Otis Redding - Otis Redding

Otis Redding
Redding în 1967
Informații generale
Numele nașterii	Otis Ray Redding Jr.
De asemenea cunoscut ca si
Născut	( 09-09 1941 )9 septembrie 1941 Dawson, Georgia , SUA
Decedat	10 decembrie 1967 (10 decembrie 1967)(26 de ani) Madison, Wisconsin , SUA
genuri	Suflet R&B stâncă
Ocupație (ocupații)	Cântăreț compozitor
ani activi	1958–1967
Etichete	Stax Volt Atco Rinocer Năucit
acte asociate	Supărătorii Pinetoppers Booker T. și MG's Bar-Kays Carla Thomas
Site-ul web	otisredding .com

Otis Ray Redding Jr. (9 septembrie 1941 - 10 decembrie 1967) a fost un cântăreț și compozitor american. Este considerat unul dintre cei mai mari cântăreți din istoria muzicii populare americane și un artist seminal în muzică soul și ritm și blues . Stilul de a cânta al lui Redding s-a inspirat din muzica gospel care a precedat genul. Stilul său de cântat a influențat mulți alți artiști de suflet din anii 1960.

Redding s-a născut în Dawson, Georgia , iar la doi ani s-a mutat în Macon, Georgia . Redding a renunțat la școală la vârsta de 15 ani pentru a-și întreține familia, lucrând cu trupa de susținere a lui Little Richard , Upsetters , și cântând în spectacole de talente la istoricul Douglass Theatre din Macon. În 1958, s-a alăturat trupei lui Johnny Jenkins , Pinetoppers, cu care a făcut turnee în statele sudice ca cântăreț și șofer. O apariție neprogramată la o sesiune de înregistrare Stax a dus la un contract și primul său single hit, " These Arms of Mine ", în 1962.

Stax a lansat albumul de debut al lui Redding, Pain in My Heart , doi ani mai târziu. Inițial popular în principal printre afro-americani, Redding a ajuns ulterior la un public mai larg de muzică pop americană. Împreună cu grupul său, a jucat mai întâi mici spectacole în sudul american. Redding a evoluat ulterior la popularul club de noapte din Los Angeles Whisky a Go Go și a făcut turnee în Europa, cântând în Londra, Paris și alte orașe importante. De asemenea, a cântat la Monterey Pop Festival în 1967.

Cu puțin înainte de moartea sa într-un accident de avion, Redding a scris și a înregistrat iconicul său „ (Sittin 'On) Dock of the Bay ” alături de Steve Cropper . Piesa a devenit primul disc postum numărul unu atât în topurile Billboard Hot 100, cât și în cele de la R&B . Albumul The Dock of the Bay a fost primul album postum care a ajuns pe primul loc în topul albumelor din Marea Britanie . Moartea prematură a lui Redding a devastat-o ​​pe Stax. Deja la un pas de faliment, eticheta a descoperit curând că divizia Atco a Atlantic Records deținea drepturile asupra întregului său catalog de melodii.

Redding a primit numeroase premii postume, inclusiv două premii Grammy , premiul Grammy Lifetime Achievement Award și intrarea în Rock and Roll Hall of Fame , Black Music & Entertainment Walk of Fame . și Sala de faimă a compozitorilor . În plus față de „(Sittin’ On) Dock of the Bay ”,„ Respect ”și„ Try a Little Tenderness ”se numără printre cele mai cunoscute melodii ale sale.

Tinerețe

Redding s-a născut în Dawson, Georgia , al patrulea din șase copii și primul fiu al lui Otis Redding Sr. și Fannie Roseman. Redding Sr. a fost portar și apoi a lucrat la baza Forțelor Aeriene Robins , lângă Macon și a predicat ocazional în bisericile locale. Când Redding avea trei ani, familia s-a mutat la Tindall Heights, un proiect predominant afro-american de locuințe publice în Macon. La o vârstă fragedă, a cântat în corul Bisericii Baptiste Vineville și a învățat chitara și pianul. De la vârsta de 10 ani, Redding a luat lecții de tobe și canto. La Ballard-Hudson High School , a cântat în formația școlii. În fiecare duminică a câștigat 6 dolari interpretând cântece gospel pentru postul de radio Macon WIBB și a câștigat premiul de 5 dolari într-un spectacol de talente pentru adolescenți timp de 15 săptămâni consecutive. Pasiunea lui a fost cântatul și a citat adesea pe Little Richard și Sam Cooke ca influențe. Redding a spus că „nu ar fi aici” fără Little Richard și că „a intrat în afacerea muzicală din cauza lui Richard - el este inspirația mea. Obișnuiam să cânt ca Little Richard, lucrurile sale rock 'n' roll ... Prezentul meu muzica are mult în el. "

La 15 ani, Redding a părăsit școala pentru a-și sprijini financiar familia; tatăl său se îmbolnăvise de tuberculoză și era adesea internat în spital, lăsându-l pe mama sa drept principalul venit al familiei. A lucrat ca săpător de puțuri, ca însoțitor de benzinărie și, ocazional, ca muzician. Pianistul Gladys Williams, un muzician cunoscut la nivel local în Macon și altul care l-a inspirat pe Redding, a cântat deseori la Hillview Springs Social Club, iar Redding a cântat uneori la pian cu trupa ei acolo. Williams a găzduit duminică spectacole de talente, la care Redding a participat alături de doi prieteni, cântăreții Little Willie Jones și Eddie Ross.

