Peter Warlock -Peter Warlock

Vrăjitor în 1924

Philip Arnold Heseltine (30 octombrie 1894 – 17 decembrie 1930), cunoscut sub pseudonimul Peter Warlock , a fost un compozitor și critic muzical britanic . Numele Warlock , care reflectă interesul lui Heseltine pentru practicile oculte , a fost folosit pentru toate lucrările sale muzicale publicate. El este cel mai bine cunoscut ca compozitor de cântece și alte muzici vocale; și-a dobândit notorietate în timpul vieții prin stilul său de viață neconvențional și adesea scandalos.

Pe când era școlar la Colegiul Eton , Heseltine l-a cunoscut pe compozitorul britanic Frederick Delius , cu care a legat o strânsă prietenie. După o carieră studențească eșuată la Oxford și Londra, Heseltine s-a orientat către jurnalismul muzical, dezvoltând în același timp interesele pentru cântecul popular și muzica elisabetană . Primele sale compoziții serioase datează din jurul anului 1915. După o perioadă de inactivitate, o influență pozitivă și de durată asupra operei sale a apărut din întâlnirea sa din 1916 cu compozitorul olandez Bernard van Dieren ; a căpătat, de asemenea, un impuls creativ dintr-un an petrecut în Irlanda, studiind cultura și limba celtică. La întoarcerea sa în Anglia în 1918, Heseltine a început să compună cântece într-un stil distinctiv, original, construindu-și în același timp o reputație de critic muzical combativ și controversat. În perioada 1920–21 a editat revista muzicală The Sackbut . Perioada sa cea mai prolifică ca compozitor a venit în anii 1920, când a avut sediul mai întâi în Țara Galilor și mai târziu la Eynsford în Kent .

Prin scrierile sale critice, publicate sub propriul nume, Heseltine a adus o contribuție de pionierat la studiile muzicii timpurii . În plus, a produs o biografie completă a lui Delius și a scris, editat sau a ajutat în alt mod la producerea altor câteva cărți și pamflete. Spre sfârșitul vieții, Heseltine a devenit deprimat din cauza pierderii inspirației sale creatoare. A murit în apartamentul său din Londra de otrăvire cu gaz de cărbune în 1930, probabil prin sinucidere.

Viaţă

Tinereţe

Copilărie și mediul familial

Hotelul Savoy, Londra: locul de naștere al lui Philip Heseltine (fotografie din 1994)

Heseltine s-a născut la 30 octombrie 1894 la hotelul Savoy , Londra, pe care părinții săi îl foloseau la acea vreme ca reședință în oraș. Familia era bogată, cu legături artistice puternice și o oarecare experiență în studiile clasice. Părinții lui Philip erau Arnold Heseltine, avocat în firma familiei, și Bessie Mary Edith, născută Covernton. Ea era fiica unui doctor de țară din orașul de graniță cu Țara Galilor Knighton și a fost a doua soție a lui Arnold. La scurt timp după nașterea lui Philip, familia s-a mutat la Chelsea , unde a urmat o grădiniță din apropiere și a primit primele lecții de pian.

În martie 1897, Arnold Heseltine a murit brusc, la vârsta de 45 de ani. Șase ani mai târziu, Bessie s-a căsătorit cu un proprietar de teren galez și magistrat local , Walter Buckley Jones, și s-a mutat la moșia lui Jones, Cefn Bryntalch, Llandyssil , lângă Montgomery , deși casa din Londra a fost păstrată. . Tânărul Filip era mândru de moștenirea sa galeză și și-a păstrat un interes de-a lungul vieții pentru cultura celtică; mai târziu avea să trăiască în Țara Galilor în timpul uneia dintre fazele sale cele mai productive și creative.

În 1903, Heseltine a intrat la Stone House Preparatory School din Broadstairs , unde a demonstrat abilități academice precoce și a câștigat mai multe premii. În ianuarie 1908, la un concert la Royal Albert Hall , a auzit o interpretare a Lebenstanz , compusă de Frederick Delius. Lucrarea i-a făcut puțină impresie până când a descoperit că unchiul său, Arthur Joseph Heseltine (cunoscut sub numele de „Joe”), un artist, locuia aproape de casa lui Delius din Grez-sur-Loing, în Franța. Philip a folosit apoi conexiunea pentru a obține autograful compozitorului pentru profesorul de muzică de la Stone House, WE Brockway.

Eton: prima întâlnire cu Delius

Frederick Delius, în jurul perioadei asocierii sale inițiale cu Heseltine

Heseltine a părăsit Stone House în vara anului 1908 și a început la Eton College în acea toamnă. Biograful său, Ian Parrott, consemnează că îl detesta pe Eton, „cu urlăitul său adolescent de imnuri victoriane într-o capelă de colegiu numai bărbătească”. Era la fel de nemulțumit de alte aspecte ale vieții școlare, cum ar fi Corpul de pregătire a ofițerilor , homosexualitatea sugestivă și agresiunea endemică. A găsit ușurare în muzică și, poate din cauza conexiunii cu unchiul său, și-a format un interes pentru Delius, care a devenit aproape o obsesie. De asemenea, a găsit un spirit înrudit într-un profesor de muzică din Eton și avocat al lui Delius, violoncelistul Edward Mason, de la care Heseltine a împrumutat o copie a partiturii din Sea Drift . I s-a părut „ceresc”, și în curând a cerut fonduri de la mama lui pentru a cumpăra mai multă muzică a lui Delius. Potrivit lui Cecil Gray , primul biograf al lui Heseltine, „[Heseltine] nu sa odihnit până când nu a procurat fiecare lucrare a lui Delius care era atunci accesibilă”.

