Parsifal -Parsifal

Parsifal
Opera de Richard Wagner
Amalie Materna , Emil Scaria și Hermann Winkelmann în prima producție a Bühnenweihfestspiel la Festivalul de la Bayreuth
Libretist	Wagner
Limba	limba germana
Bazat pe	Parzival de Wolfram von Eschenbach
Premieră	26 iulie 1882 ( 26.07.1882 ) Bayreuth Festspielhaus

Parsifal ( WWV 111) este o operă în trei acte a compozitorului german Richard Wagner . Ea se bazează vag pe Parzival de Wolfram von Eschenbach , un 13-lea poem epic al arthuriene cavaler Parzival ( Percival ) și căutarea lui pentru Graal (secolul al 12lea).

Wagner a conceput opera în aprilie 1857, dar nu a terminat-o decât după 25 de ani. A fost ultima sa operă finalizată și, în compunerea ei, a profitat de acustica particulară a lui Bayreuth Festspielhaus . Parsifal a fost produs pentru prima dată la cel de-al doilea Festival de la Bayreuth în 1882. Festivalul de la Bayreuth a menținut monopolul asupra producțiilor Parsifal până în 1903, când opera a fost interpretată la Metropolitan Opera din New York .

Wagner l-a descris pe Parsifal nu ca pe o operă, ci ca pe Ein Bühnenweihfestspiel („O piesă de teatru de festival pentru consacrarea scenei”). La Bayreuth a apărut o tradiție conform căreia publicul nu aplaudă la sfârșitul primului act.

Ortografia lui Wagner despre Parsifal în loc de Parzival pe care o folosise până în 1877 este informată de una dintre teoriile despre numele Percival , conform căreia este de origine persană, Parsi (sau Parseh ) Fal care înseamnă „pur (sau sărac) prost” .

Compoziţie

Wagner a citit poemul lui von Eschenbach Parzival în timp ce lua apele la Marienbad în 1845. După ce a întâlnit scrierile lui Arthur Schopenhauer în 1854, Wagner a devenit interesat de filosofiile asiatice, în special de budism . Din acest interes a ieșit Die Sieger ( The Victors , 1856), o schiță scrisă de Wagner pentru o operă bazată pe o poveste din viața lui Buddha . Temele care au fost explorate ulterior în Parsifal despre renunțarea la sine, reîncarnare, compasiune și chiar grupuri sociale exclusive ( castele din Die Sieger , Cavalerii Graalului din Parsifal) au fost introduse pentru prima dată în Die Sieger .

Potrivit autobiografiei sale Mein Leben , Wagner a conceput Parsifal în dimineața zilei de vinerea Mare , aprilie 1857, în azil (în germană: „azil”), căsuța mică din moșia lui Otto Wesendonck din suburbia Enge din Zürich , pe care Wesendonck - un bogat negustor de mătase și generos patron al artelor - pusese la dispoziția lui Wagner, prin bunele birouri ale soției sale Mathilde Wesendonck . Compozitorul și soția sa Minna s-au mutat în cabană la 28 aprilie:

... în Vinerea Mare m-am trezit să văd soarele strălucind puternic pentru prima dată în această casă: grădina era strălucitoare de verde, păsările cântau și, în sfârșit, puteam să mă așez pe acoperiș și să mă bucur de mult doritul - pentru pace cu mesajul său de promisiune. Plin de acest sentiment, mi-am amintit brusc că ziua era Vinerea Mare și mi-am amintit de semnificația pe care acest semn o luase deja pentru mine când citeam Parzivalul lui Wolfram . De la șederea din Marienbad [în vara anului 1845], unde concepusem Die Meistersinger și Lohengrin , nu mă mai ocupasem niciodată cu poezia respectivă; acum posibilitățile sale nobile m-au lovit cu o forță copleșitoare și, din gândurile mele despre Vinerea Mare, am conceput rapid o întreagă dramă, din care am făcut o schiță brută cu câteva linii de stilou, împărțind întregul în trei acte.

Cu toate acestea, așa cum a raportat ulterior a doua soție a sa, Cosima Wagner, la 22 aprilie 1879, această relatare a fost colorată de o anumită cantitate de licență poetică:

R [ichard] și-a amintit astăzi impresia care i-a inspirat „Muzica de Vinerea Mare”; râde, spunând că s-a gândit în sinea lui: „De fapt, totul este la fel de înverșunat ca relațiile mele amoroase, pentru că nu a fost deloc o Vinerea Mare - doar o dispoziție plăcută în natură care m-a făcut să mă gândesc:„ Așa este o Vinerea Mare ar trebui să fie '".

Lucrarea ar fi putut fi într-adevăr concepută la cabana lui Wesendonck în ultima săptămână a lunii aprilie 1857, dar Vinerea Mare din acel an a căzut la 10 aprilie, când Wagnerii locuiau încă la Zeltweg 13 din Zürich . Dacă schița de proză pe care Wagner o menționează în Mein Leben a fost datată cu exactitate (și majoritatea lucrărilor supraviețuitoare ale lui Wagner sunt datate), ar putea soluționa problema odată pentru totdeauna, dar din păcate nu a supraviețuit.

Wagner nu a reluat lucrările la Parsifal timp de opt ani, timp în care a finalizat Tristan und Isolde și a început Die Meistersinger von Nürnberg . Apoi, între 27 și 30 august 1865, a preluat din nou Parsifal și a făcut un proiect în proză al lucrării; acesta conține o schiță destul de scurtă a complotului și o cantitate considerabilă de comentarii detaliate asupra personajelor și temelor dramei. Dar încă o dată lucrarea a fost abandonată și pusă deoparte pentru încă unsprezece ani și jumătate. În acest timp, cea mai mare parte a energiei creatoare a lui Wagner a fost dedicată ciclului Inel , care a fost finalizat în sfârșit în 1874 și a avut primul spectacol complet la Bayreuth în august 1876. Abia când această sarcină gigantică a fost îndeplinită, Wagner a găsit timpul să se concentreze asupra Parsifal . Până la 23 februarie 1877 finalizase un al doilea și mai amplu proiect de proză al lucrării și, până la 19 aprilie, același an transformase acest lucru într-un libret în versuri (sau „poem”, așa cum îi plăcea lui Wagner să numească libretele sale ).

În septembrie 1877 a început muzica realizând două schițe complete ale partiturii de la început până la sfârșit. Primul dintre acestea (cunoscut în limba germană sub numele de Gesamtentwurf și în limba engleză fie ca proiect preliminar, fie ca primul proiect complet ) a fost realizat în creion pe trei doage , unul pentru voci și două pentru instrumente. A doua versiune completă ( Orchesterskizze , Orchestral Draft , Short Score sau Particell ) a fost realizată cu cerneală și pe cel puțin trei, dar uneori chiar și cinci, doage. Acest proiect a fost mult mai detaliat decât primul și conținea un grad considerabil de elaborare instrumentală.

