Petite messe solennelle -Petite messe solennelle

Petite messe solennelle
Liturghie de Gioachino Rossini
Kyrie A.TIF
Începutul lucrării cu un ostinato al pianului și un contrapunct al armoniei
Engleză Mică masă solemnă
Formă Missa solemnis
Text
Limba latin
Dedicare Louise, contesa de Pillet-Will
Efectuat 14 martie 1864 Paris ( 1464-03-14 )
Mișcări 14
Vocal
Instrumental
Petite messe solennelle
Versiune orchestrală
Efectuat 24 februarie 1869 de Théâtre-Italien , Paris ( 24-02-1869 )
Vocal
Instrumental Orchestră

Petite messe solennelle (Mică masă solemnă) a lui Gioachino Rossini a fost scrisă în 1863, posibil la cererea contelui Alexis Pillet-Will pentru soția sa Louise căreia îi este dedicată. Compozitorul, care se retrăsese din compunerea operelor cu mai bine de 30 de ani înainte, a descris-o ca fiind „ultimul meu péchés de vieillesse ” (păcatele bătrâneții).

Lucrarea extinsă este o missa solemnis , dar Rossini a etichetat-o, nu fără ironie, petite (mică). El a marcat-o inițial pentru doisprezece cântăreți, dintre care patru soliști, două piane și armoniu . Liturghia a fost săvârșită pentru prima dată la 14 martie 1864 la noua casă a cuplului din Paris. Rossini a produs ulterior o versiune orchestrală, incluzând o mișcare suplimentară , un decor al imnului „ O salutaris hostia ” ca o aria de soprană. Această versiune a Liturghiei nu a fost interpretată în timpul vieții sale, deoarece nu a putut obține permisiunea să o interpreteze cu cântărețe într-o biserică. A fost interpretată pentru prima oară la trei luni după moartea sa, la Salle Ventadour din Paris, de către compania Teatrului-Italian la 24 februarie 1869.

În timp ce publicațiile au început în acel an, prima ediție critică a apărut abia în 1980, urmată de mai multe ediții în 1992, bicentenarul nașterii compozitorului.

Istorie

Compozitorul în 1865

Rossini a compus Petite messe solennelle în 1863, la 34 de ani după ce a scris ultima sa operă , în Passy , unde și-a petrecut ultimele decenii din viață. Rossini și soția sa au distrat un cerc de prieteni, organizând serii samedi pentru care a compus mai multe piese de muzică de cameră, adesea vocale, pe care compozitorul le-a numit péchés de vieillesse (păcatele bătrâneții). Masa a fost comandată de contele Alexis Pillet-Will pentru soția sa Louise căreia îi este dedicată, dar muzicologul Nancy P. Fleming subliniază că Rossini ar fi putut avea motive proprii pentru a o compune și a dedicat-o ca răspuns la punerea în scenă. prima reprezentație.

Masa este structurată în mai multe mișcări extinse în tradiția missa solemnis , dar compozitorul a etichetat-o petite cu un bob de ironie. El a scris pe ultima pagină a manuscrisului:

Dragă Doamne, aici s-a terminat, această mică săracă masă. Tocmai am scris muzică sacră sau, mai bine zis, muzică sacrilegie? M-am născut pentru opera buffa, după cum știți bine. Nu prea multă tehnică, un pic de inimă, atât. Binecuvântări pentru tine și acordă-mi Paradisul.

Scorul neobișnuit pentru voci, două piane și armoniu este în tradiția clavecinului napolitan din secolul al XVIII-lea. Rossini a specificat, pe a doua pagină a manuscrisului său, doisprezece cântăreți în total, menționând pe pagina de titlu: „Doisprezece cântăreți de trei sexe, bărbați, femei și castrati vor fi suficienți pentru execuția sa: adică opt pentru cor, patru soliști , în total doisprezece heruvimi ".

