Ottorino Respighi -Ottorino Respighi

„Respighi” redirecționează aici. Pentru alte utilizări, vezi Respighi (nume de familie) .
Ottorino Respighi
semnătură scrisă cu cerneală într-un script fluid

Ottorino Respighi ( / r ɛ ˈ s p iː ɡ i / reh- SPEE -ghee , și în SUA / r ə ˈ - / rə- , italiană:  [ottoˈriːno reˈspiːɡi] ; 9 iulie 1879 – 18 aprilie 1936) a fost compozitor italian în 1936 violonist, profesor și muzicolog și unul dintre cei mai importanți compozitori italieni de la începutul secolului al XX-lea. Compozițiile sale variază de la opere, balete, suite orchestrale, cântece corale, muzică de cameră și transcripții ale compozițiilor italiene din secolele XVI-XVIII, dar cele mai cunoscute și mai interpretate lucrări ale sale sunt cele trei poezii ale sale orchestrale care i-au adus faima internațională: Fântânile Romei (1916) , Pini din Roma (1924) și Festivaluri romane (1928).

Respighi s-a născut la Bologna într-o familie muzicală și artistică. A fost încurajat de tatăl său să urmeze muzică la o vârstă fragedă și a urmat studii oficiale la vioară și pian. În 1891, s-a înscris la Liceo Musicale di Bologna , unde a studiat vioara, viola și compoziția, a fost violonist principal la Teatrul Imperial Rus și a studiat pentru scurt timp cu Nikolai Rimsky-Korsakov . Sa mutat la Roma în 1913 pentru a deveni profesor de compoziție la Liceo Musicale di Santa Cecilia . În această perioadă s-a căsătorit cu elevul său, cântăreața Elsa Olivieri-Sangiacomo . În 1923, Respighi și-a părăsit funcția de profesor pentru a-și dedica timp turneelor ​​și compunerii, dar a continuat să predea până în 1935. A cântat și a dirijat în diferite funcții în Statele Unite și America de Sud din 1925 până la moartea sa.

La sfârșitul anului 1935, în timp ce își compunea opera Lucrezia , Respighi s-a îmbolnăvit și a fost diagnosticat cu endocardită bacteriană . A murit patru luni mai târziu, la vârsta de 56 de ani. Soția sa Elsa i-a supraviețuit timp de aproape 60 de ani, susținând lucrările și moștenirea răposatului ei soț până la moartea ei în 1996. Dirijorul și compozitorul Salvatore Di Vittorio a finalizat câteva dintre lucrările incomplete și nepublicate anterior ale lui Respighi, inclusiv a terminat Concertul pentru vioară în la major (1903), care a avut premiera în 2010.

Biografie

Primii ani

Respighi s-a născut la 9 iulie 1879 pe Via Guido Reni nr. 8, un bloc de apartamente situat pe partea laterală a Palazzo Fantuzzi . A fost cel mai mic copil al lui Giuseppe și Ersilia ( născută Putti) Respighi. Fratele său Alberto a murit la vârsta de nouă ani și avea o soră, Amelia. Părinții săi proveneau din familii artistice; bunicul său matern și străbunicul său au fost sculptori distinși, iar bunicul său patern a fost organist de catedrală. Giuseppe a fost un pianist și profesor desăvârșit care a încurajat înclinațiile muzicale ale fiului său, dând cursuri de bază la pian și vioară de la o vârstă fragedă. Spre dezamăgirea inițială a tatălui său, Respighi a arătat puțin interes pentru muzică până la vârsta de aproape opt ani. La scurt timp după ce Respighi a început cursurile oficiale de vioară, a renunțat brusc după ce profesorul său l-a lovit în mână cu o riglă când a interpretat incorect un pasaj. A reluat lecțiile câteva săptămâni mai târziu, de data aceasta cu un profesor mai răbdător. De asemenea, abilitățile sale de pian au fost o problemă inițial, dar tatăl său a ajuns acasă într-o zi și a fost surprins să-și găsească fiul interpretând Studiile simfonice de Robert Schumann ; Respighi învățase să cânte piesa în secret. Respighi s-a dus repede la alte instrumente; de exemplu, a învățat să cânte la harpă în decurs de câteva zile.

