Paul McCartney -Paul McCartney

domnule Paul McCartney CH MBE
McCartney în 2021
Născut	James Paul McCartney ( 18.06.1942 )18 iunie 1942 (80 de ani) Liverpool , Anglia
Alte nume
Ocupații	Cântăreaţă compozitor muzician producător de discuri și film om de afaceri
ani activi	1957–prezent
Soții
Partener	Jane Asher (1963–1968)
Copii	5, inclusiv Heather , Mary , Stella și James
Rude	Mike McGear (frate)
Premii	Lista plina
Cariera muzicala
genuri	stâncă pop clasic electronic
Instrumente	Voce chitară bas chitară tastaturi
Etichete	Măr Capitoliu Columbia Decca Asculta muzica Parlofon Polydor Lebădă Vee-Jay
Membru al	Trupa Paul McCartney Pompierul
Anterior de	Carierei The Beatles Aripi
Artist muzical
Site-ul web	paulmccartney .com
Semnătură

Sir James Paul McCartney CH MBE (născut la 18 iunie 1942) este un cântăreț, compozitor și muzician englez care a câștigat faima mondială alături de Beatles , pentru care a cântat la chitară bas și a împărtășit atribuțiile principale de compoziție și voce principală cu John Lennon . Unul dintre cei mai de succes compozitori și interpreți ai tuturor timpurilor , McCartney este cunoscut pentru abordarea sa melodică a jocului de bas, gama vocală versatilă și largă a tenorului și eclectismul muzical , explorând genuri de la pop pre-rock and roll până la clasic , balade , si electronica . Parteneriatul său de compoziție cu Lennon rămâne cel mai de succes din istorie.

Născut la Liverpool , McCartney a învățat singur pian, chitară și compoziție în adolescență, fiind influențat de tatăl său, un jucător de jazz și interpreți rock and roll precum Little Richard și Buddy Holly . Și-a început cariera când s-a alăturat grupului de skiffle al lui Lennon, Quarrymen , în 1957, care a evoluat în Beatles în 1960. Numit uneori „drăgălașul Beatle”, McCartney s-a implicat mai târziu în avangarda londoneze și a condus încorporarea esteticii experimentale . în producțiile de studio ale Beatles . Începând cu albumul din 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , el a devenit treptat liderul de facto al trupei , oferind impulsul creativ pentru majoritatea proiectelor lor muzicale și cinematografice. Multe dintre melodiile lui Beatles, inclusiv „ And I Love Her ”, „ Yerday ”, „ Eleanor Rigby ” și „ Blackbird ”, se numără printre cele mai populare melodii din istorie. În timp ce era în primul rând basist cu Beatles, în diferite cântece a cântat la o serie de alte instrumente, inclusiv claviaturi, chitare și tobe.

După desființarea trupei Beatles , a debutat ca artist solo cu albumul McCartney din 1970 și a format trupa Wings împreună cu prima sa soție, Linda și Denny Laine . Condusă de McCartney, Wings a fost una dintre cele mai de succes trupe din anii 1970 și a scris sau co-scris hiturile lor numărul unu din SUA sau Marea Britanie, „ My Love ”, „ Band on the Run ”, „ Listen to What the Man Said ", " Silly Love Songs " și " Mull of Kintyre ". Și-a reluat cariera solo în 1980 și a făcut turnee ca artist solo din 1989. Without Wings, hiturile sale numărul unu din Marea Britanie sau SUA au inclus „ Uncle Albert/Admiral Halsey ” (cu Linda), „ Coming Up ”, „ Pipes of” . Peace ”, „ Ebony and Ivory ” (cu Stevie Wonder ) și „ Say Say Say ” (cu Michael Jackson ). Dincolo de muzică, a participat la proiecte de promovare a organizațiilor caritabile internaționale legate de subiecte precum drepturile animalelor , vânătoarea de foci , minele de teren , vegetarianismul , sărăcia și educația muzicală .

McCartney a scris sau co-scris un record de 32 de melodii care au ajuns în topul Billboard Hot 100 și, începând cu 2009, au avut vânzări de 25,5 milioane de unități certificate RIAA în SUA. Onorurile sale includ două intrări în Rock and Roll Hall of Fame (ca membru al trupei Beatles în 1988 și ca artist solo în 1999), un premiu Oscar , un premiu Primetime Emmy , 18 premii Grammy , o numire ca membru al Ordinul Imperiului Britanic în 1965 și titlul de cavaler în 1997 pentru serviciile aduse muzicii. Din 2020, el este unul dintre cei mai bogați muzicieni din lume, cu o avere estimată la 800 de milioane de lire sterline.

Tinereţe

McCartney s-a născut la 18 iunie 1942 la Spitalul Walton din zona Walton din Liverpool , unde mama sa, Mary Patricia (născută Mohin), se calificase pentru a profesa ca asistentă. Tatăl său, James ("Jim") McCartney, a lipsit de la nașterea fiului său, din cauza muncii sale ca pompier voluntar în timpul celui de-al Doilea Război Mondial . Ambii părinți erau de origine irlandeză. McCartney are un frate mai mic, Peter Michael , și o soră vitregă mai mică, Ruth, născută din a doua soție a tatălui său, Angie, în timpul primei ei căsătorii. Paul și Michael au fost botezați în credința catolică a mamei lor , chiar dacă tatăl lor era un fost protestant care devenise agnostic . Religia nu era accentuată în gospodărie.

Potrivit biografului său Peter Ames Carlin , părinții lui McCartney proveneau din „treptele cele mai de jos ale clasei muncitoare”, dar au experimentat o oarecare mobilitate socială ascendentă în timpul vieții lor. Înainte de război, Jim lucrase ca vânzător pentru negustorii de bumbac A. Hannay and Co., după ce fusese promovat din slujba sa ca băiat de probă în depozitul lor; când a izbucnit războiul, a lui Hannay a fost închisă, iar Jim a fost angajat ca strungăr la lucrările de inginerie de apărare a lui Napier , oferindu-se voluntar pentru pompieri noaptea. Familia în creștere a fost relocată într-un apartament din Knowsley în 1944 și apoi într-un complex de locuințe comunale din Speke în 1946. După război, Jim s-a întors la slujba sa la comercianții de bumbac cu un venit redus. Munca lui Mary ca moașă vizitatoare a fost mult mai remunerativă.

McCartney a urmat la Stockton Wood Road Primary School din Speke din 1947 până în 1949, când s-a transferat la Joseph Williams Junior School din Belle Vale din cauza supraaglomerării din Stockton. În 1953, el a fost unul dintre cei trei studenți din 90 care au promovat examenul 11-Plus , ceea ce înseamnă că putea să meargă la Liverpool Institute , o școală gramatică , mai degrabă decât o școală secundară modernă . În 1954, l-a întâlnit pe colegul de școală George Harrison în autobuzul din casa lui suburbană din Speke. Cei doi s-au împrietenit rapid; McCartney a recunoscut mai târziu: „Am avut tendința să vorbesc cu el pentru că era cu un an mai tânăr”.

Moașa lui Mary McCartney a plătit bine, iar câștigurile ei le-au permis să se mute în 20 Forthlin Road din Allerton , unde au locuit până în 1964. Ea a mers cu bicicleta la pacienții ei; McCartney a descris o amintire timpurie despre plecarea ei la „pe la trei dimineața [pe străzile]... pline de zăpadă”. La 31 octombrie 1956, când McCartney avea 14 ani, mama lui a murit de o embolie ca o complicație a unei intervenții chirurgicale pentru cancerul de sân. Pierderea lui McCartney a devenit mai târziu o legătură cu John Lennon , a cărui mamă, Julia , a murit în 1958, când Lennon avea 17 ani.

Tatăl lui McCartney a fost trompetist și pianist care a condus trupa de jazz a lui Jim Mac în anii 1920. A ținut un pian vertical în camera din față, și-a încurajat fiii să fie muzical și l-a sfătuit pe McCartney să ia lecții de pian. Cu toate acestea, McCartney a preferat să învețe după ureche . Când McCartney avea 11 ani, tatăl său l-a încurajat să facă o audiție pentru corul Catedralei din Liverpool , dar nu a fost acceptat. McCartney s-a alăturat apoi corului de la Biserica St Barnabas, Mossley Hill . McCartney a primit o trompetă nichelată de la tatăl său pentru a 14-a aniversare, dar când rock and roll a devenit popular la Radio Luxembourg , McCartney a schimbat-o cu o chitară acustică Framus Zenith (model 17) de 15 lire sterline , deoarece dorea să poată cânta. în timp ce se juca. I-a fost greu să cânte la chitară dreptaci, dar după ce a observat un afiș care face publicitate unui concert de Slim Whitman și și-a dat seama că Whitman a cântat cu mâna stângă, a inversat ordinea corzilor. McCartney a scris prima sa melodie, „ I Lost My Little Girl ”, pe Zenith, și a compus o altă melodie timpurie care va deveni „ When I'm Sixty-Four ” la pian. Rhythm and blues american l-a influențat, iar Little Richard a fost idolul său de școlar; „ Long Tall Sally ” a fost prima melodie interpretată de McCartney în public, la un concurs de talente din tabăra de vacanță Butlin’s Filey .

Carieră

1957–1960: The Quarrymen

La vârsta de cincisprezece ani, pe 6 iulie 1957, McCartney l-a întâlnit pe John Lennon și trupa sa, Quarrymen, la sărbătoarea de la St Peter's Church Hall din Woolton . The Quarrymen au cântat un amestec de rock and roll și skiffle , un tip de muzică populară cu influențe jazz , blues și folk . Curând după aceea, membrii trupei l-au invitat pe McCartney să se alăture ca chitarist ritmic, iar el a format o relație strânsă de lucru cu Lennon. Harrison s-a alăturat în 1958 ca chitarist principal, urmat de prietenul de la școala de artă al lui Lennon, Stuart Sutcliffe, la bas, în 1960. Până în mai 1960, trupa încercase mai multe nume, inclusiv Johnny and the Moondogs , Beatals și Silver Beetles . Au adoptat numele Beatles în august 1960 și l-au recrutat pe tobosarul Pete Best cu puțin timp înainte de o rezidență de cinci logodne la Hamburg .

1960–1970: The Beatles

În 1961, Sutcliffe a părăsit trupa, iar McCartney le-a devenit basist. Este contrazis dacă s-a alăturat fără tragere de inimă sau a căutat activ rolul. În timp ce erau în Hamburg, au înregistrat pentru prima dată profesional și au fost creditați ca Beat Brothers, care au fost trupa de suport pentru cântărețul englez Tony Sheridan pe single-ul „ My Bonnie ”. Acest lucru a dus la atenția lui Brian Epstein , care a fost o figură cheie în dezvoltarea și succesul lor ulterioară. El a devenit managerul lor în ianuarie 1962. Ringo Starr l-a înlocuit pe Best în august, iar trupa a avut primul hit, „ Love Me Do ”, în octombrie, devenind populară în Marea Britanie în 1963 și în SUA un an mai târziu. Isteria fanilor a devenit cunoscută sub numele de „ Beatlemania ”, iar presa l-a referit uneori pe McCartney drept „drăguțul Beatle”. McCartney a co-scris (împreună cu Lennon) câteva dintre hiturile lor timpurii, inclusiv „ I Saw Her Standing There ”, „ She Loves You ”, „ I Want to Hold Your Hand ” (1963) și „ Can’t Buy Me Love ” ( 1964).

În august 1965, Beatles au lansat compoziția lui McCartney „ Yerday ”, cu un cvartet de coarde . Inclus în Ajutor! LP, cântecul a fost prima utilizare înregistrată de către grup a elementelor de muzică clasică și prima lor înregistrare care a implicat doar un singur membru al trupei. „Yesterday” a devenit una dintre cele mai acoperite melodii din istoria muzicii populare. Mai târziu în acel an, în timpul sesiunilor de înregistrare pentru albumul Rubber Soul , McCartney a început să-l înlocuiască pe Lennon ca forță muzicală dominantă în trupă. Muzicologul Ian MacDonald a scris, „din [1965]... [McCartney] va fi în ascensiune nu numai ca compozitor, ci și ca instrumentist, aranjor, producător și director muzical de facto al trupei Beatles”. Criticii au descris Rubber Soul ca un progres semnificativ în rafinamentul și profunzimea muzicii și a versurilor trupei. Considerați un punct culminant în catalogul Beatles, atât Lennon, cât și McCartney au spus că au scris muzica pentru piesa „ In My Life ”. McCartney a spus despre album: „Am avut perioada noastră drăguță, iar acum era timpul să ne extindem”. Inginerul de înregistrări Norman Smith a declarat că sesiunile Rubber Soul au scos la iveală indicii ale unei dispute tot mai mari în cadrul trupei: „confruntarea dintre John și Paul devenea evidentă... [și] în ceea ce îl privea pe Paul, George [Harrison] nu putea face niciun drept. — Paul a fost absolut pretențios.”