În iunie 1911, Heseltine a aflat că Thomas Beecham urma să conducă un concert cu totul Delius la Queen's Hall din Londra în data de 16 a acelei luni, la care compozitorul va fi prezent, iar Songs of Sunset va avea prima interpretare. Colin Taylor, un tutore simpatic de pian Eton, a obținut permisiunea de la școală pentru Heseltine să participe la eveniment. Înainte de aceasta, mama lui reușise să-l întâlnească pe Delius în casa ei din Londra; în consecință, în timpul pauzei de concert, Heseltine a fost prezentată compozitorului. A doua zi i-a scris lui Delius o lungă scrisoare de apreciere: „Nu pot exprima în mod adecvat în cuvinte plăcerea intensă pe care mi-a fost să aud interpretări atât de perfecte ale unei muzici atât de perfecte”. I-a spus mamei sale că „Vineri seara a fost cea mai fericită seară pe care am petrecut-o vreodată și nu o voi uita niciodată”. Delius a devenit prima influență formativă puternică a carierei compoziționale a lui Heseltine și, deși adularea inițială a fost modificată ulterior, a început o prietenie care va dura în mare parte pentru restul vieții lui Heseltine.

Köln, Oxford și Londra

Până în vara lui 1911, cu un an înainte de a părăsi școala, Heseltine se săturase de viața la Eton. Fără un plan clar pentru viitorul său, și-a întrebat-o pe mama dacă poate trăi o perioadă în străinătate. Mama lui dorea ca el să meargă la universitate și apoi fie la oraș , fie la serviciul public , dar a acceptat cererea lui cu condiția ca el să-și reia studiile mai târziu. În octombrie 1911 a plecat la Köln pentru a învăța limba germană și pentru a studia pianul la conservator . La Köln, Heseltine a produs primele cântece care, la fel ca toate primele sale lucrări, au fost foarte imitative ale lui Delius. Studiile de pian au mers prost, deși Heseltine și-a extins experiențele muzicale asistând la concerte și opere. El a experimentat, de asemenea, jurnalismul general, publicând un articol în Railway and Travel Monthly pe tema unei linii de ramificație dezafectate din Țara Galilor.

Christ Church, Oxford, unde Heseltine a petrecut un an nefericit, 1913–1914

În martie 1912, Heseltine s-a întors la Londra și a angajat un tutore pentru a se pregăti pentru examenele de admitere la universitate. A petrecut timp cu Delius la Festivalul de la Birmingham din acea vară și a publicat prima sa critică muzicală, un articol despre Arnold Schoenberg care a apărut în Musical Standard în septembrie 1912. În ciuda dorințelor mamei sale și a lipsei sale de pregătire muzicală formală, el spera să facă un cariera in muzica. L-a consultat pe Delius, care l-a sfătuit că, dacă i se pune mintea, să-și urmeze instinctele și să urmărească acest obiectiv în fața tuturor celorlalte considerații. Beecham, care îi cunoștea pe ambii bărbați, a criticat mai târziu acest sfat aspru, pe motivul imaturității și instabilității lui Heseltine. „Frederick nu ar fi trebuit niciodată să comită gafa psihologică de a predica doctrina hotărârii necruțătoare cuiva incapabil să o primească”. În cele din urmă, Heseltine a acceptat dorințele mamei sale. După ce a promovat examenele necesare, a fost acceptat să studieze clasicii la Christ Church, Oxford și a început acolo în octombrie 1913.

O cunoştinţă de sex feminin de la Christ Church l-a descris pe Heseltine, în vârstă de 19 ani, ca fiind „probabil în vârstă de 22 de ani, dar pare să fie cu ani mai în vârstă... 6 metri înălţime, perfect în formă... ochi albaştri strălucitori... şi buzele curbate şi trăsura cu capul înalt al unui tânăr zeu grec”. Deși s-a bucurat de succesul social, a devenit curând deprimat și nemulțumit de viața la Oxford. În aprilie 1914 și-a petrecut o parte din vacanța de Paște cu Delius la Grez și a lucrat cu compozitorul la partiturile An Arabesque și Fennimore și Gerda , în ultimul caz furnizând o versiune în limba engleză a libretului . Nu s-a întors la Oxford după vacanța de vară din 1914; cu consimțământul reticent al mamei sale, s-a mutat la Bloomsbury din Londra și s-a înscris la University College London pentru a studia limba, literatura și filosofia. În timpul liber, a dirijat o mică orchestră de amatori în Windsor , după ce i-a recunoscut lui Delius că nu știa nimic despre arta dirijorului. Cu toate acestea, viața sa de student la Londra a fost scurtă; în februarie 1915, cu ajutorul Lady Emerald Cunard (o amantă a lui Beecham) și-a asigurat un loc de muncă ca critic muzical pentru Daily Mail la un salariu de 100 de lire sterline pe an. Și-a abandonat imediat studiile universitare pentru a începe această nouă carieră.

Ani neliniştiţi

Critic muzical

În cele patru luni ale lui Heseltine la Daily Mail , el a scris aproximativ 30 de anunțuri, în principal rapoarte scurte despre evenimente muzicale, dar ocazional cu unele analize. Prima sa contribuție, datată 9 februarie 1915, a descris o interpretare a lui Benno Moiseiwitsch din Concertul pentru pian în do minor al lui Delius , drept „magistrală”, în timp ce Delius a fost salutat drept „cel mai mare compozitor pe care l-a produs Anglia timp de două secole”. Cealaltă lucrare din program a fost „ultima mare simfonie care a fost livrată lumii”: Simfonia în re minor de Franck . A scris pentru alte publicații; un articol de 5000 de cuvinte, „Câteva note despre Delius și muzica lui”, a apărut în numărul din martie 1915 al revistei The Musical Times , în care Heseltine opina: „Nu poate exista o viziune superficială asupra muzicii lui Delius: oricine o simte în adâncurile ființei cuiva, sau deloc”. Doar Beecham, a sugerat Heseltine, era capabil să interpreteze muzica în mod adecvat. Ultima notificare a lui Heseltine pentru Daily Mail a fost datată de 17 iunie; mai târziu în aceeași lună, a demisionat, frustrat de tăierea frecventă de către ziar a opiniilor sale mai critice. Șomer, și-a petrecut zilele la British Museum , studiind și editând muzica elisabetană.