A doua versiune a fost începută la 25 septembrie 1877, la doar câteva zile după prima; în acest moment al carierei sale, lui Wagner îi plăcea să lucreze simultan la ambele proiecte, trecând înainte și înapoi între cele două, pentru a nu permite prea mult timp să treacă între setarea inițială a textului și elaborarea finală a muzicii. Gesamtentwurf actului III , a fost finalizat la data de 16 aprilie 1879 și Orchesterskizze pe data de 26 a aceleiași luni.

Scorul complet ( Partiturerstschrift ) a fost etapa finală în procesul compozițional. A fost realizat cu cerneală și a constat dintr-o copie corectă a întregii opere, cu toate vocile și instrumentele notate corespunzător, conform practicii standard. Wagner a compus Parsifal câte un act odată, completând Gesamtentwurf și Orchesterskizze din fiecare act înainte de a începe Gesamtentwurf al actului următor; dar pentru că Orchesterskizze a întruchipat deja toate detaliile compoziționale ale partiturii complete, redactarea efectivă a Partiturerstschrift a fost considerată de Wagner ca puțin mai mult decât o sarcină de rutină care putea fi realizată ori de câte ori găsea timpul. Preludiul actului I a fost marcat în august 1878. Restul operei a fost marcat între august 1879 și 13 ianuarie 1882.

Istoria performanței

Premiera

La 12 noiembrie 1880, Wagner a condus o reprezentație privată a preludiului pentru patronul său Ludwig al II-lea al Bavariei la Teatrul Court din München . Premiera întregii opere a fost dată în Bayreuth Festspielhaus la 26 iulie 1882 sub bagheta dirijorului evreu-german Hermann Levi . Scenografiile au fost realizate de Max Brückner și Paul von Joukowsky , care au preluat conducerea lui Wagner însuși. Sala Graalului s-a bazat pe interiorul catedralei din Siena, pe care Wagner la vizitat în 1880, în timp ce grădina magică a lui Klingsor a fost modelată pe cele de la Palazzo Rufolo din Ravello . În iulie și august 1882, în Bayreuth au fost prezentate șaisprezece spectacole ale operei, dirijate de Levi și Franz Fischer . Producția se mândrea cu o orchestră de 107, un cor de 135 și 23 de soliști (părțile principale fiind distribuite dublu). La ultima dintre aceste reprezentații, Wagner a luat bagheta de la Levi și a condus scena finală a actului III de la interludiul orchestral până la final.

La primele spectacole ale lui Parsifal , problemele cu decorul în mișcare ( Wandeldekoration ) în timpul tranziției de la scena 1 la scena 2 din actul 1 au însemnat că interludiul orchestral existent al lui Wagner s-a încheiat înainte ca Parsifal și Gurnemanz să ajungă la Sala Graalului. Engelbert Humperdinck , care a asistat producția, a oferit câteva bare de muzică suplimentare pentru a acoperi acest decalaj. În anii următori această problemă a fost rezolvată și adăugirile lui Humperdinck nu au fost utilizate.

Ban în afara Bayreuth

În primii douăzeci de ani de existență, singurele spectacole ale lui Parsifal au avut loc în Bayreuth Festspielhaus , locul pentru care Wagner a conceput opera (cu excepția a opt spectacole private pentru Ludwig II la München în 1884 și 1885). Wagner a avut două motive pentru a dori să păstreze Parsifal exclusiv pentru etapa de la Bayreuth. În primul rând, a vrut să o împiedice să degenereze în „simplă distracție” pentru un public de operă. Doar la Bayreuth ultima sa lucrare a putut fi prezentată în modul prevăzut de el - o tradiție menținută de soția sa, Cosima, mult după moartea sa. În al doilea rând, el a crezut că opera va oferi venituri familiei sale după moartea sa, dacă Bayreuth ar avea monopolul asupra interpretării sale.

Autoritățile de la Bayreuth au permis să aibă loc spectacole neetalonate în diferite țări după moartea lui Wagner (Londra în 1884, New York în 1886 și Amsterdam în 1894), dar au menținut un embargo asupra spectacolelor din afara orașului Bayreuth. La 24 decembrie 1903, după ce a primit o hotărâre judecătorească conform căreia spectacolele din Statele Unite nu ar putea fi împiedicate de Bayreuth, Metropolitan Opera din New York a pus în scenă opera completă, folosind mulți cântăreți instruiți în Bayreuth. Cosima a interzis tuturor celor implicați în producția din New York să lucreze la Bayreuth în spectacole viitoare. Spectacole neautorizate au fost, de asemenea, întreprinse la Amsterdam în 1905, 1906 și 1908. A avut loc un spectacol în Buenos Aires, în Teatro Coliseo, pe 20 iunie 1913 sub conducerea lui Gino Marinuzzi .

Bayreuth și-a ridicat monopolul asupra Parsifal la 1 ianuarie 1914 în Teatro Comunale di Bologna din Bologna cu Giuseppe Borgatti . Unele teatre de operă și-au început spectacolele la miezul nopții între 31 decembrie 1913 și 1 ianuarie. Prima reprezentație autorizată a fost organizată la Gran Teatre del Liceu din Barcelona: a început la 22:30, ora Barcelonei, care era cu o oră în spatele lui Bayreuth . Cererea pentru Parsifal a fost atât de mare încât a fost prezentată în mai mult de 50 de opere de operă europene în perioada 1 ianuarie - 1 august 1914.

Aplauze

La spectacolele de la Bayreuth, publicul nu aplaudă la sfârșitul primului act. Această tradiție este rezultatul unei neînțelegeri care rezultă din dorința lui Wagner de la premieră de a menține starea de spirit serioasă a operei. După multe aplauze în urma primului și celui de-al doilea act, Wagner a vorbit cu publicul și a spus că distribuția nu va prelua apeluri până la sfârșitul spectacolului. Acest lucru a încurcat publicul, care a rămas tăcut la sfârșitul operei până când Wagner s-a adresat din nou lor, spunând că nu înseamnă că nu pot aplauda. După spectacol, Wagner s-a plâns: "Acum nu știu. Publicul a plăcut sau nu?" La spectacolele ulterioare, unii au crezut că Wagner nu a vrut nici un aplaud până la sfârșit și a fost liniște după primele două acte. În cele din urmă, a devenit o tradiție Bayreuth că nu se vor auzi aplauze după primul act, dar aceasta nu a fost cu siguranță ideea lui Wagner. De fapt, în timpul primelor spectacole de la Bayreuth, Wagner însuși a strigat „Bravo!” în timp ce Flowermaidens și-au făcut ieșirea în al doilea act, doar pentru a fi șuierate de alți membri ai publicului. La unele teatre, altele decât Bayreuth, aplauzele și apelurile de cortină sunt practici normale după fiecare act. Note de program până în 2013 la Metropolitan Opera din New York au cerut publicului să nu aplaude după actul I.