În 1966, Beatles au lansat albumul Revolver . Dispunând de versuri sofisticate, experimente în studio și un repertoriu extins de genuri muzicale , de la aranjamente inovatoare de coarde la rock psihedelic , albumul a marcat un salt artistic pentru Beatles. Prima dintre cele trei fețe A consecutive de la McCartney , single-ul „ Book Writer ” a precedat lansarea LP-ului. The Beatles a produs un scurt film promoțional pentru cântec și un altul pentru fața B, „ Rain ”. Filmele, descrise de Harrison drept „precursorul videoclipurilor ” , au fost difuzate la Ed Sullivan Show și Top of the Pops în iunie 1966. Revolver a inclus și „ Eleanor Rigby ” a lui McCartney , care conținea un octet de coarde . Potrivit lui Gould, piesa este „un tur de forță neoclasic... un adevărat hibrid, care nu se conformează niciunui stil sau gen de cântec recunoscut”. Cu excepția unor cori, cântecul a inclus doar vocea principală a lui McCartney și coardele aranjate de producătorul George Martin .

Trupa a susținut ultimul concert comercial la sfârșitul turneului din 1966 în SUA . Mai târziu în acel an, McCartney a finalizat primul său proiect muzical independent de grup - o partitură de film pentru producția britanică The Family Way . Partitura a fost o colaborare cu Martin, care a folosit două teme McCartney pentru a scrie treisprezece variații. Coloana sonoră nu a reușit să figureze, dar i-a câștigat lui McCartney un premiu Ivor Novello pentru cea mai bună temă instrumentală.

La sfârșitul carierei de interpretare a Beatles, McCartney a simțit neliniște în trupă și a dorit ca ei să mențină productivitatea creativă. I-a presat să înceapă un nou proiect, care a devenit Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , considerată pe scară largă drept primul concept album rock . McCartney a fost inspirat să creeze o nouă persoană pentru grup, să servească drept vehicul pentru experimentare și să le demonstreze fanilor că s-au maturizat muzical. El a inventat trupa fictivă a piesei de titlu a albumului . Așa cum a explicat McCartney, „Ne-am săturat să fim Beatles. Am urât cu adevărat acea abordare a naibii de patru mici mop-top . Nu eram băieți, eram bărbați... și [ne] ne credeam mai degrabă artiști decât interpreți. "

Începând cu noiembrie 1966, trupa a adoptat o atitudine experimentală în timpul sesiunilor de înregistrare pentru album. Înregistrarea lor din „ A Day in the Life ” a necesitat o orchestră de patruzeci de piese, pe care Martin și McCartney o dirijeau pe rând. Sesiunile au produs single-ul dublu A-side " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " în februarie 1967, iar LP-ul a urmat în iunie. Bazat pe un desen cu cerneală al lui McCartney, coperta LP-ului includea un colaj conceput de artiștii pop Peter Blake și Jann Haworth , prezentând pe Beatles costumați ca Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , alături de o mulțime de celebrități . Coperta a stârnit o frenezie de analiză.

Moartea lui Epstein în august 1967 a creat un gol, care i-a lăsat pe Beatles perplexi și îngrijorați de viitorul lor. McCartney a intervenit pentru a umple acel gol și a devenit treptat liderul de facto și managerul de afaceri al grupului pe care Lennon îl condusese cândva. În prima sa sugestie creativă după această schimbare de conducere, McCartney a propus ca trupa să avanseze în planurile lor de a produce un film pentru televiziune, care urma să devină Magical Mystery Tour . Potrivit istoricului Beatles Mark Lewisohn , proiectul a fost „un coșmar administrativ pe tot parcursul”. McCartney a regizat în mare parte filmul, ceea ce a adus grupului primul lor răspuns critic nefavorabil. Cu toate acestea, coloana sonoră a filmului a avut mai mult succes. A fost lansat în Marea Britanie ca un disc dublu de redare extinsă (EP) cu șase piese și ca un LP cu titlu identic în SUA, completat cu cinci melodii din single-urile recente ale trupei. Singura compilație Capitol inclusă ulterior în canonul oficial al albumelor de studio al grupului, LP-ul Magical Mystery Tour a obținut vânzări de 8 milioane de dolari în trei săptămâni de la lansare, vânzări inițiale mai mari decât orice alt LP Capitol până la acel moment.

Filmul de animație al lui Beatles, Yellow Submarine , bazat liber pe lumea imaginară evocată de compoziția lui McCartney din 1966 , a avut premiera în iulie 1968. Deși criticii au admirat filmul pentru stilul vizual, umorul și muzică, albumul cu coloana sonoră publicat șase luni mai târziu a primit un entuziasm mai puțin entuziast. raspuns. Până la sfârșitul anului 1968, relațiile în cadrul trupei se deteriorau. Tensiunea a crescut în timpul înregistrării albumului lor dublu omonim, cunoscut și sub numele de „ Albumul Alb ”. Lucrurile s-au înrăutățit anul următor în timpul sesiunilor Let It Be , când o echipă de filmare l-a filmat pe McCartney dând o prelegere grupului: „Am fost foarte negativi de când a murit domnul Epstein... mereu ne-am luptat puțin cu disciplina [lui], dar este o prostie să luptăm cu disciplina asta dacă este a noastră”.

În martie 1969, McCartney s-a căsătorit cu prima sa soție, Linda Eastman , iar în august, cuplul a avut primul copil, Mary , numit după regretata sa mamă. Abbey Road a fost ultimul album înregistrat al trupei, iar Martin a sugerat „o piesă muzicală în continuă mișcare”, îndemnând grupul să gândească simfonic . McCartney a fost de acord, dar Lennon nu. În cele din urmă, au compromis, fiind de acord cu sugestia lui McCartney: un LP cu melodii individuale pe partea întâi și un amestec lung pe partea a doua. În octombrie 1969, a apărut un zvon că McCartney a murit într-un accident de mașină în 1966 și a fost înlocuit cu un asemănător, dar acest lucru a fost rapid respins când o coperta revistei November Life îi prezenta pe el și familia lui, însoțită de legenda „Paul este încă cu S.U.A".

John Lennon a părăsit grupul Beatles în mod privat în septembrie 1969, deși a fost de acord să nu facă publice informațiile pentru a nu pune în pericol negocierile de afaceri în curs. McCartney se afla în mijlocul unor neînțelegeri de afaceri cu colegii săi de trupă, în mare parte cu privire la conducerea grupului de către Allen Klein , când și-a anunțat propria plecare din grup pe 10 aprilie 1970. A depus o acțiune pentru dizolvarea oficială a trupei la 31 decembrie 1970. , iar în martie 1971, instanța a numit un administrator judiciar care să supravegheze finanțele companiei Beatles Apple Corps . Un tribunal englez a dizolvat în mod legal parteneriatul dintre Beatles la 9 ianuarie 1975, deși procesele sporadice împotriva companiei lor de discuri EMI , Klein și reciproc au persistat până în 1989.

1970–1981: Aripi

Pe măsură ce Beatles se despărțeau în 1969-1970, McCartney a căzut într-o depresie. Soția sa l-a ajutat să iasă din acea condiție, lăudându-și munca de compozitor și convingându-l să continue să scrie și să înregistreze. În onoarea ei, el a scris „ Poate sunt uimit ”, explicând că odată cu despărțirea Beatles, „acesta a fost sentimentul meu: Poate că sunt uimit de ceea ce se întâmplă... Poate că sunt bărbat și poate tu” ești singura femeie care m-ar putea ajuta vreodată; Iubito, nu mă vei ajuta să înțeleg... Poate că sunt uimit de felul în care m-ai scos din timp, m-ai agățat de fir, Poate că sunt uimit de felul în care Chiar am nevoie de tine." El a adăugat că „fiecare cântec de dragoste pe care îl scriu este pentru Linda”.

În 1970, McCartney și-a continuat cariera muzicală cu prima sa lansare solo, McCartney , un album numărul unu în SUA. În afară de unele contribuții vocale ale Lindei, McCartney este un album de un singur om, McCartney furnizând compoziții, instrumente și voce. În 1971, a colaborat cu Linda și cu bateristul Denny Seiwell la un al doilea album, Ram . Un număr unu din Marea Britanie și unul dintre primele cinci din SUA, Ram a inclus single -ul co-scris, numărul unu în SUA, „ Uncle Albert/Admiral Halsey ”. Mai târziu în acel an, fostul chitarist Moody Blues Denny Laine s-a alăturat celor de la McCartney și Seiwell pentru a forma trupa Wings . McCartney a spus asta despre formarea grupului: „Aripile au fost întotdeauna o idee dificilă... orice grup care ar trebui să urmeze succesul [Beatles] ar avea o treabă grea... M-am trezit chiar în această poziție. Cu toate acestea, a fost o alegere între a continua sau a termina, și mi-a plăcut prea mult muzica ca să mă gândesc să mă opresc”. În septembrie 1971, s-a născut fiica familiei McCartney, Stella , numită în onoarea bunicilor Lindei, ambele fiind numite Stella.

După adăugarea chitaristului Henry McCullough , primul turneu de concerte al lui Wings a început în 1972, cu o reprezentație de debut în fața unui public de șapte sute la Universitatea din Nottingham . Au urmat încă zece concerte, în timp ce au călătorit prin Marea Britanie într-o dubă, în timpul unui turneu neanunțat al universităților , în timpul căruia trupa a rămas într-o cazare modestă și a primit plăți în bani colectate de la studenți, evitând în același timp melodiile Beatles în timpul spectacolelor lor. McCartney a spus mai târziu: „Principalul lucru pe care nu mi-am dorit a fost să vin pe scenă, în fața întregului chin al celor cinci rânduri de oameni de presă cu tampoane mici, toți privindu-mă și spunând: „Ei bine, nu este la fel de bun. așa cum era. Așa că am decis să ieșim în acel turneu universitar, ceea ce m-a făcut mai puțin nervos... până la sfârșitul acelui turneu m-am simțit pregătit pentru altceva, așa că am plecat în Europa." În timpul turneului Wings Over Europe de șapte săptămâni și 25 de spectacole , trupa a cântat aproape numai materiale solo ale Wings și McCartney: cover-ul lui Little Richard „ Long Tall Sally ” a fost singura melodie pe care Beatles o înregistraseră anterior. McCartney a vrut ca turneul să evite locurile mari; majoritatea sălilor mici pe care le jucau aveau capacități de mai puțin de 3.000 de persoane.

În martie 1973, Wings a obținut primul lor single numărul unu în SUA, „ My Love ”, inclus pe cel de-al doilea LP, Red Rose Speedway , un număr unu în SUA și primele cinci din Marea Britanie. Colaborarea lui McCartney cu Linda și fostul producător de la Beatles Martin a dus la piesa „ Live and Let Die ”, care a fost melodia pentru filmul James Bond cu același nume . Nominalizată la premiul Oscar , piesa a ajuns pe locul doi în SUA și pe locul nouă în Marea Britanie. De asemenea, Martin i-a adus un Grammy pentru aranjamentul său orchestral. Profesorul de muzică și autorul Vincent Benitez a descris piesa drept „ rock simfonic la cel mai bun moment”.

După plecarea lui McCullough și Seiwell în 1973, McCartney și Laine au înregistrat Band on the Run . Albumul a fost primul dintre cele șapte LP-uri Wings de platină. A fost numărul unu în SUA și Marea Britanie, prima trupă care a ajuns în topul topurilor din ambele țări și prima care a ajuns vreodată în topurile revistei Billboard în trei ocazii separate. Una dintre cele mai bine vândute lansări ale deceniului, a rămas în topurile din Marea Britanie timp de 124 de săptămâni. Rolling Stone l -a numit unul dintre cele mai bune albume ale anului pentru 1973, iar în 1975, Paul McCartney și Wings au câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală pop pentru piesa „Band on the Run”, iar Geoff Emerick a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală . Înregistrare proiectată pentru album. În 1974, Wings a obținut un al doilea single numărul unu în SUA cu piesa de titlu . Albumul a inclus, de asemenea, primele zece hituri „ Jet ” și „ Helen Wheels ”, și a obținut locul 418 pe lista Rolling Stone cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile . În 1974, McCartney l-a angajat pe chitaristul Jimmy McCulloch și pe bateristul Geoff Britton pentru a-i înlocui pe McCullough și Seiwell. Ulterior, Britton a renunțat în timpul sesiunilor de înregistrare în 1975 și a fost înlocuit de Joe English .

Wings a urmat Band on the Run cu albumele de top Venus and Mars (1975) și Wings at the Speed ​​of Sound (1976). În 1975, au început turneul de paisprezece luni Wings Over the World , care a inclus opriri în Marea Britanie, Australia, Europa și SUA. Turneul a marcat prima dată când McCartney a interpretat melodiile Beatles live cu Wings, cu cinci în lista de set de două ore : „ I’ve Just Seen a Face ”, „Yesterday”, „ Blackbird ”, „ Lady Madonna ” și „The Long”. și Drumul șerpuit”. În urma celei de-a doua etape europene a turneului și a unor repetiții extinse la Londra, grupul a întreprins un turneu ambițios în arena din SUA, care a produs LP-ul triplu live Wings over America, numărul unu în SUA .