Prieteni și cunoștințe noi

Heseltine și-a petrecut o mare parte din vara anului 1915 într-o căsuță de vacanță închiriată în Vale of Evesham , cu o petrecere care a inclus modelul unui tânăr artist pe nume Minnie Lucie Channing, care era cunoscută drept „Puma” din cauza temperamentului ei volatil. Ea și Heseltine au intrat curând într-o poveste de dragoste pasională. În această vacanță de vară, Heseltine i-a șocat pe vecini prin comportamentul său dezinhibat, care a inclus mersul pe o motocicletă goală pe dealul Crickley din apropiere . Cu toate acestea, scrisorile sale arată că în acest moment era adesea deprimat și nesigur, lipsit de orice sens clar al scopului. În noiembrie 1915, viața lui a căpătat un oarecare impuls când l-a întâlnit pe DH Lawrence și perechea a găsit o relație imediată. Heseltine l-a declarat pe Lawrence „cel mai mare geniu literar al generației sale” și a acceptat cu entuziasm planurile scriitorului de a fonda o colonie utopică în America. La sfârșitul lunii decembrie, a urmat soții Lawrence până în Cornwall , unde a încercat, fără rezultat, să înființeze o companie de editură cu ei. Pasiunile dintre Heseltine și Puma se răciseră între timp; când a dezvăluit că este însărcinată, Heseltine i-a mărturisit lui Delius că nu-i place prea mult pentru ea și că nu avea de gând să o ajute să crească acest copil nedorit.

Cafe Royal circa 1912, un loc de întâlnire frecventă pentru Heseltine și prietenii săi

În februarie 1916, Heseltine s-a întors la Londra, aparent pentru a susține scutirea de la serviciul militar. Cu toate acestea, a devenit clar că a existat o ruptură cu Lawrence; Într -o scrisoare către prietenul său Robert Nichols , Heseltine l-a descris pe Lawrence drept „un plictisitor hotărât să mă facă pe deplin al lui și la fel de plictisitor ca el”. Centrul social al vieții lui Heseltine a devenit acum Café Royal din Regent Street , unde, printre altele, l-a cunoscut pe Cecil Gray, un tânăr compozitor scoțian. Cei doi au decis să împartă un studio Battersea , unde au plănuit diverse scheme neîmplinite, inclusiv o nouă revistă muzicală și, mai ambițios, un sezon londonez de opere și concerte. Heseltine a refuzat o ofertă de la Beecham de a participa la Compania de Operă Engleză a acestuia din urmă, scriindu-i lui Delius că producțiile și opțiunile lui Beecham erau din ce în ce mai slabe și lipsite de valoare artistică; în propria sa întreprindere nu ar exista „nici un compromis cu mafia”. Beecham a ridiculizat planul; el a spus că va fi „lansat și controlat de persoane fără cea mai mică experiență a vieții teatrale”.

Un eveniment de o semnificație considerabilă în viața muzicală a lui Heseltine, la sfârșitul anului 1916, a fost prezentarea lui la compozitorul olandez Bernard van Dieren. Această prietenie l-a influențat considerabil pe Heseltine, care pentru tot restul vieții a continuat să promoveze muzica compozitorului mai în vârstă. În noiembrie 1916, Heseltine a folosit pentru prima dată pseudonimul „Peter Warlock” într-un articol despre muzica de cameră a lui Eugene Aynsley Goossens pentru The Music Student .

Puma a născut un fiu în iulie 1916, deși există confuzie cu privire la identitatea exactă a copilului. Majoritatea biografilor l-au presupus a fi Nigel Heseltine , viitorul scriitor care a publicat un memoriu despre tatăl său în 1992. Cu toate acestea, în acel memoriu, Nigel a negat că Puma ar fi fost mama lui; el a fost, spune el, rezultatul unei legături concomitente dintre Heseltine și o fată elvețiană fără nume. Ulterior, a fost dat unor asistenți maternali, apoi adoptat de mama lui Heseltine. Parrott consemnează că fiul născut lui Puma se numea Peter și a murit în copilărie. Cu toate acestea, Smith afirmă că copilul lui Puma se numea inițial Peter, dar a fost redenumit Nigel „din motive care nu au fost încă explicate satisfăcător”. Oricare ar fi adevărul despre paternitate și în ciuda îndoielilor lor reciproce, Heseltine și Puma s-au căsătorit la oficiul de registru din Chelsea la 22 decembrie 1916.

Irlanda

William Butler Yeats

Până în aprilie 1917, Heseltine se săturase din nou de viața londoneze. S-a întors în Cornwall, unde a închiriat o mică căsuță lângă Lawrences și a încheiat o pace parțială cu scriitorul. Până în vara anului 1917, pe măsură ce averile aliate în război stagnau, scutirea militară a lui Heseltine a fost revizuită; pentru a preveni o posibilă conscripție, în august 1917 s-a mutat în Irlanda, luând-o pe Puma, de care hotărâse că, până la urmă, este îndrăgostit.

