Petrushka (balet) - Petrushka (ballet)

Petrushka
Nijinski Petrouchka 3.jpg
Nijinsky ca Petrushka
Coregraf Michel Fokine
Muzică Igor Stravinsky
Libret Igor Stravinsky
Alexandre Benois
Bazat pe Material popular rusesc
Premieră 13 iunie 1911
Théâtre du Châtelet
Paris
Companie originală de balet Balete ruse
Personaje Petrushka
Balerina
Moor
The Charlatan
Proiecta Alexandre Benois
Setare Piața Amiralității
Sankt Petersburg
Shrovetide, 1830
Creat pentru Vaslav Nijinsky
Gen Balet burlesc

Petrushka (în franceză : Pétrouchka ; în rusă : Петрушка ) este o lucrare de balet și concert orchestrală a compozitorului rus Igor Stravinsky . A fost scris în 1911Paris sezonul de Serghei Diaghilev lui Ballets Russes companie; coregrafia originală a fost de Michel Fokine și scenografiile și costumele de Alexandre Benois , care l-au ajutat pe Stravinsky cu libretul. Baletul a avut premiera la Théâtre du Châtelet la 13 iunie 1911 cu Vaslav Nijinsky în rolul Petrushka , Tamara Karsavina în rolul de balerină principală, Alexander Orlov în rolul maurului și Enrico Cecchetti șarlatanul.

Petrushka spune povestea iubirilor și geloziei a trei marionete. Cei trei sunt aduși la viață de șarlatan în timpul târgului Shrovetide din 1830 ( Maslenitsa ) din Sankt Petersburg , Rusia . Petrushka iubește balerina, dar ea îl respinge. Ea preferă maura. Petrushka este supărată și rănită și îl provoacă pe maur. Maurul îl omoară cu cizmarul său . Fantoma lui Petrushka se ridică deasupra teatrului de păpuși pe măsură ce cade noaptea. Scutură pumnul la Charlatan, apoi se prăbușește într-o a doua moarte.

Petrushka aduce muzică, dans și design împreună într-un tot unificat. Este una dintre cele mai populare producții Ballets Russes. De obicei se interpretează astăzi folosind desenele și coregrafia originală. Grace Robert a scris în 1946: „Deși au trecut mai bine de treizeci de ani de la prima interpretare a lui Petrushka , poziția sa ca unul dintre cele mai mari balete rămâne neatinsă. Fuziunea perfectă a muzicii, coregrafiei și decorului și tema sa - tragedia atemporală a spiritul uman - uniți-vă pentru a-i face apelul universal ”.

Marionete rusești

Spectacol Petrushka într-un sat rus, 1908

Petrushka este o marionetă . Este un personaj cunoscut în toată Europa sub diferite nume: Punch în Anglia, Polichinelle în Franța, Pulcinella în Italia, Kasperle în Germania și Petrushka în Rusia. Oricare ar fi numele său, el este un șmecher, un rebel și o soție. El impune justiția morală cu o palmă de palme, vorbește cu o voce puternică și scârțâitoare și se ceartă cu diavolul. Piesele sale erau formulate și subversive. Au repetat scene cheie de la o piesă la alta. Piesele se terminau de obicei cu un câine, un polițist sau diavolul trăgându-l.

Împărăteasa Anna Ivanovna a adus marionete în Rusia în secolul al XVIII-lea. Aceste păpuși erau o distracție pentru aristocrație . Marionetele cu tije erau un import asiatic. Au jucat piese religioase, mai ales de Crăciun. Cu toate acestea, Petrushka era o marionetă de mână. Era iubit de oamenii de rând. A cântat în teatre de stradă și în alte locuri în aer liber în cabine portabile mici sau în spatele ecranelor care puteau fi ușor asamblate și la fel de ușor de dezasamblat. După Revoluția Rusă , autoritățile sovietice l-au forțat pe Petrushka în interior. Au vrut să poată monitoriza mai bine subversivitatea lui.