Descoperirea lui Redding a venit în 1958 la disc jockey-ul lui Hamp Swain "The Teenage Party", un concurs de talente la Roxy și Douglass Theaters locale . Johnny Jenkins , un chitarist proeminent la nivel local, era în public și, găsind formația de suport a lui Redding lipsită de abilități muzicale, s-a oferit să-l însoțească. Redding a cântat „Heebie Jeebies” al lui Little Richard. Combinația i-a permis Redding să câștige concursul de talente al lui Swain timp de cincisprezece săptămâni consecutive; premiul în bani a fost de 5 USD (45 USD în 2020 dolari). Ulterior, Jenkins a lucrat ca chitarist principal și a cântat cu Redding în timpul mai multor concerte de mai târziu. Redding a fost în curând invitat să-l înlocuiască pe Willie Jones în funcția de frontman al lui Pat T. Cake și The Mighty Panthers, cu Johnny Jenkins. Redding a fost apoi angajat de Upsetters când Little Richard a abandonat rock and roll-ul în favoarea muzicii gospel . Redding a fost bine plătit, câștigând aproximativ 25 USD pe concert (224 USD în 2020 dolari), dar nu a rămas mult timp. La mijlocul anului 1960, Otis s-a mutat la Los Angeles împreună cu sora sa, Deborah, în timp ce soția sa Zelma și copiii lor au rămas în Macon, Georgia. În Los Angeles, Redding a înregistrat primele sale melodii, inclusiv „Tuff Enuff” scrisă de James McEachin, „She’s All Right”, scrisă împreună cu McEachin, iar două Redding au scris singure, numite „I'm Gettin 'Hip” și „Gamma Lamma” ( pe care l-a înregistrat ca single în 1961, sub titlul „Shout Bamalama”).

Carieră

Cariera timpurie

Membru al Pat T. Cake și al The Mighty Panthers, Redding a făcut un turneu în sudul Statelor Unite pe circuitul Chitlin ' , un șir de locații care erau ospitaliere pentru animatorii afro-americani în epoca segregării rasiale , care a durat până la începutul anilor 1960. Johnny Jenkins a părăsit trupa pentru a deveni artistul prezentat alături de Pinetoppers. În această perioadă, Redding l-a cunoscut pe Phil Walden , viitorul fondator al companiei de înregistrări Phil Walden and Associates, și mai târziu pe Bobby Smith, care conducea micul label Confederate Records. A semnat cu Confederate și a înregistrat un singur single, „Shout Bamalama” (o rescriere a „Gamma Lamma”) și „Fat Girl”, împreună cu trupa sa Otis and the Shooters. În această perioadă, el și Pinetoppers au participat la un spectacol „Bătălia trupelor” în Lakeside Park. Wayne Cochran , singurul artist solo semnat cu Confederate, a devenit basistul Pinetoppers.

Când Walden a început să caute o casă de discuri pentru Jenkins, reprezentantul Atlantic Records Joe Galkin și-a arătat interesul și în jurul anului 1962 l-a trimis la studioul Stax din Memphis . Redding l-a condus pe Jenkins la sesiune, deoarece acesta din urmă nu avea permis de conducere. Sesiunea cu Jenkins, susținută de Booker T. și MG , a fost neproductivă și s-a încheiat devreme; Lui Redding i s-a permis să cânte două melodii. Primul a fost „Hey Hey Baby”, despre care șeful studioului Jim Stewart credea că suna prea mult ca Micul Richard. Al doilea a fost „These Arms of Mine”, cu Jenkins la chitară și Steve Cropper la pian. Ulterior, Stewart a lăudat performanța lui Redding, spunând: „Toată lumea se pregătea să plece acasă, dar Joe Galkin a insistat să-i ascultăm lui Otis. A existat ceva diferit [balada]. El și-a turnat cu adevărat sufletul în ea”. Stewart a semnat Redding și a lansat "Aceste arme de Mine", cu "Hey Hey Baby" de pe B-side . Single-ul a fost lansat de Volt în octombrie 1962 și a fost afișat în martie anul următor. A devenit una dintre cele mai de succes melodii ale sale, vânzând peste 800.000 de exemplare.

Teatrul Apollo și Otis Blue

	„Aceste brațe ale mele” Mostră din „Aceste brațe ale mele”. Primul single lansat de Redding, Volt, a devenit cel mai de succes al său până la „I've Been Loving You”.
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

„These Arms of Mine” și alte melodii din sesiunile 1962–1963 au fost incluse pe albumul de debut al lui Redding, Pain in My Heart . „That's What My Heart Needs” și „Mary's Little Lamb” au fost înregistrate în iunie 1963. Acesta din urmă este singura piesă Redding, atât cu fundal, cât și cu alamă. A devenit cel mai vândut single al său. Piesa de titlu, înregistrată în septembrie 1963, a provocat probleme cu drepturile de autor, întrucât sună ca „Ruler of My Heart” al Irmei Thomas . În ciuda acestui fapt, Pain in My Heart a fost lansat în martie 1964, single-ul ajungând pe locul 11 ​​în topul R&B, numărul 61 pe Billboard Hot 100 și albumul pe numărul 103 pe Billboard 200.