Spectacole

Surorile Carlotta și Barbara Marchisio , care apăreau adesea împreună, inclusiv prima reprezentație a Liturghiei

Liturghia a fost săvârșită pentru prima dată la 14 martie 1864 la noua reședință a cuplului din Paris, la hotelul Louise, comtesse de Pillet-Will. Contesa este dedicatul acestei piese rafinate și elegante, care evită opulența sentimentală a majorității operelor liturgice contemporane, precum cele de Charles Gounod . Albert Lavignac , în vârstă de optsprezece ani, a condus din armoniu. Soliștii au fost surorile Carlotta și Barbara Marchisio , Italo Gardoni și Luigi Agnesi . Surorile Marchisio mai jucaseră împreună în operele lui Rossini, cum ar fi părțile principale ale iubitorilor din opera sa Semiramide . Rossini, care ajutase la pregătirea spectacolului, a dat pagini primului pianist, Georges Mathias , și a marcat tempo-urile dând din cap. Printre primii ascultători s-au numărat Giacomo Meyerbeer , Daniel Auber și Ambroise Thomas . Spectacolul a fost repetat a doua zi, pentru un public mai mare, care a inclus membri ai presei.

În 1867, la trei ani după prima reprezentație, Rossini a orchestrat discret Petite messe solennelle , parțial de teamă că alții o vor face oricum după moartea sa. De vreme ce nu-i plăcea sunetul corurilor de băieți din catedrală, el a cerut permisiunea papei pentru a interpreta lucrarea cu voci feminine la o biserică. Când cererea sa a fost respinsă, el a cerut ca versiunea orchestrală să fie interpretată numai după moartea sa. Compozitorul a preferat oricum versiunea de muzică de cameră.

Gabrielle Krauss , soprana din prima reprezentație publică
Marietta Alboni , contralto

Prima reprezentație a versiunii orchestrale, care a fost și prima interpretare publică a operei, a avut loc la 24 februarie 1869, aproape de ceea ce ar fi fost cea de-a șaptezeci și șaptea aniversare a lui Rossini. A fost interpretată la Salle Ventadour din Paris de compania Théâtre-Italien , cu soliștii Gabrielle Krauss , Marietta Alboni , Ernest Nicolas și Luigi Agnesi .

Publicare

În 1869 au fost publicate atât versiunea pentru pian, cât și versiunea orchestrală. Prima ediție a fost o versiune pentru pian de Brandis & Dufour, care a făcut-o disponibilă în ziua premierei, bazată pe versiunea pentru pian a lui Rossini, dar redusă la un singur pian, tăind și pasaje. A urmat în curând edițiile de la Chappell la Londra, Ricordi la Milano și Oliver Ditson la Boston, ceva mai târziu de B. Schotts Söhne . Aceste patru amprente au în comun faptul că erau decoruri pentru armoniu și un singur pian. Ricordi a publicat o reducere la pian a scorului orchestral, mai degrabă decât să urmeze versiunea originală pentru pian a lui Rossini. Unele versiuni nu au menționat că Rossini intenționa ca lucrarea să fie însoțită de două piane.

O ediție critică nu a apărut decât în ​​1980, când Edizioni musicali Otos din Florența a publicat o versiune fidelă intențiilor compozitorului, editată de Angelo Coan. Trei ediții noi ale versiunii pentru pian au fost pregătite pentru a celebra 200 de ani de la Rossini în 1992: două ediții critice de Oxford și Carus-Verlag și una de Novello , cu o singură parte de pian.

Recepţie

Recepția lucrării a fost împărțită. Criticul de muzică Filippo Filippi din La Perseveranza a remarcat: "De această dată, Rossini s-a întrecut pe sine, pentru că nimeni nu poate spune ce prevalește, știință și inspirație. Fuga este demnă de Bach pentru erudiție". Un recenzent pentru L'Illustration a scris:

Se putea simți, încă de la primele măsuri, spiritul puternic care l-a animat pe acest artist în urmă cu treizeci de ani, în momentul în care a ales să oprească gloriosa sa carieră la punctul culminant. Compozitorul lui William Tell stă mândru în fața voastră în eminența sa și vă dați seama cu uimire că nici timpul, nici inactivitatea nu au provocat vreo pierdere a inteligenței cu care este atât de minunat înzestrat. Aceeași facilitate de invenție, aceeași abundență melodică, aceeași nobilime de stil și aceeași eleganță, aceeași răsucire romană, aceeași bogăție a armoniei, aceeași îndrăzneală și alegere fericită a modulației, aceeași vigoare a concepției și a expresiei, aceeași ușurință în scrierea parțială și dispunerea vocilor, aceeași abilitate magistrală și autoritară în schema generală a operei, precum și în structura fiecărei mișcări ...