Spectacole postbelice

Parsifal este una dintre operele Wagner prezentate în mod regulat la Festivalul de la Bayreuth până în prezent. Printre producțiile post-război mai semnificative s-a numărat cea regizată în 1951 de Wieland Wagner , nepotul compozitorului. La primul festival de la Bayreuth după cel de-al doilea război mondial, a prezentat o mutare radicală de la reprezentarea literală a Sălii Graalului sau a arcul Flowermaiden. În schimb, efectele de iluminare și minimul de decor au fost folosite pentru a completa muzica lui Wagner. Această producție a fost puternic influențată de ideile scenografului elvețian Adolphe Appia . Reacția la această producție a fost extremă: Ernest Newman , biograful lui Richard Wagner a descris-o ca „nu numai cel mai bun Parsifal pe care l-am văzut și l-am auzit vreodată, ci una dintre cele trei sau patru experiențe spirituale cele mai emoționante din viața mea”. Alții au fost îngroziți că direcțiile scenice ale lui Wagner erau încălcate. Dirijorul producției din 1951, Hans Knappertsbusch , la întrebarea cum ar putea să facă o atenuare atât de rușinoasă, a declarat că, până la repetiția generală, și-a imaginat că decorurile scenice urmau să vină. Knappertsbusch a fost deosebit de supărat de omiterea porumbelului care apare deasupra capului lui Parsifal la sfârșitul operei, despre care a afirmat că l-a inspirat să dea spectacole mai bune. Pentru a-și liniști dirijorul, Wieland a aranjat să reinstaleze porumbelul, care cobora pe un șir. Ceea ce Knappertsbusch nu și-a dat seama a fost că Wieland a făcut lungimea corzii suficient de lungă pentru ca dirijorul să vadă porumbelul, dar nu și pentru public. Wieland a continuat să-și modifice și să perfecționeze producția lui Bayreuth de Parsifal până la moartea sa în 1966. Martha Mödl a creat un „complex, torturat Kundry în producția revoluționară a lui Wieland Wagner de Parsifal în timpul primului sezon postbelic al festivalului” și va rămâne Kundry exclusiv al companiei pentru restul deceniului.

Roluri

Roluri, tipuri de voce, distribuții în premieră 1882 și 1903 (Metropolitan Opera)

Rol	Tip voce	Distribuție în premieră, 26 iulie 1882 Dirijor: Hermann Levi	Distribuție în premieră, 24 decembrie 1903 Dirijor: Alfred Hertz
Parsifal	tenor	Hermann Winkelmann	Alois Burgstaller
Kundry	soprana sau mezzosoprana	Amalie Materna	Milka Ternina
Gurnemanz, un veteran Cavaler al Graalului	bas	Emil Scaria	Robert Blass
Amfortas, conducătorul regatului Graalului	bariton	Theodor Reichmann	Anton van Rooy
Klingsor, un mag	bas-bariton	Karl Hill	Otto Goritz
Titurel, tatăl lui Amfortas	bas	August Kindermann	Marcel Journet
Doi Cavaleri Graal	tenor, bas	Anton Fuchs Eugen Stumpf	Julius Bayer Adolph Mühlmann
Patru vise	soprana, alto, doi tenori	Hermine Galfy Mathilde Keil Max Mikorey Adolf von Hübbenet	Katherine Moran Paula Braendle Albert Reiss Willy Harden
Șase Flowermaidens	trei soprane, trei contraltos sau șase soprane	Pauline Horson Johanna Meta Carrie Pringle Johanna André Hermine Galfy Luise Belce	Isabelle Bouton Ernesta Delsarta Miss Förnsen Elsa Harris Lillian Heidelbach Marcia Van Dresser
Vocea de sus, Eine Stimme	contralto	Sophie Dompierre	Louise Homer
Cavalerii Graalului, băieți, Flowermaidens

Rezumat

Locul: lângă scaunul Graalului

Actul 1

Într-o pădure lângă casa Graalului și a Cavalerilor săi, Gurnemanz , cel mai mare Cavaler al Graalului, își trezește tinerii scutieri și îi conduce în rugăciune. Îl vede pe Amfortas, Regele Cavalerilor Graalului și anturajul său apropiindu-se. Amfortas a fost rănit de propria sa suliță sfântă , iar rana nu se va vindeca.

Vorspiel

Introducere muzicală a operei cu o durată de c. 9–13 minute.

Scena 1

Gurnemanz îi cere lui Cavalerul principal vești despre sănătatea regelui. Cavalerul spune că Regele a suferit în timpul nopții și se duce devreme să se scalde în lacul sfânt. Squires îi cer lui Gurnemanz să explice cum poate fi vindecată vătămarea regelui, dar el se sustrage întrebării lor și o femeie sălbatică - Kundry - intră. Ea îi dă lui Gurnemanz un flacon de balsam, adus din Arabia , pentru a ușura durerea regelui și apoi se prăbușește, epuizat.

Sosește Amfortas, purtat pe o targă de Cavalerii Graalului. El îl cheamă pe Gawain , a cărui încercare de a ameliora durerea regelui a eșuat. I se spune că Gawain a plecat din nou, căutând un remediu mai bun. Ridicându-se oarecum, Regele spune că plecarea fără permisie („ Ohn 'Urlaub? ”) Este un fel de impulsivitate care s-a dus în tărâmul lui Klingsor și la căderea sa. El acceptă poțiunea de la Gurnemanz și încearcă să-i mulțumească lui Kundry, dar ea răspunde brusc că mulțumirile nu vor ajuta și îl îndeamnă să se ducă la baia lui.

Procesiunea pleacă. Scutierii îl privesc pe Kundry cu neîncredere și o întrebă. După o scurtă replică, ea tace. Gurnemanz le spune că Kundry a ajutat adesea Cavalerii Graalului, dar că vine și pleacă imprevizibil. Când întreabă el direct , de ce ea nu rămâne la ajutor, ea răspunde, „n - am ajutor! (“ Ich helfe Nie! „). Cei Squires cred că ea este o vrăjitoare și insinuare că , dacă o face atât de mult, de ce va nu găsi Sulița Sfânt pentru ei? Gurnemanz arată că această faptă este destinat pentru altcineva. el spune Amfortas a fost dat tutela Sabiei, dar a pierdut - o ca el a fost sedus de o femeie irezistibil de atractiv in domeniul Klingsor lui. Klingsor luat Sabiei și înjunghiat Amfortas Rana îi provoacă pe Amfortas suferință și rușine și nu se va vindeca niciodată singură.

