Peter Paul Rubens -Peter Paul Rubens


Peter Paul Rubens
Sir Peter Paul Rubens - Portretul artistului - Google Art Project.jpg
Autoportret , 1623, Colecția Regală
Născut 28 iunie 1577
Decedat 30 mai 1640 (1640-05-30)(62 de ani)
Naţionalitate flamand
Educaţie Tobias Verhaecht
Adam van Noort
Otto van Veen
Cunoscut pentru Pictură , desen , design de tapiserie, design tipărit
Circulaţie baroc flamand
baroc
Soție(i)
( m.  1609; murit 1626 )

( m.  1630 )
Semnătură
Rubens autograph.png

Sir Peter Paul Rubens ( / ˈ r b ən z / ; olandeză:  [ˈrybə (n) s] ; 28 iunie 1577 – 30 mai 1640) a fost un artist și diplomat flamand din Ducatul Brabantului din Țările de Jos de Sud (modern- ziua Belgia ). Este considerat cel mai influent artist al tradiției barocului flamand . Compozițiile foarte încărcate ale lui Rubens fac referire la aspecte erudite ale istoriei clasice și creștine. Stilul său baroc unic și extrem de popular a subliniat mișcarea, culoarea și senzualitatea, care a urmat stilul artistic imediat și dramatic promovat în Contrareforma . Rubens a fost un pictor care producea retablouri, portrete, peisaje și picturi de istorie cu subiecte mitologice și alegorice. De asemenea, a fost un designer prolific de desene animate pentru atelierele de tapiserii flamande și de frontispicii pentru editurile din Anvers.

Pe lângă conducerea unui mare atelier în Anvers , care producea picturi populare printre nobilimii și colecționarii de artă din întreaga Europă, Rubens a fost un savant și diplomat umanist cu educație clasică, care a fost numit cavaler atât de Filip al IV-lea al Spaniei , cât și de Carol I al Angliei . Rubens a fost un artist prolific. Catalogul lucrărilor sale de Michael Jaffé enumeră 1.403 de piese, excluzând numeroasele exemplare realizate în atelierul său.

Lucrările sale comandate au fost în mare parte picturi de istorie , care au inclus subiecte religioase și mitologice și scene de vânătoare. A pictat portrete, în special ale prietenilor, și autoportrete, iar mai târziu a pictat mai multe peisaje. Rubens a proiectat tapiserii și imprimeuri, precum și propria sa casă. El a supravegheat, de asemenea, decorațiile efemere ale intrării regale în Anvers de către cardinalul-infant Ferdinand al Austriei în 1635. A scris o carte cu ilustrații ale palatelor din Genova , care a fost publicată în 1622 sub numele de Palazzi di Genova . Cartea a avut influență în răspândirea stilului de palat genovez în Europa de Nord. Rubens era un colecționar de artă pasionat și avea una dintre cele mai mari colecții de artă și cărți din Anvers. El a fost, de asemenea, comerciant de artă și se știe că a vândut un număr important de obiecte de artă lui George Villiers, primul duce de Buckingham .

A fost unul dintre ultimii artiști importanți care a folosit consecvent panourile de lemn ca suport de suport, chiar și pentru lucrări foarte mari, dar a folosit și pânza , mai ales când lucrarea trebuia trimisă la distanță lungă. Pentru altarele picta uneori pe ardezie pentru a reduce problemele de reflexie.

Viaţă

Tinerețe

Grădina Rubenshuis din Anvers proiectată de Rubens

Rubens s-a născut la Siegen din Jan Rubens și Maria Pypelincks . Tatăl său, un calvinist , și mama lui au fugit din Anvers la Köln în 1568, după tulburările religioase sporite și persecuția protestanților în timpul stăpânirii Țărilor de Jos Habsburgice de către Ducele de Alba . Rubens a fost botezat la Köln la Biserica Sf. Petru .

Jan Rubens a devenit consilierul juridic (și iubitul) Annei de Saxonia , a doua soție a lui William I de Orange , și s-a stabilit la curtea ei din Siegen în 1570, dând naștere fiicei ei Christine, care s-a născut în 1571. După întemnițarea lui Jan Rubens pentru aventură, Peter Paul Rubens sa născut în 1577. Familia s-a întors la Köln în anul următor. În 1589, la doi ani după moartea tatălui său, Rubens s-a mutat împreună cu mama sa, Maria Pypelincks, la Anvers, unde a fost crescut catolic .

