Pasiune (muzical) - Passion (musical)
Pasiune | |
---|---|
Muzică | Stephen Sondheim |
Versuri | Stephen Sondheim |
Carte | James Lapine |
Bază |
Passione d'Amore de Ruggero Maccari Ettore Scola Fosca de Iginio Ugo Tarchetti |
Producții | 1994 Broadway 1996 West End 1996 St. Louis, MO 2007 Chicago 2010 Londra 2013 Off-Broadway 2016 Suedia |
Premii |
Premiul Tony pentru cel mai bun musical Premiul Tony pentru cea mai bună carte a unui musical Premiul Tony pentru cea mai bună piesă originală |
Passion este un musical cu un act , cu muzică și versuri de Stephen Sondheim și o carte de James Lapine . Povestea a fost adaptată din filmul lui Ettore Scola din 1981 Passione d'Amore și materialul sursă, romanul Fosca din 1869 al lui Iginio Ugo Tarchetti . Temele centrale includ dragostea, sexul, obsesia, boala, pasiunea, frumusețea, puterea și manipularea. Passion se remarcă prin faptul că este unul dintre puținele proiecte pe care Stephen Sondheim însuși le-a conceput, alături de Sweeney Todd și Road Show .
Situat în Risorgimento -era Italia, complotul se referă la un tânăr soldat și la schimbările din el aduse de dragostea obsesivă a lui Fosca, vărul familial și bolnav al colonelului său.
Context și istorie
Povestea a venit inițial dintr-un roman din secolul al XIX-lea al lui Iginio Ugo Tarchetti , un scriitor italian experimental, care a fost asociat în mod proeminent cu mișcarea Scapigliatura . Cartea sa Fosca a fost o relatare fictivă a unei aventuri pe care o avusese odată cu o femeie epileptică când era soldat.
Sondheim a venit pentru prima dată cu ideea de a scrie un musical când a văzut filmul italian în 1983:
Pe măsură ce Fosca a început să vorbească, iar camera a redus-o, am avut epifania mea. Mi-am dat seama că povestea nu a fost despre cum se va îndrăgosti de el, ci despre cum se va îndrăgosti de ea. . . în același timp gândindu-se: „Nu mă vor convinge niciodată de asta, nu o vor scoate niciodată”, știind tot timpul că Scola nu ar fi luat o poveste melodramatică atât de matură decât dacă era convins că îl putea face plauzibil. Până la sfârșitul filmului, cântecele nescrise din capul meu erau pline și eram sigur de două lucruri. În primul rând, am vrut să-l transform într-un musical, problema fiind că nu putea fi un musical, nici măcar în stilul meu netradițional, deoarece personajele erau atât de supradimensionate. În al doilea rând, am vrut ca James Lapine să o scrie; era un romantic, avea o senzație de diferite secole și culturi diferite și era atras cu entuziasm de ciudățenie.
După cum sa dovedit, Lapine explora deja ideea de a adapta Muscle , un memoriu de Sam Fussell, pentru scena muzicală. Împreună, au venit cu ideea unei perechi de facturi duble. Lapine a scris câteva scene și Sondheim tocmai începuse să lucreze la numărul de deschidere când a început să simtă că stilul său muzical nu este potrivit pentru Muscle . Piesa a fost mai contemporană și, în opinia sa, a necesitat un scor care să reflecte sensibilitățile pop. El a chemat-o pe Lapine și i-a sugerat să găsească un alt compozitor, poate William Finn , și să-l includă ca piesă de companie. Între timp, au continuat să lucreze la Passion și pe măsură ce piesa a crescut, au descoperit că este suficient să se completeze o seară întreagă de teatru. În cele din urmă, mușchii au fost depozitați.