În noiembrie 1963, Redding, însoțit de fratele său Rodgers și un asociat, fostul boxer Sylvester Huckaby (un prieten din copilărie al lui Redding), a călătorit la New York pentru a cânta la Apollo Theatre pentru înregistrarea unui album live pentru Atlantic Records. Redding și formația sa au fost plătiți 400 USD pe săptămână (3.381 USD în 2020 dolari), dar au trebuit să plătească 450 USD (3.804 USD în 2020 dolari) pentru partituri pentru formația house, condusă de King Curtis , ceea ce i-a lăsat în dificultate financiară. Trio-ul i-a cerut lui Walden bani. Descrierea lui Huckaby a circumstanțelor lor care trăiesc în „marele vechi zbuciumat” Hotel Theresa este citată de Peter Guralnick în cartea sa Sweet Soul Music . El a remarcat întâlnirea cu Muhammad Ali și alte vedete. Ben E. King , care era cap de afiș la Apollo când Redding a evoluat acolo, i-a dat 100 de dolari (845 dolari SUA în 2020 dolari) când a aflat despre situația financiară a lui Redding. Albumul rezultat a inclus King, The Coasters , Doris Troy , Rufus Thomas , Falcons și Redding. În această perioadă, Walden și Rodgers au fost recrutați de armată; Fratele mai mic al lui Walden, Alan, s-a alăturat echipei Redding în turneu, în timp ce Earl "Speedo" Simms l-a înlocuit pe Rodgers ca director rutier al companiei Redding.

Majoritatea pieselor lui Redding după „Security”, de pe primul său album, au avut un tempo lent. Disc jockey-ul AC Moohah Williams l-a etichetat în consecință „Mr. Pitiful”, iar ulterior, Cropper și Redding au scris melodia omonimă . Acest și primele 100 de single-uri „Chained and Bound”, „Come to Me” și „That's How Strong My Love Is” au fost incluse pe al doilea album de studio al lui Redding, The Great Otis Redding Sings Soul Ballads , lansat în martie 1965. Jenkins a început să lucreze independent din grup, de frică, Galkin, Walden și Cropper ar plagia stilul său de joc, astfel încât Cropper a devenit chitaristul principal al lui Redding. În jurul anului 1965, Redding a co-scris „ Te-am iubit prea mult ” cu Jerry Butler , fostul cântăreț al Impressions . În acea vară, Redding și echipa studioului au aranjat piese noi pentru următorul său album. Zece din cele unsprezece melodii au fost înregistrate într-o perioadă de 24 de ore pe 9 și 10 iulie în Memphis. Două piese, „ Ole Man Trouble ” și „ Respect ”, fuseseră finalizate mai devreme, în timpul sesiunii Otis Blue . „Respect” și „Te-am iubit” au fost ulterior recutate în stereo. Albumul, intitulat Otis Blue: Otis Redding Sings Soul , a fost lansat în septembrie 1965. Otis Blue include și coperta mult-iubită a lui Redding din „A Change Is Gonna Come” în 1965.

Whisky a Go Go și „Încercați o mică tandrețe”

	"Incearca putina tandrete" Mostră de „Încercați o mică tandrețe”. Piesa, scrisă de Jimmy Campbell, Reg Connelly și Harry M. Woods în anii 1930, a fost acoperită de mulți artiști. Interpretarea lui Redding a fost numită cea de-a 204-a cea mai mare melodie din toate timpurile de Rolling Stone .
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Succesul lui Redding i-a permis să cumpere o fermă de 300 de acri (1,2 km ² ) în Georgia, pe care a numit-o „Big O Ranch”. Stax se descurca de asemenea bine. Walden a semnat mai mulți muzicieni, inclusiv Percy Sledge , Johnnie Taylor , Clarence Carter și Eddie Floyd , iar împreună cu Redding au fondat două companii de producție. „Jotis Records” (derivat din J oe Galkin și Otis ) a lansat patru înregistrări, două de Arthur Conley și una de Billy Young și Loretta Williams. Celălalt a fost numit Redwal Music (derivat din Red ding și Wal den), care a fost închis la scurt timp după crearea sa. Din moment ce afro-americanii au format încă majoritatea fanilor, Redding a ales să cânte la Whisky a Go Go pe Sunset Strip din Los Angeles. Redding a fost unul dintre primii artiști soul care au concertat pentru publicul rock din vestul Statelor Unite. Performanța sa a primit aprecieri critice, inclusiv presa pozitivă din Los Angeles Times , și a pătruns în cultura populară de masă. Bob Dylan a participat la spectacol și i-a oferit lui Redding o versiune modificată a uneia dintre piesele sale, „ Just Like a Woman ”.

La sfârșitul anului 1966, Redding s-a întors la studioul Stax și a înregistrat mai multe piese, inclusiv „ Încercați o mică tandrețe ”, scrisă de Jimmy Campbell, Reg Connelly și Harry M. Woods în 1932. Această melodie fusese înregistrată anterior de Bing Crosby și Frank Sinatra , iar editorii au încercat fără succes să-l oprească pe Redding să înregistreze piesa dintr-o „perspectivă negru”. Astăzi a considerat adesea cântecul său de semnătură , Jim Stewart a socotit: „Dacă există o melodie, o interpretare care să rezume într-adevăr un fel de Otis și despre ce este vorba, este„ Încercați o mică tandrețe ”. exprimă cine este. " Pe această versiune, Redding a fost susținut de Booker T. și MG, în timp ce producătorul de personal Isaac Hayes lucra la aranjament. „Încercați o mică tandrețe” a fost inclus pe următorul său album, Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul . Piesa și albumul au avut un succes critic și comercial - primul a ajuns pe locul 25 în topul Billboard Hot 100 și pe locul 4 în topul R&B.

