Paul Dukas - Paul Dukas
Paul Abraham Dukas ( francez: [dykas] ; 1 octombrie 1865 - 17 mai 1935) a fost un compozitor, critic, savant și profesor francez. Un om studios cu personalitate în retragere, a fost intens autocritic, după ce a abandonat și distrus multe dintre compozițiile sale. Cea mai cunoscută lucrare a sa este piesa orchestrală Ucenicul vrăjitorului ( L'apprenti sorcier ), faima căreia a eclipsat-o pe cea a celorlalte opere ale sale supraviețuitoare. Printre acestea se numără opera Ariane et Barbe-bleue , Simfonia sa în Do și Sonata pentru pian în mi bemol minor , Variations, Interlude și Finale pe o temă de Rameau (pentru pian solo) și un balet, La Péri .
Într-o perioadă în care muzicienii francezi erau împărțiți în fracțiuni conservatoare și progresiste, Dukas nu a aderat la nici una, dar a păstrat admirația ambelor. Compozițiile sale au fost influențate de compozitori, printre care Beethoven , Berlioz , Franck , d'Indy și Debussy .
Împreună cu cariera sa de compozitor, Dukas a lucrat ca critic de muzică, contribuind cu recenzii regulate la cel puțin cinci jurnale franceze. Mai târziu în viață a fost numit profesor de compoziție la Conservatorul de Paris și la École Normale de Musique ; printre elevii săi se numărau Maurice Duruflé , Olivier Messiaen , Manuel Ponce și Joaquín Rodrigo .
Viață și carieră
Primii ani
Dukas s-a născut la Paris, al doilea fiu dintr-o familie evreiască de trei copii. Tatăl său, Jules Dukas, era bancher, iar mama lui, Eugénie, era un pianist capabil. Când Dukas avea cinci ani, mama sa a murit dând naștere celui de-al treilea copil al ei, Marguerite-Lucie. Dukas a luat lecții de pian, dar nu a arătat niciun talent muzical neobișnuit până la 14 ani când a început să compună în timp ce se vindeca de o boală. A intrat la Conservatorul de Paris la sfârșitul anului 1881, la vârsta de 16 ani, și a studiat pianul cu Georges Mathias , armonia cu Théodore Dubois și compoziția cu Ernest Guiraud . Printre colegii săi s-a numărat Claude Debussy , cu care Dukas a legat o strânsă prietenie. Două deschideri timpurii supraviețuiesc din această perioadă, Goetz de Berlichingen (1883) și Le Roi Lear (1883). Manuscrisul acestuia din urmă a fost redescoperit în anii 1990, iar lucrarea a fost interpretată pentru prima dată în 1995.
Dukas a câștigat mai multe premii, inclusiv locul al doilea în cel mai prestigios premiu al Conservatorului, Prix de Rome , pentru cantata sa Velléda din 1888. Dezamăgit de eșecul său de a câștiga premiul cel mai mare, a părăsit Conservatorul în 1889. După serviciul militar obligatoriu, a a început o carieră duală ca compozitor și critic muzical.
Anii 1890
Cariera Dukas ca un critic a început în 1892 , cu o trecere în revistă a lui Wagner lui Der Ring des Nibelungen realizat de Gustav Mahler la Covent Garden din Londra. Recenzia sa a fost publicată în La Revue Hebdomadaire ; mai târziu a scris și pentru Minerva , La Chronique des Arts , Gazette des Beaux-Arts și Le Courrier Musical . Debutul său parizian ca compozitor a fost un spectacol al uverturii sale Polyeucte , scrisă în 1891 și premieră de Charles Lamoureux și Orchestrul său Lamoureux în ianuarie 1892. Pe baza unei tragedii a lui Corneille , lucrarea, la fel ca multe opere franceze ale perioadei, arată influența al lui Wagner, dar este coerent și prezintă o anumită individualitate.
Deși Dukas a scris o cantitate destul de mare de muzică, el a fost un perfecționist și a distrus multe dintre piesele sale din nemulțumirea față de ele. Doar câteva dintre compozițiile sale rămân. După Polyeucte , a început să scrie o operă în 1892. Și-a scris propriul libret, Horn et Riemenhild , dar a compus un singur act, „realizând prea târziu că evoluțiile operei erau mai mult literare decât muzicale”.
