Anti-Cinema Ozu - Ozu's Anti-Cinema

Anti-Cinema al lui Ozu
Anti-Cinema.jpg al lui Ozu
Coperta ediției în limba engleză
Autor Yoshishige Yoshida
Titlul original Ozu Yasujirō no han eiga ( 小津安二郎 の 反映 画 )
Traducător Daisuke Miyao
Kyoko Hirano
Limba Engleză
Serie Seria de monografii din Michigan în studii japoneze
Subiect Filme Yasujirō Ozu
Publicat Ann Arbor: Centrul de Studii Japoneze, Universitatea din Michigan (octombrie 2003)
Pagini 176
Premii Premiul de laudare al Ministerului Educației din Japonia, 1998
ISBN 9781929280261 (engleză)
ISBN   9784006021870 (japoneză)
OCLC 53013473

Anti-Cinema Ozu ( japoneză : 小津安二郎 の 反映 画 , Hepburn : Ozu Yasujirō no han eiga ) este o carte din 1998 scrisă de Yoshishige Yoshida (numită și Kiju Yoshida), tradusă în engleză în 2003 și publicată de Centrul pentru Studii Japoneze , Universitatea din Michigan . A inclus analize și comentarii la filmele lui Yasujirō Ozu și tehnicile de realizare a filmului.

fundal

Cartea a fost inspirată din seria documentară Yoshida Kiju ga kataru Ozu-san no eiga ( Kiju Yoshida Talking about Ozu Films ) și tradusă din japoneză de Daisuke Miyao și Kyoko Hirano. Se întâmplă, de asemenea, să fie prima carte japoneză bazată pe lucrările lui Yasujirō Ozu care va fi tradusă în engleză. Yoshida însuși este un regizor bine cunoscut, după ce a regizat filme japoneze din New Wave precum Eros + Massacre (1969) și Coup d'Etat (1973). Cartea a fost publicată inițial în japoneză sub numele de Ozu Yasujirō no han eiga în 1998. Autorul a lucrat cu Shōchiku Studio în calitate de asistent de regie și, ca și alți alți regizori de atunci, a criticat filmele lui Ozu. Yoshida a numit lucrarea de cercetare a cărții „o reflectare a propriei conștientizări a îmbătrânirii”. Cartea a fost distinsă cu premiul de laudare al Ministerului Educației din Japonia, 1998. Anterior, Masaaski Tsuzuki, Shigehiko Hasumi, Masasumi Tanaka, Paul Schrader și David Bordwell publicaseră lucrări despre Yasujirō Ozu.

rezumat

Cartea conținea descrieri ale autorului și întâlnirile lui Ozu. S-au întâlnit pentru prima dată la o petrecere la scurt timp după ce Yoshida a publicat un articol în care a recenzat negativ   filmul lui Ozu din 1961 , The End of Summer . A doua și ultima lor întâlnire a fost la patul de moarte al lui Ozu, unde i-a spus lui Yoshida „Cinema-ul este dramă, nu accident”. A murit aproximativ o lună mai târziu din cauza cancerului. Declarația sa l-a nedumerit pe Yoshida și l-a comparat cu mai multe dintre declarațiile sale anterioare, inclusiv una în care a spus că „directorii sunt ca niște prostituate sub un pod, ascunzându-și fețele și chemând clienții”. Pentru a cunoaște semnificația reală a afirmației, Yoshida a cercetat filmele lui Ozu și a descoperit că, deși erau aproape similare în ceea ce privește titlurile și temele lor, acestea semănau cu atitudinea sa „față de cinema și lume” și a concluzionat că Ozu considera lumea o haos. Yoshida a scris în continuare „Stilul de filmare al lui Ozu-san poate fi văzut ca un act de penitență pentru păcatele atacului camerei sale asupra lumii”. El a simțit că Ozu reface filme cu ușoare diferențe și a numit Early Spring anti- Tokyo Story . După părerea sa, filmele lui Ozu erau atât de asemănătoare, încât formau un „cerc labirintic”. Yoshida a simțit că Ozu era diferit de restul cineastilor japonezi și nu avea „nicio relație cu vreun simț convențional japonez al frumuseții”. El a opinat că fotografiile de pernă din Tokyo Story au fost filmate dintr-un „punct de vedere anonim” și, în film, orașul a fost descris ca un „vid strălucitor”. Cartea notează că Ozu „nu avea încredere în interpretările actorilor”. Descrie O găină în vânt (1948) ca un „film neobișnuit și puțin probabil”. În carte, Yoshida l-a numit pe Ozu „un regizor născut”. A fost discutată și scena pescuitului din There Was a Father (1942).