Primăvara anului 1966 a marcat prima dată când Stax a rezervat concerte pentru artiștii săi. Majoritatea grupului a ajuns la Londra pe 13 martie, dar Redding a zburat cu câteva zile mai devreme pentru interviuri, cum ar fi la „The Eamonn Andrews Show”. Când echipajul a ajuns la Londra, Beatles a trimis o limuzină pentru a le ridica. Agentul de rezervări Bill Graham a propus ca Redding să cânte la Fillmore Auditorium la sfârșitul anului 1966. Concertul a avut succes comercial și critic, plătind lui Redding în jur de 800 $ până la 1000 $ (7.976 USD în 2020 dolari) pe noapte. L-a determinat pe Graham să remarce după aceea: „Acesta a fost cel mai bun concert pe care l-am făcut vreodată în toată viața mea”. Redding a început să facă turnee în Europa șase luni mai târziu.

Carla Thomas

În martie 1967, Stax a lansat King & Queen , un album de duete între Redding și Carla Thomas , care a devenit un disc de aur certificat. A fost ideea lui Jim Stewart să producă un album de duet, întrucât se aștepta ca „cruditatea [Redding] și sofisticarea [Thomas] să funcționeze”. Albumul a fost înregistrat în ianuarie 1967, în timp ce Thomas își obținea masteratul în limba engleză la Universitatea Howard . Șase din zece melodii au fost tăiate în timpul sesiunii lor comune; restul au fost depășite de Redding în zilele următoare, din cauza obligațiilor sale de concert. Trei single-uri au fost scoase din album: „ Tramp ” a fost lansat în aprilie, urmat de „ Knock on Wood ” și „Lovey Dovey”. Toți trei au ajuns cel puțin în top 60 atât în ​​topurile R&B, cât și în topurile Pop. Albumul s-a clasat pe numărul 5 și pe 36 în topurile Billboard Pop, respectiv R&B.

Redding s-a întors în Europa pentru a cânta la Paris Olympia . Albumul live Otis Redding: Live in Europe a fost lansat trei luni mai târziu, prezentând această și alte spectacole live la Londra și Stockholm , Suedia. Decizia sa de a-l lua pe protejatul său Conley (pe care Redding și Walden l-au contractat direct la Atco / Atlantic Records, mai degrabă decât la Stax / Volt) în turneu, în loc de artiști Stax / Volt mai consacrați, precum Rufus Thomas și William Bell , au produs reacții negative .

Monterey Pop

În 1967, Redding a cântat la influentul Monterey Pop Festival ca act de închidere sâmbătă seara, a doua zi a festivalului. A fost invitat prin eforturile promotorului Jerry Wexler . Până în acel moment, Redding continua să cânte în principal pentru publicul negru. La acea vreme, el "nu fusese considerat un jucător viabil din punct de vedere comercial pe piața americană albă principală". Dar după ce a susținut una dintre cele mai electrice spectacole ale nopții și a fost actul care a implicat cel mai mult publicul, „performanța sa la Monterey Pop a fost, prin urmare, o progresie naturală de la aclamarea locală la cea națională, ... punctul decisiv de cotitură în Cariera lui Otis Redding ". Actul său a inclus propria sa piesă „Respect” și o versiune a „ Satisfacției ” Rolling Stones . Redding și formația sa de suport (Booker T. & MG's cu secțiunea de corn Mar-Keys ) s-au deschis cu „ Shake ” -ul lui Cooke , după care a ținut un discurs improvizat, întrebând publicul dacă sunt „mulțimea de iubire” și caută un răspuns mare . A urmat balada „Te-am iubit”. Ultima melodie a fost „Încercați o mică tandrețe”, inclusiv un refren suplimentar. „Trebuie să plec, voi toți, nu vreau să merg”, a spus Redding și a părăsit scena ultimului său concert major. Potrivit lui Booker T. Jones, "cred că am făcut unul dintre cele mai bune spectacole ale noastre, Otis și MG. Că am fost incluși în acest lucru a fost, de asemenea, un fenomen. Că am fost acolo? Cu acei oameni? Ne acceptau și acesta a fost unul dintre lucrurile care l-au emoționat cu adevărat pe Otis. El a fost fericit să fie inclus și i-a adus un nou public. A fost extins foarte mult în Monterey. " Conform Sweet Soul Music , muzicieni precum Brian Jones și Jimi Hendrix au fost captivați de interpretarea sa; Robert Christgau a scris în Esquire , „Mulțimea iubirii a țipat mintea cuiva către ceruri”.

Înainte de Monterey, Redding a vrut să înregistreze cu Conley, dar Stax a fost împotriva ideii. Cei doi s-au mutat din Memphis în Macon pentru a continua să scrie. Rezultatul a fost „ Sweet Soul Music ” (bazat pe „Yeah Man” al lui Cooke), care a atins numărul 2 pe Billboard Hot 100. Până la acel moment, Redding dezvoltase polipi pe laringe , pe care a încercat să-i trateze cu ceai și lămâie. sau dragă. A fost internat în septembrie 1967 la Spitalul Mount Sinai din New York pentru a fi supus unei intervenții chirurgicale.