Producții
Producție originală de pe Broadway
Rolul Fosca i-a fost oferit inițial lui Patti LuPone , dar ea l-a refuzat pentru a juca în Sunset Boulevard din West End . După 52 de previzualizări, Passion s-a deschis pe Broadway la Teatrul Plymouth pe 9 mai 1994 și s-a închis pe 7 ianuarie 1995. În regia lui James Lapine , distribuția a jucat-o pe Jere Shea în rolul Giorgio, Donna Murphy în rolul Fosca și Marin Mazzie în rolul Clara. Designul scenic a fost de Adrianne Lobel , costumul de Jane Greenwood , iluminatul de Beverly Emmons și orchestrațiile de Jonathan Tunick . Această producție a fost filmată la scurt timp după închidere și transmisă la televiziunea din seria de difuzare publică American Playhouse la 8 septembrie 1996. (A fost lansată pe DVD în 2003 de Image Entertainment.) Musicalul a avut un total de 280 de spectacole, făcându-l cel mai scurt - difuzând muzical pentru a câștiga premiul Tony pentru cel mai bun musical .
Producție originală din Londra
Spectacolul s-a deschis în West End , cu revizuiri muzicale și scenarii semnificative, la Queen's Theatre în 1996. Regizat de Jeremy Sams , distribuția a jucat-o pe Michael Ball în rolul Giorgio, Helen Hobson în rolul Clara și Maria Friedman în rolul Fosca (Friedman apăruse anterior în mai multe muzicale Sondheim din Marea Britanie). Producția a durat 232 de spectacole. Ulterior s-a făcut o înregistrare a spectacolului concertat, aproape toate distribuțiile originale din Londra recreându-și rolurile și păstrând schimbările muzicale din producția anterioară.
Revigorarea Londrei din 2010
O producție la Donmar Warehouse din Londra, ca parte a serbărilor de 80 de ani a lui Stephen Sondheim, a fost deschisă pe 10 septembrie 2010 în previzualizări, cu deschiderea oficială pe 21 septembrie, până pe 27 noiembrie. A fost regizată de Jamie Lloyd , care a fost Donmar regizor asociat la acea vreme, iar în distribuție erau actrița argentiniană Elena Roger , precum și Scarlett Strallen și David Thaxton . Această producție a câștigat Evening Standard Awards , cel mai bun premiu muzical. David Thaxton a câștigat Premiul Olivier pentru cel mai bun actor într-un musical .
Premiera din 2011 în Germania
Passion a primit premiera în limba germană (tradusă de Roman Hinze) pe 28 ianuarie 2011 la Opereta de stat din Dresda . În regia lui Holger Hauer , rolurile principale au fost ocupate de Marcus Günzel (Giorgio), Maike Switzer (Clara) și Vasiliki Roussi (Fosca). Corul și orchestra Operei de Stat din Dresda au concertat sub îndrumarea muzicală a lui Peter Christian Feigel. O caracteristică specială a acestei producții a fost aranjamentul său orchestral pentru o orchestră simfonică, incluzând un ansamblu excelent de coarde, clavecin și harpă, fără a fi utilizate instrumente electronice și modificări ale partiturii muzicale realizate în cooperare cu compozitorul. Passion a rulat la Opereta de Stat din Dresda în sezoanele 2010/11 și 2011/12. Lucrarea a fost interpretată pentru eticheta CD „bobbymusic” în perioada 22-25 august 2012 folosind aceiași interpreți. Este prima înregistrare în limba germană și prima înregistrare a întregii lucrări cu toate numerele muzicale și textele vorbite. Începând cu 2 decembrie 2013, CD-ul dublu este în vânzare la Opereta de stat din Dresda ( www.staatsoperette-dresden.de ), precum și online ( www.soundofmusic-shop.de sau www.bobbymusic.de ).
Renaștere Off-Broadway din 2013
Spectacolul a fost montat la Classic Stage Company , cu sediul în East Village , cu Judy Kuhn în rolul Fosca, Melissa Errico în rolul Clara și Ryan Silverman în rolul lui Giorgio. Cunoscut în primul rând pentru punerea în scenă a pieselor clasice, Passion a fost primul musical pe care teatrul l-a produs vreodată. Producția a fost condusă de John Doyle și a adoptat o abordare minimalistă a piesei, deși nu au existat instrumente pe scenă. Durata a fost prelungită până în aprilie 2013 și o înregistrare cu două discuri a fost lansată pe 2 iulie de la PS Classics . ( Rebecca Luker , care a jucat rolul Clarei în producția Sondheim de la Kennedy Center , a înlocuit-o pe bolnavul Errico în această înregistrare.)
