fost pe deplin mulțumit că m-a înțeles când i sa spus că eram pe cale să-l primesc în Biserica Catolică și i-am dat Ultimele Taine ... Și când am repetat aproape urechea sa, Sfintele Nume, Actele de Contriție , Credință, Speranță și Caritate, cu acte de umilă resemnare față de Voia lui Dumnezeu, a încercat până la capăt să spună cuvintele după mine.

Wilde a murit de meningită la 30 noiembrie 1900. Sunt date diferite opinii cu privire la cauza bolii: Richard Ellmann a considerat că era sifilitică ; Merlin Holland , nepotul lui Wilde, a considerat că aceasta este o concepție greșită, observând că meningita lui Wilde a urmat o intervenție chirurgicală, poate o mastoidectomie ; Medicii lui Wilde, Dr. Paul Cleiss și A'Court Tucker, au raportat că afecțiunea provine dintr-o supurație veche a urechii drepte (din cauza leziunii din închisoare, vezi mai sus) tratată timp de câțiva ani ( une ancienne supuration de l'oreille droite d'ailleurs). en traitement depuis plusieurs années ) și nu a făcut nicio aluzie la sifilis.

Înmormântare

Un mormânt mare de granit dreptunghiular.  Un înger mare, stilizat, aplecat înainte, este sculptat în jumătatea superioară a față.  Există câteva flori lângă o placă mică la bază.  Mormântul este înconjurat de o barieră de protecție din sticlă care este acoperită cu graffiti.
Mormântul lui Oscar Wilde (înconjurat de o barieră de sticlă) din cimitirul Père Lachaise

Wilde a fost înmormântat inițial în Cimetière de Bagneux din afara Parisului; în 1909, rămășițele sale au fost dezgropate și transferate la Cimitirul Père Lachaise , în interiorul orașului. Mormântul său de acolo a fost proiectat de Sir Jacob Epstein . A fost comandat de Robert Ross, care a cerut să se facă un mic compartiment pentru propria sa cenușă, care a fost transferată în mod corespunzător în 1950. Îngerul modernist reprezentat ca relief pe mormânt a fost complet complet cu organe genitale masculine, care au fost inițial cenzurate de către Autoritățile franceze cu o frunză de aur. De atunci, organele genitale au fost vandalizate; locul lor actual este necunoscut. În 2000, Leon Johnson, un artist multimedia, a instalat o proteză de argint pentru a le înlocui. În 2011, mormântul a fost curățat de numeroasele urme de ruj lăsate acolo de admiratori și a fost instalată o barieră de sticlă pentru a preveni alte urme sau deteriorări.

Epitaful este un vers din Balada închisorii din Reading ,

Și lacrimi străine vor umple pentru el
urna de mult ruptă a milei,
Căci cei îndoliați vor fi oameni izgoniți,
Iar proscrișii se plâng mereu.

Iertare postumă

În 2017, Wilde a fost printre aproximativ 50.000 de bărbați care au fost grațiați pentru acte homosexuale care nu mai erau considerate infracțiuni în temeiul Policing and Crime Act 2017 (homosexualitatea a fost dezincriminată în Anglia și Țara Galilor în 1967 ). Legea din 2017 pune în aplicare ceea ce este cunoscut sub numele de legea Alan Turing .

Onoruri

Pe 14 februarie 1995, Wilde a fost comemorat cu un vitraliu la Poets' Corner din Westminster Abbey . Memorialul, deasupra monumentului lui Geoffrey Chaucer , a fost dezvelit de nepotul său Merlin Holland , în timp ce Sir John Gielgud a citit din partea finală a lui De Profundis , iar Dame Judi Dench a citit un extras din The Importance of Being Earnest .

În 2014, Wilde a fost unul dintre premiații inaugurali ai Rainbow Honor Walk , o plimbare a faimei din cartierul Castro din San Francisco, care remarcă persoanele LGBTQ care „au adus contribuții semnificative în domeniile lor”.

Templul Oscar Wilde, o instalație a artiștilor vizuali McDermott & McGough , a fost deschisă în 2017 în cooperare cu Church of the Village din New York City, apoi s-a mutat la Studio Voltaire din Londra anul următor.

Biografii

Un monument public dreptunghiular scăzut, cu un bust al feței lui Wilde încorporat într-un capăt înalt, la celălalt, pe un scaun pe care cineva se încadrează pentru a simți că este în conversație cu Wilde.
O conversație cu Oscar Wilde  – un monument civic al lui Wilde de Maggi Hambling , pe strada Adelaide, lângă Trafalgar Square , Londra. Conține inscripția „Toți suntem în jgheab, dar unii dintre noi se uită la stele”.