Religia a ocupat un loc proeminent în cea mai mare parte a operei sale, iar Rubens a devenit mai târziu una dintre vocile principale ale stilului de pictură contrareformei catolice (a spus „Pasiunea mea vine din ceruri, nu din gânduri pământești”).

Ucenicie

Portretul unui tânăr savant , 1597

La Anvers, Rubens a primit o educație umanistă renascentist , studiind literatura latină și clasică. La paisprezece ani și-a început ucenicia artistică cu Tobias Verhaeght . Ulterior, a studiat sub doi dintre cei mai importanți pictori ai vremii orașului, regretații artiști manieristi Adam van Noort și Otto van Veen . O mare parte din prima sa pregătire a implicat copierea lucrărilor artiștilor anterioare, cum ar fi gravurile în lemn de Hans Holbein cel Tânăr și gravurile lui Marcantonio Raimondi după Rafael . Rubens și-a încheiat educația în 1598, moment în care a intrat în Breasla Sf. Luca ca maestru independent.

Italia (1600–1608)

În 1600, Rubens a călătorit în Italia. Sa oprit mai întâi la Veneția , unde a văzut picturi ale lui Tizian , Veronese și Tintoretto , înainte de a se stabili la Mantua la curtea ducelui Vincenzo I Gonzaga . Colorarea și compozițiile lui Veronese și Tintoretto au avut un efect imediat asupra picturii lui Rubens, iar stilul său matur, mai târziu, a fost profund influențat de Titian. Cu sprijinul financiar al ducelui, Rubens a călătorit la Roma prin Florența în 1601. Acolo a studiat arta clasică grecească și romană și a copiat lucrări ale maeștrilor italieni. Sculptura elenistică Laocoon și fiii săi a avut o influență deosebită asupra lui, la fel ca și arta lui Michelangelo , Rafael și Leonardo da Vinci . El a fost, de asemenea, influențat de picturile recente, extrem de naturaliste ale lui Caravaggio .

Rubens a făcut mai târziu o copie a Înmormântării lui Hristos a lui Caravaggio și i-a recomandat patronului său, Ducele de Mantua, să cumpere Moartea Fecioarei ( Luvru ). După întoarcerea sa la Anvers, a jucat un rol esențial în achiziționarea Madonei Rozariului ( Kunsthistorisches Museum, Viena ) pentru Biserica Sf. Paul din Anvers. În timpul acestei prime ședințe la Roma, Rubens a finalizat prima sa comisie de altar, Sfânta Elena cu adevărata cruce pentru biserica romană Santa Croce din Gerusalemme .

Rubens a călătorit în Spania într-o misiune diplomatică în 1603, livrând cadouri de la Gonzaga curții lui Filip al III-lea . Pe când acolo, el a studiat colecțiile extinse ale lui Rafael și Tizian care fuseseră adunate de Filip al II-lea . De asemenea, a pictat un portret ecvestru al ducelui de Lerma în timpul șederii sale (Prado, Madrid), care demonstrează influența unor lucrări precum Carol al V-lea al lui Tizian la Mühlberg (1548; Prado, Madrid). Această călătorie a marcat prima dintre multele din timpul carierei sale care a combinat arta și diplomația.

S-a întors în Italia în 1604, unde a rămas în următorii patru ani, mai întâi la Mantua și apoi la Genova și Roma. La Genova, Rubens a pictat numeroase portrete, cum ar fi Marchesa Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Washington, DC) și portretul Mariei di Antonio Serra Pallavicini, într-un stil care a influențat picturile ulterioare ale lui Anthony van Dyck , Joshua . Reynolds și Thomas Gainsborough .

Madona pe coroană florală , împreună cu Jan Brueghel cel Bătrân, 1619

A ilustrat cărți, care a fost publicată în 1622 sub numele de Palazzi di Genova . Din 1606 până în 1608, a fost mai ales la Roma când a primit, cu asistența cardinalului Jacopo Serra (fratele Mariei Pallavicini), cea mai importantă comisie de până acum pentru altarul cel mai la modă biserică nouă a orașului, Santa Maria in Vallicella cunoscută și sub numele de Chiesa Nuova .