În septembrie 1977, familia McCartney a avut al treilea copil, un fiu pe care l-au numit James . În noiembrie, cântecul Wings „ Mull of Kintyre ”, scris împreună cu Laine, a devenit rapid unul dintre cele mai bine vândute single-uri din istoria topurilor din Marea Britanie. Cel mai de succes single din cariera solo a lui McCartney, a atins vânzări duble față de precedentul deținător al recordului, „ She Loves You ”, și a vândut 2,5 milioane de exemplare și a deținut recordul de vânzări din Regatul Unit până la single-ul caritabil din 1984, „ Do They Know”. E Crăciun? ”

London Town (1978) a dat naștere unui single numărul unu în SUA („ With a Little Luck ”) și a continuat șirul de succese comerciale ale Wings, ajungând în primele cinci atât în ​​SUA, cât și în Marea Britanie. Recepția criticii a fost nefavorabilă, iar McCartney și-a exprimat dezamăgirea față de album. Back to the Egg (1979) a prezentat asamblarea lui McCartney a unui supergrup rock numit „Rockestra” pe două piese. Trupa a inclus Wings împreună cu Pete Townshend , David Gilmour , Gary Brooker , John Paul Jones , John Bonham și alții. Deși certificat de platină, criticii au criticat albumul. Wings și-a încheiat ultimul turneu de concerte în 1979, cu douăzeci de spectacole în Marea Britanie , care au inclus debutul live al pieselor Beatles „ Got to Get You into My Life ”, „ The Fool on the Hill ” și „Let It Be”.

În 1980, McCartney a lansat cel de-al doilea LP solo, McCartney II , autoprodus , care a atins vârful pe primul loc în Marea Britanie și pe locul trei în SUA. Ca și în cazul primului său album, l-a compus și l-a interpretat singur. Albumul conținea piesa „ Coming Up ”, a cărei versiune live, înregistrată la Glasgow , Scoția, în 1979 de Wings, a devenit ultimul hit numărul unu al grupului. Până în 1981, McCartney a simțit că a realizat tot ce putea creativ cu Wings și a decis că are nevoie de o schimbare. Grupul a încetat în aprilie 1981 după ce Laine a renunțat în urma unor neînțelegeri privind redevențele și salariile.

1982–1990

În 1982, McCartney a colaborat cu Stevie Wonder la hitul numărul unu produs de Martin, „ Ebony and Ivory ”, inclus în LP-ul Tug of War al lui McCartney , și cu Michael Jackson în „ The Girl Is Mine ” din Thriller . „Ebony and Ivory” a fost cel de-al 28-lea single record al lui McCartney care a ajuns pe primul loc în Billboard 100 . În anul următor, el și Jackson au lucrat la „ Say Say Say ”, cel mai recent număr unu al lui McCartney din SUA din 2014. McCartney și-a câștigat cel mai recent număr unu din Marea Britanie din 2014 cu piesa de titlu a LP-ului său din acel an, „ Pipes of Peace”. ".

În 1984, McCartney a jucat în musicalul Give My Regards to Broad Street , un lungmetraj pe care l-a scris și produs și care l-a inclus pe Starr într-un rol de actorie. A fost disprețuit de critici: Variety a descris filmul drept „fără caracter, fără sânge și fără rost”; în timp ce Roger Ebert ia acordat o singură stea, scriind, „puteți sări peste film în siguranță și să treceți direct la coloana sonoră ”. Albumul s-a descurcat mult mai bine, ajungând pe primul loc în Marea Britanie și producând single-ul din top-10 din SUA „ No More Lonely Nights ”, cu David Gilmour la chitara principală. În 1985, Warner Brothers l-a însărcinat pe McCartney să scrie o melodie pentru lungmetrajul de comedie Spies Like Us . El a compus și a înregistrat piesa în patru zile, coproducând Phil Ramone . McCartney a participat la Live Aid , interpretând „Let it Be”, dar dificultățile tehnice i-au făcut vocea și pianul să fie abia audibile pentru primele două versuri, punctate de țipete de feedback . Tehnicienii de echipamente au rezolvat problemele, iar David Bowie , Alison Moyet , Pete Townshend și Bob Geldof s-au alăturat lui McCartney pe scenă, primind o reacție entuziastă a publicului.

McCartney a colaborat cu Eric Stewart la Press to Play (1986), Stewart co-scriind mai mult de jumătate din cântecele de pe LP. În 1988, McCartney a lansat Снова в СССР , disponibil inițial doar în Uniunea Sovietică , care conținea optsprezece coperți ; înregistrate pe parcursul a două zile. În 1989, și-a unit forțele cu colegii din Merseyside Gerry Marsden și Holly Johnson pentru a înregistra o versiune actualizată a „ Fry Cross the Mersey ”, pentru fondul de apel pentru dezastre din Hillsborough . În același an, a lansat Flowers in the Dirt ; un efort de colaborare cu Elvis Costello care a inclus contribuții muzicale de la Gilmour și Nicky Hopkins . McCartney a format apoi o trupă formată din el și Linda, cu Hamish Stuart și Robbie McIntosh la chitare, Paul "Wix" Wickens la clape și Chris Whitten la tobe. În septembrie 1989, au lansat Paul McCartney World Tour , primul său în peste un deceniu. În timpul turneului, McCartney a cântat pentru cea mai mare audiență de stadion plătită din istorie pe 21 aprilie 1990, când 184.000 de oameni au participat la concertul său pe stadionul Maracanã din Rio de Janeiro, Brazilia. În acel an, a lansat albumul triplu Tripping the Live Fantastic , care conținea spectacole selectate din turneu.

1991–1999

McCartney s-a aventurat în muzica orchestrală în 1991, când Societatea Filarmonică Regală Liverpool i-a comandat o piesă muzicală pentru a sărbători sesquicentenarul acesteia . A colaborat cu compozitorul Carl Davis , producând Liverpool Oratorio . Spectacolul a prezentat cântăreții de operă Kiri Te Kanawa , Sally Burgess, Jerry Hadley și Willard White, alături de Royal Liverpool Philharmonic Orchestra și corul Catedralei din Liverpool . Recenziile au fost negative. The Guardian a fost deosebit de critic, descriind muzica ca fiind „frică de orice se apropie de un tempo rapid” și adăugând că piesa are „puțină conștientizare a nevoii de idei recurente care vor lega lucrarea într-un întreg”. Lucrarea a publicat o scrisoare trimisă de McCartney ca răspuns, în care a notat câteva dintre tempourile mai rapide ale lucrării și a adăugat: „din fericire, istoria arată că multe piese muzicale bune nu au fost plăcute de criticii vremii, așa că mă mulțumesc să... lăsați oamenii să judece singuri meritele lucrării”. The New York Times a fost puțin mai generos, afirmând: „Există momente de frumusețe și plăcere în această miscelanie dramatică... sinceritatea inocentă a muzicii face dificil să fie descurajat de ambițiile sale”. Realizat în întreaga lume după premiera sa la Londra, Liverpool Oratorio a ajuns pe primul loc în clasamentul clasic din Marea Britanie, Music Week .

În 1991, McCartney a interpretat o selecție de cântece doar acustice pe MTV Unplugged și a lansat un album live al spectacolului intitulat Unplugged (The Official Bootleg) . În anii 1990, McCartney a colaborat de două ori cu Youth of Killing Joke ca duo-ul muzical „the Fireman” . Cei doi au lansat împreună primul lor album electronică , Strawberries Oceans Ships Forest , în 1993. McCartney a lansat albumul rock Off the Ground în 1993. A urmat turneul New World Tour , care a dus la lansarea albumului Paul Is Live mai târziu în acel an.

Începând din 1994, McCartney a luat o pauză de patru ani din cariera sa solo pentru a lucra la proiectul Apple Beatles Anthology cu Harrison, Starr și Martin. El a înregistrat un serial radio numit Oobu Joobu în 1995 pentru rețeaua americană Westwood One , pe care l-a descris drept „radio cu ecran lat”. Tot în 1995, Prințul Charles i-a oferit o bursă de onoare a Colegiului Regal de Muzică — „un fel de uimitor pentru cineva care nu citește o notă de muzică”, a comentat McCartney.

În 1997, McCartney a lansat albumul rock Flaming Pie . Starr a apărut la tobe și la voce de sprijin în „ Beautiful Night ”. Mai târziu în acel an, el a lansat lucrarea clasică Standing Stone , care a ocupat fruntea topurilor clasice din Marea Britanie și SUA. În 1998, a lansat Rushes , al doilea album electronic al lui Fireman. În 1999, McCartney a lansat Run Devil Run . Înregistrat într-o săptămână și cu Ian Paice și David Gilmour, a fost în primul rând un album de cover-uri cu trei originale McCartney. El plănuise un astfel de album de ani de zile, fiind încurajat anterior să facă acest lucru de Linda, care murise de cancer în aprilie 1998.

McCartney a făcut o performanță neanunțată la tributul benefic, „ Concert pentru Linda ”, soția sa de 29 de ani, care a murit cu un an mai devreme. A avut loc la Royal Albert Hall din Londra pe 10 aprilie 1999 și a fost organizat de doi dintre prietenii ei apropiați, Chrissie Hynde și Carla Lane . Tot în 1999, și-a continuat experimentarea cu muzica orchestrală la Working Classical .

2000–2009

În 2000, a lansat albumul electronic Liverpool Sound Collage cu Super Furry Animals and Youth, folosind colajul sonor și tehnicile de muzică concretă care îl fascinaseră la mijlocul anilor 1960. A contribuit cu piesa „Nova” la un album tribut de muzică clasică, corală numit A Garland for Linda (2000), dedicat regretatei sale soții.

După ce a fost martor la atacurile din 11 septembrie de pe asfaltul aeroportului JFK , McCartney a fost inspirat să aibă un rol principal în organizarea Concertului pentru New York City . Albumul său de studio lansat în noiembrie a aceluiași an, Driving Rain , includea melodia „ Freedom ”, scrisă ca răspuns la atacuri. În anul următor, McCartney a plecat în turneu cu o nouă trupă care includea chitariștii Rusty Anderson și Brian Ray , acompaniați de Paul "Wix" Wickens la clape și Abe Laboriel Jr. la tobe. Ei au început Driving World Tour în aprilie 2002, care a inclus opriri în SUA, Mexic și Japonia. Turneul a rezultat în albumul dublu live Back in the US , lansat la nivel internațional în 2003 sub numele de Back in the World . Turneul a câștigat 126,2 milioane de dolari, o medie de peste 2 milioane de dolari pe noapte, iar Billboard l-a numit cel mai bun turneu al anului. Grupul continuă să se joace împreună; McCartney a cântat live cu Ray, Anderson, Laboriel și Wickens mai mult decât a cântat live cu Beatles sau Wings.

În iulie 2002, McCartney s-a căsătorit cu Heather Mills . În noiembrie, la prima aniversare de la moartea lui George Harrison, McCartney a cântat la Concertul pentru George . El a participat la Super Bowl al Ligii Naționale de Fotbal , interpretând „Freedom” în timpul spectacolului de dinaintea jocului pentru Super Bowl XXXVI în 2002 și conducând spectacolul la pauză de la Super Bowl XXXIX în 2005. Colegiul englez de arme l-a onorat pe McCartney în 2002 prin acordându-i o stemă . Stema lui, înfățișând o pasăre Liver ținând o chitară acustică în gheare, reflectă trecutul său în Liverpool și cariera sa muzicală. Scutul include patru embleme curbate care seamănă cu spatele gândacilor . Motto-ul armelor este Ecce Cor Meum , latină pentru „Iată inima mea”. În 2003, familia McCartney a avut un copil, Beatrice Milly.

În iulie 2005, a cântat la evenimentul Live 8 din Hyde Park , Londra, deschizând spectacolul cu „ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ” (cu U2 ) și încheind-o cu „ Drive My Car ” (cu George Michael ),” Helter Skelter " și " Drumul lung și întortocheat ". În septembrie, a lansat albumul rock Chaos and Creation in the Backyard , pentru care a furnizat cea mai mare parte a instrumentării. În 2006, McCartney a lansat lucrarea clasică Ecce Cor Meum . Albumul rock Memory Almost Full a urmat în 2007. În 2008, a lansat al treilea album Fireman, Electric Arguments . Tot în 2008, a susținut un concert la Liverpool pentru a sărbători anul orașului ca Capitală Europeană a Culturii . În 2009, după o pauză de patru ani, a revenit în turnee și de atunci a susținut peste 80 de spectacole. La mai bine de patruzeci și cinci de ani după ce Beatles au apărut pentru prima dată la televiziunea americană în timpul The Ed Sullivan Show , s-a întors în același teatru din New York pentru a cânta în Late Show with David Letterman . La 9 septembrie 2009, EMI a reeditat catalogul Beatles în urma unui efort de remasterizare digitală de patru ani, lansând un joc video muzical numit The Beatles: Rock Band în aceeași zi.

Faima de durată a lui McCartney l-a făcut o alegere populară pentru a deschide noi locuri. În 2009, a susținut trei concerte sold-out la nou construit Citi Field , o locație construită pentru a înlocui Shea Stadium din Queens , New York. Aceste spectacole au produs albumul dublu live Good Evening New York City mai târziu în acel an.

2010-prezent

În 2010, McCartney a deschis Consol Energy Center în Pittsburgh, Pennsylvania ; a fost primul său concert la Pittsburgh din 1990, deoarece vechea Civic Arena a fost considerată nepotrivită pentru nevoile logistice ale lui McCartney. În iulie 2011, McCartney a concertat la două concerte sold-out pe noul Yankee Stadium . O recenzie a primului concert din New York Times a raportat că McCartney „nu și-a luat rămas bun, ci a făcut turnee pe stadioane și a jucat concerte maraton”. McCartney a fost comandat de New York City Ballet , iar în septembrie 2011, a lansat prima sa partitură pentru dans, o colaborare cu Peter Martins numită Ocean's Kingdom . Tot în 2011, McCartney s-a căsătorit cu Nancy Shevell. El a lansat Kisses on the Bottom , o colecție de standarde , în februarie 2012, în aceeași lună în care Academia Națională de Arte și Științe a Înregistrării l-a onorat drept Persoana Anului MusiCares , cu două zile înainte de interpretarea sa la cea de-a 54-a ediție anuală a Premiilor Grammy. .