"Dock of the Bay"

La începutul lunii decembrie 1967, Redding a înregistrat din nou la Stax. O piesă nouă a fost „ (Sittin’ On) The Dock of the Bay ”, care a fost scrisă cu Cropper. Redding a fost inspirat din albumul Sgt al Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band și a încercat să creeze un sunet similar, împotriva dorințelor etichetei. Soției sale, Zelma, nu-i plăcea melodia sa atipică. Echipajul Stax a fost, de asemenea, nemulțumit de noul sunet; Stewart a crezut că nu era R&B, în timp ce basistul Donald "Duck" Dunn se temea că va afecta reputația lui Stax. Cu toate acestea, Redding a dorit să-și extindă stilul muzical și a crezut că este cea mai bună piesă a sa, crezând corect că va ajunge în topul topurilor. El a fluierat la sfârșit, fie uitând „rapul fadeout” al lui Cropper, fie parafrazându-l intenționat.

Viața personală și bogăția

Redding, care avea 1,85 m înălțime și cântărea 100 kg, era un bărbat atletic de familie, care iubea fotbalul și vânătoarea. A fost descris ca fiind viguros, de încredere, plin de distracție și un om de afaceri de succes. A activat în proiecte filantropice. Interesul său viu pentru tinerii negri a dus la planuri pentru o tabără de vară pentru copiii defavorizați.

Căsătoria și copiii

La 18 ani, Redding a întâlnit-o pe Zelma Atwood, în vârstă de 15 ani, la „The Teenage Party”. Aproximativ un an mai târziu, a născut fiul lor Dexter în vara anului 1960 și s-a căsătorit cu Redding în august 1961. La mijlocul anului 1960, Otis s-a mutat la Los Angeles cu sora sa, Deborah, în timp ce Zelma și copiii au rămas în Macon, Georgia .

Redding și soția sa au avut patru copii: Dexter, Demetria, Karla și Otis III. Otis, Dexter și vărul Mark Lockett au fondat ulterior Reddings , o formație administrată de Zelma. De asemenea, a întreținut sau a lucrat la serviciul de curățenie Maids Over Macon, mai multe cluburi de noapte și agenții de rezervare.

Bogatie

Muzica lui Redding l-a făcut bogat. Potrivit mai multor reclame, avea aproximativ 200 de costume și 400 de perechi de pantofi și câștiga aproximativ 35.000 de dolari pe săptămână pentru concertele sale. A cheltuit aproximativ 125.000 de dolari în „Big O Ranch”. În calitate de proprietar al Otis Redding Enterprises, performanțele sale, proiectele de editare muzicală și redevențele din vânzările de discuri i-au adus mai mult de un milion de dolari numai în 1967. În acel an, un cronicar a spus: „A vândut mai multe discuri decât Frank Sinatra și Dean Martin împreună”. După lansarea lui Otis Blue , Redding a devenit un artist de „catalog”, adică albumele sale nu au fost blockbustere imediate, ci au fost vândute constant în timp.

Moarte

Până în 1967, formația călătorea la spectacole în avionul Beechcraft H18 de la Redding . Pe 9 decembrie, au apărut la emisiunea de televiziune Upbeat produsă în Cleveland . Au cântat trei concerte în două nopți la un club numit Leo's Casino. După un telefon cu soția și copiii, următoarea oprire a lui Redding a fost Madison, Wisconsin ; a doua zi, duminică, 10 decembrie, aveau să cânte la clubul de noapte Factory, lângă Universitatea din Wisconsin .

Deși vremea a fost slabă, cu ploi abundente și ceață și, în ciuda avertismentelor, avionul a decolat. La patru mile (6,5 km) de destinația lor la Truax Field din Madison, pilotul Richard Fraser a transmis prin radio pentru permisiunea de aterizare. La scurt timp după aceea, avionul s-a prăbușit în lacul Monona . Ben Cauley , membru al Bar-Kays , singurul supraviețuitor al accidentului, dormea ​​cu puțin timp înainte de accident. S-a trezit chiar înainte de impact pentru a-l vedea pe colegul de trupă Phalon Jones uitându- se pe fereastră și exclamând: „O, nu!” Cauley a spus că ultimul lucru pe care și-l amintea înainte de prăbușire era desfacerea centurii de siguranță. Apoi s-a trezit în apă înghețată, apucând o pernă de scaun pentru a se menține pe linia de plutire. Ca non-înotător, nu a putut să-i salveze pe ceilalți. Cauza accidentului nu a fost niciodată stabilită. James Brown a susținut în autobiografia sa Nașul sufletului că l-a avertizat pe Redding să nu zboare în avion. Celelalte victime ale accidentului au fost patru membri ai Bar-Kays - chitaristul Jimmy King, saxofonistul tenor Phalon Jones , organistul Ronnie Caldwell și bateristul Carl Cunningham; valetul lor, Matthew Kelly; și pilotul Fraser.