Viața la Bologna, 1890–1913

Giuseppe Martucci , profesorul de orchestrație al lui Respighi la Bologna

Respighi a fost școlarizat la Ginnasio Guinizelli din Bologna timp de doi ani din octombrie 1890. În 1891, sa înscris la Liceo Musicale di Bologna , unde a studiat vioara și viola în următorii șapte ani cu profesorul său, Federico Sarti. Printre cele mai vechi compoziții finalizate și datate ale lui Respighi la acest moment au fost Piccola Ouverture și Preludio pentru orchestră. La patru ani după cursul său la Liceo Musicale, Respighi a început cursuri de compoziție muzicală cu Giuseppe Martucci , directorul Liceului, și de istoria muzicii cu Luigi Torchi . Până la vârsta de douăzeci de ani, Respighi cânta în orchestra de la Teatro Comunale di Bologna . Martucci, un susținător al vieții muzicale din Bologna și compozitor de muzică italiană non-operistică, a devenit o figură influentă pentru tânărul Respighi. În 1899, a primit o diplomă la cântat la vioară. Până atunci, Respighi își dezvoltase o pasiune pentru limbi străine, demonstrată de marea sa colecție de cărți, care conținea atlase și dicționare. În timpul vieții sale, Respighi a devenit fluent în unsprezece limbi și a citit literatură în toate.

În iarna anului 1900, Respighi a acceptat rolul de violonist principal în orchestra Teatrului Imperial Rus din Sankt Petersburg în timpul sezonului său de operă italiană. Acolo l-a întâlnit pe compozitorul rus Nikolai Rimski-Korsakov , pe care Respighi l-a admirat foarte mult, și a studiat orchestrația și compoziția cu el pe parcursul a cinci luni. Respighi s-a întors în Rusia în iarna lui 1902 pentru alte spectacole și a primit mai multe școli de la Rimski-Korsakov; ambele întâlniri i-au influențat puternic orchestrațiile. Respighi și-a finalizat studiile la Liceul Musicale cu un curs avansat de compoziție, pentru care a finalizat Preludio, corale e fuga ("Preludiu, coral și fugă"), scris sub îndrumarea lui Rimski-Korsakov. Piesa a fost interpretată pentru prima dată ca parte a examenului final al lui Respighi în iunie 1901 și a avut un succes răsunător. Respighi, în vârstă de 21 de ani, a primit apoi diploma în compoziție, iar Martucci a spus despre compozitor: „Respighi nu este un elev, Respighi este un maestru”.

Respighi în 1903

În 1902, Respighi a călătorit la Berlin, unde a primit o scurtă instruire de la compozitorul Max Bruch . În ciuda faptului că sursele afirmau în mod incorect că a studiat cu Bruch în 1908, soția lui Respighi va afirma mai târziu că Respighi, de fapt, nu a studiat deloc cu Bruch. Din 1903 până în 1908, în timp ce reputația sa locală de compozitor creștea, activitatea principală a lui Respighi a fost locul său ca prim-violinist în Cvintetul Mugellini, un turneu de cinci piese fondat de compozitorul Bruno Mugellini. Respighi a rămas în grupul cameral până când s-a mutat la Roma în 1913.

În 1906, Respighi a finalizat prima dintre multele sale transcripții de piese ale compozitorilor din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea; versiunea sa a „ Lamento d'Arianna ” de Claudio Monteverdi pentru voce și orchestră a devenit primul său succes internațional în timpul vizitei sale la Berlin doi ani mai târziu. Această a doua ședere în Germania a durat aproape un an din septembrie 1908, după ce soprana maghiară Etelka Gerster l-a invitat să lucreze ca acompaniator la școala ei de canto, ceea ce i-a influențat compozițiile vocale. Compozitorul l-a întâlnit pe Arthur Nikisch , pe atunci dirijor al Filarmonicii din Berlin, care a aranjat să conducă transcrierea Monteverdi pe scenă, cu faimoasa cântăreață Julia Culp ca solist. Succesul critic al spectacolului l-a încurajat pe Respighi să aibă alte transcripții ale lucrărilor mai vechi interpretate la Berlin, iar aceasta este considerată a fi o piatră de hotar în redescoperirea producției lui Monteverdi.