În Irlanda, Heseltine a combinat studiile de muzică veche cu o fascinație pentru limbile celtice, retrăgându-se pentru o perioadă de două luni pe o insulă îndepărtată, unde se vorbea exclusiv irlandeza . O altă preocupare a fost o fascinație crescândă pentru practicile magice și oculte, un interes trezit pentru prima dată în timpul anului său la Oxford și reînviat în Cornwall. O scrisoare către Robert Nichols indică faptul că, în acest moment, el a „modificat... știința cunoscută în mod vulgar drept Magia Neagră”. Fostului său tutor Colin Taylor, Heseltine i-a fost entuziasmat de cărțile „pline de cea mai uluitoare înțelepciune și iluminare”; aceste lucrări au inclus Istoria magiei transcendentale a lui Eliphas Levi , care include proceduri pentru invocarea demonilor. Aceste diversiuni nu au împiedicat-o pe Heseltine să participe la viața culturală a Dublinului. L-a cunoscut pe WB Yeats , un coleg entuziast pentru ocultism, și s-a gândit pentru scurt timp să scrie o operă bazată pe basmul popular celtic din secolul al IX-lea despre Liadain și Curithir. Compozitorul Denis ApIvor a indicat că obsesia lui Heseltine pentru ocultism a fost în cele din urmă înlocuită de studiile sale de filozofie religioasă, la care a fost atras prin apartenența la un grup de teosofi din Dublin. Interesul lui Heseltine pentru acest domeniu a fost trezit inițial de Kaikhosru Sorabji , compozitorul care l-a introdus în muzica lui Béla Bartók .

La 12 mai 1918, Heseltine a susținut o prelegere ilustrată bine primită, „What Music Is”, la Teatrul Abbey din Dublin , care a inclus fragmente muzicale din Bartók, compozitorul francez Paul Ladmirault și Van Dieren. Susținerea de către Heseltine a muzicii lui Van Dieren a dus în august 1918 la un război vituperator al cuvintelor cu editorul de muzică Winthrop Rogers, din cauza respingerii de către acesta din urmă a mai multor compoziții Van Dieren. Această dispută a stimulat propriile puteri creative ale lui Heseltine, iar în ultimele două săptămâni petrecute în Irlanda a scris zece cântece, pe care criticii de mai târziu le-au considerat printre cele mai bune lucrări ale sale.

Jurnalism și The Sackbut

Când Heseltine s-a întors la Londra, la sfârșitul lui august 1918, a trimis șapte dintre noile sale cântece către Rogers pentru publicare. Din cauza recentelor conflicte asupra lui Van Dieren, Heseltine a prezentat aceste piese ca „Peter Warlock”. Au fost publicate sub acest pseudonim, pe care apoi l-a adoptat pentru toată producția sa muzicală ulterioară, rezervându-și propriul nume pentru scrierile critice și analitice. În această perioadă, compozitorul Charles Wilfred Orr și- a amintit-o pe Heseltine ca fiind „un tânăr înalt și frumos de vârsta mea”, încercând fără succes să-l convingă pe un sceptic Delius de meritele lucrărilor pentru pian ale lui Van Dieren. Orr a fost impresionat în mod deosebit de abilitățile de fluierat ale lui Heseltine, pe care le descrie drept „ca flaut în calitate și puritate”.

În următorii câțiva ani, Heseltine și-a dedicat cea mai mare parte a energiei criticii muzicale și jurnalismului. În mai 1919, a trimis o lucrare Asociației Muzicale, „The Modern Spirit in Music”, care l-a impresionat pe EJ Dent , viitorul profesor de muzică la Universitatea Cambridge . Cu toate acestea, o mare parte din scrisul lui a fost confruntare și certare. El a făcut comentarii disprețuitoare cu privire la standardele actuale ale criticii muzicale („criticul de ziar obișnuit al muzicii... este fie un muzician naufragiat, fie epuizat, fie un jurnalist prea incompetent pentru reportaje obișnuite”), ceea ce i-a jignit pe critici de rang înalt precum Ernest . Newman . A scris articole provocatoare în Musical Times , iar în iulie 1919 s-a certat cu compozitorul-critic Leigh Henry pentru muzica lui Igor Stravinsky .

Într-o scrisoare din 17 iulie 1919, Delius îl sfătuia pe tânăr să se concentreze fie pe scris, fie să compună: „Eu... știu cât de înzestrat ești și ce posibilități sunt în tine”. Până atunci, opiniile exprimate în privat ale lui Heseltine cu privire la muzica lui Delius erau din ce în ce mai critice, deși în public a continuat să cânte laudele fostului său mentor. În The Musical Times el a citat pe Fennimore și Gerda , opera finală a lui Delius, drept „unul dintre cele mai reușite experimente într-o nouă direcție pe care scena operică a văzut-o până acum”.

Heseltine cultivase de mult un plan de a lansa o revistă muzicală, pe care intenționa să o înceapă de îndată ce a găsit sprijinul potrivit. În aprilie 1920, Rogers a decis să înlocuiască revista sa semi-moribundă The Organist and Choirmaster , cu un nou jurnal muzical, The Sackbut , și a invitat-o ​​pe Heseltine să o editeze. Heseltine a prezidat nouă numere, adoptând un stil combativ și adesea controversat. The Sackbut a organizat și concerte, prezentând lucrări de Van Dieren, Sorabji, Ladmirault și alții. Cu toate acestea, Rogers și-a retras sprijinul financiar după cinci numere. Heseltine s-a străduit apoi să o conducă el însuși timp de câteva luni; în septembrie 1921, revista a fost preluată de editorul John Curwen, care la înlocuit prompt pe Heseltine ca redactor cu Ursula Greville .

Anii productivi în Țara Galilor

Fără venituri regulate, în toamna anului 1921, Heseltine s-a întors la Cefn Bryntalch, care a devenit baza lui pentru următorii trei ani. A găsit atmosfera de acolo propice eforturilor creative; i-a spus lui Gray că „Wild Wales are pentru mine o farmec mai puternică decât vinul sau femeia”. Anii galezi au fost marcați de o intensă activitate creativă compozițională și literară; unele dintre cele mai cunoscute muzică ale lui Heseltine, inclusiv ciclurile de cântece Lilligay și The Curlew , au fost completate împreună cu numeroase cântece, decoruri corale și o serenadă cu coarde compusă pentru a onora împlinirea a 60 de ani a lui Delius în 1922. Heseltine a editat și transcris, de asemenea, o mare cantitate de muzica engleza timpurie. Recunoașterea sa ca un compozitor emergent a fost marcată de selecția lui The Curlew ca reprezentând muzica britanică contemporană la Festivalul de la Salzburg din 1924 .