Passion a primit premiera în limba suedeză (tradusă de Ulricha Johnson) pe 17 septembrie 2016 la Kulturhuset Spira . Regizat de Victoria Brattström , rolurile principale au fost interpretate de Kalle Malmberg (Giorgio), Mari Lerberg Fossum (Clara) și Annica Edstam (Fosca). Jönköping Sinfonietta a concertat sub îndrumarea muzicală a lui Johan Siberg, care a scris și aranjamentele muzicale. Producția a avut o a doua desfășurare la NorrlandsOperan în 2017.
Alte producții
Musicalul și-a făcut premiera regională la New Line Theatre din St. Louis, MO, în 1996, și a făcut mai târziu parte din Sondheim Celebration la Kennedy Center , care se desfășoară în perioada 19 iulie 2002 - 23 august 2002, în regia lui Eric Schaeffer. Judy Kuhn și Michael Cerveris au jucat Fosca și Giorgio, cu Rebecca Luker în rolul Clara.
Lucrarea a fost prezentată de Opera din Minnesota în februarie 2004, pusă în scenă de Tim Albery și cu Patricia Racette în rolul Fosca, William Burden în rolul Giorgio și Evelyn Pollock în rolul Clara.
În 2004, spectacolul a fost susținut în Olanda și a fost lansată o înregistrare în limba olandeză - una dintre puținele traduceri ale unui scor Sondheim. Această producție a avut-o pe Vera Mann ca Fosca, Stanley Burleson ca Giorgio și Pia Douwes ca Clara.
Un concert semi-montat, cu Patti LuPone în rolul Fosca, Michael Cerveris în rolul Giorgio și Audra McDonald în rolul Clara, a avut loc la Lincoln Center din New York pentru trei spectacole, 30 martie - 1 aprilie 2005. Regizat de Lonny Price , această producție a fost difuzat la emisiunea de televiziune PBS Live from Lincoln Center pe 31 martie 2005. A câștigat Premiul Emmy Primetime pentru programul de clasă specială remarcabil . Partitura din această producție a păstrat reviziile muzicale din versiunea londoneză. Aceeași distribuție a concertat la Festivalul Ravinia , Highland Park, Illinois , în perioada 22-23 august 2003.
Spectacolul a fost realizat la Chicago Shakespeare Theatre în perioada 2 octombrie 2007 - 11 noiembrie 2007, cu Ana Gasteyer în rolul Fosca, Adam Brazier în rolul Giorgio și Kathy Voytko în rolul Clara.
Lucrarea a fost prezentată de Life Like Company la Arts Center Melbourne în perioada 5 noiembrie 2014 - 8 noiembrie 2014 cu Theresa Borg în rolul Fosca, Kane Alexander în rolul Giorgio și Silvie Paladino în rolul Clara.
Musicalul a avut premiera italiană la Cantiere Internazionale d'Arte din Montepulciano pe 12 iulie 2019, în regia lui Keith Warner . Regia muzicală a fost de Roland Boer , iar Janie Dee a interpretat Fosca.
Spectacolul va fi deschis la Pasadena, CA pe 15 martie 2020, în regia lui Michael Michetti la Boston Court Pasaenda , dar a fost amânat și ulterior anulat, din cauza închiderilor COVID-19.
Distribuții
Caracter | Distribuția originală Broadway 1994 |
Distribuția originală din West End 1996 |
Distribuția West End Revival 2010 |
Distribuție originală Off-Broadway 2013 |
---|---|---|---|---|
Clara | Marin Mazzie | Helen Hobson | Scarlett Strallen | Melissa Errico |
Giorgio Bachetti | Jere Shea | Michael Ball | David Thaxton | Ryan Silverman |
Fosca | Donna Murphy | Maria Friedman | Elena Roger | Judy Kuhn |
Colonel Ricci | Gregg Edelman | David Firth | David Birrell | Stephen Bogardus |
Ludovic | Matthew Porretta | Barry Patterson | Simon Bailey | Will Reynolds |
Doctor Tambourri | Tom Aldredge | Hugh Ross | Allan Corduner | Tom Nelis |
Rezumat
Musicalul este de obicei prezentat într-un singur act. A fost adăugată o pauză doar pentru producția de la Londra.