McCartney rămâne una dintre cele mai importante extrageri din lume. A cântat pentru peste 100.000 de oameni în timpul a două spectacole în Mexico City în mai, spectacolele încasând aproape 6 milioane de dolari. În iunie 2012, McCartney a încheiat concertul pentru jubileul de diamant al Reginei Elisabeta , care a avut loc în afara Palatului Buckingham , interpretând un set care a inclus „Let It Be” și „Live and Let Die”. El a încheiat ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de vară din 2012 de la Londra pe 27 iulie, cântând „ The End ” și „ Hey Jude ” și invitând publicul să se alăture codei . După ce și-a donat timpul, a primit 1 lire sterline de la organizatorii olimpici.

Pe 12 decembrie 2012, McCartney a cântat cu trei foști membri ai Nirvana ( Krist Novoselic , Dave Grohl și membrul invitat Pat Smear ) în timpul actului de încheiere din 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , văzut de aproximativ două miliarde de oameni din întreaga lume. . Pe 28 august 2013, McCartney a lansat piesa de titlu a viitorului său album de studio New , care a apărut în octombrie 2013. O specială de divertisment în primetime a fost înregistrată pe 27 ianuarie 2014 la Ed Sullivan Theatre cu o difuzare CBS pe 9 februarie 2014. Spectacolul i-a prezentat pe McCartney și Ringo Starr și a celebrat moștenirea Beatles și interpretarea lor revoluționară din 1964 la Ed Sullivan Show . Spectacolul, intitulat The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , a prezentat 22 de melodii clasice ale Beatles interpretate de diverși artiști, inclusiv McCartney și Starr.

În mai 2014, McCartney a anulat un turneu sold-out în Japonia și a amânat un turneu din SUA pentru octombrie, care urma să înceapă în acea lună după ce a contractat un virus. El a reluat turneul cu o apariție de trei ore de mare energie în Albany , New York, pe 5 iulie 2014. La 14 august 2014, McCartney a susținut concertul final la Candlestick Park din San Francisco, California, înainte de demolarea acestuia; acesta a fost același loc în care Beatles au susținut ultimul lor concert în 1966. În 2014, McCartney a scris și interpretat „Hope for the Future”, melodia de final pentru jocul video Destiny . În noiembrie 2014, a fost lansat un album tribut de 42 de cântece, intitulat The Art of McCartney , care include o gamă largă de artiști care acoperă lucrările solo ale lui McCartney și ale Beatles. Tot în acel an, McCartney a colaborat cu rapperul american Kanye West la single-ul " Only One ", lansat pe 31 decembrie. În ianuarie 2015, McCartney a colaborat cu cântăreața West și Barbadian Rihanna la single-ul „ FourFiveSeconds ”. Ei au lansat un videoclip muzical pentru cântec în ianuarie și l-au interpretat live la cea de-a 57-a ediție anuală a Premiilor Grammy, pe 8 februarie 2015. McCartney a apărut pe single-ul lui West din 2015, „ All Day ”, care îi include și pe Theophilus London și Allan Kingdom .

În februarie 2015, McCartney a cântat cu Paul Simon pentru Specialul de 40 de ani de la Saturday Night Live . McCartney și Simon au interpretat primul vers din „ I’ve Just Seen a Face ” la chitare acustice, iar mai târziu McCartney a interpretat „ Mabe I’m Amazed ”. McCartney a împărtășit vocea principală la coperta supergrupului Hollywood Vampires condus de Alice Cooper a melodiei sale " Come and Get It ", care apare pe albumul lor de debut, lansat pe 11 septembrie 2015. La 10 iunie 2016, McCartney a lansat colecția de carieră Pure. McCartney . Setul include melodii din întreaga carieră solo a lui McCartney și munca sa cu Wings and the Fireman și este disponibil în trei formate diferite (2-CD, 4-CD, 4-LP și Digital). Versiunea cu 4 CD-uri include 67 de piese, dintre care majoritatea au fost hituri de top 40. McCartney a apărut în filmul de aventură din 2017 Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales , într-un rol cameo ca unchiul Jack .

În ianuarie 2017, McCartney a intentat un proces la tribunalul districtual al Statelor Unite împotriva Sony/ATV Music Publishing, pentru a-și revendica proprietatea asupra cotei sale din catalogul de melodii Lennon-McCartney începând cu 2018. În conformitate cu legea drepturilor de autor din SUA, pentru lucrările publicate înainte de 1978, autorul poate revendica drepturile de autor atribuite unui editor după 56 de ani. McCartney și Sony au convenit asupra unui acord confidențial în iunie 2017. La 20 iunie 2018, McCartney a lansat „ I Don’t Know ” și „ Come On to Me ” de pe albumul său Egypt Station , care a fost lansat pe 7 septembrie prin Capitol Records . Egypt Station a devenit primul album al lui McCartney în 36 de ani care a ajuns în topul Billboard 200 și primul său care a debutat pe primul loc. Pe 26 iulie 2018, McCartney a cântat la The Cavern Club, cu trupa sa obișnuită formată din Anderson, Ray, Wickens și Abe Laboriel Jr. Concertul a fost filmat și difuzat ulterior de BBC, în ziua de Crăciun 2020, ca Paul McCartney la Cavern Club .

Cel de-al 18-lea album solo al lui McCartney, McCartney III , a fost lansat pe 18 decembrie 2020, prin Capitol Records. Un album de „reinterpretări, remixuri și cover-uri” intitulat McCartney III Imagined a fost lansat pe 16 aprilie 2021.

Cartea lui McCartney The Lyrics: 1956 to the Present a fost lansată în noiembrie 2021. Descrisă ca un „autoportret în 154 de cântece”, cartea se bazează pe conversațiile avute de McCartney cu poetul irlandez Paul Muldoon . Versurile au fost numite Cartea anului atât de către Barnes & Noble, cât și de către Waterstones .

Turneul „ Got Back ” al lui McCartney s-a desfășurat între 28 aprilie 2022 și 16 iunie 2022 în Statele Unite, primul său în țară din 2019. Turneul s-a încheiat pe 25 iunie 2022, când McCartney a fost titularul Festivalului de la Glastonbury, la o săptămână după ce a împlinit 80 de ani . Cântând pe scena Pyramid, el a devenit cel mai vechi headliner solo al festivalului. Invitații speciali au fost Dave Grohl și Bruce Springsteen . În 2022, a primit premiul Primetime Emmy pentru cel mai bun serial documentar sau non-ficțiune la cea de-a 74-a ediție a Primetime Creative Arts Emmy Awards , în calitate de producător pentru documentarul The Beatles: Get Back .

Muzicianismul

McCartney este un muzician în mare parte autodidact, iar abordarea sa a fost descrisă de muzicologul Ian MacDonald ca fiind „prin natură atras de aspectele formale ale muzicii, dar complet neinstruit... [el] a produs lucrări „terminate” din punct de vedere tehnic aproape în întregime prin instinct, judecata sa armonică. bazat în principal pe înălțimea perfectă și pe o pereche acută de urechi... [Un] melodist natural - un creator de melodii capabile să existe în afară de armonia lor." McCartney a asemănat abordarea sa cu „artiştii primitivi din peşteri, care desenau fără pregătire”.

Influențe timpurii

Cele mai timpurii influențe muzicale ale lui McCartney includ Elvis Presley , Little Richard , Buddy Holly , Carl Perkins și Chuck Berry . Când a fost întrebat de ce Beatles nu l-au inclus pe Presley în Sgt. Pepper cover, McCartney a răspuns: „Elvis era prea important și prea mult deasupra celorlalți chiar ca să-l menționăm... așa că nu l-am trecut pe listă pentru că era mai mult decât un simplu... cântăreț pop, era Elvis cel Rege." McCartney a declarat că pentru linia sa de bas pentru „ I Saw Her Standing There ”, el a citat direct „ I’m Talking About You ” a lui Berry .

McCartney l-a numit pe Little Richard un idol, ale cărui vocalizări în falsetto au inspirat propria tehnică vocală a lui McCartney. McCartney a spus că a scris „ I’m Down ” ca un vehicul pentru uzurparea lui Little Richard. În 1971, McCartney a cumpărat drepturile de publicare a catalogului lui Holly, iar în 1976, la cea de-a patruzecea aniversare de la nașterea lui Holly, McCartney a inaugurat anual „Buddy Holly Week” în Anglia. Festivalul a inclus spectacole ale unor muzicieni celebri, concursuri de compoziție, concursuri de desen și evenimente speciale cu spectacole ale Greierilor .

Chitară bas

Cel mai bine cunoscut pentru că folosește în principal un plectru sau un pick , McCartney cântă ocazional fingerstyle . A fost puternic influențat de artiștii Motown , în special de James Jamerson , pe care McCartney l-a numit un erou pentru stilul său melodic . A fost influențat și de Brian Wilson , după cum a comentat: „pentru că a mers în locuri foarte neobișnuite”. Un alt basist preferat al lui este Stanley Clarke . Abilitatea lui McCartney ca basist a fost recunoscută de către basiști, inclusiv Sting , Dr. Dre , basistul Mike Elizondo și Colin Molding de la XTC .

În primii ani ai lui McCartney cu Beatles, el a folosit în principal un bas Höfner 500/1 , deși din 1965 a preferat Rickenbacker 4001 S pentru înregistrare. În timp ce folosea de obicei amplificatoare Vox , până în 1967, el a început să folosească și un Fender Bassman pentru amplificare. La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, a folosit un Wal 5-String , despre care spunea că l-a făcut să cânte linii de bas mai groase , spre deosebire de Höfner, mult mai ușor, care l-a inspirat să cânte mai sensibil, lucru pe care îl consideră fundamental pentru el. stilul de joc. Din acest motiv, sa schimbat la Höfner în jurul anului 1990. El folosește amplificatoare de bas Mesa Boogie în timp ce cântă live.

MacDonald a identificat „ She's a Woman ” drept punctul de cotitură când jocul de bas al lui McCartney a început să evolueze dramatic, iar biograful Beatles Chris Ingham a evidențiat Rubber Soul drept momentul în care interpretarea lui McCartney a înregistrat progrese semnificative, în special în „ The Word ”. Bacon și Morgan au fost de acord, denumind groove- ul lui McCartney de pe piesă „un punct culminant în cântatul de bas pop și... prima dovadă dintr-o înregistrare a abilității sale tehnice serioase pe instrument”. MacDonald a dedus influența piesei „ Papa’s Got a Brand New Bag ” a lui James Brown și a piesei „ In the Midnight Hour ” a lui Wilson Pickett , piese de soul american din care McCartney a absorbit elemente și s-a inspirat în timp ce „și-a oferit cea mai spontană parte de bas. până în prezent".

Bacon și Morgan și-au descris linia de bas pentru melodia Beatles „Rain” ca „o piesă uimitoare de interpretare... [McCartney] gândindu-se atât în ​​termeni de ritm, cât și de „bas principal”... [alegerea] zona gâtului... El percepe corect îi va oferi claritate pentru melodie fără a-i face sunetul prea subțire pentru groove." MacDonald a identificat influența muzicii clasice indiene în „ melismele exotice în partea de bas” din „Rain” și a descris jocul ca fiind „atât de inventiv încât amenință să copleșească piesa”. În schimb, el a recunoscut rolul de bas al lui McCartney din „ Something ” compus de Harrison ca fiind creativ, dar excesiv de ocupat și „prea agitat extemporizat”. McCartney l-a identificat pe Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band conține cel mai puternic și mai inventiv joc de bas al lui, în special pe „ Lucy in the Sky with Diamonds ”.

Chitara acustica

McCartney în primul rând alege flatpicking în timp ce cântă la chitară acustică, deși folosește și elemente de fingerpicking . Exemple de chitară acustică care cântă pe piesele Beatles includ „Yesterday”, „ Michelle ”, „ Blackbird ”, „ I Will ”, „ Mother Nature's Son ” și „ Rocky Raccoon ”. McCartney l-a remarcat pe „Blackbird” drept favorit personal și a descris tehnica lui pentru partea de chitară în felul următor: „Am primit propriul meu fel de înșelăciune de [fingerpicking]... un timp... încercam să-i imit pe acești jucători populari .” El a folosit o tehnică similară pentru „ Jenny Wren ”. A cântat un Epiphone Texan pe multe dintre înregistrările sale acustice, dar a folosit și un Martin D-28 .

Chitara electrica

McCartney a cântat la chitară principală în mai multe înregistrări ale Beatles, inclusiv ceea ce MacDonald a descris drept un „solo de chitară cu glisare puternic unghiulară” în „ Drive My Car ”, pe care McCartney l-a cântat într-un cazinou Epiphone . McCartney a spus despre instrument: „Dacă ar fi să aleg o chitară electrică, aceasta ar fi”. McCartney a cumpărat Casino în 1964, știind că corpul gol al chitarei va produce mai mult feedback. El a păstrat acea chitară originală până în zilele noastre. El a contribuit la ceea ce MacDonald a descris drept „un solo de chitară uimitor” la compoziția lui Harrison „ Taxman ” și chitara „urlătoare” la „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” și „ Helter Skelter ”. MacDonald a lăudat, de asemenea, solo-ul de chitară „coruscat pseudo-indian” al lui McCartney din „ Good Morning Good Morning ”. McCartney a cântat, de asemenea, la chitară principală la „ Another Girl ”.