Compoziţie

Igor Stravinsky cu Vaslav Nijinsky în costum pentru Petrushka .

Gestația lui Petrushka nu era o chestiune simplă. În timp ce finaliza The Firebird în primăvara anului 1910, Stravinsky a avut o „viziune” a unui rit solan păgân: bătrâni înțelepți, așezați într-un cerc, privind o tânără fată dansând până la moarte. O sacrificau pentru a-l propice pe zeul Primăverii. Așa a fost tema Ritualul primăverii . Imediat după succesul uimitor al The Firebird din iunie 1910, Diaghilev l-a abordat pe Stravinsky despre un nou balet; compozitorul a propus tema Ritului . Diaghilev a acceptat în principiu și a sugerat că premiera ar putea avea loc în timpul sezonului de la Paris al Baletelor Ruse în primăvara anului 1912.

La sfârșitul lunii septembrie 1910, Diaghilev a mers să-l viziteze pe Stravinsky în Clarens, Elveția , unde locuia la acea vreme. Așteptând să discute despre noul balet, Diaghilev a fost uimit să-l găsească pe Stravinsky la lucru la un proiect complet diferit. Stravinsky, se pare, a avut o altă viziune: "Am văzut un bărbat în rochie de seară, cu părul lung, muzicianul sau poetul tradiției romantice. A așezat mai multe obiecte heteroclite pe tastatură și le-a rostogolit în sus și în jos. orchestra a explodat cu cele mai vehemente proteste - lovituri de ciocan, de fapt ... "

Mai târziu, Stravinsky a scris: „[I] n compunerea muzicii, am avut în minte o imagine distinctă a unei păpuși, înzestrată brusc cu viață, exasperând răbdarea orchestrei cu cascade diabolice de arpegii . Orchestra, la rândul ei, se răzbună cu amenințătoare. explozii de trompetă ". Deși Stravinsky concepuse muzica ca o operă pură de concert - un Konzertstück , Diaghilev și-a dat seama imediat de potențialul său teatral. Noțiunea de păpușă l-a pus pe Diaghilev în minte pentru Petrushka, versiunea rusă a păpușarilor Punch și Judy, care formaseră o parte tradițională a festivităților carnavalului de dinainte de Postul Mare din Sankt Petersburg.

Stravinsky a compus muzica în timpul iernii 1910–11 pentru Ballets Russes a lui Diaghilev . A avut premiera la Paris la Théâtre du Châtelet la 13 iunie 1911 sub dirijorul Pierre Monteux , cu coregrafia lui Michel Fokine și decorurile lui Alexandre Benois . Rolul principal a fost dansat de Vaslav Nijinsky . Lucrarea este caracterizată prin așa-numita coardă Petrushka (formată din triade C major și F major jucate împreună), un dispozitiv de bitonalitate care anunță apariția personajului principal.

Instrumentaţie

Versiunea originală 1911

Versiunea originală a lui Petrushka din 1911 este marcată pentru următoarea orchestră.

Versiunea revizuită din 1947

Scorul lui Stravinsky din 1946 este pentru o orchestră mai mică:

Comparativ cu versiunea din 1911, versiunea din 1946 (dată în 1947) necesită 1 flaut mai puțin; 2 oboi mai puțini, dar un jucător dedicat în engleză în loc de unul dublat de al patrulea oboi; 1 clarinet mai puțin; 2 fagote mai puține, dar un contrabas dedicat; niciunul dintre cele 2 cornete, ci o trompetă suplimentară; 1 tambur mai puțin și fără tambur tenor, îndepărtând astfel instrumentele din scenă; fără glockenspiel; și 1 mai puțin harpă.

Libret și poveste

Târgul Shrovetide de Benois

În timp ce ideea inițială era a lui Stravinsky, Alexandre Benois a furnizat detaliile etnografice ale Târgului Shrovetide și tradițiile teatrului de păpuși rus. Și, deși Petrushka este citat frecvent ca exemplu al integrării complete a libretului, muzicii, coregrafiei și designului scenic, Stravinsky a compus porțiuni semnificative ale muzicii (în principal al doilea tablou) înainte ca Benois să se implice în proiect.