Squires care se întorc de la baia regelui îi spun lui Gurnemanz că balsamul a ușurat suferința regelui. Scutierii lui Gurnemanz întreabă cum l-a cunoscut pe Klingsor. El le spune solemn cum atât Sfânta Lance, care a străpuns latura Răscumpărătorului pe Cruce, cât și Sfântul Graal, care a prins sângele curgător, au venit la Monsalvat pentru a fi păzit de Cavalerii Graalului sub conducerea lui Titurel. , tatăl lui Amfortas. Klingsor tânjise să se alăture cavalerilor, dar, neputând să-și țină gândurile impure din minte, a recurs la autocastrare , determinându-l să fie expulzat din ordin. Klingsor s-a așezat apoi în opoziție cu tărâmul Graalului, învățând arte întunecate, revendicând domeniul văii de dedesubt și umplându-l cu frumoase Flowermaidens pentru a seduce și a îndrăgi cavalerii Graalului. Aici Amfortas a pierdut Sfânta Lance, păstrată de Klingsor în timp ce intenționează să pună mâna pe Graal. Gurnemanz povestește cum Amfortas a avut mai târziu o viziune sfântă care i-a spus să aștepte un „prost prost, luminat de compasiune” („ Durch Mitleid wissend, der reine Tor ”) care va vindeca în cele din urmă rana.

În acest moment, se aud strigăte de la Cavaleri („ Weh! Weh! ”): O lebădă zburătoare a fost împușcată și un tânăr este scos, un arc în mână și o fremă de săgeți potrivite. Gurnemanz îi vorbește sever băiatului, spunând că acesta este un loc sfânt. Îl întreabă de-a binelea dacă a împușcat lebada, iar băiatul se laudă că, dacă zboară, îl poate lovi („ Im Fluge treff 'ich was fliegt! ”) Gurnemanz îi spune că lebada este un animal sfânt și întreabă ce rău lebădă îl făcuse și îi arată tinerilor trupul său lipsit de viață. Acum regretat, tânărul își rupe arcul și îl aruncă deoparte. Gurnemanz îl întreabă de ce este aici, cine este tatăl său, cum a găsit acest loc și, în cele din urmă, numele său. La fiecare întrebare, băiatul răspunde: „Nu știu”. Bătrânul Knight trimite Squires lui departe de a ajuta pe rege , iar acum cere băiatul să spună ceea ce face știu. Tânărul spune că are o mamă, Herzeleide (Durerea inimii) și că a făcut el însuși arcul. Kundry a ascultat și acum le spune că tatăl acestui băiat era Gamuret , un cavaler ucis în luptă, precum și modul în care mama băiatului îi interzisese fiului ei să folosească o sabie, temându-se că va întâlni aceeași soartă ca și tatăl său. Tânărul își amintește acum că, văzând cavalerii trecând prin pădurea lui, își părăsise casa și mama pentru a-i urma. Kundry râde și îi spune tânărului că, pe când trecea pe jos, a văzut-o pe Herzeleide murind de durere. Auzind acest lucru, băiatul se aruncă mai întâi spre Kundry, dar apoi se prăbușește de durere. Kundry însăși este acum obosită să doarmă, dar strigă că nu trebuie să doarmă și își dorește să nu se mai trezească niciodată. Ea dispare în tufișuri.

Gurnemanz știe că Graalul îi atrage pe cei evlavioși la Monsalvat și îl invită pe băiat să respecte ritul Graalului. Tânărul nu știe ce este Graalul, dar remarcă faptul că, în timp ce merg, pare că abia se mișcă, dar se simte de parcă ar călători departe. Gurnemanz spune că în acest tărâm timpul devine spațiu („ Zum Raum wird hier die Zeit ”).

Verwandlungsmusik (Transformare)

Un interludiu orchestral de aproximativ 4 minute.

Scena 2

Ajung la Sala Graalului, unde Cavalerii se adună pentru a primi Sfânta Împărtășanie („ Zum letzten Liebesmahle ”). Se aude vocea lui Titurel, spunându-i fiului său, Amfortas, să descopere Graalul. Amfortas este cuprins de rușine și suferință („ Wehvolles Erbe, dem ich verfallen ”). El este păzitorul acestor sfinte moaște, dar a cedat ispitei și a pierdut sulița. Se declară nedemn de biroul său. El strigă iertare („ Erbarmen! ”), Dar aude doar promisiunea că într-o bună zi va fi răscumpărat de prostul pur.

La auzul strigătului lui Amfortas, tânărul pare să sufere alături de el, strângându-i inima. Cavalerii și Titurel îl îndeamnă pe Amfortas să dezvăluie Graalul („ Enthüllet den Gral ”), iar în cele din urmă o face. Sala întunecată este acum scăldată în lumina Graalului în timp ce Cavalerii mănâncă. Gurnemanz face semn către tineri să participe, dar pare fascinat și nu. Amfortas nu participă la comuniune și, odată cu încheierea ceremoniei, se prăbușește în durere și este dus. Încet, holul se golește, lăsându-l doar pe tânăr și pe Gurnemanz, care îl întreabă dacă a înțeles ce a văzut. Când băiatul nu poate răspunde, Gurnemanz îl respinge ca pe un prost și îl trimite cu avertisment să vâneze gâște, dacă trebuie, dar să lase lebedele în pace. O voce de sus sus repetă promisiunea: „Prostul pur, luminat de compasiune”.

Actul 2

Vorspiel

Introducere muzicală a c. 2-3 minute.

Scena 1

Castelul magic al lui Klingsor. Klingsor îl evocă pe Kundry, trezind-o din somn. El o numește cu multe nume: Vrăjitoarea întâi ( Urteufelin ), Trandafirul Iadului ( Höllenrose ), Herodias , Gundryggia și, în cele din urmă, Kundry. Acum este transformată într-o femeie incredibil de atrăgătoare, ca atunci când o sedusese pe Amfortas. Ea își bate joc de starea mutilată a lui Klingsor întrebând sarcastic dacă el este cast („ Ha ha! Bist du keusch? ”), Dar nu poate rezista puterii sale. Klingsor observă că Parsifal se apropie și își cheamă cavalerii fermecați să lupte cu băiatul. Klingsor urmărește cum Parsifal își învinge cavalerii și fug. Klingsor dorește distrugerea întregii lor rase.

Klingsor îl vede pe acest tânăr rătăcind în grădina sa Flowermaiden și îl cheamă pe Kundry să-l caute pe băiat și să-l seducă, dar când se întoarce, vede că Kundry a plecat deja în misiunea ei.

Scena 2

Tânărul triumfător se găsește într-o grădină minunată, înconjurat de Flowermaidens frumoase și seducătoare. Îl cheamă și se leagă de el în timp ce îl batjocoresc pentru că și-a rănit iubitii („ Komm, komm, titular Knabe! ”). În scurt timp se luptă și se ceartă între ei pentru a-și câștiga devotamentul, până la punctul în care este pe cale să fugă, dar apoi o voce strigă: „Parsifal!” Acum își amintește că acest nume îl numea mama sa când a apărut în visele sale. Flowermaidens se îndepărtează de el și îl numesc un prost în timp ce îl lasă pe el și pe Kundry în pace.