Actul I
La Milano, în 1863, doi îndrăgostiți se află în culmea extazului („Fericirea”). Frumosul căpitan, Giorgio, le sparge reveria spunându-i Clarei că este transferat într-un avanpost militar provincial . În următoarea scenă, Giorgio se află în sala de meserie din lagărul armatei alături de colonelul Ricci, ofițerul comandant al unității și de doctorul Tambourri, medicul acesteia. El se gândește cu dor la Clara („Prima scrisoare”), iar ea se gândește la el („A doua scrisoare”). Gândurile lui Giorgio sunt întrerupte de un țipăt de sânge. Colonelul îi spune să nu-și facă griji; este doar Fosca, vărul său bolnav. Giorgio se oferă să-i împrumute câteva dintre cărțile sale.
Pe măsură ce începe să se adapteze la oboseala vieții din avanpost, Giorgio sensibil se simte din ce în ce mai deplasat printre ceilalți oameni („A treia scrisoare”). Începe să devină prietenos cu doctorul, care îl descrie pe Fosca ca având o tulburare nervoasă. Ea se prăbușește frecvent în convulsii, expunându-și suferința și nevoia de legătură.
Fosca ajunge după cină pentru a-i mulțumi lui Giorgio pentru cărți. Când el îi sugerează să păstreze un roman mai mult timp pentru a medita asupra lui, ea explică faptul că nu citește pentru a gândi sau a căuta adevărul, ci pentru a trăi în mod alternativ prin intermediul personajelor. Apoi intră într-o reflecție întunecată asupra vieții sale („Am citit”). Giorgio schimbă incomod subiectul, dar când observă că un vehicul funiciar se ridică, ea este depășită de o convulsie isterică. Giorgio este uimit și consternat („Tranziție”).
În după-amiaza următoare, colonelul, medicul, Giorgio și Fosca merg împreună la plimbare. În timp ce se plimbă prin grădina neglijată a unui castel, Giorgio o implică politicos în conversație în timp ce povestește mental o scrisoare către Clara. Când Fosca mărturisește că nu simte nicio speranță în viața ei, el îi spune că „singura fericire despre care putem fi siguri este iubirea”. Fosca este rănită și jenată, dar recunoaște că Giorgio, ca și ea, este diferit de ceilalți și îi cere prietenia („Secvența grădinii”).
Giorgio și Clara schimbă scrisori despre Fosca. Clara îl îndeamnă să o evite de câte ori este posibil. Când Giorgio se pregătește să ia un concediu de cinci zile, Fosca apare neașteptat, dizolvându-se în isterie și rugându-l să se întoarcă în curând. Fosca este văzută apoi citind, cu fața de piatră, dintr-o scrisoare pe care Giorgio a trimis-o respingând sentimentele în timp ce el și Clara fac dragoste („Trio”).
La întoarcerea lui Giorgio, Fosca îi reproșează. Ea cere să știe despre aventura lui și află că Clara este căsătorită. Într-un schimb puternic, ei sunt de acord să rupă toate legăturile. Săptămânile trec fără niciun contact între ele, dar tocmai când începe să creadă că este în cele din urmă liber de Fosca, medicul este informat că moare. Respingerea lui față de dragostea ei a agravat boala ei. Giorgio, al cărui rol de soldat este să salveze vieți, trebuie să meargă să-și viziteze patul bolnav. El este de acord cu reticență.