Influența muzicală din șederea lui Respighi în Germania este vizibilă în cea de-a doua lucrare a sa operică, Semirâma . Opera a avut premiera la Bologna în noiembrie 1910, cu un succes considerabil; doi ani mai târziu, criticul Giannotto Bastianelli a scris că piesa a marcat o tranziție în stilul lui Respighi de la verismo la decadentism și a lăudat utilizarea lui a polifoniei bogate . Lucrul la operă l-a lăsat însă epuizat pe Respighi și a scris fiecare partitură de mână pentru a economisi bani. La banchetul post-performanță, compozitorul a adormit. Se crede că tiparele inconsecvente de somn ale lui Respighi de-a lungul vieții ar fi putut fi cauzate de narcolepsie .

În 1910, Respighi a fost implicat într-un grup de scurtă durată numit Lega dei Cinque, care includea și Ildebrando Pizzetti , Gian Francesco Malipiero , Giannotto Bastianelli și Renzo Bossi.

Viața la Roma, 1913–1918

Respighi în 1912

În ianuarie 1913, Respighi a părăsit Bologna pentru a deveni profesor de compoziție la Liceo Musicale di Santa Cecilia din Roma, funcție pe care a deținut-o timp de aproape un deceniu. Compozitorii Vittorio Rieti și Daniele Amfitheatrof au fost printre studenții săi în această perioadă. Atmosfera aglomerată din Roma l-a deranjat însă pe Respighi, iar compunerea și predarea au devenit din ce în ce mai dificile. A devenit retras, a suferit de somn neregulat și a dorit să se întoarcă la Bologna. Mai târziu, în 1913, Respighi s-a întors în Germania pentru câteva spectacole și apoi, la întoarcerea la Roma, și-a îndreptat atenția în primul rând asupra compoziției.

În 1915, compozitorul Alfredo Casella s-a întors la Roma după ce a trăit în Franța mulți ani. Sa alăturat personalului de la Liceo Musicale și a dorit să modernizeze muzica italiană ca urmare a călătoriilor sale. În ciuda faptului că a arătat puțin interes, Respighi a avut o mică implicare în noua organizație a Casella, Società Italiana di Musica Moderna . Când Italia a intrat în Primul Război Mondial, în mai 1915, Respighi, în vârstă de 36 de ani, era eligibil să se alăture armatei, deși funcția sa la Liceo Musicale i-a acordat scutire temporară de serviciul militar. După o vacanță de vară într-un cadru mai liniștit, Respighi s-a întors la Roma pentru a continua să predea. Unul dintre noii săi elevi la clasa sa de fugă și compoziție a fost Elsa Olivieri-Sangiacomo ; cei doi au început o relație, iar Elsa, cu paisprezece ani mai mică, s-a căsătorit cu compozitorul în ianuarie 1919. Prietenul lor, libretistul Claudio Guastalla , a vorbit despre căsătoria lor: „A funcționat la un nivel aproape transcendental de armonie umană și spirituală”.

Respighi a fost profund întristat de moartea mamei sale în martie 1916. După ce a auzit că s-a îmbolnăvit, i-a amânat plecarea din Roma, iar până a ajuns el la Bologna, ea murise deja de pneumonie. Respighi s-a întors la Roma și s-a întors la muncă, dar asta nu a durat și s-a întors la Bologna. Elsa și-a amintit că Respighi s-a retras la culcare și a refuzat să mănânce sau să vadă pe cineva. Și-a revenit în Eremo di Tizzano, o retragere religioasă în dealurile de la țară, la aproximativ 20 km sud de Bologna. Pe când era acolo, a compus piesa scurtă Preludio pentru orgă. Într-o scrisoare către prietenul său, cântăreața Chiarina Fino Savio, din ianuarie 1917, Respighi scria: „Sunt singur, trist și bolnav”.