Parsifal se întreabă dacă Grădina este un vis și întreabă cum se știe numele lui Kundry. Kundry îi spune că a aflat-o de la mama sa („ Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust ”), care îl iubise și încercase să-l protejeze de soarta tatălui său, mama pe care o abandonase și care în cele din urmă murise de durere. Ea îi dezvăluie multe părți din istoria lui Parsifal și el este lovit de remușcări, învinuindu-se de moartea mamei sale. Se crede foarte prost că a uitat-o. Kundry spune că această realizare este un prim semn de înțelegere și că, cu un sărut, îl poate ajuta să înțeleagă dragostea mamei sale. În timp ce se sărută, Parsifal se întoarce brusc în durere și strigă numele lui Amfortas: simte durerea regelui rănit arzând în propria parte și acum înțelege pasiunea lui Amfortas în timpul ceremoniei Graalului (" Amfortas! Die Wunde! Die Wunde! "). Plin de această compasiune, Parsifal respinge avansurile lui Kundry.

Furios că trucul ei a eșuat, Kundry îi spune lui Parsifal că, dacă poate simți compasiune pentru Amfortas, atunci ar trebui să fie capabil să o simtă și pentru ea. A fost blestemată de secole, neputând să se odihnească, pentru că L-a văzut pe Hristos pe cruce și a râs de durerile Lui. Acum, ea nu poate niciodată să plângă, ci doar să o ia în glumă și este înrobită de Klingsor. Parsifal o respinge din nou, dar apoi o roagă să-l conducă la Amfortas. Îl roagă să rămână cu ea doar o oră, apoi îl va duce la Amfortas. Când el încă refuză, ea îl blestemă să rătăcească fără a găsi vreodată Regatul Graalului și, în cele din urmă, îl cheamă pe maestrul ei Klingsor să o ajute.

Klingsor apare și aruncă sulița către Parsifal, dar se oprește în aer, deasupra capului său. Parsifal o ia și face semnul Crucii cu ea. Castelul se sfărâmă și grădina fermecată se ofilește. Când Parsifal pleacă, el îi spune lui Kundry că ea știe unde îl poate găsi.

Actul 3

Vorspiel

Introducere muzicală a c. 4–6 minute.

Scena 1

Scena este aceeași cu cea a deschiderii operei, în domeniul Graalului, dar mulți ani mai târziu. Gurnemanz este acum îmbătrânit și aplecat. Este Vinerea Mare. Aude gemând lângă coliba pustnicului său și îl descoperă pe Kundry inconștient în perie, așa cum o făcuse cu mulți ani înainte („Sie! Wieder da!”). El o reînvie folosind apa din Izvorul Sfânt, dar ea va rosti doar cuvântul „sluji” („Dienen”). Gurnemanz se întreabă dacă există vreo semnificație pentru reapariția ei în această zi specială. Privind în pădure, vede o figură apropiindu-se, înarmată și în armură. Străinul poartă cască și pustnicul nu poate vedea cine este. Gurnemanz îl întreabă și îl reproșează pentru că este înarmat pe un teren sfințit și într-o zi sfântă, dar nu primește niciun răspuns. În cele din urmă, apariția scoate casca și Gurnemanz îl recunoaște pe flăcăul care a împușcat lebada și vede cu bucurie că poartă sulița sfântă.

Parsifal povestește despre dorința sa de a se întoarce la Amfortas („ Zu ihm, des tiefe Klagen ”). Își relatează lunga călătorie, cum a rătăcit ani de zile, incapabil să găsească o cale înapoi la Graal. Fusese deseori obligat să lupte, dar nu a mânuit niciodată sulița în luptă. Gurnemanz îi spune că blestemul care îl împiedica pe Parsifal să-și găsească drumul corect a fost acum ridicat, dar că, în absența sa, Amfortas nu a dezvăluit niciodată Graalul, iar lipsa proprietăților sale de susținere a cauzat moartea lui Titurel. Parsifal este depășit de remușcări, învinuindu-se pe sine pentru această stare de fapt. Gurnemanz îi spune că astăzi este ziua înmormântării lui Titurel și că Parsifal are o mare datorie de îndeplinit. Kundry spală picioarele lui Parsifal și Gurnemanz îl unge cu apă din Sfântul Izvor, recunoscându-l ca prostul pur, acum luminat de compasiune, și ca noul rege al Cavalerilor Graalului.

Parsifal privește și comentează frumusețea pajiștii. Gurnemanz explică că astăzi este Vinerea Mare , când toată lumea este reînnoită. Parsifal botează Kundry plângând. Se aud clopotele de la distanță. Gurnemanz spune: "Amiază: a sosit ceasul. Domnul meu, permiteți-mi servitorului să vă ghideze!" („ Mittag: - Die Stund ist da: gestatte Herr, dass dich dein Knecht geleite ”) - și toți trei au plecat spre castelul Graalului. Un interludiu orchestral întunecat („ Mittag ”) duce în adunarea solemnă a cavalerilor.

Scena 2

În cadrul castelului Graalului, Amfortas este adus înaintea altarului Graalului și a sicriului lui Titurel. Strigă, cerându-i tatălui mort să-i acorde odihnă de suferințele sale și își exprimă dorința de a se alătura lui în moarte („ Mein Vater! Hochgesegneter der Helden! ”). Cavalerii Graalului îl îndeamnă cu pasiune pe Amfortas să descopere din nou Graalul, dar Amfortas, înnebunit, spune că nu va mai arăta niciodată Graalul. În schimb, îi poruncește Cavalerilor să-l omoare și să-i pună capăt suferințelor și rușinii pe care le-a adus asupra Cavaleriei. În acest moment, Parsifal pășește și spune că o singură armă poate vindeca rana (" Nur eine Waffe taugt "). El atinge partea lui Amfortas cu Spear și amândoi îl vindecă și îl absolvă. Parsifal comandă dezvăluirea Graalului. În timp ce toți cei prezenți îngenunchează, Kundry, eliberată de blestemul ei, se scufundă fără viață la pământ, în timp ce un porumbel alb coboară și planează deasupra Parsifal.

Reacții

Întrucât Parsifal a putut fi văzut inițial doar la Festivalul de la Bayreuth , la prima prezentare din 1882 au participat numeroase personalități notabile. Reacția a fost variată. Unii au crezut că Parsifal a marcat o slăbire a abilităților lui Wagner. Criticul Eduard Hanslick și-a dat părerea că "Al treilea act poate fi considerat cel mai unificat și cel mai atmosferic. Nu este cel mai bogat din punct de vedere muzical," continuând să observăm "Și puterile creatoare ale lui Wagner? Pentru un om de vârsta și metoda sa sunt uluitoare ... [dar] Ar fi o prostie să declarăm că fantezia lui Wagner, și mai precis invenția sa muzicală, și-a păstrat prospețimea și facilitatea de odinioară.