Cu toate acestea, Giuseppe Verdi a fost mult mai puțin entuziast, așa cum a scris contele Opprandino Arrivabene la 03 aprilie 1864: „ In ultimul timp Rossini a făcut progrese și a studiat Studierea ce Personal, l - aș sfătui să dezvăța muzica și să scrie un alt!? Barber “.

Scor

Georges Mathias , pianistul principal al primei reprezentații, interpretat de Marie-Alexandre Alophe

În versiunea sa originală, interpretarea masei necesita patru soliști ( soprană , contralto , tenor și bas ), un cor mixt format din ideal de doisprezece cântăreți, inclusiv soliști, două piane și armoniu , care uneori ar putea fi înlocuit cu un acordeon , conform prima idee a lui Rossini, dar a fost considerată prea „populară” pentru un cadru religios la momentul creării. Acest număr redus de interpreți contrastează cu dimensiunea ansamblurilor utilizate la acea vreme pentru a interpreta marile opere ale muzicii sacre. Acesta este ceea ce a câștigat acestei mase adjectivul petite .

În 1867, Rossini și-a orchestrat masa pentru forțe instrumentale mult mai mari: trei flauturi, două oboi, două clarinete, trei fagote, patru coarne, patru trâmbițe, trei tromboni, oficleide , două cornete , timpane, două harpe, organ și corzi.

Judecățile despre cele două versiuni diverg. Unii muzicologi susțin că versiunea orchestrată este preferată astăzi decât originalul, în timp ce alții explică faptul că pianul redă „mușcătura” versiunii originale, pe care compozitorul a preferat-o.

Structura

Masa este structurată după cele cinci părți ale textului liturgic, cu un Kyrie ternar, o Glorie în șase mișcări, un Credo împărțit în patru secțiuni, Sanctus (inclusiv Osana și Benedictus) și Agnus Dei. Rossini a adăugat două compoziții anterioare, folosind o piesă instrumentală sub formă de preludiu și fugă pentru un ofertoriu și inserând în versiunea orchestrală o arie de soprană, un decor al „ O salutaris hostia ”. După cum subliniază Fleming, inserarea unui ofertoriu instrumental și / sau a unui motet precum „ O salutaris hostia ” a fost menționată în La France musicale  [ fr ] în recenziile setărilor de masă contemporane. Kyrie și Gloria formează Partea I, celelalte mișcări sunt combinate ca Partea II.

În următorul tabel al mișcărilor, marcajele, tastele și semnăturile de timp sunt preluate din scorul coral Ricordi, folosind simbolul pentru timpul comun (4/4). Tabelul reflectă scorul original, dar include mișcarea adăugată „ O Salutaris ”. În mișcările fără note, atât pianul, cât și armoniul însoțesc vocile.

Parte Nu. Incipit Marcare Voci Cheie Timp Note
Partea I
Kyrie 1 Kyrie eleison Andante maestoso SATB Un minor timp comun
Christe eleison Andantino moderato Do minor 4/2 a cappella
Kyrie eleison Andante maestoso Do minor timp comun
Gloria 2 Gloria in excelsis Deo Allegro maestoso SATB F major timp comun
Et in terra pax Andantino mosso SATB SATB 2/4
3 Gratias agimus tibi Andante grazioso ATB O diploma 2/4
4 Domine Deus Allegro giusto T Re major timp comun
5 Qui tollis peccata mundi Andantino mosso SA F minor timp comun
6 Quoniam tu solus sanctus Adagio · Allegro moderato B O diploma timp comun
7 Cum Sancto Spiritu Allegro a capella SATB F major timp comun
Partea a II-a
Credo 8 Credo in unum Deum Allegro Cristiano SATB SATB Mi major timp comun
9 Crucifix Andantino sostenuto S Bemol major timp comun
10 Et resurrexit Allegro SATB SATB Mi major timp comun
Preludio religioso 11 Andante maestoso F-ascuțit minor timp comun pian
Andantino mosso 3/4 pian sau armoniu
Ritornello Andante Do major 6/8 armoniu
Sanctus 12 Andantino mosso SATB SATB Do major 6/8 a cappella
O Salutaris 13 O salutaris hostia Andante S Sol major timp comun
Agnus Dei 14 Andante sostenuto O SATB Mi minor 3/4

Muzică

Fleming compară masa cu operele lui Rossini și cu setările de masă timpurii și găsește linii vocale restrânse, chiar și în melismele Agnus Dei, dar își observă „predilecția pentru răsuciri armonice picante”. Ea rezumă "credința sa optimistă și profund simțită. Robert King, dirijorul The King's Consort , notează:" Cu siguranță este solennelle , pentru că este o lucrare religioasă din inimă, care arată capacitățile compoziționale extraordinare ale acestui uimitor om al teatrului: este plin de dramă, patos, culoare și intensitate. "

Kyrie

Structura Kyrie, urmând cele trei denumiri liturgice, "Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison" (Doamne, miluiește-te. Hristos, ...), este ternară, sub forma A – B – A '.