Intră în camera lui Fosca, iar ea îl imploră să stea lângă ea în timp ce ea doarme. La răsărit, Fosca îi cere o favoare înainte să plece: „Scrie o scrisoare pentru mine”. El se conformează, dar scrisoarea pe care și-o imaginează este una fantezistă de la Giorgio către ea însăși („Aș vrea să te pot uita”). Ea este capturată de un alt atac convulsiv, iar el se grăbește din cameră.
Actul II
Soldații bârfesc despre Giorgio și Fosca în timp ce jucau biliard („Bârfa soldaților”). Colonelul îi mulțumește lui Giorgio pentru amabilitatea pe care i-a arătat-o vărului său și îi explică istoria. În copilărie, Fosca a fost dorită de părinți și a avut odată iluzii cu privire la aspectul ei. Când avea șaptesprezece ani, colonelul a prezentat-o unui conte austriac pe nume Ludovic. Fosca a fost luată cu el, deși avea rezerve. Odată ce s-au căsătorit, Ludovic a luat toți banii familiei sale. Fosca a descoperit în cele din urmă că mai avea o soție și un copil. Când s-a confruntat, a recunoscut fără îndoială înșelăciunea și a dispărut. Atunci Fosca s-a îmbolnăvit pentru prima dată. După ce părinții au murit, a plecat să locuiască cu colonelul, care s-a simțit responsabil pentru circumstanțele sale („Flashback”).
Între timp, Clara i-a scris lui Giorgio o scrisoare („Scrisoarea răsăritului”) care se adresează vârstei sale care se apropie, în care își recunoaște teama de a pierde dragostea când este bătrână și nu mai este frumoasă. Giorgio își face drum spre un munte pustiu și se află în plină lectură când apare Fosca. După ce Giorgio se aruncă asupra ei cu furie („Este ceea ce numiți iubire?”), Ea se sfărâmă și leșină. El o ridică și o duce înapoi în ploaie.
Ploaia, încercarea de a-l readuce pe Fosca în tabără și probabil expunerea la emoțiile ei contagioase au conspirat pentru a-i da lui Giorgio febră. Cade într-un somn și visează că Fosca îl târăște în mormânt („Coșmar”). Doctorul îl trimite la Milano în concediu medical („Patruzeci de zile”). În timp ce urcă în tren, este urmat încă o dată de Fosca. Ea își cere scuze pentru tot și promite să păstreze distanța definitiv. Giorgio o roagă să renunțe la el. Ea explică că acest lucru nu se poate întâmpla. Iubirea ei nu este o alegere, este cine este ea și ar muri bucuroasă pentru el („Te iubesc”). Giorgio este în cele din urmă mișcat de forța emoțiilor sale. El o duce înapoi la avanpost („Tranziție”).
Doctorul îl avertizează pe Giorgio că trebuie să nu-l mai vadă pe Fosca, că ea îi amenință sănătatea mentală și fizică. Giorgio cere să renunțe la concediu; el simte datoria lui să rămână și să o ajute cât poate. Întorcată la Milano, Clara îl întreabă gelos despre Fosca. Giorgio o roagă pe Clara să-și părăsească soțul și să înceapă o nouă viață cu el, dar, având în vedere că are un copil, nu poate.
În timpul Crăciunului, lui Giorgio i se spune că a fost transferat înapoi la cartierul general militar. Mai târziu, el citește cea mai nouă scrisoare a Clarei, în care ea îi cere să aștepte până când fiul ei va crește înainte de a planifica un angajament mai serios („Scrisoare de adio”). Giorgio constată că nu mai dorește relația atentă și convenabilă pe care au împărtășit-o („Doar o altă poveste de dragoste”).
După ce a descoperit scrisoarea dictată de Fosca, colonelul îl acuză pe Giorgio că o conduce și cere un duel. Doctorul încearcă să-i medieze pe cei doi, dar Giorgio insistă să o revadă. El își dă seama că îl iubește pe Fosca, pentru că nimeni nu l-a iubit cu adevărat în afară de ea. În acea seară, el se întoarce în camera Fosca, știind că actul fizic ar putea foarte bine să o omoare („Nimeni nu m-a iubit vreodată”). Se îmbrățișează, pasiunea le-a consumat în cele din urmă.