Viața lui Wilde a făcut obiectul a numeroase biografii de la moartea sa. Cele mai vechi au fost memoriile celor care l-au cunoscut: adesea sunt relatări personale sau impresioniste, care pot fi schițe bune ale personajelor, dar uneori sunt nesigure din punct de vedere faptic. Frank Harris , prietenul și editorul său, a scris o biografie, Oscar Wilde: His Life and Confessions (1916); deși predispus la exagerare și uneori inexact din punct de vedere faptic, oferă un portret literar bun al lui Wilde. Lordul Alfred Douglas a scris două cărți despre relația sa cu Wilde. Oscar Wilde and Myself (1914), scris în mare parte de TWH Crosland , a reacționat răzbunător la descoperirea lui Douglas că De Profundis i se adresa și a încercat, în mod defensiv, să-l distanțeze de reputația scandaloasă a lui Wilde. Ambii autori au regretat ulterior munca lor. Mai târziu, în Oscar Wilde: A Summing Up (1939) și autobiografia sa, el a fost mai simpatic cu Wilde. Dintre ceilalți prieteni apropiați ai lui Wilde, Robert Sherard ; Robert Ross , executorul său literar; și Charles Ricketts au publicat diverse biografii, reminiscențe sau corespondență. Prima biografie mai mult sau mai puțin obiectivă a lui Wilde a apărut când Hesketh Pearson a scris Oscar Wilde: His Life and Wit (1946). În 1954, fiul lui Wilde, Vyvyan Holland , și-a publicat memoriile Son of Oscar Wilde , care relatează dificultățile cu care s-au confruntat soția și copiii lui Wilde după întemnițare. A fost revizuită și actualizată de Merlin Holland în 1989.

Oscar Wilde, un studiu critic al lui Arthur Ransome a fost publicat în 1912. Cartea a menționat doar pe scurt viața lui Wilde, dar ulterior Ransome (și The Times Book Club) au fost dat în judecată pentru calomnie de Lord Alfred Douglas. La Înalta Curte din Londra, în aprilie 1913, Douglas a pierdut acțiunea de calomnie după ce o lectură a lui De Profundis i-a respins afirmațiile.

Richard Ellmann și-a scris biografia din 1987, Oscar Wilde , pentru care a câștigat postum un premiu național (SUA) Book Critics Circle în 1988 și un premiu Pulitzer în 1989. Cartea a stat la baza filmului din 1997 Wilde , regizat de Brian Gilbert și cu Stephen în rol principal. Fry ca personaj din titlu.

Biografia lui Neil McKenna din 2003, Viața secretă a lui Oscar Wilde, oferă o explorare a sexualității lui Wilde. Adesea de natură speculativă, a fost criticat pe scară largă pentru presupunerile sale pure și lipsa de rigoare academică. Cărțile lui Oscar (2008) de Thomas Wright explorează lectura lui Wilde din copilăria sa la Dublin până la moartea sa la Paris. După ce a găsit multe cărți care au aparținut cândva bibliotecii lui Wilde Tite Street (dispersate în timpul proceselor sale), Wright a fost primul care a examinat marginalia lui Wilde .

Mai târziu, cred că toată lumea își va recunoaște realizările; piesele și eseurile sale vor rezista. Desigur, s-ar putea să vă gândiți împreună cu alții că personalitatea și conversația lui au fost mult mai minunate decât orice a scris el, astfel încât lucrările sale scrise oferă doar o palidă reflectare a puterii sale. Poate că așa este și, desigur, va fi imposibil să reproduci ceea ce a dispărut pentru totdeauna.

Robert Ross, 23 decembrie 1900

În 2018, Oscarul: A Life al lui Matthew Sturgis a fost publicat la Londra. Cartea încorporează scrisori redescoperite și alte documente și este cea mai aprofundată biografie a lui Wilde care a apărut din 1988.

Literații parizieni au produs și câteva biografii și monografii despre el. André Gide a scris In Memoriam, Oscar Wilde și Wilde apare, de asemenea, în jurnalele sale. Thomas Louis, care mai devreme tradusese cărți despre Wilde în franceză, și-a produs propriul L'esprit d'Oscar Wilde în 1920. Cărțile moderne includ Oscar Wilde de Philippe Jullian și L' affaire Oscar Wilde, ou, Du danger de laisser la justice mettre le nez dans nos draps ( The Oscar Wilde Affair, or, On the Danger of Allowing Justice to put its Nose in our Sheets ) de Odon Vallet , un istoric religios francez.

Lucrări alese

Vezi si

Note

Referințe

Citate

Surse

Lectură în continuare

  • Beckson, Karl E. (1998). Enciclopedia Oscar Wilde . Studii AMS în secolul al XIX-lea, nr. 18. New York: AMS Press. ISBN 9780404614980.
  • Ellmann, Richard (1988). Oscar Wilde. New York: Alfred A. Knopf, Inc. ISBN  0394554841 .
  • Olanda, Merlin , ed. (2003). Operele complete ale lui Oscar Wilde . Londra: Harper Collins. ISBN 978-0-00-714436-5.
  • Holland, Merlin & Rupert Hart-Davis (2000) The Complete Letters of Oscar Wilde , ediția SUA: Henry Holt and Company LLC, New York. ISBN  0805059156 . Ediția Marea Britanie: Fourth Estate, Londra. ISBN  978-1-85702-781-5 .
  • Hyde, H. Montgomery (1963). Procese celebre: Oscar Wilde . Baltimore: Penguin Books.
  • Hyde, H. Montgomery (1964). Oscar Wilde: The Aftermath . New York: Farrar Straus Ltd.
  • Igoe, Vivien (1994). Un ghid literar pentru Dublin: Scriitori din Dublin, asociații literare și anecdote . Londra: Methuen. ISBN 978-0-413-67420-3.
  • Mihail, EH (1979). Oscar Wilde: Interviuri și amintiri. Londra: Palgrave Macmillan. Volumul 1 ISBN  9781349039234 . Volumul 2 ISBN  9781349039265 .
  • Sturgis, Matthew (2018). Oscar: O viață. Londra: șeful Zeus Ltd. ISBN  9781788545976 .

linkuri externe

Societăți istorice

Note istorice

Arhive

Texte online de Wilde

Imagini

Programe radio