Corpul lui Redding a fost recuperat a doua zi, când lacul a fost percheziționat. Familia a amânat înmormântarea de la 15 decembrie la 18 decembrie, pentru ca mai mulți să poată participa, iar slujba a avut loc la Auditoriul orașului din Macon . Peste 4.500 de persoane au venit la înmormântare, debordând sala de 3.000 de locuri. Redding a fost înmormântat la ferma sa din Round Oak, la aproximativ 30 km nord de Macon. Jerry Wexler a pronunțat elogiul. Redding a murit la doar trei zile după ce a înregistrat din nou "(Sittin 'On) Dock of the Bay" și a fost supraviețuit de Zelma și patru copii, Otis III, Dexter, Demetria și Karla. La 8 noiembrie 1987, o placă memorială a fost așezată pe puntea lacului centrului de convenții Madison, Monona Terrace .

Lansări postume și înregistrări propuse și apariții la televiziune

" (Sittin 'On) The Dock of the Bay " a fost lansat în ianuarie 1968. A devenit singurul single al lui Redding care a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 și primul single postum numărul unu din istoria topurilor americane. A vândut aproximativ patru milioane de exemplare în întreaga lume și a primit peste opt milioane de posturi aeriene. Albumul The Dock of the Bay a fost primul album postum care a ajuns pe primul loc în topul albumelor din Marea Britanie .

La scurt timp după moartea lui Redding, Atlantic Records, distribuitorul lansărilor Stax / Volt, a fost cumpărat de Warner Bros. Stax a fost obligată să renegocieze afacerea de distribuție și a fost surprins să afle că Atlanticul deținea de fapt întregul catalog Stax / Volt. Stax nu a reușit să recâștige drepturile la înregistrările sale și și-a întrerupt relația din Atlantic. Atlantic deținea, de asemenea, drepturile tuturor maeștrilor neeliberați ai lui Otis Redding. Avea suficient material pentru trei albume de studio - The Immortal Otis Redding (1968), Love Man (1969) și Tell the Truth (1970) - toate publicate pe eticheta sa Atco Records . Din aceste LP-uri au apărut o serie de single-uri de succes, printre care „ Amen ” (1968), „ Hard to Handle ” (1968), „I've Got Dreams to Remember” (1968), „Love Man” (1969) și „Uită-te la fata aceea” (1969). Singurele au fost, de asemenea, ridicate de pe două albume live Redding, lansate în Atlantic, In Person at the Whisky a Go Go , înregistrate în 1966 și lansate în 1968 la Atco, și Historic Performances Recorded At The Monterey International Pop Festival , o lansare Reprise Records cu câteva dintre spectacolele live la festival de Jimi Hendrix Experience pe partea unu și Redding pe partea a doua.

Redding avea cel puțin două apariții de televiziune rezervate pentru 1968; una la emisiunea Ed Sullivan și cealaltă la The Smothers Brothers Comedy Hour .

În septembrie 2007, prima antologie oficială pe DVD a spectacolelor live ale lui Redding a fost lansată de Concord Music Group , pe atunci proprietari ai catalogului Stax. Dreams to Remember: The Legacy of Otis Redding a prezentat 16 spectacole complete și 40 de minute de noi interviuri care documentează viața și cariera sa. La 18 mai 2010, Stax Records a lansat o înregistrare pe două discuri a trei seturi complete din data sa Whisky a Go Go în aprilie 1966. Toate cele șapte seturi de la rezidența sa de trei zile la locul de desfășurare au fost lansate ca Live at the Whiskey a Go Go: The Complete Recordings în 2016, un set de 6 CD-uri care a câștigat un premiu Grammy pentru cele mai bune note de album .

Carla Thomas a susținut că perechea plănuise să înregistreze un alt album de duet în decembrie același an, dar Phil Walden a negat acest lucru. Redding propusese să înregistreze un album cu melodii tăiate și rearanjate în diferite tempo-uri; de exemplu, baladele ar fi uptempo și invers. O altă sugestie a fost de a înregistra un album în întregime format din standarde de țară .

În 2011, Kanye West și Jay-Z au lansat „ Otis ” ca single din albumul lor de colaborare, Watch the Throne . Redding a fost creditat ca o caracteristică a piesei. Piesa este produsă de West, care a construit-o dintr-un eșantion din versiunea Redding a Încercați o mică tandrețe .

Muzician

Stil

Redding a copiat stilul rock și soul al modelului său Little Richard . De asemenea, a fost influențat de muzicieni soul precum Sam Cooke, al cărui album live Sam Cooke la Copa a avut o influență puternică, dar a explorat ulterior alte genuri populare. A studiat înregistrările Beatles și Bob Dylan . Piesa sa " Hard to Handle " are elemente de rock and roll și influențe ale lui Eric Clapton și Jimi Hendrix. Majoritatea pieselor sale au fost clasificate drept sufletul sudic și sufletul Memphis .

Caracteristica sa a fost vocea sa brută și capacitatea de a transmite o emoție puternică. Richie Unterberger de la Allmusic și-a remarcat „vocea răgușită, sângeroasă, aranjamente sumbre, un mod emoționant, atât cu melodii de petrecere, cât și cu balade dureroase”. În cartea Rock and Roll: An Introduction , autorii Michael Campbell și James Brody au sugerat că „cântarea lui Redding ne amintește de un predicator negru fervent. . " Potrivit cărții, "Redding găsește un punct de mijloc dur între cântarea oratorie pasionată și cântarea convențională. Livrarea sa revarsă de emoție" în piesa sa "I Can't Turn You Loose". Booker T. Jones a descris cântarea lui Redding ca fiind energică și emoțională, dar a spus că raza sa vocală era limitată, atingând nici note mici, nici înalte. Peter Buckley, în The Rough Guide to Rock , descrie „vocea lui dură , care a combinat expresia lui Sam Cooke cu o livrare mai grozavă” și mai târziu a sugerat că „ar putea depune mărturie ca un predicator îndoit, croon ca un iubitor tandru sau să se lase jos și murdar cu un yawp albastru ”.