Simfonia în Do major a fost compusă în 1895-1896, când Dukas a fost în 30 de ani sa timpurie. Este dedicat lui Paul Vidal și a avut prima reprezentație în ianuarie 1896, sub îndrumarea dedicatului. Într-un studiu al lui Dukas publicat spre sfârșitul vieții compozitorului, Irving Schwerké a scris: „Opera ... este o expresie opulentă a modernismului în formă clasică. Luxurianța sa ideatică, nobilimea rostirii și soliditatea arhitecturală o marchează ca fiind una dintre cele mai evidente. realizările scrierii contemporane și resping magnific ideea general răspândită că niciun compozitor francez nu a produs vreodată o mare simfonie. " La fel ca singura simfonie a lui Franck , cea a lui Dukas este mai degrabă în trei mișcări decât în cele patru convenționale. Schwerké a scris despre aceasta:
Exprimată într-un mod individual și spontan, Simfonia în Do oferă joc gratuit spiritului creator al autorului și fondului său de emoție exaltată. Prima mișcare plină de spirit, impetuoasă, Allegro non troppo vivace este intens ritmată. Structura sa logică, materialul tematic puternic, bogăția polifonică și instrumentele virile se combină pentru a crea un efect exaltant al vieții și al culorii spectacolului. A doua mișcare, Andante , în contrast puternic cu prima, dezvăluie finisajul perfect al stilului compozitorului și farmecul inefabil al melodiei sale. Ultima mișcare robustă, Allegro spiritoso , atât de verde în instrumentare, aduce simfonia la o închidere puternică.
Opera a primit o recepție mixtă la prima sa reprezentație. Désiré-Émile Inghelbrecht , cunoscut mai târziu ca dirijor, a fost membru al orchestrei la premieră și a scris: „lucrarea care astăzi ni se pare atât de lucidă a stârnit nu doar protestele publicului, ci și cele ale muzicienilor din Orchestra." Simfonia a fost mai bine primită atunci când Orchestra Lamoureux a reînviat-o în 1902.
Simfonia a fost urmată de o altă operă orchestrală, de departe cea mai cunoscută dintre compozițiile lui Dukas, scherzo-ul său pentru orchestră, L'apprenti sorcier ( The Sorcerer's Apprentice ) (1897), o piesă scurtă (cu o durată între 10 și 12 minute în interpretare) bazat pe poezia lui Goethe „ Der Zauberlehrling ”. În timpul vieții lui Dukas, The Musical Quarterly a comentat că faima mondială a operei nu numai că a umbrit toate celelalte compoziții ale lui Dukas, dar a eclipsat și poemul original al lui Goethe. Popularitatea piesei a devenit o problemă de iritare pentru Dukas. În 2011, Dicționarul Grove de muzică și muzicieni a observat: „Popularitatea L'apprenti sorcier și versiunea exaltantă a filmului în Fantasia Disney au împiedicat o înțelegere mai completă a lui Dukas, întrucât acea lucrare este mult mai cunoscută decât compozitorul său. "
Lucrări din secolul al XX-lea
În deceniul de după L'apprenti sorcier , Dukas a finalizat două lucrări complexe și exigente din punct de vedere tehnic la scară largă pentru pian solo: Sonata pentru pian (1901), dedicată Saint-Saëns și Variations, Interlude și Finale on a Theme de Rameau (1902 ). În lucrările de pian ale lui Dukas, criticii au discernut influența lui Beethoven sau „Beethoven așa cum a fost interpretat în mintea franceză de César Franck”. Ambele lucrări au fost premiate de Édouard Risler , un celebru pianist al epocii. Există, de asemenea, două lucrări mai mici pentru pian solo. Sonata, descrisă de criticul Edward Lockspeiser drept „imensă și oarecum recondită”, nu a intrat în repertoriul principal, dar a fost mai recent promovată de pianiști precum Marc-André Hamelin și Margaret Fingerhut . Lockspeiser descrie Variațiile Rameau ca fiind mai dezvoltate și mai sigure ... Dukas infuzează forma convențională cu un spirit nou și puternic. "
În 1899, Dukas s-a orientat din nou către compoziția operistică. A doua sa încercare, L'arbre de science , a fost abandonată, incompletă, dar în același an a început să lucreze la opera sa finalizată, Ariane et Barbe-bleue ( Ariadna și Barbă Albastră ). Opera este decorul unui libret de Maurice Maeterlinck . Autorul intenționase ca libretul să fie stabilit de Grieg, dar în 1899 l-a oferit lui Dukas. Dukas a lucrat la ea timp de șapte ani și a fost produsă la Opéra-Comique în 1907. Opera a fost adesea comparată cu Pelléas și Mélisande de la Debussy, care a fost interpretată pentru prima dată în timp ce Dukas scria Ariane et Barbe-bleue . Nu numai că ambele lucrări sunt setate de Maeterlinck, dar există asemănări muzicale; Dukas citează chiar din lucrarea lui Debussy în partitura sa. Deși a câștigat laude considerabile, succesul său a fost umbrit de premiera de la Paris a senzaționalei opere Salome de Richard Strauss , în același timp. Cu toate acestea, la scurt timp de la premieră, opera lui Dukas a fost produsă la Viena, unde a trezit mult interes pentru cercul lui Schoenberg și la Frankfurt, Milano și New York. Nu a păstrat un loc obișnuit în repertoriu, în ciuda susținerii lui Arturo Toscanini , care l-a condus la New York, trei ani la rând, și a lui Sir Thomas Beecham , care l-a pronunțat „una dintre cele mai bune drame lirice ale timpului nostru” și a pus-o în scenă la Covent Garden în 1937. Interesul pentru ea a reînviat în anii 1990, cu producții la Paris ( Théâtre du Châtelet , 1990) și Hamburg ( Staatsoper , 1997), și la Opéra Bastille din Paris în 2007.