  • "Kyrie eleison" Andante maestoso ( nota a opta= 108) A minor (măsuri 1-35)
  • "Christe eleison" Andantino moderato ( jumătate de notă= 66) în do minor (măsuri 36-57)
  • „Kyrie eleison” ca replică a primei părți, dar în alte chei (măsuri 58-90)

Lucrarea se deschide în a minor, cu două acorduri marcate cu pppp, extrem de moi. Pianul începe apoi un motiv ostinato care rămâne prezent pe tot parcursul mișcării. Un flux continuu de șaisprezece apare într-un model al primului, al treilea și al patrulea jucat în octave de mâna stângă, în timp ce al doilea apare ca o coardă sincopată în mâna dreaptă. Harmoniul introduce motive repetate de cor. Vocile ridică o linie care crește încet pe cuvântul „Kyrie”, marcat sub voce , în imitație : mai întâi tenor și bas, o măsură mai târziu alto, o măsură mai târziu soprană. Cuvântul „eleison” apare în acorduri homofonice contrastante marcate forte , dar smorzando la pian pentru repetările cuvântului. O a doua denumire începe în măsura 18 în Do major, marcată pppp pentru "Kyrie", dar cu un alt forte brusc și decrescendo pentru "eleison".

Începutul a cappella „Christe eleison”

Secțiunea din mijloc, „Christe eleison”, este un canon dublu într-un stil arhaizant. Marcat „tutto sotto voce e legato” rămâne la un nivel dinamic, diferit de contrastele dinamice din prima parte. Această muzică a fost compusă de prietenul lui Rossini, Louis Niedermeyer, ca „Et incarnatus” al unei mase solemne și inclusă de Rossini „posibil ca un tribut personal afectuos”, așa cum subliniază muzicologul David Hurwitz.

Al doilea "Kyrie" revine la primul tempo și teme, dar printr-o cale inversată tonal: C minor în loc de A minor, apoi A major în loc de Do major. După cea de-a doua expoziție, finalul trece printr-un lanț de armonii surprinzătoare (măsuri de la 75 la 80) care duce la cadența finală.

Gloria

Începutul Gloriei

Gloria este împărțită în șase mișcări (șapte secțiuni), asemănătoare maselor baroce, cum ar fi masele scurte ale lui Bach .

Gloria in excelsis Deo

Marcat Allegro maestoso ( nota de sfert= 120), prima linie este introdusă de două secvențe de trei motive acorde, separate printr-o măsură de tăcere. Potrivit Claire Delamarche, acestea reprezintă trei lovituri de stat care anunță ridicarea cortinei în tradiția teatrală franceză. Singurele soprane cântă prima linie, „Slavă lui Dumnezeu în cel mai înalt”, repetată printr-o armonizare în patru părți.

Et in terra pax

Solo de bas

După șase măsuri de interludiu pentru pian, solistul de bas începe încet textul „Și pacea pe pământ”, alăturat mai târziu de ceilalți soliști. În cele din urmă, cele patru părți ale corului se repetă unul după altul cu blândețe „adoramus te” (te rugăm) și încheie secțiunea cântând în omofonie „glorificamus te” (te slăvim), marcată din nou sub voce .

Gratias

Tema basului cu pian

A doua mișcare a Gloria este un trio pentru alto, tenor și bas. Setează „Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam” (Vă mulțumim pentru marea voastră glorie). Marcat Andante grazioso ( nota a opta= 76) în 2/4, este alcătuit din:

  • o introducere pentru pian
  • tema A, utilizată în diferite voci (măsuri 24-51)
  • prezentarea unei noi teme, B (măsuri 51-58)
  • o digresiune cromatică pentru pian (măsură 59-65)
  • o scurtă revenire la tema A (măsuri 67-76)
  • dezvoltarea temei B (măsuri 76-94)
  • o lungă cadență plagală (măsuri 96-114)

Setarea pentru trei voci ilustrează „Vă mulțumim”.