Béla Bartók (dreapta), cu violonistul Jelly d'Arányi în timpul turneului lor britanic, 1922

Opera literară majoră a lui Heseltine din această perioadă a fost o biografie a lui Delius, primul studiu de lungă durată al compozitorului, care a rămas lucrarea standard timp de mulți ani. La reeditarea sa din 1952, cartea a fost descrisă de editorul muzical Hubert J. Foss drept „o operă de artă, un studiu fermecător și pătrunzător al minții unui poet muzical”. Heseltine a lucrat și cu Gray la un studiu al compozitorului italian Carlo Gesualdo din secolul al XVI-lea , deși disputele dintre cei doi bărbați au întârziat publicarea cărții până în 1926.

În timp ce vizita Budapesta în aprilie 1921, Heseltine s-a împrietenit cu necunoscutul compozitor și pianist maghiar de atunci Béla Bartók. Când Bartók a vizitat Țara Galilor în martie 1922 pentru a cânta într-un concert, a stat câteva zile la Cefn Bryntalch. Deși Heseltine a continuat să promoveze muzica lui Bartók, nu există înregistrări ale unor noi întâlniri după vizita în Țara Galilor. Prietenia interioară a lui Heseltine cu Lawrence a murit în cele din urmă, după ce o reprezentare puțin deghizată și nemăgulitoare a lui Heseltine și Puma („Halliday” și „Pussum”) a apărut în Women in Love , publicat în 1922. de instanță cu editorii, Secker și Warburg . Puma, între timp, dispăruse din viața lui Heseltine. Ea s-a întors din Irlanda înaintea lui și a trăit o perioadă cu copilul mic Nigel la Cefn Bryntalch, unde nobilii locale o considerau „nu din aceeași ordine a societății ca și noi”. Nu a existat o reluare a vieții de căsătorie și ea a părăsit Heseltine cândva în 1922.

În septembrie și octombrie 1923, Heseltine și-a însoțit colegul compozitor Ernest John Moeran într-un turneu în estul Angliei, în căutarea muzicii populare originale. Mai târziu în acel an, el și Gray l-au vizitat pe Delius la Grez. În iunie 1924, Heseltine a părăsit Cefn Bryntalch și a locuit pentru scurt timp într-un apartament din Chelsea, un sejur marcat de petreceri sălbatice și daune considerabile aduse proprietății. După ce a petrecut Crăciunul 1924 în Mallorca , a închiriat o cabană (fosta ocupată de Foss) în satul Kent Eynsford.

Eynsford

Satul Eynsford din Kent, casa lui Heseltine între 1925 și 1928

La Eynsford , cu Moeran drept cochiriaș, Heseltine a condus o gospodărie boemă cu o populație flexibilă de artiști, muzicieni și prieteni. Moeran studiase la Colegiul Regal de Muzică înainte și după Primul Război Mondial; colecționa cu avid muzică populară și îl admirase pe Delius în tinerețe. Deși aveau multe în comun, el și Heseltine au lucrat rar împreună, deși au scris împreună o melodie, „Maltworms”. Ceilalți rezidenți permanenți din Eynsford erau Barbara Peache, iubita de lungă durată a lui Heseltine, pe care o cunoștea de la începutul anilor 1920, și Hal Collins, un maori din Noua Zeelandă care a acționat ca un factotum general . Peache a fost descrisă de asistentul lui Delius, Eric Fenby , drept „o fată foarte tăcută, atrăgătoare, destul de diferită de tipurile obișnuite ale lui Phil”. Deși nu a fost instruit oficial, Collins a fost un designer grafic talentat și compozitor ocazional, care uneori a ajutat-o ​​pe Heseltine. Gospodăria a fost mărită în diferite momente de compozitorii William Walton și Constant Lambert , de artista Nina Hamnett și de diverse cunoștințe de ambele sexe.

Ambianța de la Eynsford era una de alcool (casa publică „Five Bells” era convenabil peste drum) și activitate sexuală dezinhibată. Acești ani sunt baza principală pentru legendele vrăjitorilor despre viață sălbatică și desfrânare. Vizitatorii casei au lăsat relatări despre orgii, petreceri în stare de ebrietate pe tot parcursul nopții și joc dur care a adus cel puțin o dată intervenția poliției. Cu toate acestea, astfel de activități s-au limitat în principal la weekend; în acest cadru neconvențional, Heseltine a realizat multă muncă, inclusiv decoruri ale dramaturgului iacobian John Webster și poetului modern Hilaire Belloc și Capriol Suite în versiuni pentru coarde și orchestră completă. Heseltine a continuat să transcrie muzica veche, a scris articole și critici și a terminat cartea despre Gesualdo. El a încercat să restabilească reputația unui compozitor elisabetan neglijat, Thomas Whythorne , cu un pamflet lung care, ani mai târziu, a adus modificări semnificative la intrarea lui Whythorne în Istoria muzicii în Anglia . De asemenea, a scris un studiu general al muzicii elisabetane, The English Ayre .

În ianuarie 1927, serenada cu coarde a lui Heseltine a fost înregistrată pentru National Gramophonic Society , de John Barbirolli și o orchestră de cameră improvizată. Un an mai târziu, HMV a înregistrat balada „Captain Stratton's Fancy”, cântată de Peter Dawson . Aceste două sunt singurele înregistrări ale muzicii lui Heseltine lansate în timpul vieții sale. Asocierea sa cu poetul și jurnalistul Bruce Blunt a dus la imnul popular de Crăciun „ Bethlehem Down ”, pe care cei doi l-au scris în 1927 pentru a strânge bani pentru băuturile lor de Crăciun. Până în vara lui 1928, stilul său general de viață a creat probleme financiare grave, în ciuda industriei sale. În octombrie, a fost forțat să renunțe la cabana de la Eynsford și s-a întors la Cefn Bryntalch.