Primul tablou: Târgul Shrovetide

Petrushka începe cu o introducere orchestrală festivă bazată, parțial, pe strigătele istorice ale traficanților ambulanți ruși. Cortina se ridică pentru a dezvălui Piața Amiralității Sankt Petersburg în anii 1830. Setul de scenă (de asemenea de Benois) prezintă mai multe cabine ale hucksterilor, o roată, un carusel și (în centrul scenei) un teatru de păpuși. O mulțime s-a adunat la Târgul Shrovetide (cunoscut sub numele de Maslenitsa ), carnavalul (similar cu Mardi Gras ) care precede Postul Mare .

În coregrafia originală a lui Fokine, un grup de Revelers Drunken iese din mulțime, dansând după adaptarea lui Stravinsky a melodiei populare „Cântecul lui Volochobniki” („Dalalin„ Dalalin ”” din Rimsky-Korsakov Op. 24 Nr. 47).


  \ relative {\ key f \ major \ time 2/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 128 {g''4 g4 |  g4 c4 |  bes4 a8 g8 |  f4 a4 |  g4 c4 |  bes4 a8 g8 |  f4 a4 |  g4 g4 |  a4 g8 f8 |  \ time 3/4 g4 f4 a4 |  \ time 2/4 g8 f8 g4 |  g4}}

Dintr-o dată, muzica festivă este întreruptă de alamă stridentă care anunță apariția Maestrului de ceremonii pe balconul standului său. Echivalentul unui „barker” de carnaval, el se laudă cu atracțiile care pot fi văzute în interior.

Se aud scârțâiturile unei organe de stradă (clarinete și flauturi) pe măsură ce o măcinătoare de organe și o fată dansatoare ies din mulțime, care la început acordă puțină atenție în timp ce barbarul continuă să strige. Dansatorul se mută în scenă și începe să danseze cu o altă melodie populară rusească, „Către seară, în toamna ploioasă”, în timp ce cânta triunghiul.

La celălalt capăt al scenei, apare o a doua Dancing Girl, însoțită de o cutie de muzică (sugerată în orchestră de celesta). Cele două fete dansatoare concurează pentru atenția mulțimii asupra tulpinilor unui cântec francez de muzică-sală despre o femeie cu picior de lemn: „Une Jambe de bois”. Ambele melodii sunt repetate.


  \ relative {\ time 2/4 \ partial 4 {g''8.  (f16 | e8) e8 e8 e8 e4 c8 (d8 | e8 d8 c8 e8 d4) f8.  (e16 | d8) d8 d8 d8 d4 d8 d8 |  g8 (f8 e8 d8 e8) r8}}

Revelerii beți se întorc (din nou la „Cântecul lui Volochobniki”) întrerupt de mai multe ori de lăudăroșile Barkerului. Strigătele vânzătorilor de stradă chiar de la deschidere se aud din nou.

Dintr-o dată, doi toboșari convocă mulțimea la teatrul de păpuși cu tamburi asurzitori. Magicianul (uneori numit „șarlatanul”) apare la gemete mistice de la fagot și contrabason. Când are atenția tuturor, produce un flaut și începe să cânte o melodie lungă, improvizată. Cortina teatrului de păpuși se ridică pentru a dezvălui trei marionete atârnate pe perete: Moor, Ballerina și Petrushka. Când Magicianul îi atinge cu flautul său (pentru a ciripi în orchestră), par să se trezească.

Mulțimea uimită urmărește cum, cu o mișcare a mâinii Magicianului, cele trei păpuși încep un dans rusesc viguros (bazat pe încă două melodii populare rusești: „Un tei este pe câmp” și „Cântec pentru ajunul Sfântului Ioan” ).