Dirijorul Felix Weingartner a constatat că: „Costumele Flowermaidens au arătat o lipsă extraordinară de gust, dar cântatul a fost incomparabil ... Când cortina a fost aruncată pe scena finală și am mers în jos pe deal, mi s-a părut că aud cuvintele lui Goethe „și poți spune că ai fost prezent”. Spectacolele Parsifal din 1882 au fost evenimente artistice de interes suprem și mândria și bucuria mea am participat la ele. "

Hugo Wolf era student la momentul Festivalului din 1882, dar a reușit totuși să găsească bani pentru bilete pentru a vedea Parsifal de două ori. El a ieșit copleșit: „Colosal - cea mai inspirată, sublimă creație a lui Wagner”. El a reiterat această concepție într-o carte poștală de la Bayreuth în 1883: „ Parsifal este fără îndoială de departe cea mai frumoasă și sublimă operă din întregul domeniu al artei”. Gustav Mahler a fost prezent și în 1883 și i-a scris unui prieten; „Cu greu îți pot descrie starea mea actuală. Când am ieșit din Festspielhaus, complet vrăjit, am înțeles că tocmai mi s-a făcut cea mai mare și mai dureroasă revelație și că o voi purta neatinsă pentru restul viaţă." Max Reger a menționat pur și simplu că „Când l-am auzit pe Parsifal la Bayreuth aveam cincisprezece ani. Am plâns două săptămâni și apoi am devenit muzician”. Alban Berg l-a descris pe Parsifal în 1909 drept „magnific, copleșitor”, iar Jean Sibelius , vizitând Festivalul din 1894, a spus: „Nimic în lume nu mi-a făcut o impresie atât de copleșitoare. începeți să vă spun cum m- a transportat Parsifal . Tot ceea ce fac pare atât de rece și de slab alături. Asta este într-adevăr ceva. " Claude Debussy a crezut că personajele și complotul sunt ridicole, dar cu toate acestea, în 1903, a scris că din punct de vedere muzical era: "Incomparabil și uluitor, splendid și puternic. Parsifal este unul dintre cele mai frumoase monumente ale sunetului ridicate vreodată spre gloria senină a muzicii". Mai târziu avea să-i scrie lui Ernest Chausson că a șters o scenă pe care tocmai o scrisese pentru propria sa operă Pelléas et Melisande pentru că descoperise în muzica „fantoma bătrânului Klingsor, alias R. Wagner”.

Unii au avut o viziune mai acerbă asupra experienței. Mark Twain a vizitat Festivalul în 1891: „Nu am reușit să detectez în părțile vocale ale Parsifal nimic care s-ar putea numi cu încredere ritm sau melodie sau melodie ... Cântând! Pare un nume greșit să i se aplice .. În Parsifal există un pustnic pe nume Gurnemanz, care stă pe scenă într-un loc și se antrenează la oră, în timp ce mai întâi unul și apoi altul din distribuție suportă ce poate din el și apoi se retrage să moară. "

Este posibil ca standardele de performanță să fi contribuit la astfel de reacții; George Bernard Shaw a comentat în 1894 că: „Spectacolul de deschidere al Parsifal în acest sezon a fost, din punct de vedere pur muzical, în ceea ce privește principalii cântăreți, pur și simplu o urâciune. flat și soprana, când a condescendit să cânte deloc și nu și-a strigat doar cuvintele, a țipat ... "

Într-o pauză de la compunerea Ritul primăverii , Igor Stravinsky a călătorit la Festivalul de la Bayreuth (la invitația lui Serghei Diaghilev ) pentru a vedea opera. Stravinsky a fost respins de „atmosfera cvasireligioasă” a festivalului. Repulsia lui Stravinsky se speculează că se datorează agnosticismului său.

Critică și influență

Ultima lucrare a lui Wagner, Parsifal , a fost atât influentă, cât și controversată. Utilizarea simbolurilor creștine în Parsifal (Graalul, sulița, referințe la Răscumpărător) împreună cu restricția sa la Bayreuth timp de aproape 30 de ani au dus uneori la spectacole fiind considerate aproape ca un rit religios. Cu toate acestea, Wagner nu se referă niciodată la Iisus Hristos pe nume în operă, ci doar la „Mântuitorul”. În eseul său „Religie și artă”, Wagner însuși a descris utilizarea imaginii creștine astfel:

Când religia devine artificială, arta are datoria să o salveze. Arta poate arăta că simbolurile pe care religiile ne-ar face să le credem literalmente adevărate sunt de fapt figurative. Arta poate idealiza aceste simboluri și astfel poate dezvălui adevărurile profunde pe care le conțin.

Criticul Eduard Hanslick a obiectat împotriva aerului religios care înconjoară Parsifal chiar la premieră: „Întrebarea dacă Parsifal ar trebui într-adevăr să fie reținută de la toate teatrele și limitată la ... Bayreuth a fost în mod natural în toate limbile ... Trebuie să afirm aici că scene bisericești din Parsifal nu mi-au făcut impresia jignitoare că alții și cu mine am fost conduși să ne așteptăm de la citirea libretului. Sunt situații religioase - dar cu toată demnitatea lor serioasă nu sunt în stilul bisericii, ci complet în stilul operei. Parsifal este o operă, numiți-o „festival de scenă” sau „festival de scenă consacrativă”, dacă vreți. "

Schopenhauer

Wagner fusese foarte impresionat de lectura lui Arthur Schopenhauer în 1854, iar acest lucru i-a afectat profund gândurile și practica asupra muzicii și artei. Unii scriitori (de exemplu, Bryan Magee ) îl văd pe Parsifal ca fiind ultima marea cunoaștere a filosofiei schopenhaueriene de Wagner. Parsifal îl poate vindeca pe Amfortas și îl poate răscumpăra pe Kundry pentru că dă dovadă de compasiune, pe care Schopenhauer a văzut-o ca fiind cea mai înaltă formă de moralitate umană. Mai mult, el manifestă compasiune în fața tentației sexuale (actul II, scena 3). Filosofia schopenhaueriană sugerează, de asemenea, că singura scăpare din tentațiile mereu prezente ale vieții umane este prin negarea voinței , iar depășirea tentației sexuale este în special o formă puternică de negare a voinței. Privit în această lumină, Parsifal , cu accent pe Mitleid („compasiune”), este o continuare naturală a Tristan și Isolda , unde influența lui Schopenhauer este poate mai evidentă, cu accent pe Sehnen („dor”). Într-adevăr, Wagner a considerat inițial includerea lui Parsifal ca personaj în actul III din Tristan , dar ulterior a respins ideea.

Nietzsche

Friedrich Nietzsche , care a fost inițial unul dintre campionii lui Wagner, a ales să-l folosească pe Parsifal ca motiv al încălcării sale cu Wagner; o critică extinsă a lui Parsifal deschide al treilea eseu („Care este sensul idealurilor ascetice?”) din Genealogia moralei . În Nietzsche contra Wagner a scris:

Parsifal este o operă de perfidie, de răzbunare, de încercare secretă de a otrăvi presupozițiile vieții - o lucrare proastă. Predicarea castității rămâne o incitare la anti-natură: disprețuiesc pe toți cei care nu experimentează Parsifal ca o tentativă de asasinare a eticii de bază.