Subiectul urma să fie Sfântul Grigorie cel Mare și sfinți locali importanți care adoră o icoană a Fecioarei cu Pruncul. Prima versiune, o singură pânză (acum la Musée des Beaux-Arts, Grenoble), a fost imediat înlocuită cu o a doua versiune pe trei panouri de ardezie care permite ca imaginea sfântă miraculoasă a „Santa Maria in Vallicella” să fie dezvăluită pe zile importante de sărbătoare printr-un capac detașabil din cupru, pictat tot de artist.

Experiențele lui Rubens în Italia au continuat să-i influențeze opera. A continuat să scrie multe dintre scrisorile și corespondențele sale în italiană, și-a semnat numele „Pietro Paolo Rubens” și a vorbit cu dor de întoarcere în peninsulă – o speranță care nu s-a materializat niciodată.

Anvers (1609–1621)

După ce a aflat de boala mamei sale în 1608, Rubens a plănuit să plece din Italia la Anvers. Cu toate acestea, ea a murit înainte ca el să ajungă acasă. Întoarcerea sa a coincis cu o perioadă de reînnoită prosperitate a orașului, odată cu semnarea Tratatului de la Anvers în aprilie 1609, care a inițiat armistițiul de doisprezece ani . În septembrie 1609, Rubens a fost numit pictor de curte de Albert al VII-lea, arhiducele Austriei , și de infanta Isabella Clara Eugenia a Spaniei , suverani ai Țărilor de Jos .

A primit permisiunea specială de a-și stabili studioul în Anvers, nu la curtea lor din Bruxelles , și de a lucra și pentru alți clienți. El a rămas aproape de arhiducesa Isabella până la moartea acesteia în 1633 și a fost chemat nu numai ca pictor, ci și ca ambasador și diplomat. Rubens și-a consolidat și mai mult legăturile cu orașul când, la 3 octombrie 1609, s-a căsătorit cu Isabella Brant , fiica unui cetățean și umanist important din Anvers, Jan Brant.

În 1610, Rubens s-a mutat într-o casă și studio nouă pe care le-a proiectat. Acum, Muzeul Rubenshuis , vila cu influență italiană din centrul Anversului, și-a găzduit atelierul, unde el și ucenicii săi au realizat cele mai multe picturi, precum și colecția personală de artă și biblioteca, ambele dintre cele mai extinse din Anvers. În acest timp, a construit un studio cu numeroși studenți și asistenți. Cel mai faimos elev al său a fost tânărul Anthony van Dyck , care în curând a devenit principalul portretist flamand și a colaborat frecvent cu Rubens. De asemenea, a colaborat adesea cu numeroși specialiști activi în oraș, inclusiv cu pictorul de animale Frans Snyders , care a contribuit cu vulturul la Prometheus Bound (c. 1611–12, finalizat până în 1618), și bunul său prieten, pictorul de flori Jan Brueghel cel. Bătrân .

O altă casă a fost construită de Rubens la nordul Anversului, în satul polder Doel , „Hooghuis” (1613/1643), poate ca o investiție. „Casa Înaltă” a fost construită lângă biserica satului.

Familia lui Jan Brueghel cel Bătrân , 1613–1615. Institutul de artă Courtauld

Retale precum Înălțarea Crucii (1610) și Coborârea de pe Cruce (1611–1614) pentru Catedrala Maicii Domnului au fost deosebit de importante în stabilirea lui Rubens ca pictor principal al Flandrei la scurt timp după întoarcerea sa. Înălțarea Crucii , de exemplu, demonstrează sinteza artistului a Răstignirii lui Tintoretto pentru Scuola Grande di San Rocco din Veneția, figurile dinamice ale lui Michelangelo și stilul personal al lui Rubens. Această pictură a fost considerată un prim exemplu de artă religioasă barocă.

Rubens a folosit producția de tipărituri și pagini de titlu, în special pentru prietenul său Balthasar Moretus , proprietarul marii edituri Plantin-Moretus , pentru a-și extinde faima în toată Europa în această parte a carierei sale. În 1618, Rubens s-a angajat într-o întreprindere de imprimare solicitând un triplu privilegiu neobișnuit (o formă timpurie de drept de autor ) pentru a-și proteja desenele în Franța, Țările de Jos de Sud și Provinciile Unite. El l-a înrolat pe Lucas Vorsterman pentru a grava o serie de picturi religioase și mitologice notabile, la care Rubens a atașat dedicații personale și profesionale unor persoane demne de remarcat din Țările de Jos de Sud, Provinciile Unite, Anglia, Franța și Spania. Cu excepția câtorva gravuri , Rubens a lăsat gravura specialiștilor, printre care Lucas Vorsterman, Paulus Pontius și Willem Panneels . El a recrutat un număr de gravori pregătiți de Christoffel Jegher , pe care i-a educat cu atenție în stilul mai viguros pe care și-l dorea. Rubens a proiectat, de asemenea, ultimele gravuri în lemn semnificative înainte de renașterea tehnicii din secolul al XIX-lea.