Duelul are loc în dimineața următoare în spatele castelului. Giorgio trage asupra colonelului și scoate un urlet strident care amintește de izbucnirile anterioare ale lui Fosca.
Luni mai târziu, Giorgio se află într-un spital, amețit, recuperându-se după o criză nervoasă. I se spune că Fosca a murit la scurt timp după noaptea lor împreună; colonelul și-a revenit din rană. De vis, celelalte personaje din poveste reapar în timp ce Giorgio începe să citească din ultima scrisoare a lui Fosca. Treptat, vocea ei se alătură celei sale și, împreună, privesc înapoi la revelațiile lor („Finale”).
Compania pleacă, Fosca ultima, lăsându-l pe Giorgio singur la masa lui.
Scene și numere muzicale
Notă: Nu apar titluri de melodii în program; titlurile de mai jos provin din înregistrări distribuite.
Scena 1: dormitorul Clarei din Milano
- Fericirea - Clara și Giorgio
Scena 2: Spațiile de luat masa; În aer liber; Camerele de luat masa
- Prima Scrisoare („Clara, am plâns ...”) - Clara și Giorgio
- A doua scrisoare („Giorgio, și eu am plâns”) - Clara și Giorgio
- A treia scrisoare („Clara, sunt în iad”) - Clara, Giorgio și Soldații
- A patra scrisoare („Ieri m-am plimbat prin parc ...”) - Clara
- Am citit - Fosca
- Tranziția nr. 1 („Cum o pot descrie?” / „Orașul - este îndepărtat, nu-i așa?”) - Giorgio / Soldiers
Scena 3: Grădina castelului
- Secvență de grădină
- „Tot timpul în timp ce ne plimbam ...” - Giorgio, Clara
- „Dragoste care umple fiecare moment de veghe ...” - Clara, Giorgio
- „Să-mi vorbești de dragoste ...” - Fosca
Scena 4: Camera de luat masa
- Three Days - Fosca
- Tranziția nr. 2 („Tot timpul am urmărit din camera mea ...”) - Soldați
Scena 5: Curtea; Salonul lui Fosca și dormitorul Clarei
- Fericirea - Trio (a cincea scrisoare) - Fosca, Giorgio, Clara
- Tranziția nr. 3 („Te-am urmărit de la fereastra mea ...”) - Însoțitori
Scena 6: Salonul lui Fosca; Cabinetul doctorului Tambourri
- Trei săptămâni / „Acesta este iadul ...” - Clara / Soldații
Scena 7: Dormitorul lui Fosca
- „Doamne, ești atât de frumos ...” (Fericire) - Fosca
- Mi-aș dori să te pot uita - Fosca, (Giorgio)
- Tranziția # 4 („Cum o pot descrie? Nenorocirea, jena.”) - Soldații
Scena 8: Camera de biliard; În aer liber; Flashback la trecutul lui Fosca
- Bârfa soldaților # 1 - Soldații
Scena 9: Flashback la trecutul lui Fosca
- Flashback - Colonelul Ricci, Fosca, Mama lui Fosca, Tatăl lui Fosca, Ludowic, Stăpână
Scena 10: The Mountainside, la o distanță de avanpost.
- Scrisoare Răsărit - Clara și Giorgio
- Aceasta este ceea ce numiți iubire? - Giorgio
Scena 11: Teren de paradă; Dormitorul lui Giorgio
- Bârfa soldaților # 2 - Soldații
- Tranziția nr. 5 - Coșmar („Oriunde mă întorc ...”) - Grupa # 1 și # 2
Scena 12: Un compartiment de tren spre Milano; înapoi la Curte
- Tranziția nr. 6 („A simți atingerea unei femei ...”) - maior Rizolli
- Patruzeci de zile - Clara
- Te iubesc - Fosca
- Tranziția nr. 7 („Cât timp am fost despărțiți”) - Femeie, Bărbat
- Bârfa soldaților # 3 - Soldații
Scena 13: Lângă gara din Milano
- „Giorgio, nu ți-am spus-o în scrisoarea mea” - Clara
Scena 14: O petrecere de Crăciun în sala de mese.