Domine Deus

A treia mișcare a Gloriei este o arie tenoristă, care setează „Domine Deus rex celestis” (Domnul Dumnezeu, Regele cerului). Marcat Allegro giusto și fortissimo ( nota de sfert= 120) în timp comun, este introdus de o temă asemănătoare marșului cu un model de notă sincopată cu accent lung pe ritmul 2 al majorității măsurilor, pe care tenorul o ridică. Al doilea gând, „Domine Deus Agnus Dei” (Domnul Dumnezeu, Mielul lui Dumnezeu) este prezentat într-un ritm contrastant triplu-pian și uniform. Un al treilea aspect, „Domine Deus Filius Patris” (Domnul Dumnezeu, Fiul Tatălui), apare puternic și cu un acompaniament uniform în triplete . Aria este, prin muzica sa de sincope energetice, ritmuri punctate și salturi, o imagine a unui rege ceresc maiestuos.

Qui tollis

A patra mișcare a Gloriei este un duet pentru cele două soliste feminine, exprimând „Qui tollis peccati mundi, miserere nobis” (Tu, care poți purta păcatele lumii, ai milă). Marcat Andantino mosso ( nota de sfert= 76) în timp comun, are cele două voci deseori în paralele cu treimi și șase .

Quoniam

A cincea mișcare a Gloriei este o arie de bas pe textul „Quoniam tu solus sanctus” (Doar pentru tine ești sfânt). O scurtă introducere, marcată Adagio, conduce la o secțiune extinsă de pian, marcată Allegro moderato ( nota de sfert= 76) cu contraste în dinamică.

Cum Sancto Spiritu

Mișcarea finală a Gloriei este un refren pe cuvintele „Cum Sancto Spiritu in Gloria Dei Patris”. (Cu Duhul Sfânt în Slava lui Dumnezeu.) Amin ". Sunt prezentate mai întâi ca la începutul Gloriei, întorcându-se la cheia inițială. Apoi, marcate cu Allegro a capella, sunt extinse în lungă fugă cu o afișare a Cu puțin înainte de sfârșit, deschiderea Gloriei se repetă pe primele cuvinte, unind mișcarea în continuare.

Credo

Diferit de Gloria, textul Crezului este în mare parte în același personaj, întrerupt doar pentru un solo de soprană scurt "Crucifixus" (Crucificat) și un episod "Et resurrexit" (Și înviat), încheiat de o altă fugă. Cuvântul „Credo” (cred) este mai întâi cântat de tenori, apoi de soprane, din nou de cor. Această declarație de credință se repetă de mai multe ori de-a lungul mișcării, structurând-o și unificând-o, într-un mod pe care Niccolò Jommelli , Mozart și Beethoven l-au folosit anterior, printre altele.

Marcat Allegro Cristiano ( nota de sfert= 120), un început puternic este contrastat prin exprimarea blândă „in unum Deum” (într-un singur Dumnezeu), începând pe același ton, care amintește de tonul recitării liturgice . Apoi soliștii, cu început de alto și tenor, cântă pasajul „Et incarnatus est” (Și s-a născut) în aceeași dispoziție. Vocile feminine ale corului anunță la unison : „Et homo factus est” (și a fost făcut om), repetate de vocile masculine, apoi pianul cântă o secvență de motive scurte, întrerupte de multe odihni.

Crucifix

Răstignirea este ilustrată de soprana solo, marcată cu Andantino sostenuto ( nota de sfert= 80), pe un acompaniament de ostinato moale.

Et resurrexit

Învierea este anunțată de soprane, mai întâi singure, apoi de o coardă puternică în instrumente, care schimbă Mi-bătut pe care îl cântă în re-ascuțit al unei coarde B, în care se alătură celelalte voci. După această surpriză, noul text este cântat temelor din prima secțiune, încheiată de „Credo”. O altă fugă extinde textul "Et vitam venturi saeculi. (And the life of a world to come.) Amin". Se termină operatic, cu o stretă , o linie lentă de întârziere a tuturor soliștilor, în cele din urmă un ultim „Credo”.