În timpul anilor săi cu Wings, McCartney a avut tendința de a lăsa munca la chitară electrică altor membri ai grupului, deși a cântat cea mai mare parte a chitarei principale la Band on the Run . În 1990, când a fost întrebat cine sunt chitararii săi preferați, i-a inclus pe Eddie Van Halen , Eric Clapton și David Gilmour , afirmând: „dar încă îmi place cel mai mult Hendrix ”. El a folosit în primul rând o Gibson Les Paul pentru lucrări electrice, în special în timpul spectacolelor live.

În plus față de aceste chitare, McCartney este cunoscut că folosește și deține o gamă de alte chitare electrice, de obicei favorizând Fender Esquire și încarnarea sa ulterioară, Fender Telecaster , folosindu-l pe acesta din urmă cu un finisaj sunburst în turneele Wings din anii 1970. De asemenea, deține o chitară rară Ampeg Dan Armstrong Plexi , singura stangaci despre care se știe că există, care a apărut în videoclipul Wings pentru „ Helen Wheels ”.

Voce

McCartney este cunoscut pentru puterea sa de curele , versatilitatea și gama vocală largă a tenorului, care se întinde pe peste patru octave . El a fost clasat pe locul al 11-lea cel mai mare cântăreț al tuturor timpurilor de către Rolling Stone , votat al 8-lea cel mai mare cântăreț vreodată de cititorii NME și numărul 10 de către cititorii Music Radar în lista „celor 30 de cei mai mari cântăreți din toate timpurile”. De-a lungul anilor, McCartney a fost numit o influență vocală semnificativă de Chris Cornell , Billy Joel , Steven Tyler , Brad Delp și Axl Rose .

Vocea lui McCartney a traversat mai multe genuri muzicale de-a lungul carierei sale. În „ Call Me Back Again ”, potrivit lui Benitez, „McCartney strălucește ca un vocal solo blues ”, în timp ce MacDonald a numit „ I’m Down ” „un clasic rock-and-roll ” care „ilustrează versatilitatea vocală și stilistică a lui McCartney”. MacDonald a descris „Helter Skelter” ca o încercare timpurie de heavy metal , iar „Hey Jude” ca un „hibrid pop/rock”, subliniind „folosirea de către McCartney a melismelor în stil gospel ” în cântec și „pseudo- sufletul lui țipăt în dispariția”. Benitez a identificat „ Hope of Deliverance ” și „ Put It There ” drept exemple ale eforturilor lui McCartney în muzică populară, în timp ce muzicologul Walter Everett a considerat încercările de vodevil „ When I'm Sixty-Four ” și „ Honey Pie ” . MacDonald a lăudat „ swinging beat” al cântecului de blues de douăzeci și patru de bare a formației Beatles , „She’s a Woman”, drept „cel mai extrem sunet pe care l-au produs până în prezent”, cu vocea lui McCartney „la limită, strânsă la limita superioară a registrul pieptului său și amenință că se va sparge în orice moment”. MacDonald a descris „ I’ve Got a Feeling ” ca pe un „rocker cu ritm mijlociu” cu o performanță vocală „robustă și plină de suflet”, iar „ Înapoi în URSS ” drept „ultimul dintre rockerii up-tempo [de la Beatles] ", vocea lui McCartney este printre cele mai bune ale sale de la "Drive My Car", înregistrată cu trei ani mai devreme.

McCartney a încercat, de asemenea, cântând clasic, și anume cântând diverse interpretări ale „Besame Mucho” cu Beatles. El a continuat să experimenteze cu diverse stiluri muzicale și vocale de-a lungul carierei sale post-Beatles. „ Monkberry Moon Delight ” a fost descris de Jayson Greene, de la Pitchfork , drept „o interpretare vocală absolut dezorientată, Paul înghițind și plângând chiar lângă urechea internă”, adăugând că „ar putea fi o performanță a lui Tom Waits din zilele din urmă”.

Tastaturi

McCartney a cântat la pian la mai multe piese ale Beatles, printre care „ She's a Woman ”, „ For No One ”, „ A Day in the Life ”, „ Hello, Goodbye ”, „ Lady Madonna ”, „ Hey Jude ”, „ Martha My Dear ” , " Let It Be " și " The Long and Winding Road ". MacDonald a considerat rolul de pian din „Lady Madonna” ca amintește de Fats Domino , iar „Let It Be” ca având un ritm gospel. MacDonald a numit intro-ul lui McCartney Mellotron din „ Strawberry Fields Forever ” o trăsătură integrală a personajului cântecului. McCartney a cântat un sintetizator Moog pe piesa Beatles „ Maxwell’s Silver Hammer ” și pe piesa Wings „Loup (1st Indian on the Moon)”. Ingham a descris melodiile Wings „ With a Little Luck ” și „ London Town ” ca fiind „pline de cele mai sensibile atingeri de sintetizator pop”.

Tobe

McCartney a cântat la tobe la piesele Beatles „Back in the USSR”, „ Dear Prudence ”, „ Martha My Dear ”, „ Wild Honey Pie ” și „ The Ballad of John and Yoko ”. De asemenea, a cântat toate părțile de tobe de pe albumele sale McCartney , McCartney II și McCartney III , precum și de la Wings' Band on the Run și majoritatea tobelor de pe LP-ul lui solo Chaos and Creation in the Backyard . Alte contribuții ale lui la tobe includ interpretarea lui Paul Jones a piesei „ And the Sun Will Shine ” (1968), piesele din 1969 ale lui Steve Miller Band „Celebration Song” și „My Dark Hour” și „Sunday Rain” din Foo Fighters din 2017. album Concrete and Gold .

Bucle de bandă

La mijlocul anilor 1960, când a vizitat apartamentul lui prietenul artist John Dunbar din Londra, McCartney a adus casete pe care le compilase la casa iubitei de atunci , Jane Asher . Acestea au inclus mixuri de diverse cântece, piese muzicale și comentarii făcute de McCartney pe care Dick James le-a transformat într-un demo pentru el. Puternic influențat de muzicianul american de avangardă John Cage , McCartney a realizat bucle de bandă înregistrând voci, chitare și bongo pe un magnetofon Brenell și îmbinând diferitele bucle. S-a referit la produsul finit drept „simfonii electronice”. El a inversat casetele, le-a accelerat și le-a încetinit pentru a crea efectele dorite, unele dintre ele pe care Beatles le-au folosit mai târziu pentru piesele „Tomorrow Never Knows ” și „ The Fool on the Hill ”.

Viata personala

Prize creative

În timp ce era la școală în anii 1950, McCartney a prosperat în sarcini de artă, câștigând adesea premii de top pentru munca sa vizuală. Cu toate acestea, lipsa lui de disciplină i-a afectat negativ notele academice, împiedicându-l să obțină admiterea la facultatea de arte. În anii 1960, s-a adâncit în artele vizuale, a explorat cinematografia experimentală și a participat în mod regulat la spectacole de film, teatru și muzică clasică. Primul său contact cu scena avangardă din Londra a fost prin artistul John Dunbar , care l-a prezentat pe McCartney dealer-ului de artă Robert Fraser . La apartamentul lui Fraser a aflat pentru prima dată despre aprecierea artei și i-a întâlnit pe Andy Warhol , Claes Oldenburg , Peter Blake și Richard Hamilton . McCartney a achiziționat ulterior lucrări ale lui Magritte , a cărei pictură a unui măr inspirase sigla Apple Records . McCartney s-a implicat în renovarea și promovarea galeriei Indica din Mason's Yard, Londra, pe care Barry Miles o co-fondase și unde Lennon a cunoscut-o pentru prima dată pe Yoko Ono . Miles a co-fondat, de asemenea , International Times , un ziar underground pe care McCartney l-a ajutat să înceapă cu sprijin financiar direct și prin furnizarea de interviuri pentru a atrage venituri agenților de publicitate. Miles a scris mai târziu biografia oficială a lui McCartney, Mulți ani de acum (1997).

McCartney a devenit interesat de pictură după ce l-a văzut pe artistul Willem de Kooning lucrând în studioul lui de Kooning din Long Island . McCartney s-a apucat de pictură în 1983 și și-a expus pentru prima dată opera la Siegen , Germania, în 1999. Expoziția de 70 de picturi a prezentat portrete ale lui Lennon, Andy Warhol și David Bowie . Deși inițial a fost reticent să-și expună picturile public, McCartney a ales galeria pentru că organizatorul de evenimente Wolfgang Suttner a arătat un interes real pentru arta lui McCartney. În septembrie 2000, s-a deschis prima expoziție din Regatul Unit cu picturile lui McCartney, cu 500 de pânze la Galeria Arnolfini din Bristol, Anglia. În octombrie 2000, arta lui McCartney a debutat în orașul său natal, Liverpool. McCartney a spus: „Mi s-a oferit o expoziție cu picturile mele la Walker Art Gallery... unde John și cu mine obișnuiam să petrecem multe după-amiezi plăcute. Așa că sunt foarte încântat de asta. Nu am spus nimănui că pictat de 15 ani dar acum am iesit din dulap”. McCartney este patronul principal al Institutului Liverpool pentru Artele Spectacolului , o școală din clădirea ocupată anterior de Institutul Liverpool pentru Băieți .

Când McCartney era copil, mama lui i-a citit poezii și l-a încurajat să citească cărți. Tatăl său i-a invitat pe Paul și pe fratele său Michael să rezolve cuvinte încrucișate cu el, pentru a le crește „puterea cuvântului”, așa cum a spus McCartney. În 2001, McCartney a publicat Blackbird Singing , un volum de poezii și versuri la cântecele sale pentru care a susținut lecturi în Liverpool și New York City. În prefața cărții, el explică: „Când eram adolescent... aveam o dorință copleșitoare de a publica o poezie în revista școlii. Am scris ceva profund și semnificativ – care a fost respins prompt – și presupun că am de atunci am încercat să-mi recuperez singur”. Prima sa carte pentru copii a fost publicată de Faber & Faber în 2005, High in the Clouds : An Urban Furry Tail , o colaborare cu scriitorul Philip Ardagh și animatorul Geoff Dunbar . Prezentând o veveriță a cărei casă în pădure este distrusă de dezvoltatori, a fost scenariu și schițat de McCartney și Dunbar de-a lungul mai multor ani, ca un film de animație. The Observer a etichetat-o ​​drept „carte anticapitalistă pentru copii”. În 2018, a scris cartea pentru copii Hey Grandude! împreună cu ilustratorul Kathryn Durst , care a fost publicat de Random House Books în septembrie 2019. Cartea este despre un bunic și cei trei nepoți ai săi cu o busolă magică într-o aventură. O continuare, intitulată Grandude's Green Submarine , a fost lansată în septembrie 2021.

În 1981, McCartney i-a cerut lui Geoff Dunbar să regizeze un scurt film de animație numit Rupert and the Frog Song ; McCartney a fost scriitorul și producătorul și a adăugat și câteva dintre vocile personajelor. Piesa sa „We All Stand Together” de pe coloana sonoră a filmului a ajuns pe locul 3 în UK Singles Chart. În 1992, a lucrat cu Dunbar la un film de animație despre opera artistului francez Honoré Daumier , care le-a câștigat un premiu BAFTA . În 2004, au lucrat împreună la scurtmetrajul de animație Tropic Island Hum . Single-ul de însoțire, „Tropic Island Hum”/„ We All Stand Together ”, a ajuns pe locul 21 în Marea Britanie.

McCartney a produs și găzduit, de asemenea, The Real Buddy Holly Story , un documentar din 1985, care conține interviuri cu Keith Richards , Phil și Don Everly , familia Holly și alții. În 1995, a făcut o apariție ca invitat în episodul „ Lisa the Vegetarian ” din serialul Simpsons și a regizat un scurt documentar despre Grateful Dead .

Afaceri

De când Rich List a început în 1989, McCartney a fost cel mai bogat muzician din Marea Britanie, cu o avere estimată la 730 de milioane de lire sterline în 2015. Pe lângă un interes în Apple Corps și MPL Communications , o companie-umbrelă pentru interesele sale de afaceri, el deține un catalog semnificativ de publicații muzicale , cu acces la peste 25.000 de drepturi de autor, inclusiv drepturile de publicare pentru muzicale Guys and Dolls , A Chorus Line , Annie și Grease . El a câștigat 40 de milioane de lire sterline în 2003, cel mai mare venit din acel an din profesiile media din Marea Britanie. Aceasta a crescut la 48,5 milioane de lire sterline până în 2005. Turneul de 18 întâlniri al lui McCartney, On the Run, a încasat 37 de milioane de lire sterline în 2012.