Cele patru râuri ale paradisului , c. 1615, Kunsthistorisches Museum

Ciclul Marie de Medici și misiunile diplomatice (1621–1630)

În 1621, regina-mamă a Franței, Marie de' Medici , i-a însărcinat lui Rubens să picteze două mari cicluri alegorice care sărbătoresc viața ei și viața regretatului ei soț, Henric al IV-lea , pentru Palatul Luxemburg din Paris. Ciclul Marie de' Medici (acum la Luvru) a fost instalat în 1625 și, deși a început să lucreze la a doua serie, nu a fost niciodată finalizat. Marie a fost exilată din Franța în 1630 de fiul ei, Ludovic al XIII-lea , și a murit în 1642 în aceeași casă din Köln în care Rubens locuise când era copil.

Portretul Annei de Austria , regina Franței, c. 1622–1625

După încheierea armistițiului de doisprezece ani în 1621, conducătorii habsburgici spanioli i- au încredințat lui Rubens o serie de misiuni diplomatice. În timp ce se afla la Paris în 1622 pentru a discuta despre ciclul Marie de' Medici, Rubens s-a angajat în activități clandestine de culegere de informații, care la acea vreme era o sarcină importantă a diplomaților. S-a bazat pe prietenia sa cu Nicolas-Claude Fabri de Peiresc pentru a se informa despre evoluțiile politice din Franța. Între 1627 și 1630, cariera diplomatică a lui Rubens a fost deosebit de activă și s-a mutat între curțile Spaniei și Angliei în încercarea de a aduce pacea între Țările de Jos spaniole și Provinciile Unite . De asemenea, a făcut mai multe călătorii în nordul Țărilor de Jos, atât ca artist, cât și ca diplomat.

La curte a întâlnit uneori atitudinea că curtenii nu trebuie să-și folosească mâinile în nicio artă sau meserie, dar a fost primit și ca un domn de mulți. Rubens a fost ridicat de Filip al IV-lea al Spaniei la nobilime în 1624 și numit cavaler de Carol I al Angliei în 1630. Filip al IV-lea a confirmat statutul lui Rubens ca cavaler câteva luni mai târziu. Rubens a primit un master onorific de la Universitatea Cambridge în 1629.

Rubens a fost la Madrid timp de opt luni în 1628–1629. Pe lângă negocierile diplomatice, a executat mai multe lucrări importante pentru Filip al IV-lea și patroni privați. De asemenea, a început un studiu reînnoit al picturilor lui Tizian, copiend numeroase lucrări, inclusiv Căderea omului din Madrid (1628–29). În timpul acestei șederi, s-a împrietenit cu pictorul de curte Diego Velázquez și cei doi plănuiau să călătorească împreună în Italia în anul următor. Rubens, însă, s-a întors la Anvers și Velázquez a făcut călătoria fără el.

Căderea omului , 1628–29. Prado, Madrid

Şederea sa la Anvers a fost scurtă şi în curând a călătorit la Londra, unde a rămas până în aprilie 1630. O lucrare importantă din această perioadă este Alegoria păcii şi războiului (1629; National Gallery , Londra). Ea ilustrează preocuparea vie a artistului pentru pace și a fost oferită lui Carol I în dar.

În timp ce reputația internațională a lui Rubens cu colecționarii și nobilimea din străinătate a continuat să crească în acest deceniu, el și atelierul său au continuat, de asemenea, să picteze picturi monumentale pentru patronii locali din Anvers. Adormirea Maicii Domnului (1625–6) pentru Catedrala din Anvers este un exemplu proeminent .

Ultimul deceniu (1630–1640)

Ultimul deceniu al lui Rubens a fost petrecut în și în jurul Anversului. Lucrări majore pentru patroni străini l-au ocupat încă, cum ar fi picturile pe tavan pentru Banqueting House de la Palatul lui Inigo Jones din Whitehall , dar a explorat și direcții artistice mai personale.

