Grădina de sculptură din Papua Noua Guinee - Papua New Guinea Sculpture Garden

Grădina de sculptură din Papua Noua Guinee la Universitatea Stanford, intrarea din față 1
verticală Grădina de sculptură din Noua Guinee la Universitatea Stanford, sculptură de vulturi
Grădina de sculptură din Noua Guinee la Universitatea Stanford, partea din față a scaunului uriaș 1
Grădina de sculptură din Noua Guinee la Universitatea Stanford, „Gânditorul” 1
Grădina de sculptură din Noua Guinee la Universitatea Stanford, zona centrală
Grădina de sculptură din Noua Guinee la Universitatea Stanford, zona centrală 5
Grădina de sculptură din Noua Guinee la Universitatea Stanford, „Porțile iadului”

În 1994, Jim Mason, student absolvent la Departamentul de Antropologie de la Universitatea Stanford , a organizat două grupuri de bărbați din regiunea râului Sepik din Papua Noua Guinee pentru a sculpta Grădina sculpturilor din Noua Guinee la Universitatea Stanford. Bărbații erau din mai multe comunități sau sate ale oamenilor Iatmul și ai oamenilor Kwoma .

Grădina de sculptură din Noua Guinee este situată într-o mică pădure împădurită din campusul Stanford, lângă un dormitor. În plus față de lucrări de artă din lemn și piatră, grădina oferă, de asemenea, peisaje și plante organizate de Wallace M. Ruff, profesor emerit de arhitectură peisagistică, Universitatea din Oregon și cercetător în Departamentul de Arhitectură și Construcții, Universitatea de Tehnologie din Papua Noua Guinee , Lae, Papua Noua Guinee. El a fost asistat de una dintre elevele sale, Kora Korawali. Peisagistica evocă mediul Sepik - râu flancat de terasamente - precum și piața centrală din satele Sepik, în fața unei case de cult de tot masculin sau a unei case pentru bărbați , care sunt folosite pentru organizarea ritualurilor.

Intrarea în Grădină este un spațiu deschis, precum câmpia inundabilă Sepik. Însă vizitatorii se plimbă rapid într-o pădure de sculpturi și copaci care amintesc de o maiestuoasă casă de cult Sepik.

Grădina este aproximativ organizată în patru zone. În apropiere de intrare este un vultur mare, din lemn, deasupra umerilor unui strămoș. Această statuie seamănă cu finialele care împodobesc adesea casele de cult ale lui Iatmul. În spatele vulturului se află un grup de aproximativ o duzină de stâlpi de lemn enorm de înalți cioplit cu motive și modele deosebit de elaborate Iatmul și Kwoma. O serie de stâlpi Kwoma pictați puternic formează un alt cluster estetic, în timp ce a treia zonă a Grădinii este formată din sculpturi mari în pomice, un mediu cu totul nou pentru cioplitori, deoarece piatra este rară în câmpia inundabilă Sepik. Noaptea, obiectele sunt luminate de luminile de la sol. Sculpturile din piatră reprezintă în mare parte creaturi mitologice Sepik modelate după sculpturile occidentale găsite în altă parte în campusul Stanford. Stâlpii sculptate îmbină în mod subtil motivele tradiționale și cele moderne, astfel încât, de exemplu, strămoșii poartă fuste de iarbă. Multe dintre sculpturi vânt frumos în jurul contururilor naturale ale lemnului, un sentiment de tridimensionalitate care nu a fost în mod tradițional încorporat în sculptură Sepik. Una dintre cele mai strălucitoare lucrări din Grădină este un stâlp gol care nu conține decât un indiciu al sculpturii pe care ar fi putut-o deveni. Această lucrare, intitulată „fără titlu”, exprimă aspectele procesuale ale Grădinii, precum și nefinalizabilitatea și parțialitatea oricărei interpretări.

Grădina se joacă de minune cu teme de lumină și umbră, revelație și ascundere, natură și cultură. Este și nu este misterios, contemplativ, liniștit și suprarealist.

Logistica proiectului a fost enormă. Mason a strâns 250.000 USD în donații individuale. S-ar putea sponsoriza o ferigă pentru 250 de dolari, un palmier pentru 500 de dolari, o bancă pentru 750 de dolari și așa mai departe. Donațiile mari sunt recunoscute, la fel ca operele de artă în sine, după nume. Donații corporative au inclus Bechtel Corporation, Chevron și Airnuigini, compania aeriană națională din Papua Noua Guinee. Fondurile au fost furnizate, de asemenea, de National Endowment pentru Umanistice, Universitatea Stanford și familiile Palo Alto bogate. Universitatea a permis Grădinii un loc permanent. Mason a aranjat ca câteva zeci de copaci de lemn tare să fie expediați în campus din Asia. Cei zece cioplitori de lemn au fost transportați în California din Sepik pe calea Hong Kong, o călătorie care a depășit cu mult oricare dintre călătoriile lor anterioare. Odată ajunși, cioplitorii erau pâine prăjită din Palo Alto și Stanford multicultural. Au luat masa la evenimente curat în conace și s-au prezentat cu toboșieri afro-americani în afara dormitoarelor. Carverii, care lucrează pe o viză educațională de șase luni, au primit donații locale de către persoane fizice, organizații și întreprinderi de produse alimentare, îngrijire medicală, îmbrăcăminte, transport, recreere, materiale și o călătorie la Disneyland. Unul dintre artiștii din Iatmul, Teddy Balangu din satul Palimbei, mai târziu a fost artist în reședință la Muzeul de Antropologie din UBC (Universitatea din Columbia Britanică). A petrecut timp și la Galeria Alcheringa din Victoria, Columbia Britanică.