În ciuda acestui atac asupra subiectului, el a admis, de asemenea, că muzica era sublimă: „Mai mult, în afară de toate întrebările irelevante (cu privire la ceea ce poate sau ar trebui să fie utilizarea acestei muzici) și din motive pur estetice; a făcut vreodată Wagner ceva mai bun? " (Scrisoare către Peter Gast , 1887).

Dezbatere rasistă

Unii scriitori văd în operă promovarea rasismului sau a antisemitismului . O linie de argumente sugerează că Parsifal a fost scris în sprijinul ideilor lui Arthur de Gobineau în Eseul său despre inegalitatea raselor umane . Parsifal este propus ca eroul „cu sânge pur” (adică arien ) care îl învinge pe Klingsor, care este perceput ca un stereotip evreiesc, mai ales că se opune cvasi-creștinilor Cavalerii Graalului. Astfel de afirmații rămân puternic dezbătute, deoarece nu există nimic explicit în libret care să le susțină. Wagner nu menționează niciodată astfel de idei în numeroasele sale scrieri, iar jurnalele lui Cosima Wagner, care relatează în detaliu gândurile lui Wagner din ultimii 14 ani de viață (inclusiv perioada care acoperă compoziția și prima interpretare a lui Parsifal ) nu menționează niciodată o astfel de intenție. Wagner l-a întâlnit pentru prima dată pe Gobineau foarte scurt în 1876, dar abia în 1880 a citit eseul lui Gobineau. Cu toate acestea, Wagner finalizase libretul pentru Parsifal până în 1877, iar versiunile originale ale poveștii datează din 1857. În ciuda acestor dovezi cronologice, Gobineau este frecvent citat ca o inspirație majoră pentru Parsifal .

Este, de asemenea, dezbătută întrebarea legată de faptul dacă opera conține un mesaj specific antisemit. Unii dintre contemporanii și comentatorii lui Wagner (de ex. Hans von Wolzogen și Ernest Newman ) care au analizat pe larg Parsifal , nu menționează nicio interpretare antisemită. Cu toate acestea, criticii Paul Lindau și Max Nordbeck, prezenți la premiera mondială, au remarcat în recenziile lor modul în care lucrarea a fost în acord cu sentimentele anti-evreiești ale lui Wagner. Comentatorii mai recenți continuă să evidențieze natura antisemită percepută a operei și să găsească corespondențe cu pasaje antisemite găsite în scrierile și articolele lui Wagner din perioadă.

Dirijorul premierei a fost Hermann Levi , dirijorul de la curtea de la Opera din München . Din moment ce regele Ludwig a sponsorizat producția, o mare parte din orchestră a fost extrasă din rândurile Operei din München, inclusiv dirijorul. Wagner s-a opus ca Parsifal să fie condus de un evreu (tatăl lui Levi era de fapt un rabin ). Wagner a sugerat mai întâi ca Levi să se convertească la creștinism, ceea ce Levi a refuzat să facă. Wagner i-a scris apoi regelui Ludwig că a decis să-l accepte pe Levi, în ciuda faptului că (el a pretins) că a primit plângeri că „dintre toate piesele, această lucrare cea mai creștină” ar trebui să fie condusă de un evreu. Când regele și-a exprimat satisfacția în acest sens, răspunzând că „ființele umane sunt practic toți frații”, Wagner i-a scris regelui că „consideră [ed] rasa evreiască drept dușmanul născut al umanității pure și tot ceea ce este nobil despre aceasta”.

S-a susținut că Parsifal a fost denunțat ca fiind „inacceptabil din punct de vedere ideologic” în cel de- al Treilea Reich și că naziștii au interzis de fapt Parsifal . De fapt, au existat 26 de spectacole la Festivalul de la Bayreuth între 1934 și 1939 și 23 de spectacole la Deutsche Oper din Berlin între 1939 și 1942. Cu toate acestea, Parsifal nu a fost interpretat la Festivalul de la Bayreuth în timpul celui de-al doilea război mondial.

Muzică

Leitmotivele

Un laitmotiv este o temă muzicală recurentă într-o anumită piesă muzicală, asociată cu un anumit personaj, obiect, eveniment sau emoție. Wagner este compozitorul cel mai adesea asociat cu leitmotivele, iar Parsifal le folosește liber. Wagner nu a identificat sau denumit în mod specific laitmotivele din partitura Parsifal (mai mult decât a făcut-o în oricare dintre partituri), deși soția sa Cosima menționează afirmațiile pe care le-a făcut despre unele dintre ele în jurnalul ei. Cu toate acestea, adepții lui Wagner (în special Hans von Wolzogen al cărui ghid despre Parsifal a fost publicat în 1882) au numit, au scris despre și au făcut referiri la aceste motive și au fost evidențiați în aranjamentele pentru pian ale partiturii. Reacția proprie a lui Wagner la o astfel de denumire a motivelor din partitură a fost una de dezgust: „În cele din urmă oamenii cred că astfel de prostii se întâmplă prin sugestia mea”.

Preludiul de deschidere introduce două laitmotive importante, denumite în general tema Împărtășaniei și tema Graalului . Aceste două, și motivul propriu al lui Parsifal, se repetă pe parcursul derulării operei. Alte personaje, în special Klingsor, Amfortas și „Vocea”, care cântă așa-numitul Tormotif („Motivul prostului ”), au propriile lor motive. Wagner folosește amen-ul de la Dresda pentru a reprezenta Graalul, acest motiv fiind o secvență de note pe care le-ar fi cunoscut încă din copilăria sa din Dresda .

Cromatism

Mulți teoreticieni au folosit muzica Parsifal pentru a explora dificultăți în analizarea cromatismul târziu muzicii secolului al 19 - lea. Teoreticieni precum David Lewin și Richard Cohn au explorat importanța anumitor tonuri și progresii armonice atât în ​​structurarea, cât și în simbolizarea operei. Progresiunile armonice neobișnuite din leitmotivele care structurează piesa, precum și cromatismul greu al actului II, fac din aceasta o lucrare dificilă de analizat muzical.

Fragmente notabile

Așa cum este obișnuit în operele Wagner mature, Parsifal a fost compus astfel încât fiecare act să fie un flux continuu de muzică; prin urmare, nu există arii independente în lucrare. Cu toate acestea, o serie de fragmente orchestrale din operă au fost aranjate de Wagner însuși și rămân în repertoriul concertelor. Preludiul actului I este frecvent interpretat fie singur, fie împreună cu un aranjament al muzicii „Vinerea Mare” care însoțește a doua jumătate a scenei actului III 1. Solo-ul lung al lui Kundry în actul II („ Ich sah das Kind ”) este ocazional interpretat în concert, la fel ca și plângerea lui Amfortas din actul I („ Wehvolles Erbe ”).