Recepţie

Jasper Sharp a scris pentru Midnight Eye că cartea a fost „o reevaluare fascinantă și lizibilă a vieții și filosofiei lui Ozu de la un regizor care a venit inițial dintr-un punct de vedere fundamental diametral opus, care încearcă să ajungă în centrul motivului pentru care filmele lui Ozu sunt atât de puternice ca aceasta zi." Darrell William Davis ( Studii japoneze ) a scris „ Anti-Cinema Ozu este stimulant datorită retoricii sale de antiteză, repetare și aluzie”. El a respins ideea lui Yoshida despre perspectiva lui Ozu despre lume și a susținut că filmele sale timpurii erau total opuse ideii lui Yoshida. Citând ca primăvară târzie (1949), Tokyo Story (1953), primăvară timpurie (1956) și toamnă târzie (1960) ca exemple, Davis a scris „haosul și dezordinea este total opus lumii acestor filme. Davis a opinat că„ abordarea lui Yoshida ar putea poate fi descris ca fenomenologic ". El a adăugat că„ discuția lui Yoshida încearcă să corecteze această neînțelegere, dar numai în propria sa istorie personală. "El a criticat autorul pentru repetarea acelorași concepte și expresii și a sugerat că lucrarea de traducere ar putea fi un motiv pentru Despre stilul cărții, el a spus că înțelegerea este dificilă decât citirea ei, iar cititorii vor fi provocați să se mute la filme.

Linda C. Ehrlich ( The Journal of Asian Studies ) a opinat că lucrarea de traducere a lăsat redundanță în carte. În opinia ei, redundanța „[a dat] cel mai clar sens al vocii scriitorului”. Asemănând cartea cu operele lui Ozu, Ehrlich a numit-o „o bucurie de a revedea” și „o poveste de amintiri și revizuiri” și a menționat că „a [mărit] și în afara scenelor preferate din filmele lui Ozu”. Dennis C. Washburn ( Journal of Japanese Studies ) a numit traducerea „clară și sensibilă” și cartea „o lucrare importantă pentru literatura de limbă engleză despre Ozu”, deși a remarcat că analiza „[a avut tendința] de fragmentare”. El a simțit că ultimele cuvinte ale lui Ozu au avut același impact cu cuvântul final al lui Charles Foster Kane „Rosebud” ( Citizen Kane ). Washburn l-a lăudat pe autor pentru „sensibilitatea și angajamentul său față de valoarea artei cinematografice”. El a opinat că termenul Anti-Cinema se referă la experimentarea și opoziția lui Ozu față de tehnicile convenționale de filmare. Keiko I. McDonald ( Limba și literatura japoneză ) a lăudat traducătorii pentru „potrivirea stilului și substanței”. Cu toate acestea, ea a subliniat câteva erori în traducere. Ea a încheiat spunând "unii îl vor vedea pe Ozu cu ochi noi; alții se vor gândi diferit la arta sa; iar alții, deși neconvenți, vor trebui să admită că aceasta este o carte îndrăzneață și originală". Chris Fujiwara a scris pentru Moving Image Source că și filmele lui Yoshida au avut tendința de a fi anti-cinematografice și că nu „povestesc o poveste, ci [descriu] lacune”.

Referințe

articole de jurnal

linkuri externe