McCartney a semnat primul său contract de înregistrare, ca membru al trupei Beatles, cu Parlophone Records, o subsidiară EMI , în iunie 1962. În Statele Unite, înregistrările Beatles au fost distribuite de filiala EMI Capitol Records . Beatles au semnat din nou cu EMI pentru încă nouă ani în 1967. După ce și-au format propria casă de discuri, Apple Records , în 1968, înregistrările Beatles-ului aveau să fie lansate prin Apple, deși master-urile erau încă deținute de EMI. După destrămarea trupei Beatles, muzica lui McCartney a continuat să fie lansată de Apple Records în baza contractului de înregistrare al Beatles din 1967 cu EMI, care a durat până în 1976. După dizolvarea oficială a parteneriatului cu Beatles în 1975, McCartney a semnat din nou cu EMI. în întreaga lume și Capitol în SUA, Canada și Japonia, dobândind proprietatea asupra catalogului său solo de la EMI, ca parte a tranzacției. În 1979, McCartney a semnat cu Columbia Records în SUA și Canada - se pare că a primit cel mai profitabil contract de înregistrare din industrie până în prezent, rămânând în același timp cu EMI pentru distribuție în restul lumii. Ca parte a acordului, CBS i-a oferit lui McCartney dreptul de proprietate asupra lui Frank Music, editorul catalogului compozitorului american Frank Loesser . Vânzările de albume ale lui McCartney au fost sub așteptările CBS și se pare că compania a pierdut cel puțin 9 milioane de dolari din contract. McCartney s-a întors la Capitol în SUA în 1985, rămânând la EMI până în 2006. În 2007, McCartney a semnat cu Hear Music , devenind primul artist al casei de discuri. S-a întors la Capitol pentru stația din Egipt din 2018 .

În 1963, Dick James a înființat Northern Songs pentru a publica melodiile lui Lennon–McCartney. McCartney a deținut inițial 20% din Northern Songs, care a devenit 15% după o ofertă publică de acțiuni în 1965. În 1969, James a vândut o participație de control în Northern Songs către Lew Grade 's Associated Television (ATV), după care McCartney și John Lennon și-au vândut. acțiunile rămase, deși au rămas sub contract cu ATV până în 1973. În 1972, McCartney a semnat din nou cu ATV pentru șapte ani într-un acord de publicare comun între ATV și McCartney Music . Din 1979, MPL Communications a publicat melodiile lui McCartney.

McCartney și Yoko Ono au încercat să cumpere catalogul Northern Songs în 1981, dar Grade le-a refuzat oferta. Curând după aceea, compania-mamă a ATV Music, Associated Communications Corp., a fost achiziționată în urma unei preluari de către omul de afaceri Robert Holmes à Court , care mai târziu a vândut ATV Music lui Michael Jackson în 1985. McCartney a criticat cumpărarea și gestionarea de către Jackson a Northern Songs de-a lungul anilor. În 1995, Jackson și-a fuzionat catalogul cu Sony pentru suma estimată de 59.052.000 de lire sterline (95 de milioane de dolari), înființând Sony/ATV Music Publishing, în care și-a păstrat jumătate de proprietate. Northern Songs a fost dizolvat oficial în 1995 și absorbit în catalogul Sony/ATV. McCartney primește redevențe ale scriitorilor, care împreună sunt de 33+1 ⁄ 3 la sută din totalul veniturilor comerciale din SUA și care variază în altă parte între 50 și 55 la sută. Două dintre primele melodii ale trupei Beatles – „ Love Me Do ” și „ PS I Love You ” – au fost publicate de o subsidiară EMI, Ardmore & Beechwood, înainte de a semna cu James. McCartney și-a achiziționat drepturile de publicare de la Ardmore în 1978 și sunt singurele două melodii ale Beatles deținute de MPL Communications.

Droguri

McCartney a folosit pentru prima dată droguri în zilele de la Hamburg ale Beatles, când foloseau adesea Preludin pentru a-și menține energia în timp ce performau pentru perioade lungi de timp. Bob Dylan le-a făcut cunoștință cu marijuana într-o cameră de hotel din New York în 1964; McCartney își amintește că a fost „foarte mare” și „a chicotit incontrolabil”. Consumul său de droguri a devenit curând obișnuit și, potrivit lui Miles, McCartney a scris versurile „un alt fel de minte” din „ Got to Get You into My Life ” în mod specific ca referință la canabis. În timpul filmărilor pentru Help! , McCartney a fumat ocazional un joint în mașină în drum spre studio în timpul filmărilor și a uitat adesea replicile sale. Regizorul Richard Lester a auzit două femei atractive din punct de vedere fizic care încercau să-l convingă pe McCartney să consume heroină, dar el a refuzat. Introdus în cocaină de Robert Fraser, McCartney a folosit drogul în mod regulat în timpul înregistrării Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band și timp de aproximativ un an în total, dar s-a oprit din cauza neplăcerii sale față de melancolia neplăcută pe care a simțit-o după aceea.

Inițial reticent să încerce LSD , McCartney a făcut-o în cele din urmă la sfârșitul anului 1966 și a făcut a doua sa „ călătorie cu acid ” în martie 1967 cu Lennon, după un sergent. Sesiune de studio Pepper . Mai târziu a devenit primul Beatle care a discutat public despre drog, declarând: „Mi-a deschis ochii... [și] m-a făcut un membru mai bun, mai onest și mai tolerant al societății”. McCartney și-a făcut publică atitudinea față de canabis în 1967, când el, împreună cu ceilalți Beatles și Epstein, și-a adăugat numele unei reclame din iulie din The Times , care solicita legalizarea acesteia, eliberarea celor închiși pentru posesie și cercetarea asupra marijuanei. utilizări medicale. În 1972, un tribunal suedez l-a amendat pe McCartney cu 1.000 de lire sterline pentru posesie de canabis. La scurt timp după aceea, poliția scoțiană a găsit plante de marijuana care creșteau în ferma sa, ceea ce a dus la condamnarea sa din 1973 pentru cultivare ilegală și la o amendă de 100 de lire sterline.

Ca urmare a condamnărilor sale pentru droguri, guvernul SUA i-a refuzat în mod repetat viză până în decembrie 1973. Arestată din nou pentru posesie de marijuana în 1975 la Los Angeles, Linda și-a luat vina, iar instanța a respins în scurt timp acuzațiile. În ianuarie 1980, când Wings a zburat la Tokyo pentru un tur al Japoniei, oficialii vamali au găsit aproximativ 8 uncii (230 g) de canabis în bagajele sale. Ani mai târziu, McCartney a spus: „Nu știu ce m-a stăpânit să bag în valiză acest sac grozav de iarbă. Mă gândesc la asta, aproape că mă înfioră”. L-au arestat pe McCartney și l-au adus la o închisoare locală, în timp ce guvernul japonez decide ce să facă. După zece zile, l-au eliberat și l-au deportat fără acuzații.

În 1984, în timp ce McCartney era în vacanță în Barbados, autoritățile l-au arestat pentru posesie de marijuana și l-au amendat cu 200 de dolari. La întoarcerea sa în Anglia, el a declarat că canabisul era mai puțin dăunător decât substanțele legale alcool, tutun și lipici și că nu a făcut rău nimănui. În 1997, s-a pronunțat în sprijinul dezincriminarii canabisului: „Oamenii oricum fumează oală și este greșit să-i faci criminali”. McCartney a renunțat la canabis în 2015, invocând dorința de a da un exemplu bun nepoților săi.

Vegetarianism și activism

Din 1975, McCartney este vegetarian. El și soția sa Linda au fost vegetarieni în cea mai mare parte a căsniciei lor de 29 de ani. Au decis să nu mai consume carne după ce Pavel a văzut miei pe un câmp în timp ce mâncau o masă de miel. Curând după aceea, cuplul a devenit activiști pentru drepturile animalelor . În primul său interviu după moartea Lindei, el a promis că va continua să lucreze pentru drepturile animalelor, iar în 1999, a cheltuit 3.000.000 de lire sterline pentru a se asigura că Linda McCartney Foods nu conține ingrediente modificate genetic . În 1995, a povestit documentarul Devour the Earth , scris de Tony Wardle . McCartney este un susținător al organizației pentru drepturile animalelor People for the Ethical Treatment of Animals . El a apărut în campaniile grupului, iar în 2009, McCartney a povestit un videoclip pentru ei intitulat „Glass Walls”, care a criticat dur abatoarele , industria cărnii și efectul lor asupra bunăstării animalelor . McCartney a sprijinit, de asemenea, campanii conduse de Humane Society of the United States , Humane Society International , World Animal Protection și David Shepherd Wildlife Foundation .

După căsătoria lui McCartney cu Mills, el i s-a alăturat într-o campanie împotriva minelor anti-terestre , devenind patronul Adopt-A-Minefield . Într-o întâlnire din 2003 la Kremlin cu Vladimir Putin , înaintea unui concert în Piața Roșie , McCartney și Mills au cerut Rusiei să se alăture campaniei împotriva minelor antiminee. În 2006, familia McCartney a călătorit în Insula Prințului Eduard pentru a crește gradul de conștientizare internațional cu privire la vânătoarea de foci . Cuplul a dezbătut cu Danny Williams , premierul de atunci al Newfoundland, la Larry King Live , afirmând că pescarii ar trebui să înceteze să vâneze foci și să înceapă în schimb afaceri de observare a focilor. McCartney sprijină, de asemenea, campania Make Poverty History .

McCartney a participat la mai multe înregistrări și spectacole de caritate, inclusiv Concerte pentru oamenii din Kampuchea , Ferry Aid , Band Aid , Live Aid , Live 8 și înregistrarea „ Fry Cross the Mersey ”. În 2004, a donat o melodie unui album pentru a ajuta „Campania SUA pentru Birmania”, în sprijinul câștigătorului premiului Nobel birmanez Aung San Suu Kyi . În 2008, a donat un cântec pe CD-ul lui Aid Still Required , organizat ca un efort de a strânge fonduri pentru a ajuta la recuperarea după devastările provocate în Asia de Sud-Est de tsunami-ul din 2004.

În 2009, McCartney i-a scris lui Tenzin Gyatso , al 14-lea Dalai Lama , întrebându-l de ce nu este vegetarian. După cum a explicat McCartney, „Mi-a răspuns foarte amabil, spunând: „medicii mei îmi spun că trebuie să mănânc carne”. Și i-am scris din nou, spunând, știi, nu cred că este corect... Cred că el este acum. i se spune... că își poate lua proteinele în altă parte... Pur și simplu nu pare corect – Dalai Lama, pe de o parte, spunând: „Hei băieți, nu faceți rău ființelor simțitoare... Oh, și apropo, iau o friptură .

În 2012, McCartney s-a alăturat campaniei anti-fracking Artists Against Fracking .

Salvați Arctica este o campanie de protejare a Arcticii și un strigăt internațional și o preocupare reînnoită asupra dezvoltării petrolului în Arctica , atrăgând sprijinul a peste cinci milioane de oameni. Acesta include McCartney, Arhiepiscopul Desmond Tutu și 11 câștigători ai Premiului Nobel pentru Pace .

În 2015, după decizia premierului britanic David Cameron de a acorda deputaților parlamentului un vot liber pentru modificarea legii împotriva vânătorii de vulpi , McCartney a fost citat: „Poporul Marii Britanii este în spatele acestui guvern conservator în multe lucruri, dar marea majoritate a vom fi împotriva lor dacă se va reintroduce vânătoarea. Este crudă și inutilă și le va pierde sprijinul din partea oamenilor obișnuiți și iubitorilor de animale ca mine."

După împușcarea din Orlando din 2016 , McCartney și-a exprimat solidaritatea față de victime în timpul unui concert la Berlin.

În timpul pandemiei de COVID-19 , McCartney a cerut interzicerea piețelor umede din China (care vând animale vii, inclusiv sălbatice). El și-a exprimat îngrijorarea atât cu privire la impactul asupra sănătății al practicii, cât și cu cruzimea față de animale.

McCartney este unul dintre cei 100 de colaboratori la cartea Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You , din care toate veniturile merg către NHS Charities Together și The Lullaby Trust .

Fotbal

McCartney și-a declarat public sprijinul pentru Everton FC și și-a arătat favoarea și pentru Liverpool FC . În 2008, el a încetat speculațiile cu privire la loialitatea sa când a spus: „Iată afacerea: tatăl meu s-a născut în Everton , familia mea este oficial Evertonian, așa că dacă este se rezumă la un meci derby sau o finală de FA Cup între cei doi, ar trebui să-l susțin pe Everton. Dar după un concert la Wembley Arena m-am împrietenit puțin cu Kenny Dalglish , care fusese la concert și m-am gândit " Știi ce? O să îi susțin pe amândoi pentru că totul este Liverpool .

Relații

Prietenele

Dot Rhone

Prima iubită serioasă a lui McCartney din Liverpool a fost Dorothy „Dot” Rhone, pe care a cunoscut-o la clubul Casbah în 1959. Potrivit lui Spitz, Rhone a simțit că McCartney avea o constrângere de a controla situațiile. A ales adesea haine și machiaj pentru ea, încurajând-o să-și crească părul blond pentru a simula coafura lui Brigitte Bardot și, cel puțin o dată, insistând să-și facă părul rearanjat, cu un efect dezamăgitor. Când McCartney a mers pentru prima dată la Hamburg cu Beatles, i-a scris în mod regulat lui Rhone, iar ea a însoțit-o pe Cynthia Lennon la Hamburg când au cântat din nou acolo, în 1962. Cuplul a avut o relație de doi ani și jumătate și s-a datorat căsătoriți până la avortul spontan al lui Rhone. Potrivit lui Spitz, McCartney, acum „fără obligații”, a încheiat logodna.