În 1630, la patru ani după moartea primei sale soții Isabella, pictorul în vârstă de 53 de ani s-a căsătorit cu nepoata primei sale soții, Hélène Fourment , în vârstă de 16 ani . Hélène a inspirat figurile voluptuoase din multe dintre picturile sale din anii 1630, inclusiv Sărbătoarea lui Venus (Kunsthistorisches Museum, Viena), Cele Trei Grații și Judecata de la Paris (ambele Prado, Madrid). În acest din urmă tablou, care a fost realizat pentru curtea spaniolă, tânăra soție a artistului a fost recunoscută de privitori în figura lui Venus . Într-un portret intim al ei, Hélène Fourment în înveliș de blană , cunoscută și sub numele de Het Pelsken , soția lui Rubens este chiar parțial modelată după sculpturile clasice ale Venusului Pudica , cum ar fi Venusul Medici .

În 1635, Rubens a cumpărat o moșie în afara Anversului, Steen , unde și-a petrecut o mare parte din timp. Peisajele, cum ar fi Château de Steen cu Hunter (National Gallery, Londra) și Farmers Returning from the Fields (Galeria Pitti, Florența), reflectă natura mai personală a multora dintre lucrările sale ulterioare. El s-a inspirat, de asemenea, din tradițiile olandeze ale lui Pieter Bruegel cel Bătrân pentru inspirație în lucrări ulterioare precum Kermis flamand (c. 1630; Luvru, Paris).

Moarte

Fecioară cu copilul cu sfinți , 1638–39

Rubens a murit de insuficiență cardiacă ca urmare a gutei sale cronice la 30 mai 1640. A fost înmormântat în Biserica Saint James din Anvers. În biserică a fost construită o capelă funerară pentru artist și familia sa. Construcția capelei a început în 1642 și a fost finalizată în 1650, când Cornelis van Mildert (fiul prietenului lui Rubens, sculptorul Johannes van Mildert ) a livrat piatra de altar. Capela este un portic de altar de marmură cu două coloane care încadrează retabloul Fecioarei cu copilul cu sfinți pictați de însuși Rubens. Pictura exprimă principiile de bază ale Contrareformei prin figurile Fecioarei și ale sfinților. În nișa superioară a retabloului se află o statuie de marmură care o înfățișează pe Fecioara drept Mater Dolorosa a cărei inimă este străpunsă de o sabie, care a fost probabil sculptată de Lucas Faydherbe , un elev al lui Rubens. Rămășițele celei de-a doua soții a lui Rubens, Helena Fourment , și a doi dintre copiii ei (dintre care unul fiind tată de Rubens) au fost de asemenea îngropate în capelă. În secolele următoare, aproximativ 80 de descendenți din familia Rubens au fost înhumați în capelă.

La cererea canonicului van Parijs, epitaful lui Rubens, scris în latină de prietenul său Gaspar Gevartius , a fost cizelat pe podeaua capelei. În tradiția Renașterii, Rubens este comparat în epitaf cu Apelles , cel mai faimos pictor al antichității grecești.

Muncă

Hercule ca virtute eroică învingând discordia , 1632–33

Nudurile sale biblice și mitologice sunt deosebit de cunoscute. Pictat în tradiția barocului de a înfățișa femeile ca ființe cu corp moale, pasive și, pentru ochiul modern, extrem de sexualizate; Nudurile sale subliniază conceptele de fertilitate, dorință, frumusețe fizică, ispită și virtute. Redate cu pricepere, aceste picturi cu femei nud sunt considerate de feministe că au fost create pentru a atrage sexual publicul său în mare parte masculin de patroni, deși nudul feminin ca exemplu de frumusețe a fost un motiv tradițional în arta europeană de secole. În plus, lui Rubens îi plăcea foarte mult să picteze femei cu figuri pline, dând naștere unor termeni precum „Rubensian” sau „Rubenesque” (uneori „Rubensesque”). Ciclul său pe scară largă care o reprezintă pe Marie de Medicis se concentrează pe mai multe arhetipuri clasice feminine, cum ar fi fecioara, consoarta, soția, văduva și regentul diplomatic. Includerea acestei iconografii în portretele sale feminine, împreună cu arta sa care înfățișează femeile nobile ale vremii, servesc la ridicarea portretelor sale la statutul și importanța portretelor masculine.