- La Pace Sulla Terra (Pace pe Pământ) - Locotenent Torasso
- Scrisoare de adio - Clara
- Doar o altă poveste de dragoste (Fericire / Este asta ceea ce numiți iubire?) - Giorgio și Clara
Scena 15: cabinetul doctorului Tambourri; Dormitorul lui Fosca
- Nimeni nu m-a iubit vreodată (extins) - Giorgio (către dr. Tambourri) †
- Nimeni nu m-a iubit vreodată - Giorgio (către Fosca)
- „Toată această fericire ...” (Fericire - Reprise) - Fosca
Scena 16: Un câmp deschis
- Duelul
Scena 17: Un spital
- Tranziție finală - Companie
- Finale (Dragostea ta va locui în mine) - Giorgio, Fosca, Company
† Decupat din producția originală de pe Broadway și apoi restaurat la producția de la Londra din 1996.
Răspuns și analiză
Pasiunea a fost, în general, admirată de critici pentru ambiția sa, dar sălbăticită de spectatori atunci când a fost deschisă pentru prima dată. În special, audiența a fost respinsă de caracterizarea Fosca. În timpul previzualizărilor, oamenii aplaudau ori de câte ori Fosca avea o criză. Într-o reprezentație, cineva de la balcon a strigat „Die, Fosca! Die!”
Stephen Sondheim crede că muzicalul este despre modul în care „forța sentimentelor cuiva pentru tine te poate deschide și cum este forța vieții într-o lume moartă”. Ca răspuns la ostilitatea întâlnită în timpul spectacolelor timpurii, el a spus:
Povestea i s-a părut ridicolă unor audiențe. Au refuzat să creadă că oricine, cu atât mai puțin frumosul Giorgio, ar putea ajunge să iubească pe cineva atât de manipulator și implacabil, ca să nu mai vorbim de respingător fizic, ca Fosca. Așa cum ar avea banalitatea perenă, ei nu s-au putut „identifica” cu personajele principale. Cu toate acestea, violența reacției lor mă pare un exemplu de „ Doamna protestează prea mult ”. Cred că s-ar fi putut identifica cu Giorgio și Fosca prea ușor și inconfortabil. Ideea unei iubiri care este pură, care arde cu flacăra de bijuterie a lui DH Lawrence , emanată dintr-o sursă atât de noduroasă și egoistă, este greu de acceptat. Poate că reacționau la realizarea că suntem cu toții Fosca, cu toții suntem Giorgio, cu toții suntem Clara.
Analizând musicalul, Michiko Kakutani de la New York Times a scris că Passion are „un scor luxuriant și romantic care reflectă natura operatică accentuată a poveștii ... Orchestrarea lui Jonathan Tunick joacă un rol deosebit de important în acordarea unei bogății muzicale a muzicii. textura și scoaterea în evidență a liniilor sale melodice. Seturile și iluminatul sunt calde, strălucitoare și fierbinți, care amintesc de culorile frescelor italiene și evocă starea de spirit intensă, extrem de dramatică. Mai puțin o serie de cântece individuale decât o rețea hipnotică de muzică , scorul spectacolului urmărește emoțiile mutante și caleidoscopice ale personajelor, chiar dacă atrage publicul în lumea onirică a pasiunilor lor febrile. "
Clive Barnes i-a dat revistei muzicale: „Odată, într-un timp extraordinar, stai într-un teatru și corpul tău tremură cu simțul și fiorul a ceva atât de nou, atât de neașteptat, încât pare, pentru acele momente fugitive, mai mult ca viața decât arta. Pasiunea este pur și simplu minunată - emoțională și da, pasionată ... Muzica lui Sondheim - cea mai expresivă a sa - străluceste și strălucește, iar Tunick a găsit colorațiile tonale precise pentru stările sale impresioniste și suprapunerile emoționale. în carieră, Sondheim a împins parametrii artei sale. Iată descoperirea. Exultant de dramatică, aceasta este cea mai palpitantă piesă de teatru de pe Broadway. "
Revista New York Times despre producția originală de pe Broadway a descris-o ca pe o „poveste de dragoste nealiată ... Partitura conține câteva melodii insinuante. Puteți auzi nebunia în pofta extatică”. Dar, în cele din urmă, recenzorul a considerat că "îndrăzneala întreprinderii nu dă niciodată rezultate. Musicalul conduce publicul până în momentul transcendenței, dar nu poate, în cele din urmă, să ofere un lift care ar ridica materialul deasupra tulburătorului."