Ultima operă majoră a lui Dukas a fost somptuosul balet oriental La Péri (1912). Descris de compozitor ca „poème dansé”, înfățișează un tânăr prinț persan care călătorește până la capătul Pământului într-o căutare de a găsi floarea de lotus a nemuririi, dând peste gardianul său, Péri (zâna). Datorită paginilor de deschidere foarte liniștite ale partiturii de balet, compozitorul a adăugat un scurt „Fanfare pour précéder La Peri ” care a oferit publicului tipic zgomotos al zilei să se așeze pe locurile lor înainte de începerea lucrării propriu-zise. La Péri a fost scrisă pentru dansatoarea ruso-franceză Natalia Trouhanova, care a jucat în primul spectacol la Châtelet în 1912. Diaghilev a planificat o producție cu Ballets Russes, dar producția nu a avut loc; coregraful companiei Fokine a pus în scenă L'apprenti sorcier ca balet în 1916.
În 1916, Dukas s-a căsătorit cu Suzanne Pereyra (1883-1947), care era de origine portugheză. Au avut un copil, o fiică Adrienne-Thérèse, născută în decembrie 1919.
Anii de mai târziu
În ultimii ani ai vieții sale, Dukas a devenit cunoscut ca profesor de compoziție. Când Charles-Marie Widor s-a retras ca profesor de compoziție la Conservatorul din Paris în 1927, Dukas a fost numit în locul său. A predat și la École Normale de Musique din Paris. Mulți studenți ai săi au inclus Jehan Alain , Elsa Barraine , Yvonne Desportes , Francis Chagrin , Carlos Chávez , Maurice Duruflé , Georges Hugon , Jean Langlais , Olivier Messiaen , Manuel Ponce , Joaquín Rodrigo , David Van Vactor și Xian Xinghai . În calitate de profesor, el a fost conservator, dar întotdeauna încurajator în ceea ce privește talentul, spunându-i unui elev: "Este evident că îți place cu adevărat muzica. Amintește-ți întotdeauna că ar trebui să fie scrisă din inimă și nu cu capul." El a spus că metoda sa de predare a fost „de a ajuta tinerii muzicieni să se exprime în conformitate cu propria lor natură. Muzica trebuie să exprime în mod necesar ceva; este, de asemenea, obligată să exprime pe cineva, și anume, compozitorul său”. Grove observă că cunoștințele sale largi despre istoria muzicii europene și munca sa editorială despre Rameau, Scarlatti și Beethoven i-au conferit „o autoritate specială în predarea stilurilor istorice”.
După La Péri , Dukas nu a finalizat nicio compoziție la scară largă, deși, la fel ca și contemporanul său Jean Sibelius , au existat frecvent rapoarte despre lucrări majore în mână. După câțiva ani de tăcere, în 1920 a produs un omagiu prietenului său Debussy sub forma La plainte, au loin, du faune ... pentru pian, urmat de Amours , decorul unui sonet de Pierre de Ronsard , pentru voce și pian, publicat în 1924 pentru a marca cei patru sute de ani de la nașterea poetului. La scurt timp înainte de moartea sa , el a lucrat la un poem simfonic inspirat de Shakespeare Furtuna , o piesă de teatru din care el a făcut o traducere franceză în 1918 , cu o versiune de operă în minte.