În mijlocul unor astfel de vremuri dificile, un punct de cotitură în cariera lui Respighi a sosit la 11 martie 1917, când prima din trilogia sa romană de poeme în ton , Fântânile Romei , a avut premiera la Roma cu dirijorul Antonio Guarnieri . Premiera a fost programată inițial la sfârșitul anului 1916, dar o revoltă a publicului în prima jumătate a concertului din cauza dezgustului față de muzica germană a făcut ca spectacolul să se încheie mai devreme. Dezamăgirea lui Respighi față de răspunsul călduț din partea publicului i-a alimentat efortul de a începe o continuare.

După premieră, Respighi a făcut un scurt turneu în Italia și Elveția cu un grup de muzicieni, printre care violonistul Arrigo Serato, pianistul Ernesto Consolo și Fino Savio. La întoarcerea la Roma, și-a reluat activitatea la Liceo Musicale până la sfârșitul acelui an universitar. În vacanță la Bologna, în vara anului 1916, Respighi a vizitat Viareggio pentru a-l întâlni pe impresarul de balet rus Serghei Diaghilev , operatorul Balets Russes , care dorea să pună în scenă noi producții bazate pe perioadele baroc și clasic. Respighi a acceptat o sumă de 1.500 de lire de la Diaghilev și a contribuit la orchestrații cu lucrările pentru pian din Péchés de vieillesse de Gioachino Rossini , care au stat la baza muzicii unui nou balet, La Boutique fantasque .

Comanda lui Diaghilev l-a inspirat pe Respighi să adune partituri pentru ceea ce avea să devină Suita nr. 1 din Aeruri și dansuri antice , o trilogie de suite orchestrale transcrise din piese de lăută ale compozitorilor italieni din secolul al XVI-lea. Suita nr. 1 a avut premiera în decembrie 1917 la Roma, după care partitura completă s-a pierdut cumva și Respighi a fost nevoit să o rescrie folosind piese orchestrale individuale.

Ridicare la faimă, 1918–1925

O etapă importantă în cariera lui Respighi a avut loc atunci când Arturo Toscanini i-a cerut compozitorului să interpreteze una dintre compozițiile sale într-o serie de douăsprezece concerte la Milano, în februarie 1918. Respighi a ales fără tragere de inimă Fântânile Romei , care până acum fusese interpretată abia în 1917. premieră. Concertul a avut un succes uriaș și l-a plasat pe Respighi drept unul dintre cei mai importanți compozitori italieni de la începutul secolului al XX-lea, determinând începerea unei relații pe termen lung, deși uneori tumultuoasă, cu Toscanini. La două luni după concert, Respighi i-a permis Casei Ricordi să publice partitura poeziei tonale într-o afacere care i-a acordat compozitorului 40% din drepturile de închiriere și interpretare ale operei. Respighi s-a îmbolnăvit la scurt timp după un caz ușoară de gripă spaniolă . Până în vara anului 1918, Respighi a intrat în negocieri pentru a traduce și a publica versiuni italiene ale Teoria armoniei (1922) ale compozitorului Arnold Schoenberg și o carte despre contrapunct muzical de Serghei Taneyev , dar acestea nu s-au materializat niciodată.

În vara anului 1919, Respighi a reluat legătura cu Diaghilev la Napoli pentru a discuta despre o altă comisie pentru Baleții Ruși. De această dată, Diaghilev a dorit să pună în scenă o versiune revizuită a Le astuzie femminili de Domenico Cimarosa , care s-a încheiat cu o serie de dansuri bazate pe teme muzicale rusești. Respighi a acceptat și a oferit noi aranjamente ale partiturii de balet, care a avut premiera la Paris în 1920. Respighi a fost, de asemenea, însărcinat să cânte pentru o renaștere a La serva padrona de Giovanni Paisiello , care avea și o legătură rusă. El a livrat manuscrisul terminat cu o lună întârziere, în martie 1920. Cu toate acestea, Diaghilev se hotărâse să nu o producție completă și a folosit muzica ca parte a unei serii de cântece și numere de dans diferite. Partitura a fost amânată și considerată pierdută până când a fost redescoperită 90 de ani mai târziu, după care a fost interpretată integral în august 2014 la Bologna.