Jane Asher

McCartney a întâlnit-o pentru prima dată pe actrița britanică Jane Asher pe 18 aprilie 1963, când un fotograf le-a cerut să pozeze la un spectacol Beatles la Royal Albert Hall din Londra. Cei doi au început o relație, iar în noiembrie a acelui an și-a stabilit reședința cu Asher la casa părinților ei, la 57 Wimpole Street din Marylebone , centrul Londrei. Ei locuiseră acolo de mai bine de doi ani înainte ca cuplul să se mute la casa lui McCartney din St John's Wood în martie 1966. El a scris mai multe cântece în timp ce locuia cu familia Ashers, inclusiv „Yesterday”, „ And I Love Her ”, „ You Won” . 't See Me " și " I'm Looking Through You ", ultimii trei fiind inspirați de dragostea lor. Au avut o relație de cinci ani și plănuiau să se căsătorească, dar Asher a rupt logodna după ce a descoperit că McCartney s-a implicat cu Francie Schwartz, o scenaristă americană care s-a mutat la Londra la vârsta de 23 de ani, crezând că ar putea vinde un scenariu celor de la Beatles. . Schwartz l-a întâlnit pe McCartney și el a invitat-o ​​să se mute în casa lui din Londra, unde au urmat evenimente care probabil i-au rupt relația cu Asher.

Soțiile

Linda Eastman

Linda Eastman a fost o fană a muzicii care a comentat odată: „Toți anii de adolescență au fost petrecuți cu urechea la radio”. Uneori, a sărit peste școală pentru a vedea artiști precum Fabian , Bobby Darin și Chuck Berry . A devenit o fotografă populară cu mai multe grupuri rock, inclusiv Jimi Hendrix Experience , Grateful Dead, The Doors și Beatles, pe care i-a întâlnit pentru prima dată la Shea Stadium în 1966. Ea a comentat: „John a fost cel care m-a interesat la început. Era eroul meu Beatle. Dar când l-am întâlnit, fascinația a dispărut repede și am descoperit că Paul îmi plăcea.” Perechea s-a cunoscut pentru prima dată pe 15 mai 1967 la un concert Georgie Fame la clubul The Bag O'Nails , în timpul misiunii ei din Marea Britanie de a fotografia muzicieni rock la Londra. După cum își amintește Paul, „În noaptea în care ne-am întâlnit cu Linda, am văzut-o într-un club aglomerat și, deși în mod normal aș fi fost nervos să vorbesc cu ea, mi-am dat seama că trebuie să... Pushiness a funcționat pentru mine în acea noapte!”

Linda a spus asta despre întâlnirea lor: „Eram destul de nerușinat într-adevăr. Eram cu altcineva [în noaptea aceea]... și l-am văzut pe Paul în cealaltă parte a camerei. Arăta atât de frumos încât m-am hotărât că aș face trebuie să-l ridice.” Perechea s-a căsătorit în martie 1969. Despre relația lor, Paul a spus: „Ne-am distrat foarte mult împreună... doar cum nu suntem, lucrul nostru preferat este să ne spânzurăm, să ne distrăm. Și Linda. foarte mare doar să urmăresc momentul.” El a adăugat: „Am fost nebuni. Am avut o ceartă mare cu o noapte înainte de a ne căsători și aproape că a fost anulat... [este] miraculos că am reușit. Dar am făcut-o”.

După destrămarea trupei Beatles, cei doi au colaborat muzical și au format Wings în 1971. S-au confruntat cu derizorii din partea unor fani și critici, care au pus sub semnul întrebării includerea ei. Era nervoasă să cânte cu Paul, care a explicat: „a cucerit acei nervi, s-a descurcat cu asta și a fost cu adevărat curajoasă”. Paul și-a apărat abilitatea muzicală: „Am învățat-o pe Linda elementele de bază ale tastaturii... A luat câteva lecții și a învățat câteva lucruri blues... a făcut foarte bine și a făcut-o să pară mai ușoară decât era... Criticii ar fi spune: „Nu se joacă cu adevărat” sau „Uită-te la ea – se joacă cu un deget”. Dar ceea ce nu știau ei este că uneori ea cânta la ceva numit Minimoog , care putea fi cântat doar cu un deget. Era monofonic ." El a continuat spunând: „Am crezut că suntem în ea pentru distracție... a fost doar ceva ce am vrut să facem, așa că dacă am înțeles greșit – mare lucru. Nu trebuia să ne justificăm.” Fostul chitarist Wings McCullough a spus despre colaborarea cu Linda, „încercarea de a pune lucrurile împreună cu un cursant din grup nu a funcționat în ceea ce mă privea”.

Au avut patru copii – fiica Lindei, Heather (adoptată legal de Paul), Mary , Stella și James – și au rămas căsătoriți până la moartea Lindei din cauza cancerului de sân , la vârsta de 56 de ani, în 1998. După ce Linda a murit, Paul a spus: „Am primit un consilier pentru că Știam că voi avea nevoie de ajutor. El a fost grozav, mai ales că m-a ajutat să scap de vinovăția mea [pentru că mi-aș fi dorit să fi fost] perfect tot timpul... un adevărat prost. Dar apoi m-am gândit, stai puțin. . Suntem doar oameni. Acesta a fost lucrul frumos despre căsnicia noastră. Eram doar un iubit și o prietenă care aveau copii."

Heather Mills

În 2002, McCartney s-a căsătorit cu Heather Mills , un fost model și militantă împotriva minelor . În 2003, cuplul a avut un copil, Beatrice Milly, numit în onoarea regretatei mame a lui Mills și a uneia dintre mătușile lui McCartney. S-au despărțit în aprilie 2006 și au divorțat aspru în martie 2008. În 2004, el a comentat despre animozitatea mass-media față de partenerii săi: „[publicul britanic] nu i-a plăcut să renunț la Jane Asher... M-am căsătorit cu [Linda], o divorțată din New York cu un copil, iar la vremea aceea nu le plăcea”.

Nancy Shevell

McCartney s-a căsătorit cu newyorkeza Nancy Shevell în cadrul unei ceremonii civile la Marylebone Town Hall , Londra, pe 9 octombrie 2011. Nunta a fost un eveniment modest la care au participat un grup de aproximativ 30 de rude și prieteni. Cuplul era împreună din noiembrie 2007. Shevell este vicepreședinte al unui conglomerat de transport deținut de familie, care deține New England Motor Freight . Ea este un fost membru al consiliului de administrație al Autorității Metropolitane de Transport din zona New York . Shevell este cu aproximativ 18 ani mai tânăr decât McCartney. Se cunoșteau de aproximativ 20 de ani înainte de a se căsători, s-au cunoscut pentru că ambii aveau case în Hamptons .

Beatles

John Lennon

Deși McCartney a avut o relație tensionată cu Lennon, ei au devenit din nou apropiați pentru scurt timp la începutul anului 1974 și au cântat muzică împreună cu o ocazie. În anii următori, cei doi s-au separat. McCartney l-a sunat adesea pe Lennon, dar era îngrijorat de primirea pe care o va primi. În timpul unui apel, Lennon i-a spus: „Toți ești pizza și basme!” În efortul de a evita să vorbească doar despre afaceri, ei vorbeau adesea despre pisici, bebeluși sau coacerea pâinii.

Pe 24 aprilie 1976, McCartney și Lennon urmăreau un episod din Saturday Night Live la casa lui Lennon din Dakota , când Lorne Michaels a făcut o ofertă în numerar de 3.000 de dolari pentru ca Beatles să se reunească. Deși s-au gândit serios să meargă la studioul SNL la câteva străzi distanță, au decis că este prea târziu. Aceasta a fost ultima lor oară împreună. VH1 a ficționalizat acest eveniment în filmul de televiziune din 2000 Two of Us . Ultimul apel telefonic al lui McCartney către Lennon, cu câteva zile înainte ca Lennon și Ono să lanseze Double Fantasy , a fost prietenos: „[Este] un factor de consolare pentru mine, pentru că simt că a fost trist că nu ne-am așezat niciodată și nu ne-am remediat diferențele. Dar din fericire pentru mine, ultima conversație telefonică pe care am avut-o vreodată cu el a fost cu adevărat grozavă și nu am avut niciun fel de explozie”, a spus el.

Reacția la uciderea lui Lennon

Pe 9 decembrie 1980, McCartney a urmărit știrea că Lennon a fost ucis în noaptea precedentă; Moartea lui Lennon a creat o frenezie media în jurul membrilor supraviețuitori ai trupei. McCartney pleca dintr-un studio de înregistrări din Oxford Street în acea seară, când era înconjurat de reporteri care i-au cerut reacția; el a răspuns: „Este o tragedie”. Presa l-a criticat rapid pentru ceea ce părea a fi un răspuns superficial. El a explicat mai târziu: „Când John a fost ucis, cineva mi-a înfipt un microfon și mi-a spus: „Ce părere ai despre asta?” Am spus: „Este un dra-a-ag” și am vrut să spun cu fiecare centimetru de melancolie pe care l-am putut aduna. Când ai scris asta pe tipărit, scrie: „McCartney la Londra astăzi, când i s-a cerut un comentariu despre prietenul său mort, a spus: „ Este o lovitură".' Mi s-a părut un comentariu foarte neîncetat de făcut.” El a descris primul său schimb cu Ono după crimă și ultima sa conversație cu Lennon:

Am vorbit cu Yoko a doua zi după ce a fost ucis și primul lucru pe care l-a spus a fost: „John ți-a plăcut foarte mult”. Ultima conversație telefonică pe care am avut-o cu el eram încă cei mai buni prieteni. A fost întotdeauna un tip foarte cald, John. Bluff-ul lui era la suprafață. Obișnuia să-și dea jos ochelarii, acei ochelari bunicii, și să spună: „Sunt doar eu”. Erau ca un zid, știi? Un scut. Acestea sunt momentele pe care le prețuiesc.

În 1983, McCartney a spus: „Nu aș fi fost la fel de uman și de neclintit ca și eu dacă aș fi știut că John va muri. relația cu el.” El a spus că a plecat acasă în acea noapte, a urmărit știrile la televizor cu copiii săi și a plâns aproape toată seara. În 1997, el a spus că moartea lui Lennon i-a făcut pe foștii Beatles rămași să fie nervoși că ar putea fi și uciși. El a spus revistei Mojo în 2002 că Lennon a fost cel mai mare erou al său. În 1981, McCartney a cântat o copie de rezervă pentru tributul lui Harrison lui Lennon, „ All Those Years Ago ”, care îl prezenta pe Starr la tobe. McCartney a lansat „ Here Today ” în 1982, o melodie pe care Everett a descris-o drept „un tribut bântuitor” adus prieteniei lui McCartney cu Lennon.

George harrison

Discuând despre relația sa cu McCartney, Harrison a spus: „Paul te-a ajutat întotdeauna când ai cântat cele zece melodii ale lui – apoi, când a ajuns să cânte una dintre melodiile mele, a fost de ajutor. A fost o prostie. A fost foarte egoist, de fapt... Au fost o mulțime de piese, totuși, în care cântam la bas... pentru că ceea ce ar face Paul — dacă ar fi scris o melodie, ar învăța toate părțile pentru Paul și apoi ar fi venit în studio și spune (uneori era foarte dificil): „Fă asta”. Nu ți-a dat niciodată ocazia să ieși cu ceva.”

După moartea lui Harrison în noiembrie 2001, McCartney a spus că este „un tip drăguț și un om foarte curajos, care avea un simț al umorului minunat”. El a continuat spunând: „Am crescut împreună și am petrecut atât de multe momente frumoase împreună – asta îmi voi aminti. Îl voi iubi mereu, este fratele meu mai mic”. La prima aniversare de la moartea sa, McCartney a cântat „Something” al lui Harrison la ukulele la Concertul pentru George ; el va interpreta această interpretare a cântecului în multe turnee solo ulterioare. De asemenea, a cântat „ For You Blue ” și „ All Things Must Pass ”, și a cântat la pian pe interpretarea lui Eric Clapton din „ While My Guitar Gently Weeps ”.

Ringo Starr

În timpul unei sesiuni de înregistrări pentru The Beatles în 1968, cei doi s-au certat pe marginea criticii lui McCartney la adresa piesei de tobe a lui Starr pentru „Back in the USSR”, ceea ce a contribuit la părăsirea temporară a trupei lui Starr. Starr a comentat mai târziu despre lucrul cu McCartney: „Paul este cel mai mare basist din lume. Dar este, de asemenea, foarte hotărât... [să] își ia drumul... [astfel] au apărut inevitabil dezacorduri muzicale din când în când. "

McCartney și Starr au colaborat la mai multe proiecte post-Beatles, începând din 1973, când McCartney a contribuit cu instrumente și voci pentru „ Six O'Clock ”, o melodie scrisă de McCartney pentru albumul lui Starr, Ringo . McCartney a cântat un solo de kazoo la „ You’re Sixteen ” de pe același album. Starr a apărut ca o versiune fictivă a sa în filmul lui McCartney din 1984 Give My Regards to Broad Street și a cântat la tobe pe majoritatea melodiilor albumului cu coloană sonoră , care include reînregistrări ale mai multor cântece ale Beatles scrise de McCartney. Starr a cântat la tobe și a cântat cori în „ Beautiful Night ” de pe albumul lui McCartney din 1997, Flaming Pie . Perechea a colaborat din nou în 1998, la Vertical Man al lui Starr , care a prezentat vocea lui McCartney la trei melodii și instrumentație la una.