Instrumentaţie

Scorul pentru Parsifal necesită trei flauturi , trei oboi , un corn englezesc , trei clarinete în bemol și A, un clarinet bas în bemol și A, trei fagote , un contrabas ; patru coarne în F, trei trâmbițe în F, trei tromboane , o tubă , 6 trâmbițe de scenă în F, 6 tromboane de scenă; o secțiune de percuție care include patru timbali (necesită doi jucători), tobe de tenor , 4 clopote de biserică pe scenă , o mașină de tunet pe scenă ; două harpe și corzi . Parsifal este una dintre cele două lucrări ale lui Wagner în care a folosit contrabasonul . (Cealaltă este Simfonia din C. )

Clopotele care atrag cavalerii la ceremonia Graalului de la Monsalvat în actele 1 și 3 s-au dovedit deseori problematice. Pentru spectacolele anterioare ale Parsifal din Bayreuth, Wagner a avut clopotul Parsifal , un cadru de pian cu patru corzi, construit ca un substitut pentru clopotele bisericii. Pentru primele reprezentații, clopotele au fost combinate cu tam-tam și gong-uri. Cu toate acestea, clopotul a fost folosit cu tuba, patru tam-tam-uri acordate la tonul celor patru note de clopoțel și un alt tam-tam pe care se execută o rolă folosind o toiag. În spectacolele moderne, clopotul Parsifal a fost înlocuit cu clopote tubulare sau sintetizatoare pentru a produce notele dorite. Mașina tunetului este folosită în momentul distrugerii castelului Klingsor.

Înregistrări

Parsifal a fost compus în mod expres pentru scena de la Bayreuth și multe dintre cele mai faimoase înregistrări ale operei provin din spectacole live pe acea scenă. În era pre- LP , Karl Muck a dirijat fragmente din operă la Bayreuth. Acestea sunt încă considerate unele dintre cele mai bune interpretări ale operei pe disc. De asemenea, conțin singurele dovezi solide ale clopotelor construite pentru premiera operei, care au fost topite pentru resturi în timpul celui de-al doilea război mondial .

Hans Knappertsbusch a fost dirijorul cel mai strâns asociat cu Parsifal la Bayreuth în anii postbelici, iar spectacolele sub bagheta sa din 1951 au marcat redeschiderea Festivalului Bayreuth după cel de-al doilea război mondial. Aceste spectacole istorice au fost înregistrate și sunt disponibile pe eticheta Teldec în sunet mono. Knappertsbusch a înregistrat din nou opera pentru Philips în 1962 în stereo, iar această lansare este adesea considerată a fi înregistrarea clasică Parsifal . Există, de asemenea, numeroase înregistrări live "neoficiale" de la Bayreuth, capturând practic fiecare distribuție Parsifal condusă vreodată de Knappertsbusch. Pierre Boulez (1971) și James Levine (1985) au realizat, de asemenea, înregistrări ale operei de la Bayreuth, care au fost lansate pe Deutsche Grammophon și Philips. Înregistrarea Boulez este una dintre cele mai rapide înregistrate, iar Levine una dintre cele mai lente.

Printre alte înregistrări, cele dirijate de Georg Solti , James Levine (cu Metropolitan Opera Orchestra), Herbert von Karajan și Daniel Barenboim (ultimii doi dirijând Filarmonica din Berlin ) au fost laudate pe scară largă. Înregistrarea Karajan a fost votată „Recordul anului” în cadrul premiilor Gramophone din 1981 . De asemenea, este foarte apreciată o înregistrare a lui Parsifal sub bagheta lui Rafael Kubelík realizată inițial pentru Deutsche Grammophon, reeditată acum pe Arts & Archives.

În emisiunea din 14 decembrie 2013 a CD Radio BBC 3 - Construirea unei biblioteci , criticul muzical David Nice a analizat înregistrările Parsifal și a recomandat înregistrarea de Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik (dirijor), ca cea mai bună alegere disponibilă.

Versiuni filmate

În plus față de o serie de spectacole disponibile pe DVD , Parsifal a fost adaptat pentru ecran de regizorul Hans-Jürgen Syberberg . Există, de asemenea, un documentar din 1998 regizat de Tony Palmer, intitulat: Parsifal - Căutarea Graalului . A fost înregistrat în diferite teatre europene, inclusiv la Teatrul Mariinsky , Festivalul Ravello din Siena și Festivalul Bayreuth . Conține extrase din producția scenică a lui Palmer a Parsifal cu Plácido Domingo , Violeta Urmana , Matti Salminen , Nikolai Putilin  [ ru ] și Anna Netrebko . În include, de asemenea, interviuri cu Domingo, Wolfgang Wagner , scriitorii Robert Gutman și Karen Armstrong . Filmul există în două versiuni: (1) o versiune completă care rulează 116 minute și aprobată oficial de Domingo și (2) o versiune de 88 de minute, cu bucăți de pasaje considerate de distribuitorul german ca fiind prea „politice”, „incomode "și" irelevant ".

Vezi si

• Gesamtkunstwerk

Referințe

Citații

Surse

Lecturi suplimentare

• Burbidge, Peter; Sutton, Richard, eds. (1979). Companionul Wagner . Faber și Faber Ltd., Londra. ISBN 0-571-11450-4.
• Konrad, Ulrich (2020). „Prin compasiune, știind: prostul pur”. În Ulrich Konrad (ed.). Richard Wagner: Parsifal. Scor autograf. Facsimil. Comentariu . Documenta musicologica. II, 55. Kassel: Bärenreiter. pp. I – X. ISBN 978-3-7618-2418-4.
• Magee, Bryan (1997). Filosofia lui Schopenhauer . Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-823722-7.
• Melitz, Leo (2001). Ghidul complet al Opera Goer . Londra: Cele mai bune cărți. ISBN 0-7222-6262-0.
• Nietzsche, Friedrich (1989). Despre genealogia moralei . Cărți de epocă. ISBN 0-679-72462-1.
• Schopenhauer, Arthur (1966). Lumea ca voință și reprezentare . New York: Dover. ISBN 0-486-21762-0.

linkuri externe

• Parsifal : Scoruri la International Music Score Library Project
• Partitura vocală completă a lui Parsifal
• Completează libretele germane și engleze și descrierile de scenă ale lui Wagner , extrase ale partiturii, rwagner.net
• Parsifal la TV: Met și Festspielhaus de Alunno Marco, mediamusic-journal.com, 26 martie 2013
• Monsalvat , site-ul extins al lui Derrick Everett despre toate aspectele Parsifal
• Eseu de Rolf May , o viziune teosofică asupra lui Parsifal , din Sunrise , 1992/1993
• Note de program pentru Parsifal de Luke Berryman
• Opera Wagner . Un site web cuprinzător care conține fotografii de producții, înregistrări, librete și fișiere sonore.
• Rezumatul Parzivalului lui Wolfram von Eschenbach
• Parsifal pe scenă: un PDF de Katherine R. Syer
• Richard Wagner - Parsifal , galerie de cărți poștale istorice cu motive vizuale din operele lui Richard Wagner
• Recenzii despre Parsifal înregistrate , de Geoffrey Riggs
• Lista tuturor dirijorilor Parsifal de la Bayreuth
• Parsifal Suite , construită de Andrew Gourlay , publicată de Schott Music