Ultimii ani

Până în noiembrie 1928, Heseltine se săturase de Cefn Bryntalch și s-a întors la Londra. A căutat sarcini de revizuire și catalogare a concertelor fără prea mult succes; principala sa activitate creativă a fost editarea, sub pseudonimul „Rab Noolas” („Saloon Bar” invers), a lui Merry-Go-Down , o antologie de laudă a băuturii. Cartea, publicată de The Mandrake Press, a fost copios ilustrată de Hal Collins.

Sir Thomas Beecham, care a reînviat temporar cariera lui Heseltine în 1929

La începutul anului 1929, Heseltine a primit două oferte de la Beecham, care i-au restabilit temporar simțul scopului. Beecham fondase Imperial League of Opera (ILO) în 1927; a invitat-o ​​acum pe Heseltine să editeze jurnalul OIM. De asemenea, Beecham i-a cerut lui Heseltine să ajute la organizarea unui festival în onoarea lui Delius, pe care dirijorul îl plănuia pentru octombrie 1929. Deși entuziasmul lui Heseltine pentru muzica lui Delius se diminuase, el a acceptat sarcina și a călătorit la Grez în căutarea unor compoziții uitate care ar putea fi reînviate pentru Festivalul. El s-a declarat încântat să descopere Cynara , pentru voce și orchestră, abandonată din 1907. Pentru festival, Heseltine a pregătit multe dintre notele de program pentru concertele individuale și a furnizat o biografie concisă a compozitorului. Potrivit soției lui Delius, Jelka : „Lângă Beecham, el [Heseltine] a fost într-adevăr sufletul lucrurilor”.

La un concert de promenadă din august 1929, Heseltine a condus o reprezentație a Suitei Capriol , singura angajament de dirijor public din viața sa. În efortul de a reproduce succesul lor cu „Bethlehem Down”, el și Blunt au oferit un nou colind de Crăciunul 1929, „The Frostbound Wood”. Deși lucrarea a fost realizată din punct de vedere tehnic, nu a reușit să atingă popularitatea predecesorului său. Heseltine a editat trei numere ale revistei OIM, dar în ianuarie 1930, Beecham a anunțat închiderea întreprinderii, iar Heseltine a rămas din nou fără muncă. Încercarea sa din partea lui Van Dieren de a strânge finanțare pentru a monta o reprezentație a operei celui din urmă, Croitorul , de asemenea, a eșuat.

Ultima vară a vieții lui Heseltine a fost marcată de întuneric, depresie și inactivitate; ApIvor se referă la sentimentul lui Heseltine de „crime împotriva spiritului” și la o obsesie a morții iminente. În iulie 1930, două săptămâni petrecute cu Blunt în Hampshire a adus o scurtă renaștere creativă; Heseltine a compus „The Fox” după versurile lui Blunt, iar la întoarcerea sa la Londra a scris „The Fairest May” pentru voce și cvartet de coarde. Acestea au fost ultimele sale compoziții originale.

Moarte

Prim plan. Locul mormânt nemarcat, cimitirul Nightingale Godalming

În septembrie 1930, Heseltine s-a mutat împreună cu Barbara Peache într-un apartament la subsol de pe strada Tite nr . 12a din Chelsea. Fără inspirație creativă proaspătă, a lucrat la British Museum pentru a transcrie muzica compozitorului englez Cipriani Potter și a realizat o versiune solo a „Bethlehem Down” cu acompaniament de orgă. În seara zilei de 16 decembrie, Heseltine s-a întâlnit cu Van Dieren și soția sa la o băutură și i-a invitat apoi acasă. Potrivit lui Van Dieren, vizitatorii au plecat în jurul orei 12:15. Vecinii au raportat mai târziu sunete de mișcare și de pian în dimineața devreme. Când Peache, care fusese plecată, s-a întors devreme pe 17 decembrie, a găsit ușile și ferestrele înșurubate și a mirosit gaz de cărbune. Poliția a pătruns în apartament și a găsit-o pe Heseltine inconștientă; a fost declarat mort la scurt timp după aceea, se pare ca urmare a otrăvirii cu gaz de cărbune.

O anchetă a avut loc pe 22 decembrie; juriul nu a putut determina dacă moartea a fost accidentală sau sinucidere și a fost returnat un verdict deschis. Majoritatea comentatorilor au considerat sinuciderea cauza mai probabilă; Prietenul apropiat al lui Heseltine, Lionel Jellinek, și Peache și-au amintit amândoi că el a amenințat anterior că își va lua viața cu gaz și că schița unui nou testament a fost găsită printre ziarele din apartament. Mult mai târziu, Nigel Heseltine a introdus o nouă teorie - că tatăl său a fost ucis de Van Dieren, singurul beneficiar al testamentului lui Heseltine din 1920, care urma să fie revocat de cel nou. Această teorie nu este considerată sustenabilă de majoritatea comentatorilor. Teoria sinuciderii este susținută (probabil) de faptul (presupus, acceptat) că Heseltine/Warlock și-a pus pisica tânără în afara camerei înainte de a porni gazul letal.

Philip Heseltine a fost înmormântat alături de tatăl său la cimitirul Godalming la 20 decembrie 1930. La sfârșitul lui februarie 1931, a avut loc un concert memorial al muzicii sale la Wigmore Hall ; un al doilea astfel de concert a avut loc în decembrie următor.