Respighi și Guastalla în 1932

În ianuarie 1921, Respighi și Elsa au început primul lor turneu ca interpreți în comun, marcând debutul Elsei ca artist de concert. Lor li s-a alăturat violonistul Mario Corti. Turneul a avut întâlniri în Italia, urmate de Praga , Brno și Viena . Timpul lipsit de îndatoririle sale de predare la Liceo Musicale din Roma a făcut ca angajatorii săi să emită o scrisoare prin care îi sugera să se întoarcă pentru a le îndeplini pentru lunile rămase ale anului universitar. Până în 1921, Respighi a început o prietenie de-o viață cu scriitorul și jurnalistul Claudio Guastalla , care l-a încurajat să compună o nouă operă și s-a oferit să scrie libretul acesteia. Acest lucru a creat o vrajă de productivitate și Respighi a finalizat cu nerăbdare Belfagor , prima sa operă dintr-un deceniu, fără vrăjile de depresie care îl afectau de obicei odată ce a terminat o lucrare. Guastalla avea să scrie în exclusivitate libretul pentru toate operele viitoare ale lui Respighi și să influențeze concepția sau programele pentru unele dintre compozițiile sale non-operistice.

În octombrie 1921, Respighi și Elsa s-au mutat într-un apartament din Palazzo Borghese din Roma, pe care l-au numit I Pini (Pinii). În ianuarie următor, în ciuda posibilității de noi obiecții din partea Liceului Musicale, au plecat într-un alt turneu, de data aceasta concertând în Cehoslovacia . Când Benito Mussolini a venit la putere mai târziu, în 1922, Respighi a condus un curs neutru către guvernul fascist. Faima sa internațională în creștere a permis compozitorului un anumit nivel de libertate, dar în același timp a încurajat regimul să-și exploateze muzica în scopuri politice. Respighi a garantat pentru mai mulți critici deschisi, cum ar fi Toscanini, permițându-le să continue să lucreze sub regim. În 1923, Respighi a devenit primul director al Conservatoriului Santa Cecilia din Roma, acum finanțat de stat. Nu-i plăceau sarcinile administrative consumatoare de timp pe care postul le presupunea; în 1926, a demisionat pentru a dedica mai mult timp compunerii. Respighi a continuat să predea un curs avansat de compoziție la conservator până în 1935.

Al doilea poem în ton roman al lui Respighi, Pinii Romei , a avut premiera în decembrie 1924 la Teatrul Augusteo din Roma. A devenit una dintre cele mai cunoscute și înregistrate piese ale sale.

În 1925, a colaborat cu Sebastiano Arturo Luciani la un manual elementar intitulat Orpheus .

Recunoaștere internațională, 1925–1936

La mijlocul anilor 1920, faima în creștere a lui Respighi la nivel mondial l-a încurajat pe compozitor să călătorească mult, dirijând propriile piese sau cântând ca solist pentru compozițiile sale pentru pian. A făcut prima sa vizită în America în decembrie 1925 pentru a susține și a conduce o serie de concerte; prima sa a avut loc la Carnegie Hall pe 31 decembrie ca solist pentru premiera lucrării sale pentru pian și orchestră, Concerto in modo misolidio ("Concert în mod mixolydian").

În mai 1927, Respighi și Elsa au călătorit în Brazilia pentru a se angaja într-o serie de concerte cu propria sa muzică la Rio de Janeiro . Stilul muzical și obiceiurile locale l-au inspirat pe Respighi, care a spus presei că intenția sa de a reveni în anul următor cu o suită orchestrală din cinci părți bazată pe vizita sa. Respighi a revenit la Rio, în iunie 1928, dar compoziția a fost finalizată sub forma unei lucrări orchestrale în trei mișcări intitulată Impressioni Brasiliane („Impresii braziliane”). În septembrie 1927, Respighi a condus premiera lui Trittico Botticelliano („Tripticul Botticelli”), o piesă orchestrală în trei mișcări inspirată din trei picturi ale lui Sandro Botticelli situate la Viena . I-a dedicat-o pianistei americane Elizabeth Sprague Coolidge , patronul lucrării.