În recenzia sa despre renașterea Off-Broadway, Ben Brantley a scris despre aceasta ca „cea mai personală și mai interiorizată operă a lui Sondheim ... Dintre toți regizorii care au pus în scenă musicalurile lui Mr. Sondheim, nimeni nu se apropie de inima lor decât John Doyle , un minimalist cu bisturiul. Când a fost pus în scenă pentru prima dată, în 1994, acest portret concentrat al unui triunghi romantic părea să aibă loc la o eliminare rece și analitică. În schimb, Pasiunea domnului Doyle apare ca un vis pulsativ de febră colectivă. Și ne amintește că din astfel de vise poate apărea o claritate uimitoare, aproape dureroasă în acutitatea sa ... Ce urmează este trecerea treptată a afecțiunilor lui Giorgio de la seducătoarea, radiantă Clara la solicitantul Fosca, care îl urmărește cu o obsesie față de rival fixarea răzbunării lui Sweeney Todd. Dacă aceasta este, la suprafață, o tranziție extrem de improbabilă, se simte inevitabilă și aici, întrucât Giorgio ajunge la realizarea că „dragostea în rațiune nu este iubire deloc” ... dar nu am făcut-o ” t st op să cred că ascult cântece. Auzeam gândul. Și, în anumite momente, auzeam o distilare de emoție pură ".
Premii și nominalizări
Producție originală de pe Broadway
Producție originală din Londra
An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
---|---|---|---|---|
1997 | Premiul Laurence Olivier | Cel mai bun muzical nou | Nominalizat | |
Cea mai bună actriță într-un musical | Maria Friedman | Castigat | ||
Cea mai bună interpretare într-un rol secundar într-un musical | Hugh Ross | Nominalizat | ||
Cel mai bun scenografie | Paul Farnsworth | Nominalizat |
Revigorarea Londrei din 2010
An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
---|---|---|---|---|
2011 | Premiul Laurence Olivier | Cea mai bună renaștere muzicală | Nominalizat | |
Cel mai bun actor într-un musical | David Thaxton | Castigat | ||
Cea mai bună actriță într-un musical | Elena Roger | Nominalizat | ||
Evening Standard Awards | Cea mai bună renaștere muzicală | Castigat |
Revenirea Off-Broadway 2013
An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
---|---|---|---|---|
2013 | Premiile Drama Desk | Premiul Drama Desk pentru revigorarea remarcabilă a unui musical | Nominalizat | |
Actor remarcabil într-un musical | Ryan Silverman | Nominalizat | ||
Cea mai bună actriță într-un musical | Melissa Errico | Nominalizat | ||
Cel mai bun actor într-un musical | Stephen Bogardus | Nominalizat | ||
Director remarcabil | John Doyle | Nominalizat | ||
Design de sunet remarcabil într-un musical | Dan Moses Schreier | Nominalizat | ||
Design de iluminat remarcabil | Jane Cox | Nominalizat |
Referințe
- Broșura originală a albumului Broadway Cast
linkuri externe
- Pasiunea la baza de date Internet Broadway
- Passion , Stephen Sondheim Ghid de referință
- 17 scene, sondheimguide.com
- castalbums.org
- Pasiunea , Teatrul Muzical Internațional
- Pasiune - Un musical de Stephen Sondheim și James Lapine
- Cum s-a schimbat Pasiunea în timpul previzualizărilor sale dificile , articol din 1994 din The Sondheim Review .