  \ relative c '' '{\ key c \ major \ time 2/4 {b16 ^ \ markup "Prima temă a dansului rus" c16 d8 e16 d16 c16 b16 |  a8 a8 b4 |  b16 c16 d16 e16 d8 c16 b16 |  a8 a8 b4 |  b16 c16 d8 e16 d16 c16 b16 |  a8 a8 b8 b8 |  b16 c16 d16 e16 d16 c16 b16 a16 |  g8 f8 e4}}

  \ relative c '' {\ key a \ major \ time 2/4 {e8 -. ^ \ markup "Song for the St. John's Eve" a8-.  gis16 (fis16 b8) | a8 [(b8 a8 gis8)] |  b4-> (gis8) cis8 |  b8 (gis16 fis16 e8) r8}}

În coregrafia magistrală a lui Fokine, ei încep mai întâi să-și miște picioarele (în timp ce încă atârnă de perete), apoi au izbucnit din teatrul de păpuși în mijlocul mulțimii. Moorul (strălucitor în turban și pantalooni exagerati) este plictisitor. Balerina dansează permanent în pointe . Petrushka, pe de altă parte, este din lemn și incomod. Devine evident că Petrushka iubește balerina; dar are ochi doar pentru maur. Magicianul oprește dansul; cortina cade rapid.

Camera lui Petrushka de Alexandre Benois

Al doilea tablou: Camera lui Petrushka

Deși camera lui Petrushka se află în teatrul de păpuși, designul Benois este fantastic, reprezentând cerul nopții cu stele și o jumătate de lună; aisberguri abstracte (sau munți acoperiți de zăpadă) și un portret proeminent al Magului.

Drumrolls anunță începutul celui de-al doilea tablou. Fără o introducere, muzica începe amenințător. "Un picior îl lovește pe scenă; Petrushka cade ..."

După cum Petrushka se trage treptat împreună, am auzit un ciudat arpegiu în clarinete: aceasta este faimoasa „ Petrușca coardă “ (format din triade juxtapus C majore și F majore). Petrushka se ridică în picioare (deși șocant), însoțind valuri de arpegii de la pian (dezvăluind originile muzicii în Konzertstück de Stravinsky ). Revine „Acordul Petrushka”, acum marcat violent pentru trâmbițe, marcat în partitura „Blestemele lui Petrushka”, îndreptată către portretul Magului.

Muzica devine lirică în timp ce Petrushka cade în genunchi și își mimează (la rândul său) autocompătimirea, dragostea pentru balerină și ura față de Magician.

Balerina (încă în pointe ) se strecoară în camera lui Petrushka, la început neobservată. De îndată ce Petrushka a văzut-o, el începe o manifestare maniacă, atletică, de salturi și gesturi frenetice (deși abia a putut să stea înainte ca ea să sosească). Speriată de exuberanța sa, Balerina fuge. Petrushka cade pe podea la batjocura clarinetelor.

Un alt pasaj de arpegii pentru pian crește într-o a doua rundă de blesteme îndreptate către Magician, reprezentat din nou muzical prin „Acordul Petrushka”, de data aceasta marcat pentru orchestră completă.

Pentru o clipă, Petrushka privește din camera sa la mulțimea adunată în Piața Admiralității (Stravinsky oferă o scurtă referință la „muzica mulțimii” din primul tablou). Apoi, Petrushka se prăbușește în timp ce auzim o repetare înțelătoare a clarinetelor care cântă „Acordul Petrushka”, urmată de un sunet ciudat de trompetă care semnalizează „oprirea, cortina”.

Camera Moorului de Benois

Al treilea tablou: Camera maurii

Ca și înainte, drumroll-urile leagă al treilea tablou de predecesorul său (în partitura din 1911, Stravinsky spune că acest drumroll ar trebui omis în concert). În contrast puternic cu întunericul din camera lui Petrushka, culorile strălucitoare ale designului Benois pentru camera Moor evocă un deșert romantic: palmieri, flori exotice, nisip.

În coregrafia lui Fokine, Moor se așează pe un divan care se joacă cu o nucă de cocos . Apoi sare în picioare și încearcă să o taie cu cimitirul. Când eșuează, crede că nuca de cocos trebuie să fie un zeu și continuă să se roage la ea.