Reprezentarea bărbaților făcută de Rubens este la fel de stilizată, plină de sens și chiar opusul subiectelor sale feminine. Nudurile sale masculine reprezintă bărbați foarte atletici și mari mitici sau biblici. Spre deosebire de nudurile sale feminine, majoritatea nudurilor sale masculine sunt înfățișate parțial nud, cu centuri, armuri sau umbre care îi protejează de a fi complet dezbrăcați. Acești bărbați se răsucesc, se întind, se îndoaie și se apucă: toate acestea îi înfățișează pe subiecții săi bărbați implicați într-o mulțime de acțiuni fizice, uneori agresive. Conceptele pe care Rubens le reprezintă artistic îl ilustrează pe bărbat ca fiind puternic, capabil, puternic și convingător. Subiectele alegorice și simbolice pe care le-a pictat fac referire la tropurile masculine clasice ale atletismului, realizării înalte, vitejii în război și autorității civile. Arhetipurile masculine găsite cu ușurință în picturile lui Rubens includ eroul, soțul, tatăl, liderul civic, regele și bătălia obosită.

Rubens a fost un mare admirator al operei lui Leonardo da Vinci. Folosind o gravură realizată la 50 de ani după ce Leonardo și-a început proiectul despre Bătălia de la Anghiari, Rubens a realizat un desen magistral al Bătăliei care se află acum la Luvru din Paris. „Ideea că o copie veche a unei opere de artă pierdute poate fi la fel de importantă ca și originalul este familiară oamenilor de știință”, spune Salvatore Settis, arheolog și istoric de artă.

Atelier

Tablourile din atelierul lui Rubens pot fi împărțite în trei categorii: cele pe care le-a pictat singur, cele pe care le-a pictat parțial (în principal mâini și fețe) și copii supravegheate din desenele sau schițele sale în ulei . Avea, ca de obicei la acea vreme, un atelier mare cu mulți ucenici și studenți. Nu a fost întotdeauna posibil să se identifice cine au fost elevii și asistenții lui Rubens, deoarece, ca pictor de curte, Rubens nu a fost obligat să-și înregistreze elevii la Breasla Sfântul Luca din Anvers . Au fost identificați aproximativ 20 de elevi sau asistenți ai lui Rubens, cu diferite niveluri de dovezi pentru a-i include ca atare. De asemenea, nu este clar din înregistrările supraviețuitoare dacă o anumită persoană a fost elev sau asistent în atelierul lui Rubens sau a fost un artist care a fost un maestru independent care colaborează la anumite lucrări cu Rubens. Necunoscutul Jacob Moerman a fost înregistrat ca elev al său, în timp ce Willem Panneels și Justus van Egmont au fost înregistrați în evidențele Breslei ca asistenți ai lui Rubens. Anthony van Dyck a lucrat în atelierul lui Rubens după ce s-a antrenat cu Hendrick van Balen în Anvers. Alți artiști legați de atelierul lui Rubens ca elevi, asistenți sau colaboratori sunt Abraham van Diepenbeeck , Lucas Faydherbe , Lucas Franchoys cel Tânăr , Nicolaas van der Horst , Frans Luycx , Peter van Mol , Deodat del Monte , Cornelis Schut , Erasmus Quellinus cel Tânăr , Pieter Soutman , David Teniers cel Bătrân , Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Theodoor van Thulden și Victor Wolfvoet (II) .

De asemenea, a subcontractat adesea elemente precum animale, peisaje sau naturi moarte în compoziții mari unor specialiști precum pictorii de animale Frans Snyders și Paul de Vos sau alți artiști precum Jacob Jordaens . Unul dintre cei mai frecventi colaboratori ai sai a fost Jan Brueghel cel Tanar .

Piața de artă

La o licitație de la Sotheby's din 10 iulie 2002, tabloul lui Rubens, Massacre of the Innocents , redescoperit cu puțin timp înainte, a fost vândut pentru 49,5 milioane de lire sterline (76,2 milioane de dolari SUA) lui Lord Thomson . La sfârșitul anului 2013 acesta a rămas prețul record de licitație pentru un tablou de vechi maestru . La o licitație Christie's din 2012, Portrait of a Commander s-a vândut pentru 9,1 milioane de lire sterline (13,5 milioane de dolari), în ciuda unei dispute privind autenticitatea, astfel încât Sotheby's a refuzat să-l scoată la licitație ca Rubens.