Redding a primit sfaturi de la Rufus Thomas despre aspectul său neîndemânatic de scenă. Jerry Wexler a spus că Redding "nu știa cum să se miște " și a rămas nemișcat, mișcându-și doar partea superioară, deși a recunoscut că Redding a fost bine primit de public pentru mesajul său puternic. Guralnick a descris vulnerabilitatea dureroasă a lui Redding în Sweet Soul Music , ca fiind una atractivă pentru public, dar nu și pentru prietenii și partenerii săi. Timiditatea sa timpurie era bine cunoscută.

Compoziție

La începutul carierei sale, Redding a acoperit în principal melodii de la artiști populari, precum Richard, Cooke și Solomon Burke . La mijlocul anilor 1960 a început să scrie propriile sale melodii - luând întotdeauna chitara acustică roșie ieftină - și uneori a cerut părerea membrilor Stax despre versurile sale. A lucrat adesea la versuri cu alți muzicieni, precum Simms, Rodgers, Huckaby, Phil Walden și Cropper. În timpul recuperării după operația pe gât, Redding a scris aproximativ 30 de melodii în două săptămâni. Redding a fost singurul titular al drepturilor de autor pentru toate melodiile sale.

În "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" a abandonat temele romantice familiare pentru "introspecții triste, melancolice, amplificate de riff-uri de chitară de neuitat descendente de Cropper". Site-ul web al Songwriters Hall of Fame a remarcat faptul că piesa „era un fel de vocea deznădăjduită, întunecată, a deznădejdii („ Nu am nimic pentru care să trăiesc / Arată ca nimic nu îmi va veni în cale ”)„ deși „muzica sa , în general, a fost exultant și vesel ". Potrivit jurnalistului Ruth Robinson, autorul notelor de linie pentru setul de cutii din 1993, „În prezent este o teorie revizionistă de a echivala sufletul cu latura mai întunecată a expresiei muzicale a omului, bluesul. muzica mea, ar putea fi tatăl formei dacă este, exaltarea slăvită găsită în biserică în orice duminică dimineață este mama ei ". Site-ul Songwriters Hall of Fame adaugă că „exaltarea glorificată a fost într-adevăr o descriere adecvată a stilului de compoziție și cântare al lui Otis Redding”. Booker T. Jones l-a comparat pe Redding cu Leonard Bernstein , afirmând: „Era același tip de persoană. Era un lider. El doar conducea cu brațele, corpul și degetele”.

Redding a preferat versuri scurte și simple; când a fost întrebat dacă intenționează să acopere filmul „Just Like a Woman” al lui Dylan, el a răspuns că versurile conțin „prea mult text”. Mai mult, el a declarat într-un interviu:

Practic, îmi place orice muzică care rămâne simplă și simt că aceasta este formula care face succesul „muzicii soul”. Când orice formă de muzică devine aglomerată și / sau complicată, pierzi urechea ascultătorului mediu. Nu este nimic mai frumos decât o simplă melodie de blues. Există frumusețe în simplitate, indiferent dacă vorbiți despre arhitectură, artă sau muzică.

Redding a fost, de asemenea, autorul aranjamentelor sale (uneori dificile) ale cornului înregistrărilor, fredonând pentru a arăta jucătorilor ceea ce avea în minte. Înregistrarea „Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Cântec trist)” îi surprinde obiceiul de a fredona cu secțiunea corn.

Moştenire

"Otis Redding Sittin 'on the Dock of the Bay", statuie în Gateway Park de Bradley Cooley și Bradley Cooley, Jr de bronz de Cooley, 2003

Redding a fost numit „Regele Sufletului”, un onorific acordat și lui Brown și Cooke. El rămâne unul dintre cei mai recunoscuți artiști ai genului. Stilul său slab și puternic a exemplificat sunetul Stax; s-a spus că este „inima și sufletul lui Stax”, în timp ce artiști precum Al Jackson , Dunn și Cropper au contribuit la extinderea structurii sale. Cântatul său cu gura deschisă, tremolo / vibrato , spectacolele maniacale, electrizante și onestitatea percepută au fost semnele distinctive , alături de utilizarea interjecțiilor (cum ar fi "gotta, gotta, gotta"), dintre care unele provin de la Cooke. Producătorul Stewart a crezut că „cântatul cerșetorului” a fost indus de stres și sporit de timiditatea lui Redding. Lansările sale LP i-au adus recunoașterea criticului muzical Robert Christgau ca „unul dintre puținii artiști de încredere de lungă durată ai sufletului”; Christgau îl consideră pe Otis Blue „primul său mare album”, iar Mat Snow îl consideră o indicație timpurie a epocii albumului , în care LP-ul ar depăși single-urile cu importanță comercială și artistică.