Respighi în 1935

În noiembrie 1928, Respighi s-a întors în America pentru premiera lucrării sale pentru pian și orchestră, Toccata per pianoforte e orchestra ("Toccata pentru pian și orchestră"). A avut loc în acea lună la Carnegie Hall cu Willem Mengelberg dirijând Orchestra Filarmonicii din New York, cu compozitorul ca solist. Până la sfârșitul anului, Respighi și-a finalizat al treilea poem în ton roman, Festivaluri romane , compus în doar nouă zile. A avut premiera pe 21 februarie 1929 la Carnegie Hall din New York, cu Arturo Toscanini dirijând Filarmonica din New York. Premiera italiană a urmat pe 17 martie. După ce a terminat lucrarea, Respighi a simțit că a încorporat „maximul sonorității și culorii orchestrale” din orchestră și nu mai poate scrie piese atât de mari. În acest moment a început să favorizeze compozițiile pentru ansambluri mai mici.

La sfârșitul anului 1929, Respighi l-a rugat pe dirijorul Serge Koussevitzky să înainteze lui Serghei Rachmaninoff o propunere, care presupunea permisiunea de a orchestra o selecție de piese din cele două seturi ale sale Études-Tableaux ( Op. 33 și Op. 39 ) pentru pian. Un Rachmaninoff entuziast a acceptat oferta și i-a furnizat lui Respighi descrierile programului din spatele a cinci piese care anterior erau ținute secrete. Koussevitzky a dirijat orchestrațiile lui Respighi, intitulate Cinq Études-Tableaux , pentru premiera cu Orchestra Simfonică din Boston în noiembrie 1931. El a scris că aranjamentele lui Respighi erau „foarte bune” și solicitante pentru orchestra, ceea ce a necesitat opt ​​repetiții. Rachmaninoff i-a mulțumit lui Respighi pentru munca sa și, în special, pentru că a fost fidel partiturii originale. Mai târziu, în 1930, Respighi a finalizat o comandă pentru a comemora cea de-a cincizecea aniversare a Orchestrei Simfonice din Boston . Rezultatul a fost Metamorphoseon, Modi XII , o piesă orchestrală care conține o temă și opt variații.

În 1932, guvernul fascist l-a onorat pe Respighi cu calitatea de membru al Reale Accademia d'Italia , una dintre cele mai înalte distincții acordate celor mai eminenti oameni din știința și cultura italiană. Din 1933 până la moartea sa, Respighi nu a finalizat compoziții noi.

Opera lui Respighi La fiamma („Flacăra”) a avut premiera la Teatro dell'Opera di Roma în ianuarie 1934, avându-l ca dirijor pe compozitor. În iunie 1934, Respighi și Elsa au făcut călătoria de o lună în Argentina, unde Respighi a condus premiera La fiamma în luna următoare. Aceasta a fost urmată de o vizită în Uruguay , unde au fost aranjate mai multe concerte orchestrale pentru difuzare radio. Ultima lucrare finalizată a lui Respighi a fost o transcriere a lui Didone , o cantată de Benedetto Marcello .

Până în mai 1935, Respighi anulase mai multe angajamente din cauza stării de sănătate, inclusiv o excursie programată pentru a conduce o serie de concerte la Hollywood Bowl din Los Angeles. Până în noiembrie, finalizase o schiță pentru pian și majoritatea aranjamentelor orchestrale ale următoarei sale opere, Lucrezia . Intenționa să lucreze la o transcriere a unei opere de Francesco Cavalli care urma să fie pusă în scenă alături de Lucrezia în timpul sezonului 1936-1937 la La Scala din Milano, dar starea de sănătate în declin l-a determinat să înceteze munca. Nicio lucrare nu a fost finalizată în timpul vieții lui Respighi; Elsa a terminat- o pe Lucrezia după moartea lui Respighi cu fostul elev al lui Respighi, Ennio Porrino , în 1937.