În 2011, criticul de artă Brian Sewell și-a publicat memoriile, în care susținea că este fiul nelegitim al lui Heseltine, născut în iulie 1931 la șapte luni după moartea compozitorului. Mama lui Sewell, secretara privată Mary Jessica Perkins (care s-a căsătorit ulterior cu Robert Sewell în 1936), fiica unui vameș din Camden, a fost o iubită intermitentă, o romano-catolică care a refuzat oferta lui Heseltine de a plăti pentru un avort și, ulterior, s-a învinuit pentru moartea lui. Sewell nu a cunoscut identitatea tatălui său până în 1986.

Moştenire

Lucrările supraviețuitoare ale lui Heseltine includ aproximativ 150 de cântece, majoritatea pentru voce solo și pian. A mai scris piese corale, unele cu acompaniament instrumental sau orchestral, și câteva lucrări pur instrumentale. Printre lucrările pierdute sau distruse, muzicologul Ian Copley enumeră două piese de scenă: schițe pentru opera abandonată Liadain și Curither și schița unei mime-drame Twilight (1926) pe care Heseltine a distrus-o la sfatul lui Delius. Istoricul muzicii Stephen Banfield a descris melodiile ca fiind „bijuterii șlefuite ale cântecului de artă engleză, formând un apogeu al strălucitoarei renașteri scurte a acelui gen la începutul secolului al XX-lea... [opere de] intensitate, consistență și excelență nespusă”. Potrivit biografului lui Delius, Christopher Palmer , Heseltine a influențat munca colegilor compozitori Moeran și Orr și, într-o măsură mai mică, Lambert și Walton, în primul rând prin aducerea lor pe orbita lui Delius. În cazul ultimei perechi, susține Palmer, „acele reminiscențe ale lui Delius care apar din când în când în muzica [lor]... sunt mai probabil Delius filtrate prin Warlock”.

Biograful heseltin Brian Collins îl consideră pe compozitor un motor principal în renașterea muzicii engleze timpurii din secolul al XX-lea; în afară de multe scrise pe această temă, el a realizat peste 500 de transcripții ale lucrărilor timpurii. De asemenea, a scris sau a contribuit la zece cărți și a scris zeci de articole și recenzii muzicale generale. Mulți ani mai târziu, Gray a scris despre Heseltine: „În amintirea prietenilor săi, el este la fel de viu acum ca când a fost când a călcat pământul și așa va continua să fie până când ultimii dintre noi vor muri”. În timpul lui Eynsford, Heseltine și-a furnizat propriul epitaf:

    Aici zace Warlock compozitorul
        care a locuit lângă băcanul Munn.
    A murit de băutură și de copulare,
        o tristă discreditare pentru națiune.

Muzică

Influențe

La începutul secolului al XX-lea, tradițiile de scriere a cântecelor din secolul al XIX-lea, cu influență germană, urmate în general de Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Edward Elgar și Roger Quilter , erau într-un proces de eclipsă. Pentru compozitori precum Ralph Vaughan Williams și George Butterworth , cântecul popular englezesc a devenit o trăsătură dominantă a operei lor; în același timp, compozitorii căutau să-și extindă arta trecând dincolo de pian pentru a dezvolta forme mai bogate de acompaniament vocal. Astfel, după cum observă Copley, la începutul carierei sale de compozitor, Heseltine a găsit în compoziție o atmosferă dinamică, „în care să se poată exprima sau împotriva căreia ar putea reacționa”.

În momentul în care Heseltine a început să compună serios, în jurul anilor 1915–16, el începuse să se scuture de influența copleșitoare a lui Delius. Descoperise cântecul popular englezesc în 1913, anul său la Oxford, și începuse să studieze muzica elisabetană și iacobiană. În 1916 a intrat sub vraja lui Van Dieren, a cărui influență a depășit-o curând pe cea a lui Delius și a condus la o dezvoltare semnificativă a tehnicii compoziționale, evidentă pentru prima dată în ciclul de cântece Saudades din 1916–17. Gray scrie că de la Van Dieren, Heseltine „a învățat să-și purifice și să-și organizeze textura armonică... iar acordurile groase și pline de noroi care au caracterizat melodiile timpurii au făcut loc unei parti scrise clare și viguroase”. „În 1917–18, pasiunea lui Heseltine pentru cultura celtică, stimulată de șederea sa în Irlanda, a adus un nou element muzicii sale, iar în 1921 l-a descoperit pe Bartók. O pasiune târzie a fost muzica lui John Dowland , lutistul elisabetan , dintre care unul. dansurile pe care le-a aranjat pentru fanfară. Aceste părți constitutive au contribuit la stilul individual al muzicii lui Heseltine. Gray a rezumat acest stil astfel;

Ele [diferitele elemente] sunt fuzionate într-un mod curios de personal: ingredientele separate pot fi analizate și definite, dar nu produsul final, care nu este Dowland plus Van Dieren sau Elizabethan plus modern, ci pur și simplu ceva complet individual și inanalizabil - Peter Warlock. Nimeni altcineva nu l-ar fi putut scrie.

În afară de cei din cercul său, Heseltine s-a inspirat de la alți compozitori a căror opera a respectat-o: Franz Liszt , Gabriel Fauré și Claude Debussy . Cu toate acestea, nu-i plăcea în mod deosebit lucrările colegului său compozitor Hugo Wolf . Cântecele lui Heseltine demonstrează atât stări de întuneric, cât și bună umor caldă, o dihotomie care a contribuit la alimentarea ideii unei personalități împărțite Warlock/Heseltine. Această teorie a fost respinsă de prietenii și asociații compozitorului, care aveau tendința de a vedea împărțirea în termeni de „Filip beat sau Filip sobru”.