Împreună cu sufletul și R&B, contribuțiile lui Redding la muzica rock au fost remarcate de specialiștii în muzică, în special de „ rockul negru ” interpretat de contemporanii săi Wilson Pickett și Sly and the Family Stone . „Paleta sa muzicală, un aliaj cosmic de gospel și blues, transformată într-un șablon sângeros, dar atât de muzicieni negri și albi, remodelat sufletul și rock-ul și a ancorat cea mai infecțioasă muzică nativă pe care America o auzise de la trupele mari ”, a scris biograful Mark Ribowsky. Artiștii din mai multe genuri au numit Redding ca o influență muzicală. George Harrison a numit „Respect” o inspirație pentru „ Drive My Car ”. Rolling Stones a menționat, de asemenea, Redding ca o influență majoră. Alți artiști influențați de Redding includ Led Zeppelin , Grateful Dead , Lynyrd Skynyrd , The Doors și practic fiecare muzician de suflet și R&B din primii ani, precum Al Green , Etta James , William Bell, Aretha Franklin , Marvin Gaye și Conley. Janis Joplin a fost influențat de stilul său de cântat, potrivit Sam Andrew , chitarist în trupa ei Big Brother și Holding Company . Ea a declarat că a învățat „să împingă o melodie în loc să alunece peste ea” după ce a auzit-o pe Redding.

Bee Gees " Barry Gibb si Robin Gibb a scris piesa " To Love Cineva " pentru Redding pentru a înregistra. I-a plăcut și avea de gând să-l „taie”, așa cum a spus Barry, la întoarcerea de la ultimul său concert. Au dedicat melodia amintirii sale.

Premii si onoruri

După moartea lui Redding, Académie du Jazz din Franța a numit un premiu după el. Premiul Otis Redding este acordat celei mai bune lansări de discuri în domeniul R&B. Redding a fost primul care a primit premiul pentru The Otis Redding Story on Stax; Următorii câștigători ai premiului includ Aretha Franklin, Ike & Tina Turner și Curtis Mayfield . În 1968, Asociația Națională a Anunțătorilor de Televiziune și Radio (NATRA) a creat Premiul Otis Redding în onoarea sa.

Cititorii ziarului britanic de muzică Melody Maker l- au votat pe Redding vocalist de top din 1967, înlocuindu-l pe Elvis Presley , care fusese în fruntea listei în ultimii 10 ani.

Redding a câștigat postum două premii Grammy pentru "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" la a XI-a ediție a premiilor Grammy anuale din 1969. Sala Famei Rock and Roll a lansat Redding în 1989, declarându-și numele "sinonim cu termenul" muzică soul care a apărut din experiența neagră din America prin transmutarea evangheliei și ritmului și bluesului într-o formă de mărturisire funky, laică. " În 1988, a fost introdus în Georgia Music Hall of Fame . Cinci ani mai târziu, Oficiul Poștal al Statelor Unite a emis un timbru poștal comemorativ de 29 de centi în cinstea sa. Redding a fost introdus în Songwriters Hall of Fame în 1994, iar în 1999 a primit Grammy Lifetime Achievement Award . Sala Famei Rock and Roll a inclus trei înregistrări Redding, „Shake”, „(Sittin’ On) The Dock of the Bay ”și„ Try a Little Tenderness ”, pe lista sa de„ Cele 500 de melodii care au format Rock and Roll ".

Revista americană de muzică Rolling Stone l-a clasat pe Redding pe locul 21 pe lista celor „ 100 de cei mai mari artiști din toate timpurile ” și pe locul opt pe lista lor cu „100 de cei mai mari cântăreți din toate timpurile”. Q l-a clasat pe Redding pe locul patru printre „100 de mari cântăreți”, după doar Frank Sinatra, Franklin și Presley.

Cinci dintre albumele sale, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul , Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology , The Dock of the Bay , Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul and Live in Europe , au fost clasate de Rolling Stone pe lista celor mai mari 500 de albume din toate timpurile . Primul album a fost selectat pentru laude de către criticii muzicali; în afară de lista Rolling Stone de pe locul 74, NME a ocupat locul 35 pe lista lor cu „Cele mai mari albume din toate timpurile”. Criticul muzical Robert Christgau a spus că Otis Blue a fost „primul mare album al unuia dintre puținii artiști de încredere de lungă durată” și că „LP-urile originale ale lui Redding s-au numărat printre cele mai inteligente albume negre din anii '60”.

În 2002, orașul Macon și-a onorat fiul natal, dezvăluind o statuie memorială ( 32 ° 50′19.05 ″ N 83 ° 37′17.30 ″ W / 32,8386250 ° N 83,6214722 ° V / 32.8386250; -83,6214722 ) în parcul Gateway al orașului. Parcul se află lângă Podul Memorial Otis Redding , care traversează râul Ocmulgee . Fundația Rhythm and Blues l-a numit pe Redding ca beneficiar al Premiului Pioneer 2006. Billboard a acordat Redding „Premiul de Excelență Otis Redding” în același an. Un an mai târziu a fost introdus în Hollywood's Rockwalk din California.

În 2007, văduva lui Otis Redding a fondat Fundația Otis Redding în onoarea soțului ei. Fundația continuă să ofere programe de educație muzicală și artistică în Macon.

La 17 august 2013, în Cleveland, Ohio, orașul în care a făcut ultimul spectacol la Leo's Casino, Redding a fost inclus în clasa inaugurală a Rhythm & Blues Music Hall of Fame de la Cleveland State University.

Discografie

Vezi si

• Era albumului

Referințe

Citații

Surse

Lecturi suplimentare

linkuri externe

• Site oficial
• Otis Redding la IMDb
• Otis Redding la Find a Grave