Moartea și moștenirea

mormântul lui Respighi

În timp ce lucra la opera sa Lucrezia la sfârșitul anului 1935, Respighi s-a îmbolnăvit de febră și oboseală. Controalele medicale ulterioare din ianuarie 1936 au evidențiat mostre de bacterii S. viridans în sângele său, ceea ce a condus la diagnosticul de endocardită bacteriană subacută , o infecție cardiacă încă netratabilă la acea vreme și probabil cauzată de recenta sa infecție a gâtului și de intervenția chirurgicală orală. Starea de sănătate a lui Respighi s-a deteriorat în următoarele patru luni, timp în care a primit trei transfuzii de sânge și tratament experimental cu sulfonamide importate din Germania. Elsa a făcut un efort conștient pentru a ascunde gravitatea bolii altora, cu excepția câtorva aleși. Respighi a murit pe 18 aprilie la Roma, la vârsta de 56 de ani, din cauza unor complicații ale intoxicației cu sânge. Elsa și câțiva prieteni i-au fost alături. Înmormântarea a avut loc două zile mai târziu. Trupul său a rămas în stare la Santa Maria del Popolo până în primăvara anului 1937, când rămășițele au fost reîngropate la Certosa di Bologna , alături de poetul Giosuè Carducci . Pe mormântul său sunt înscrise numele și crucile lui; datele nașterii și morții sale nu sunt date.

Elsa a supraviețuit soțului ei timp de aproape 60 de ani, susținând fără greș lucrările și moștenirea soțului ei. La câteva luni după moartea lui Respighi, Elsa i-a scris lui Guastalla: „Trăiesc pentru că încă pot face ceva pentru el. Și o voi face, asta e sigur, până în ziua în care voi muri”. Cu toate acestea, guvernele italiene, după moartea lui Mussolini în 1945, s-au distanțat de compozitorii naționaliști, plasând Respighi într-un grup printre cei incluzând Malpiero, Ildebrando Pizzetti și Pietro Mascagni , iar ziarele au protestat împotriva onorurilor acordate Elsei. În ciuda acestui fapt, în 1961, la douăzeci și cinci de ani de la moartea lui Respighi, Elsa a donat o colecție de manuscrise inedite și incomplete Liceului Musicale din Bologna, acum Conservatorio GB Martini , unde a studiat Respighi. În 1969, ea a contribuit la înființarea Fondo Ottorino Respighi, o fundație la Fondazione Cini din Veneția, care a inclus un număr mare de scrisori și fotografii care documentează cariera soțului ei. Elsa a fost, de asemenea, în fruntea celebrării centenarului Respighi în 1979, pentru a comemora 100 de ani de la nașterea lui Respighi, deși i s-au opus unele facțiuni politice. Ea a spus ulterior că „progresiștii muzicali cu simpatii politice de stânga” au încercat să discrediteze moștenirea lui Respighi. Comemorarea a văzut o serie de lucrări ale sale de mult neglijate interpretate și înregistrate pentru prima dată. Elsa a murit în 1996, la o săptămână înainte de a împlini 102-a aniversare.

În 1993, dirijorul elvețian Adriano a fondat Societatea Respighi la Londra într-un efort de a face „viața și lucrările lui Respighi [...] mai bine cunoscute și înțelese prin diseminarea de informații exacte și imparțiale”. De atunci a fost dizolvat.

În martie 2000, o placă comemorativă a fost dezvelită pe Via Guido Reni din Bologna, locul natal al lui Respighi.

În 2006, dirijorul și compozitorul italian Salvatore Di Vittorio a fost abordat de strănepoatele lui Respighi, Elsa Pizzoli Mazzacane și Gloria Pizzoli Mangini, care, împreună cu arhivatorul și catalogatorul Respighi, Potito Pedarra, i-au însărcinat lui Di Vittorio să finalizeze câteva dintre compozițiile incomplete și inedite ale lui Respighi. . Acesta a inclus Concertul pentru vioară în la major din 1903, care a avut premiera în 2010, cu Di Vittorio dirizând Orchestra de cameră din New York , pe care a fondat-o în 2006. Orchestra continuă să prezinte în premieră noile ediții ale muzicii lui Di Vittorio ale lui Respighi. ca înregistrări pe Naxos Records . În 2008, Di Vittorio și-a finalizat Uvertura Respighiana , o lucrare orchestrală ca un omagiu lui Respighi.