Bătrână și băiat cu lumânări , c. 1616/17
Magdalena pocăită și sora ei Martha , c. 1620, Kunsthistorisches Museum

Expoziții alese

  • 1936 Rubens and His Times , Paris.
  • 1997 Secolul lui Rubens în colecțiile franceze , Paris.
  • 2004 Rubens , Palais de Beaux-Arts, Lille.
  • 2005 Peter Paul Rubens: The Drawings , Metropolitan Museum of Art, New York.
  • 2015 Rubens and His Legacy , The Royal Academy, Londra.
  • 2017 Rubens: The Power of Transformation , Kunsthistorisches Museum, Viena.
  • 2019 Early Rubens , Galeria de Artă din Ontario Toronto, Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco.

Lucrări pierdute

Lucrările pierdute ale lui Rubens includ:

  • Răstignirea , pictată pentru Biserica Santa Croce din Gerusalemme , Roma, a fost importată în Anglia în 1811. A fost scoasă la licitație în 1812 și din nou în 1820 și 1821, dar a fost pierdută pe mare cândva după 1821.
  • Portretul ecvestru al arhiducelui Albert
  • Susannah and the Elders este acum cunoscută doar din gravura din 1620 a lui Lucas Vosterman.
  • Satirul, Nimfa, Putti și Leoparzi sunt acum cunoscute doar din gravură.
  • Judith tăierea capului pe Holofernes c. 1609 cunoscut doar prin gravura din 1610 a lui Cornelis Galle cel Bătrân .
  • Lucrările distruse în bombardamentul de la Bruxelles au inclus:
    • Madona Rozariului pictată pentru Capela Regală a Bisericii Dominicane
    • Fecioară împodobită cu flori de Sfânta Ana , 1610 pictată pentru Biserica Călugărilor Carmelitani
    • Tripticul Sfântului Iov , 1613, pictat pentru Biserica Sfântul Nicolae
    • Cambyses numirea lui Otanes Judecător , Judecata lui Solomon și Judecata de Apoi , toate pentru Sala Magistraților
  • În incendiul Palatului Coudenberg au fost distruse mai multe lucrări ale lui Rubens, precum Nașterea Domnului (1731), Adorarea Magilor și Rusaliile .
  • Picturile Neptun și Amphitrite , Viziunea Sfântului Hubert și Dianei și Nimfele surprinse de satiri au fost distruse în incendiul turnului de flak din Friedrichshain din 1945.
  • Pictura Răpirea lui Proserpine a fost distrusă în incendiul de la Palatul Blenheim , Oxfordshire, 5 februarie 1861.
  • Tabloul Răstignirea cu Maria, Sfântul Ioan, Magdalena , 1643, a fost distrus în războiul civil englez de către parlamentari în Capela Reginei, Somerset House, Londra, 1643
  • Pictura Portret ecvestru al lui Filip al IV-lea al Spaniei a fost distrusă în incendiul de la Alcázarul Regal din Madrid din 1734. O copie se află în Galeria Uffizi.
  • Continența lui Scipio a fost distrusă într-un incendiu în Western Exchange, Old Bond Street, Londra, martie 1836
  • Pictura Vânătoarea de leu a fost îndepărtată de agenții lui Napoleon din Schloss Schleissheim, lângă München, în 1800 și a fost distrusă mai târziu într-un incendiu la Musée des Beaux-Arts din Bordeaux .
  • Un presupus tablou Rubens Portretul unei fete despre care se spune că ar fi fost în colecția lui Alexander Dumas a fost raportat pierdut într-un incendiu.
  • Tabloul Portret ecvestru al ducelui de Buckingham (1625) și pictura de tavan Ducele de Buckingham triumfând asupra invidiei și mâniei (circa 1625), ambele deținute mai târziu de contele de Jersey la Osterley Park , au fost distruse într-un incendiu la Le. Depozitul Gallais din St Helier, Jersey, la 30 septembrie 1949.
  • Portretul lui Filip al IV-lea al Spaniei din 1628 a fost distrus în atacul incendiar de la Kunsthaus Zürich din 1985.
  • Portretul lui George Villiers , c. 1625. Acest tablou care a fost considerat pierdut de aproape 400 de ani a fost redescoperit în 2017 în Pollok House , Glasgow , Scoția. Tratamentul de conservare efectuat de Simon Rollo Gillespie a ajutat să demonstreze că lucrarea nu a fost o copie ulterioară a unui artist mai mic, ci a fost originalul de mâna maestrului însuși.

Lucrări

Desene

Note

Surse

Lectură în continuare

linkuri externe