„Spiritul proiectului” i-a încadrat pe cioplitori ca „artiști” și nu la fel de exotice, exemplare anonime de sălbăticie și mister primitive. Prin etichetarea bărbaților drept „maeștri cioplitori”, proiectul i-a poziționat într-o categorie occidentală definită de un geniu artistic rar, categorie definită chiar de termenii de cunoștință care odată a marginalizat arta melanesiană ca ceva mai puțin rafinat decât capodoperele occidentale sau așa-numita High Art În acest fel, vizitatorii s-au apropiat de cioplitori și lucrările lor nu ca primitive și meșteșuguri, ci ca artiști autentici și artă.

Cu toate acestea, în societatea Iatmul , nu există o categorie comparabilă de „master carver” în lexicul local sau în structura socială. În mod ironic, Grădina a încurajat aprecierea occidentală a artei non-occidentale prin înlocuirea unei categorii occidentale cu alta. Una dintre marile bucurii estetice ale Grădinii Sculpturii este contemplarea vizuală a ironiilor care decurg din dialogul intercultural și clasificarea operelor de artă în lumea contemporană, transnațională sau globalizată.

Un obiectiv al proiectului nu a fost să recreeze un cadru tradițional melanesian, ci, după cum a raportat Mason însuși, să creeze „o oportunitate de a experimenta și reinterpreta perspectivele estetice ale Noii Guinee în noul context al unui spațiu de artă publică occidentală.” se spera, va îmbina temele tradiționale ale râului Sepik cu idealurile artei moderne occidentale, cum ar fi expresia individualistă și creația de artă doar pentru o privire contemplativă (așa-numita „artă de dragul artei”). o oportunitate de „a se elibera”, într-un sens, de constrângerile estetice convenționale ale satului din Papua Noua Guinee - pentru a crea artă care nu este posibilă într-un cadru al râului Sepik.

O mare parte din succesul proiectului a rezultat din interacțiunea diferitelor categorii interculturale, dar nu neapărat compatibile: Melanesia / Vest, tradițional / modern, artă / cultură, etc. Astfel, bărbații au fost aduși la Universitatea Stanford pe baza identității lor din râul Sepik sau Papua Noua Guinee; dar, odată acolo, au fost încurajați să se gândească la ei nu ca Papua Noua Guinee, ci ca artiști. Mai mult, artiștii au primit un aport considerabil în proiect, diseminând astfel intenționat „autoritatea curatorială”, astfel încât, spre deosebire de majoritatea muzeelor, artiștii „tribi” sunt împrumutați cu „voce” considerabilă în afișarea finală a lucrărilor lor și să aleagă cum și ce funcționează pentru afișare. În mod similar, Grădina pune în prim plan individualitatea artiștilor - identificându-i pe nume pe fiecare piesă, ceea ce rareori, dacă este vreodată, apare în afișele muzeului de artă tribală „tradițională”. O parte esențială a procesului de șase luni a fost o varietate de programe de colaborare: excursii zilnice pe site, spectacole de flaut din bambus de către cioplitori, o serie de conferințe publice, barbeci de vineri seară, „timp de poveste” cu artiștii și programe de informare pentru școală. copii, cum ar fi pictura de scoarță la fața locului. Aceste întâlniri interactive sunt vitale pentru autenticitatea lucrărilor.

Sculpturile care au primit cea mai mare cantitate de presă și atenție au fost două sculpturi în lemn, respectiv ponce, care seamănă în mod intenționat cu sculpturile Rodin expuse în altă parte din campusul Stanford, „ The Thinker ” și „ The Gates of Hell ”. Ambele sculpturi au fost sculptate de cei doi bărbați Iatmul din satul Tambunum. Potrivit lui Simon, când l-a văzut pe The Thinker in Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts din campus, s-a gândit la sine: „Pot face asta - și mai bine!”.

Grădina de sculptură din Papua Noua Guinee are propria pagină de Facebook.

tururi

De Iris si B. Gerald Cantor Centrul pentru Arte Vizuale derivațiile tururi ale sculpturii Papua Noua Guinee grădină la a treia duminică a lunii, 02:00, ploaie sau soare; întâlniți-vă pe colțul Santa Teresa și Lomita Drive. „Creată la fața locului la Stanford de artiști din Papua Noua Guinee, grădina conține sculpturi din lemn și piatră de oameni, animale și ființe magice care ilustrează poveștile clanului și miturile creației.”

Referințe

  1. ^ Acum Co-fondator și CEO al All Power Labs, http://www.allpowerlabs.com/team/jim-mason
  2. ^ http://moa.ubc.ca/portfolio_page/sepik-artist-in-residence/
  3. ^ "Teddy (Sapame) Balangu / Alcheringa Gallery - Contemporary Aboriginal Art" .
  4. ^ Pentru imaginile ambelor sculpturi de la Stanford, consultați https://museum.stanford.edu/view/rodin.html
  5. ^ "Papua New Guinea Sculpture Garden - Stanford, California - Park | Facebook" .
  6. ^ "Galerie Discuție / tur | Cantor Arts Center" .

Citirea ulterioară


Coordonate : 37.42499 ° N 122.17355 ° W37 ° 25′30 ″ N 122 ° 10′25 ″ W /  / 37.42499; -122.17355