Preludio religioso

Pentru ofertoriul liturgic , Rossini a inserat o piesă instrumentală pe care o compusese anterior, o combinație de preludiu și fugă . Preludiu , șaisprezece măsuri de 4/4 Andante Maestoso ( nota de sfert= 92), este scris pentru pian și solicită dinamica variind de la dublu forte la dublu pian Corda una . Anunță în același timp tonalitatea F și caracterul modulator al mișcării, prin acorduri împrumutate de la chei îndepărtate. Stilul ritmic solemn ( ..  ) nu se va repeta până la postludiul de patru măsuri al fugii. jumătate de notă nota de sfertnota a șaisprezecea

Subiectul fugii, (17-21)

Rossini indică faptul că fuga (fără postludiul scris explicit pentru pian) poate fi cântată în mod egal la pian sau armoniu. În 3/4, Andantino mosso ( nota de sfert= 76) cu un ritm regulat de note opt, fuga are o temă sub forma unei întoarceri precum motivul BACH , care are aceeași deschidere cromatică ca faimosul subiect al Fantasy și Fugue pe tema BACH de Franz Liszt . Rossini își demonstrează atât inventivitatea (în special la nivelul de gestionare a tonalității, care evoluează frecvent în chei îndepărtate), cât și capacitatea sa impresionantă de a stăpâni contradicțiile.

Structura începe clasic cu un Fugǎ cu expoziția a subiectului succesiv în cele trei voci la un pian dinamic. Motivul de rotire în F minor se repetă de patru ori la intervalul unei treimi crescătoare (C , E , G și B ), urmată de o dezvoltare de o secvență de arpegii în treimi descendente. Linia melodică se îndreaptă către dominantă pentru a însoți expunerea subiectului în a doua voce, cu o serie de note a opta dispuse într-un interval constant de o treime sau a șasea cu subiectul. Acest aranjament se repetă în timpul expunerea subiectului în a treia voce în F minor.

Urmează un episod lung de 29 de măsuri, unde modulațiile sunt legiune. De exemplu, o secvență bazată pe primele trei note ale temei turn este repetată de opt ori la rând începând cu măsura 47. Numeroase dinamici sunt marcate în partitura: pian , forte , crescendo și decrescendo . Acest episod se încheie cu forța dublă dinamică decrescendo pe o cadență perfectă de G (D dominantă a șaptea → G majoră), repetată de două ori identic. Coarda G majoră devine dominanta cheii celei de-a doua expoziții.

A doua expunere a subiectului începe la măsura 70 , în mâna stângă, în C minor, apoi în mâna dreaptă în G minor la măsura 78. Aceleași 29 de măsuri episodice ca înainte de a se aud, dar transpus, apoi prelungit cu 26 măsuri de dezvoltare nouă, folosind întotdeauna numeroase secvențe.

O măsură completă de repaus (măsura 140) precede o cadență în F minor, apoi F major, din care A ♯ se transformă în tonica cheii B minor pentru postludie, apoi dominantă a cadenței în E minor, urmat de o coardă E majoră și încheind fără tranziție pe o coardă F majoră.

Ritornello

Rossini a scris un scurt pasaj instrumental, probabil pentru a stabili cheia de Do major și starea de spirit pentru următorul Sanctus. „Ritornello” și „Sanctus” care urmează sunt în vigoare în aceeași cheie de Do major (ambele în 6/8).

Sanctus

Aclamarea „Sanctus” (Sfânt) apare de trei ori, cântată de cor, de fiecare dată mai intensă decât înainte. „Pleni sunt coeli et terra” (Plin sunt cerul și pământul) începe ca un canon al vocilor corului, începând cu forte și terminând încet. „Hosanna in excelsis” (Hosanna in the Highest) este cântată de perechi de soliști la unison. Pentru „Benedictus qui venit in nomine Domine” (Fericitul care vine în numele Domnului), corul prezintă o melodie moale în triplete. Secvența se repetă în diferite dezvoltări armonice și cu soliștii preluând secțiunea „Benedictus”. Mișcarea culminează cu o puternică afirmare în opt părți a „in excelsis”.

O Salutaris

Această mișcare nu a făcut parte din versiunea originală a lui Rossini pentru două piane și armoniu, dar a inserat-o în versiunea sa pentru orchestră. El a transpus o compoziție anterioară, care a fost inițial în mi major pentru alto, totuși, deoarece solistul alto a trebuit să cânte ulterior Agnus Dei, a fost realocat sopranei. A devenit obișnuit să-l includă chiar și în spectacole și ediții cu pian (e).