În 2009, perechea a interpretat „ With a Little Help from My Friends ” la un concert benefic pentru Fundația David Lynch . Au colaborat la albumul lui Starr Y Not în 2010. McCartney a cântat la bas la „Peace Dream” și a cântat un duet cu Starr în „ Walk with You ”. La 7 iulie 2010, Starr a cântat la Radio City Music Hall din New York cu trupa sa All-Starr, într-un concert care sărbătorește a șaptezeci de ani de naștere. După bisuri, McCartney a făcut o apariție surpriză, cântând melodia formației Beatles „ Birthday ” cu trupa lui Starr. Pe 26 ianuarie 2014, McCartney și Starr au interpretat „ Queenie Eye ” de pe noul album al lui McCartney, New , la cea de-a 56-a ediție anuală a Premiilor Grammy . McCartney l-a inclus pe Starr în Rock and Roll Hall of Fame în aprilie 2015 și a cântat la bas pe albumul său din 2017 Give More Love . Pe 16 decembrie 2018, Starr și Ronnie Wood s-au alăturat lui McCartney pe scenă pentru a interpreta „Get Back” la concertul său de la O2 Arena din Londra . Starr a făcut o apariție și în ultima zi a turneului Freshen Up al lui McCartney în iulie 2019, cântând „ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) ” și „ Helter Skelter ”.

Moştenire

Realizări

McCartney a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame în 1988 ca membru al trupei Beatles și din nou ca artist solo în 1999. În 1979, Guinness Book of World Records l-a recunoscut pe McCartney drept „cel mai onorat compozitor și interpret în muzică” , cu 60 de discuri de aur (43 cu Beatles, 17 cu Wings) și, ca membru al Beatles, vânzări de peste 100 de milioane de single-uri și 100 de milioane de albume, iar ca „cel mai de succes compozitor”, a scris împreună sau solo. 43 de melodii care au vândut un milion sau mai multe discuri între 1962 și 1978. În 2009, Guinness World Records l-a recunoscut din nou pe McCartney drept „cel mai de succes compozitor”, care a scris sau co-scris 188 de discuri în topul Regatului Unit, dintre care 91 au ajuns în top. 10 și 33 au ajuns pe numărul unu.

McCartney a scris, sau a co-scris, 32 de single-uri numărul unu în Billboard Hot 100: douăzeci cu Beatles; șapte solo sau cu Aripi; unul ca co-scriitor al „ A World Without Love ”, un single numărul unu pentru Peter și Gordon ; unul ca co-scenarist pe coperta lui Elton John pentru „Lucy in the Sky with Diamonds”; unul ca co-scenist la Stars on 45 's "Medley"; unul ca co-scenist cu Michael Jackson la „Say Say Say”; și unul ca scriitor la „Ebony and Ivory” a jucat alături de Stevie Wonder. Începând cu 2009, are 15,5 milioane de unități certificate RIAA în Statele Unite ca artist solo, plus alte 10 milioane cu Wings.

Creditat cu mai multe numere în Marea Britanie decât orice alt artist, McCartney a participat la douăzeci și patru de single-uri de top: șaptesprezece cu Beatles, câte un solo și câte unul cu Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid, Band Aid , Band Aid 20 . și „The Christians et al.” Este singurul artist care a ajuns pe primul loc în Marea Britanie ca solist ("Pipes of Peace"), duo ("Ebony and Ivory" cu Wonder), trio ("Mull of Kintyre", Wings), cvartet ("She Loves You"). ", The Beatles), cvintet ("Get Back", The Beatles cu Billy Preston ) și ca parte a unui ansamblu muzical de caritate (Ferry Aid).

„Yesterday” este una dintre cele mai acoperite melodii din istorie, cu peste 2.200 de versiuni înregistrate și, potrivit BBC, „piesa este singura melodie a unui scriitor britanic care a fost difuzată de peste șapte milioane de ori la televiziunea americană. și radio și este pe locul al treilea în topul tuturor timpurilor... [și] este cel mai cântat cântec de un scriitor britanic [ultimul] secol în SUA”. Compoziția sa din 1968 pentru Beatles, „Hey Jude”, a atins cele mai mari vânzări în Marea Britanie în acel an și a ajuns în fruntea topurilor din SUA timp de nouă săptămâni, ceea ce este mai lung decât orice alt single al Beatles. A fost, de asemenea, cel mai lung single lansat de trupă și, la șapte minute unsprezece secunde, era la acea vreme cel mai lung numărul unu. „Hey Jude” este cel mai bine vândut single de la Beatles, atingând vânzări de peste cinci milioane de exemplare la scurt timp după lansare.

În iulie 2005, interpretarea lui McCartney a „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” cu U2 la Live 8 a devenit cel mai rapid single din istorie. Disponibil în patruzeci și cinci de minute de la înregistrare, câteva ore mai târziu a atins locul unu în Topul oficial de descărcare din Marea Britanie .

În decembrie 2020, lansarea albumului său McCartney III și clasarea sa ulterioară pe locul 2 în Billboard 200 din SUA i-au adus lui McCartney isprava de a fi primul artist care a avut un nou album în primele două poziții în top în fiecare din ultimele șase decenii. .

Premii și onoruri

• Câștigător de 18 ori premiu Grammy :
  • Nouă ca membru al trupei Beatles
  • Șase ca artist solo
  • Doi ca membru al Wings
  • Unul ca parte a unei colaborări comune
• Incorporat de două ori – Rock and Roll Hall of Fame :
  • Clasa 1988 ca membru al trupei Beatles
  • Clasa 1999 ca artist solo
• 1965: Membru al Ordinului Imperiului Britanic
• 1971: Câștigător al premiului Oscar (ca membru al trupei Beatles)
• 1988: Doctor onorific al diplomei universitare de la Universitatea din Sussex
• 1997: Regina Elisabeta a II-a a primit titlul de cavaler pentru serviciile aduse muzicii
• 2000: Fellowship în cadrul Academiei Britanice a Compozitorilor, Compozitorilor și Autorilor
• 2008: Premiul BRIT pentru contribuție remarcabilă la muzică
• 2008: Doctor onorific în muzică de la Universitatea Yale
• 2010: Premiul Gershwin pentru contribuțiile sale la muzica populară
• 2010: Kennedy Center Honors
• 2012: Star pe Hollywood Walk of Fame
• 2012: Légion d'Honneur pentru serviciile sale aduse muzicii
• 2012: Persoana anului MusiCares
• 2015: 4148 McCartney , asteroid numit după el de către Centrul pentru planete minore al Uniunii Astronomice Internaționale
• 2017: Numiți membru al Ordinului Companionilor de Onoare (CH) în onorurile de naștere 2017 pentru serviciile aduse muzicii

Stema lui Paul McCartney

Note Acordat de Colegiul de Arme, 18 iunie 2001 Crest Pe o coroană de culori o Pasăre Ficat care cheamă Sable susținând cu ghearele dexter o chitară Sau Sable cu coarde. Şild Sau între două Flaunches fracționate fesswise două rotunji Sable peste toate cele șase corzi de chitară palid peste tot contraschimbate. Motto ECCE COR MEUM (Iată inima mea)

Discografie

Filmografie

Film

An	Titlu	Rol	Note
1964	O noapte grea de zi	Se
1965	Ajutor!	Se
1967	Tur mister magic	El însuși / Major McCartney / Magician cu nasul roșu (necreditat)	Regizor (scenarist și producător necreditat)
1968	Submarin galben	El însuși (necreditat)	Animat, bazat pe o melodie a lui Beatles
1970	Lăsați-l să fie	Se	Film documentar
1977	Ziua în care a murit muzica	Se	Film documentar
1980	Concert pentru Kampuchea	Se	Film documentar
1980	Rockshow	Se	Film documentar
1982	The Cooler	Cowboy	Scurt, producător executiv
1982	The Compleat Beatles	Se	Film documentar
1984	Salutați-mi Broad Street	Paul	Scenariul, producătorul, actorul
1985	Rupert și cântecul broaștei	Rupert / Edward / Bill / Boy Frog (voce)	Scurtmetraj animat, scriitor, producător executiv
1987	Mănâncă pe cei bogați	Banchet bogat	Camee
1987	Povestea adevărată a lui Buddy Holly	Se	Documentar, producător
1990	The Beatles: Prima vizită în SUA	Se	Film documentar
1991	Vino înapoi	Se	Film documentar
1992	Legea lui Daumier	nici unul	Scurtmetraj animat, muzică, scriitor, producător executiv
1997	Insula Tropic Hum	Wirral / Froggo / Bizon / Diverse (voce)	Scurtmetraj animat, scriitor, producător executiv
2000	Ciclul Umbrei	nici unul	Scurtmetraj animat, scriitor
2001	marţi	El însuși (voce)	Scurtmetraj animat, producător executiv
2003	Primarul Sunset Strip	Se	Film documentar
2003	Concert pentru George	Se	Film documentar
2008	Omagiu asta!	Se	Film documentar
2008	Toti impreuna acum	Se	Film documentar
2009	Bruno	Se	Camee
2009	Creierul lui Al în 3-D	Omul de pe stradă	Mic de statura
2010	David vrea să zboare	Se	Film documentar
2010	Ultima piesă la Shea	Se	Film documentar
2011	Dragostea pe care o facem	Se	Film documentar
2011	George Harrison: Trăirea în lumea materială	Se	Film documentar
2013	Orașul sunetului	Se	Film documentar
2013	12-12-12	Se	Documentar, Producator
2014	Găsindu-l pe Fela	Se	Film documentar
2014	Glen Campbell: Eu voi fi eu	Se	Film documentar
2016	The Beatles: Opt zile pe săptămână	Se	Film documentar
2017	Pirații din Caraibe: Dead Men Tell No Tales	unchiul Jack	Camee
2018	Quincy	Se	Film documentar
2018	Spectacolul Bruce McMouse	Se	Film concert Unreleased Wings cu animație produsă între 1972 și 1977, lansare în cinematografe 2019
2023	Dacă aceste ziduri ar putea cânta	Se	Documentar regizat de Mary McCartney

Televiziune

An	Titlu	Rol	Note
1963–64	Gata Steady Go!	Se	Program muzical, 3 episoade
1964	În jurul Beatles	Se	Concert special
1964	Ce se întâmplă! The Beatles în SUA	Se	Film documentar
1964–65	Emisiunea Ed Sullivan	Se	Emisiune de soiuri, 4 episoade
1965	Muzica lui Lennon și McCartney	Se	Omagiu special pentru varietate
1966	The Beatles pe stadionul Shea	Se	Concert special
1966	The Beatles în Japonia	Se	Concert special
1973	James Paul McCartney	Se	Special TV
1975	Un salut pentru Beatles: Once upon a time	Se	Film documentar
1977	Tot ce ai nevoie este dragoste: povestea muzicii populare	Se	Mini-serie documentară
1985	Ajutor de viață	Se	Concert benefic special
1987	A fost acum douăzeci de ani astăzi	Se	Film documentar
1988	Puterea Muzicii	El însuși, povestitor	Film documentar
1995	Simpsonii	El însuși (voce)	Episodul: " Lisa Vegetariana "
1995	Antologia Beatles	Se	Mini-serie documentară
1997	Muzică pentru Montserrat	Se	Concert benefic special
2001	Anvergura aripilor	Se	Film documentar
2001	Concertul pentru New York City	Se	Concert benefic special
2005	Live 8	Se	Concert benefic special
2005	Noaptea de sâmbătă în direct	Paul Simon	Episodul: „Alec Baldwin/Christina Aguilera”
2012	30 Stâncă	Se	Episodul: " Live from Studio 6H " (difuzare doar pe Coasta de Est)
2015	BoJack Horseman	El însuși (voce)	Episodul: „După petrecere”
2021	McCartney 3,2,1 (miniserie)	Se	Mini-serie documentară
2021	The Beatles: Întoarce-te	Se	Mini-serie documentară

Tururi

Vezi si

• Recorduri Grammy Award – Cele mai multe premii Grammy câștigate de un artist masculin
• Lista susținătorilor drepturilor animalelor
• Lista câștigătorilor și nominalizaților Grammy britanici
• Lista artiștilor de muzică live cu cele mai mari încasări
• Paul este mort - legendă urbană/teoria conspirației conform căreia Paul McCartney a murit

Note

Referințe

Surse

Lectură în continuare

linkuri externe

• Site oficial
• Paul McCartney pe Facebook
• Paul McCartney la AllMusic
• Discografia Paul McCartney la Discogs
• Paul McCartney în directorul Hollywood Walk of Fame
• „Rupert și broasca” . Arhivat din original la 24 noiembrie 2005 . Consultat la 5 aprilie 2014 .– Animația lui Paul McCartney 2005-11-24
• Paul McCartney la IMDb
• Paul McCartney la baza de date de filme TCM
• Interviu cu Paul McCartney la BBC Radio 4 Desert Island Discs , 26 decembrie 1984
• Linda McCartney's Family Kitchen – În conversație cu Paul, Mary și Stella ( canalul oficial YouTube al lui Paul McCartney) – Interviu, 6 octombrie 2021.