Caracter general

Într-un rezumat al operei Warlock, Copley afirmă că Heseltine a fost un melodist natural în modelul Schubert: „Cu foarte puține excepții, melodiile sale vor rămâne singure... pot fi cântate de la sine, fără acompaniament, la fel de complete și satisfăcătoare. ca cântece populare”. Copley identifică anumite motive sau „amprente” caracteristice, care se repetă de-a lungul lucrărilor și care sunt folosite pentru a descrie diferențele de dispoziție și atmosferă: angoasă, resemnare dar și căldură, tandrețe și desfășurare amoroasă. Criticul muzical Ernest Bradbury comentează că melodiile lui Heseltine „servesc atât cântărețului, cât și poetului, unul în liniile lor vocale memorabil de melodie, celălalt într-o atenție scrupuloasă pentru accentuarea corectă, fără orice sugestie de pedanterie”.

În limbajul muzical, Heseltine era un miniaturist, titlu pe care a fost bucuros să-l accepte fără a ține seama de implicațiile uneori derogatorii ale etichetei: „Nu am nici impulsul, nici capacitatea de a ridica monumente în fața cărora o nouă generație se va închina”. A fost aproape în întregime autodidact, evitând, prin lipsa unei pregătiri formale la conservatoare , „umbra teutonă” – influența maeștrilor germani. La acuzația că tehnica sa a fost „amatorică”, el a răspuns argumentând că un compozitor ar trebui să se exprime în propriii termeni, nu „înșirând împreună o serie de etichete și clișee scoase din munca altora”. Compozițiile sale au fost ele însele parte a unui proces de învățare; Ciclul de cântece Curlew a luat naștere în 1915, odată cu decorul unui poem Yeats, dar nu a ajuns la final până în 1922. Brian Collins caracterizează această lucrare drept „o cronică a progresului și dezvoltării [compozitorului]”.

Evaluare critică

Muzica lui Heseltine a fost în general bine primită de public și critici. Primele compoziții Warlock care au atras atenția criticilor au fost trei dintre cântecele din Dublin pe care Rogers le-a publicat în 1918. William Child din The Musical Times le-a considerat „de primă clasă” și a evidențiat „As Ever I Saw” ca având o distincție deosebită. În 1922, în aceeași revistă, a fost lăudat și ciclul scurt de cântece Mr Belloc's Fancy , în special „melodiile bune zgârnitoare ale vrăjitorului și acompaniamentul plin de sânge corespunzător”. Ralph Vaughan Williams a fost încântat de primirea acordată celor Trei Colinde , când a dirijat Corul Bach la Queen's Hall în decembrie 1923. La începutul anului 1925, BBC a difuzat o interpretare a Serenadei pentru orchestră de coarde scrisă în onoarea lui Delius, un semn, spune Smith, că organizația muzicală începea să-l ia în serios pe Warlock. Heseltine însuși a remarcat căldura reacției publicului de la Balul de absolvire la conducerea lui Capriol Suite în 1929: „Am fost rechemat de patru ori”.

După moartea lui Heseltine, evaluările asupra staturii sale muzicale au fost generoase. Newman a considerat unele dintre compozițiile corale ale lui Heseltine „printre cea mai bună muzică scrisă pentru voci în masă de un englez modern”. Constant Lambert l-a salutat drept „unul dintre cei mai mari compozitori pe care i-a cunoscut vreodată muzica”, o viziune repetată de Copley. Într-un tribut publicat în The Musical Times , Van Dieren s-a referit la muzica lui Heseltine ca fiind „o comoară națională” care va supraviețui mult timp a tot ceea ce se spunea sau se scria în prezent despre ea. În anii următori, statutul lui ca compozitor sa diminuat; Brian Collins înregistrează modul în care percepțiile publice despre Warlock au fost distorsionate de rapoartele scandaloase ale vieții sale private, astfel încât importanța sa muzicală în anii interbelici a devenit întunecată. Cu toate acestea, când a fost creată Societatea Peter Warlock în 1963, interesul pentru muzica sa a început să crească. Collins recunoaște că producția Warlock include multe lucruri care pot fi respinse ca simple umpleri de program și articole bis, dar acestea nu slăbesc numeroase lucrări de cea mai înaltă calitate, „deseori palpitante și pasionale și, uneori, inovatoare până la punctul de a fi revoluționare. ".

Scrieri

Pe lângă o mare producție de jurnalism muzical și critică, Heseltine a scris sau a fost implicat semnificativ în producția a 10 cărți sau pamflete lungi:

  • Frederick Delius (1923). John Lane, Londra
  • Thomas Whythorne: Un compozitor elisabetan necunoscut (1925). Oxford University Press, Londra (pamflet)
  • (Redactor) Cântecele grădinilor (1925). Nonesuch Press, Londra (antologie de cântece populare din secolul al XVIII-lea)
  • (Prefață) Orhesografie de Thoinot Arbeau, tr. CW Beaumont (1925). Beaumont, Londra
  • Englezul Ayre (1926). Oxford University Press, Londra
  • (cu Cecil Gray) Carlo Gesualdo, Prințul de Venosa: muzician și criminal (1926). Kegan Paul, Londra
  • Eseuri în miniatură: EJ Moeran (1926). J.& W. Chester, Londra (broșură, emisă anonim)
  • (cu Jack Lindsay) Loving Mad Tom: Versuri Bedlamite din secolele al XVI-lea și al XVII-lea (1927). Fanfrolico Press, Londra (transcripții muzicale de Peter Warlock)
  • (Redactor, împreună cu Jack Lindsay) Metamorfoza lui Ajax (1927). Fanfrolico Press, Londra
  • (Redactor sub numele „Rab Noolas”) Merry-Go-Down, A Gallery of Gorgeous Drunkards through the ages (1929) (antologie)

La momentul morții sale, Heseltine plănuia să scrie o viață a lui John Dowland.

Vezi si

Note și referințe

Note

Citate

Surse

linkuri externe