Imnul lui Thomas de Aquino „O salutaris hostia” a fost folosit în decoruri de masă apropiate de Agnus Dei din Renaștere. A fost muzicată în secolul al XVIII-lea de Guillaume-Gabriel Nivers , Henry Madin și Jean-Paul-Égide Martini și de Franz Liszt în secolul al XIX-lea. Rossini folosește primele patru rânduri (din opt). Linia melodică a sopranei soliste începe cu un al șaptelea acord acordat .

Această mișcare în 3/4, cu tempo Andantino sostenuto ( nota de sfert= 88), este structurată ca:

  • o introducere pentru pian de douăzeci de măsuri
  • o secțiune A – B – A (măsurile 21-91)
  • o repetare a introducerii, împărtășită între pian și solist (măsurile 92-103)
  • o secțiune A'– B'– A '(măsuri 104-154)
  • un final cu pian într-un stil nobil, la fel de similar în toată lucrarea

Tema și coarda a șaptea ruptă (GBDF ) care caracterizează această mișcare este menționată mai întâi ca un șapte major în primele două pasaje ale primei secțiuni A, cu un acompaniament discret. Pentru a finaliza această secțiune, tema arpegiază un al șaptelea dominant. În a doua secțiune A, tema repetă mai întâi cea de-a șaptea majoră înainte de a se transforma într-o a șaptea minoră cu o treime minoră în al doilea pasaj (GB -DF ).

Linia melodică a părții B este contrastantă atât prin caracterul său static, cât și prin vehemența acompaniamentului la pian și prin dinamica dublu forte , atât prin dinamica dublu forte care conferă un caracter brutal, cât și prin utilizarea secvențelor (E major pentru început, apoi B major, Sol major, Mi major, etc.). Această secțiune se încheie cu o coborâre cromatică în acompaniament la dinamica cvadruplă a pianului , până la un al șaptelea dominant din sol major, pentru a pregăti revenirea celei de-a doua secțiuni A în tasta originală.

O replică a primelor măsuri ale introducerii folosește doar textul „Bella premunt” („Armatele ne urmăresc”). În timp ce pianul repetă introducerea în mod identic, soprana o dublează de mai multe ori pentru una sau două măsuri intercalate cu tăceri.

Restul (secțiunea A ') este în mare parte sub formă de secvențe. Secțiunea B 'folosește cea mai statică parte a temei B într-o altă succesiune. Revenirea la cheia secțiunii A ', repetată identic, operează pe o echivalență enarmonică (G → F ) ca în altă parte a lucrării.

Agnus Dei

Mișcarea finală a masei începe cu o introducere similară cu cea a „Crucifixului”. Pianul începe apoi un alt model de ostinato ca bază pentru melodii expresive ale solistului contralto, repetând de multe ori „Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis” (Mielul lui Dumnezeu, tu iei păcatele lumii, ai milă) . După o cadență extinsă, corul cântă o capella, de două ori și foarte simplu: „Dona nobis pacem” (Dă-ne pace). Acest proces se repetă în armonie diferită și încă o dată într-un mod major, ducând la o solicitare intensă de pace a solistului și a corului împreună. Apoi mișcarea revine la introducere, cu acordurile sale moi întrerupte de repausuri și se termină cu câteva acorduri puternice ciocănite.

Note și referințe

Note

Referințe

Surse

Surse generale

  • Messe solennelle (Ediția a doua, partitura pian-vocal) . Ricordi & Co. 1968.

Cărți

Jurnale

  • Fleming, Nancy P. (1990). „Petite Messe Solennelle a lui Rossini”. Jurnalul coral . American Choral Directors Association. 30 (7): 15–21. JSTOR  23547584 .
  • Rosenberg, Jesse (1994). „Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini”. Note . A doua serie. Asociația Biblioteca Muzicală. 51 (1): 413-418. doi : 10.2307 / 899275 . JSTOR  899275 .
  • Schenbeck, Lawrence (1995). „Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini”. Jurnalul coral . American Choral Directors Association. 35 (7): 60-61. JSTOR  23549921 .

Presă

Surse online

Lecturi suplimentare

  • Brauner, Patricia B .; Gosset, Philipp, eds. (2010). Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle / Partitur nach dem Urtext . Kassel: Bärenreiter.
  • Creasy, Barry. „Rossini: Petite Messe Solennelle . coruri.org.uk . Accesat la 25 mai 2016 .

linkuri externe