În ultimul an al vieții sale, Dukas a fost ales membru al Académie des Beaux-Arts . Deși nu a aderat nici la fracțiunile progresiste, nici la cele conservatoare din rândul muzicienilor francezi din epocă, Dukas a avut prietenia și respectul ambelor. În 1920, Vincent d'Indy a publicat un studiu al muzicii lui Dukas; Debussy a rămas un prieten de-o viață, deși simțea că muzica lui Dukas nu era suficient de franceză; Saint-Saëns a lucrat cu Dukas pentru a finaliza o operă neterminată de Guiraud și amândoi erau angajați în redescoperirea și editarea operelor lui Jean-Philippe Rameau ; Fauré i-a dedicat al doilea cvintet pentru pian lui Dukas în 1921.
În 1920, a devenit membru al Academiei Regale de Științe, Litere și Arte Plastice din Belgia .
Dukas a murit la Paris în 1935, la vârsta de 69 de ani. A fost incinerat și cenușa sa a fost plasată în columbariul de la cimitirul Père Lachaise din Paris.
Lista lucrărilor
Publicat de compozitor
- Götz von Berlichingen, Ouvertüre nach Goethe für Orchestre (1883)
- Polyeucte , uvertură pentru orchestră (1891)
- Simfonia în Do (1895–96)
- Ucenicul vrăjitorului , pentru orchestră (1897)
- Sonata pentru pian în mi bemol minor (1899–1900)
- Variații, interludiu și final pe o temă de Rameau , pentru pian (c.1899–1902)
- Ariane et Barbe-bleue , operă (1899–1907)
- Villanelle , pentru corn și pian (1906)
- Prélude élégiaque sur le nom de Haydn , pentru pian (1909)
- Vocalise-étude (alla gitana) , pentru voce și pian (1909)
- La Péri , balet (poème dansé) (1911; completat ulterior cu Fanfare pour précéder La Péri (1912))
- La plainte, au loin, du faune ... , pentru pian (1920)
- Amours , sonet pentru voce și pian (1924)
- Allegro , pentru pian (1925)
- Modéré , pentru pian (?) (1933; publicat postum în 1936)
Lucrări nepublicate timpurii
- Air de Clytemnestre , pentru voce și orchestră mică (1882)
- Goetz de Berlichingen , uvertură pentru orchestră (1883)
- Le roi Lear , pentru orchestră (1883)
- Chanson de Barberine , pentru soprană și orchestră (1884)
- La fête des Myrthes , pentru cor și orchestră (1884)
- L'ondine et le pêcheur , pentru soprană și orchestră (1884)
- Endymion , cantată pentru trei voci solo și orchestră (1885)
- Introducere au poème "Les Caresses" , pentru pian (1885)
- La vision de Saül , cantata pentru trei voci solo și orchestră (1886)
- La fleur , pentru cor și orchestră (1887)
- Fugă (1888)
- Hymne au soleil , pentru cor și orchestră (1888)
- Velléda , cantata pentru trei voci solo și orchestră (1888)
- Sémélé , cantată pentru trei voci solo și orchestră (1889)
Lucrări distruse și proiectate
- Horn et Riemenhild , operă (1892)
- L'arbre de science , opera (1899)
- Le fil de parque , poem simfonic (c.1908)
- Le nouveau monde , opera (c.1908–1910)
- Le sang de Méduse , balet (1912)
- Simfonia nr. 2 (după 1912)
- Sonata pentru vioară (după 1912)
- La tempête , opera (c.1918)
- Variații choréographiques , balet (1930)
- O lucrare orchestrală fără titlu pentru Boston Symphonic Orchestra (1932)
Note
Referințe
- Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: A Centenary Tribute . Londra: Macdonald și Jane. ISBN 0-354-04205-X.
- Jones, J. Barrie (1909). Gabriel Fauré: O viață în litere . Londra: BT Batsford. ISBN 0-7134-5468-7.
- Lockspeiser, Edward (1957). „Paul Dukas”. În Bacharach, AL (ed.). Maeștrii muzicii . Harmondsworth: Pelican Books. OCLC 655768838 .
- Walsh, Stephen (1997). „Paul Dukas”. În Holden, Amanda (ed.). Ghidul de operă Penguin . Londra: Penguin Books. ISBN 0-14-051385-X.
- Watson, Laura (2019). Paul Dukas: Compozitor și critic . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-787445109.