Lucrări

Articolul principal: Lista compozițiilor lui Ottorino Respighi

Operă

Articolul principal: Lista operelor de Ottorino Respighi

Balet

Orchestral

Utilizarea modului frigian pe A în Trittico Botticelliano de Respighi (Tripticul Botticelli, 1927). Joacă ( ajutor · informații )pictograma difuzor audio 
Audio extern
pictograma audioPuteți asculta transcrierea orchestrală a lui Respighi a lui Johann Sebastian Bach Passacaglia și fuga în do minor, BWV 582, cu Pierre Monteaux dirigând Orchestra simfonică din San Francisco în 1949 aici pe archive.org

Vocal/coral

  • Nebbie (1906), voce și pian
  • Stornellatrice (1906), voce și pian
  • Cinque canti all'antica (1906), voce şi pian
  • Il Lamento di Arianna (1908), pentru mezzo-soprană și orchestră
  • Aretusa (text de Shelley ) (1911), cantată pentru mezzo-soprană și orchestră
  • Tre Liriche (1913), pentru mezzo-soprano și orchestră (Notte, Nebbie, Pioggia)
  • La Sensitiva ( The Sensitive Plant , text de Shelley ) (1914), pentru mezzo-soprană și orchestră
  • Il Tramonto ( The sunset , text de Shelley ) (1914), pentru mezzo-soprană și cvartet de coarde (sau orchestră de coarde)
  • Cinque liriche (1917), voce și pian
  • Quattro liriche ( Gabriele D'Annunzio ) (1920), voce și pian
  • La Primavera ( Primăvara , texte de Constant Zarian ) (1922) poem liric pentru soli, cor și orchestră
  • Deità silvane ( Woodland Deities , texte de Antonio Rubino) (1925), ciclu de cântece pentru soprană și orchestră mică
  • Lauda per la Natività del Signore ( Laud to the Nativity , text atribuit lui Jacopone da Todi ) (1930), o cantată pentru trei soliști ( soprano , mezzo-soprano , tenor ), cor mixt (inclusiv secțiuni substanțiale pentru mixt în 8 părți și TTBB refren masculin) și ansamblu de cameră (lemn și pian la 4 mâini)

Cameră

  • Cvartet de coarde în re major într-o singură mișcare (fără datare)
  • Cvartetul de coarde nr. 1 în re major (1892–98)
  • Cvartetul de coarde nr. 2 în si bemol major (1898)
  • Cvartet de coarde în re major (1907)
  • Cvartet de coarde în re minor (1909) subtitrat de compozitorul „Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst”
  • Quartetto Dorico sau Doric String Quartet (1924)
  • Tre Preludi sopra melodie gregoriane , pentru pian (1921)
  • Sonata pentru vioară în re minor (1897)
  • Sonata pentru vioară în si minor (1917)
  • Sonata pentru pian în fa minor (1897–98)
  • Variazioni , pentru chitară
  • Cvartet dublu în re minor (1901)
  • Cvintet cu pian în fa minor (1902)
  • Șase piese pentru vioară și pian (1901–06)
  • Șase piese pentru pian (1903–05)
  • Cvartet în re major pentru 4 viole (1906)
  • Huntingtower: Ballad for Band (1932)
  • Cvintet de coarde pentru 2 viori, 1 violă și 2 violoncello în sol minor (1901, incomplet)

Cărți

  • Orpheus (1926; ediție modernă: 2020)

Referințe

Surse

Lectură în continuare

  • Respighi, Elsa (1955) Cincizeci de ani de viață în muzică
  • Respighi, Elsa (1962) Ottorino Respighi , Londra: Ricordi
  • Cantù, Alberto (1985) Respighi Compositore , Edizioni EDA, Torino
  • Barrow, Lee G (2004) Ottorino Respighi (1879–1936): An Annotated Bibliography , Scarecrow Press
  • Viagrande, Riccardo, La generazione dell'Ottanta , Casa Musicale Eco, Monza, 2007
  • Daniele Gambaro, Ottorino Respighi. Un'idea di modernità nel Novecento , pp. XII+246, illustrato con esempi musicali, noiembrie 2011, Zecchini Editore, ISBN  978-88-6540-017-3

linkuri externe