Șarlatanul așează Balerina în camera Maurii. Balerina este atrasă de aspectul frumos al maurului. Ea cântă o melodie sălbatică pe o trompetă de jucărie (reprezentată de un cornet în orchestrația originală din 1911) și apoi dansează cu maura în vals (temele preluate din Op. 165 nr. 1 și Op. 200 nr. Joseph Lanner 1).

Petrushka se eliberează în sfârșit de celula sa; întrerupe seducția Balerinei. Petrushka îl atacă pe maur, dar în curând își dă seama că este prea mic și slab. Moorul o bate pe Petrushka. Balerina leșină. Păpușa-clovn fuge pentru viața sa, maurul îl urmărește și scapă din cameră.

Al patrulea tablou: Târgul Shrovetide (Spre seară)

A patra și ultima scenă revine la carnaval. A trecut ceva timp; acum este seara devreme. Orchestra introduce un lanț de dansuri colorate pe măsură ce o serie de personaje aparent fără legătură vin și pleacă pe scenă pe măsură ce zăpada începe să cadă. Primul și cel mai proeminent este Dansul asistentelor umede, interpretat pe tonul melodiei populare „Down the Petersky Road”. Apoi vine un țăran cu ursul său dansant , urmat la rândul său de un grup de țigani, vrajitori și miri și mascați.

Pe măsură ce veselia atinge apogeul, se aude un strigăt din teatrul de păpuși. Petrushka trece brusc peste scenă, urmată de maur în urmărire fierbinte brandindu-și sabia și de balerina îngrozită care o urmărește pe maură, temându-se de ceea ce ar putea face. Mulțimea este îngrozită când maurul îl prinde pe Petrushka și îl ucide cu o singură lovitură a lamei.

Poliția îl pune la îndoială pe șarlatan. Șarlatanul încearcă să restabilească calmul ținând „cadavrul” deasupra capului și scuturându-l pentru a reaminti tuturor că Petrushka nu este decât o marionetă.

Odată cu căderea nopții și mulțimea se dispersează, șarlatanul pleacă, purtând trupul șchiopătat al lui Petrushka. Dintr-o dată, fantoma lui Petrushka apare pe acoperișul micului teatru, strigătul său acum sub forma unei sfide furioase. Spiritul lui Petrushka își aruncă nasul spre chinuitul său de dincolo de lemnul și paiul carcasei sale.

Acum complet singur, șarlatanul este îngrozit să vadă stafia lui Petrushka. El fuge în timp ce își permite o singură privire înfricoșată peste umăr. Scena este tăcută, lăsând publicul să se întrebe cine este „real” și cine nu.

Structura

Lucrarea este împărțită în patru tablouri (scene). Scorul indică în continuare următoarele episoade:

  • Primul tablou: Târgul Shrovetide
  1. [Introducere]
  2. Trece un grup de Revelers Drunken, dansând
  3. Maestrul de ceremonii distrează mulțimea din standul său de deasupra
  4. Un polizor de organe apare în mulțime cu o dansatoare [femeie]
  5. Organ-Grinder începe să cânte
  6. Dansatorul dansează, bătând timp pe triunghi
  7. La celălalt capăt al scenei cântă o Music Box, o altă dansatoare [femeie] dansând în jurul ei.
  8. Primul dansator joacă din nou triunghiul
  9. Orga și caseta de muzică nu mai joacă; Maestrul de ceremonii își reia tonul
  10. Grupul Vesel revine
  11. Doi bateriști, pășind în fața Teatrului Mic, atrag atenția Mulțimii prin tambururile lor
  12. În fața [adică din interior] Micul Teatru apare Vechiul Magician.
  13. Trucul magic
    1. Magicianul cântă la flaut
    2. Se deschide cortina Teatrului Mic și mulțimea vede trei marionete: Petrushka (Guignol), o maură și o balerină
    3. Magicianul îi aduce la viață atingându-i ușor cu flautul său.
  14. Dans rusesc
    1. Petrushka, maura și balerina încep brusc să danseze, spre marea uimire a mulțimii
    2. Întuneric, Cortina cade
  • Al doilea tablou: Camera lui Petrushka
  1. Pe măsură ce Cortina se ridică, ușa camerei lui Petrushka se deschide brusc; un picior îl lovește pe scenă; Petrushka cade și ușa se închide din nou în spatele lui
  2. Blestemele lui Petrushka
  3. Intră Balerina
  4. Balerina pleacă
  5. Disperarea lui Petrushka
  6. Întuneric. Perdea.
  • Al treilea tablou: Camera maurului '
  1. [Introducere]
  2. Mora dansează
  3. Apariția balerinei
  4. Dansul balerinei (cornet în mână)
  5. Vals (Balerina și maura)
  6. Maura și Balerina își ciulesc urechile
  7. Apariția lui Petrushka
  8. Lupta dintre maur și Petrushka. Balerina leșină.
  9. Moorul îl aruncă pe Petrushka. Întuneric. Perdea.
  • Al patrulea tablou: Târgul Shrovetide (Spre seară)
  1. [Introducere]
  2. Dansul asistentelor umede
  3. Un țăran intră cu un Urs. Toată lumea împrăștie.
  4. Țăranul cântă la pipă. Ursul merge pe picioarele din spate.
  5. Țăranul și Ursul pleacă.
  6. Intră un negustor revoltător și două femei țigănești. Se amuză iresponsabil aruncând bancnote mulțimii.
  7. Femeile țigănești dansează. Negustorul cântă la acordeon.
  8. Negustorul și țiganii pleacă
  9. Dansul antrenorilor și al mirilor
    1. Asistentele umede dansează cu antrenorii și mirii
  10. Mummers
    1. Diavolul (Mummer) induce mulțimea să se jefuiască cu el
    2. Buffoonery of the Mummers (Capră și porc)
    3. Dansează Mummers și Maskers
    4. Restul mulțimii se alătură dansului Mummers 'Dance
    5. Mulțimea continuă să danseze fără să dea seama de strigătele care vin de la Teatrul Mic.
  11. Dansurile se rup. Petrushka pleacă din Teatrul Mic, urmărit de maur, pe care Balerina încearcă să-l oprească.
  12. Maurul furios îl apucă și îl lovește cu sabia.
  13. Petrushka cade, cu capul rupt
  14. O mulțime se formează în jurul lui Petrushka
  15. El moare, încă gemând.
  16. Un polițist este trimis să îl caute pe magician
  17. Sosește Magicianul
  18. Ridică cadavrul lui Petrushka, scuturându-l.
  19. Mulțimea se dispersează.
  20. Magicianul rămâne singur pe scenă. Trage cadavrul lui Petrushka spre Teatrul Mic.
  21. Deasupra Teatrului Mic apare Fantoma lui Petrushka, amenințătoare, aruncându-și nasul către Magician.
  22. Magicianul îngrozit îl lasă pe Puppet-Petrushka să cadă din mâini și iese repede, aruncând priviri înspăimântate peste umăr.
  23. Perdea

Alte versiuni

În timpul repetițiilor pentru premiera din 1911, Stravinsky și alți pianiști, inclusiv compozitorul rus Nikolai Tcherepnin, au folosit o versiune cu patru mâini a partiturii pentru pian . Acest lucru nu a fost publicat niciodată, deși Paul Jacobs și Ursula Oppens , printre alți pianiști, au jucat-o în concert.

În 1921, Stravinsky a creat un aranjament pianistic virtuos și celebrat pentru Arthur Rubinstein , Trois mouvements de Petrouchka , pe care compozitorul a recunoscut că nu îl poate cânta singur, din lipsa unei tehnici adecvate pentru mâna stângă.

Herbert Stothart , care a compus partitura pentru Vrăjitorul din Oz , a fost vizitat de Stravinsky la MGM în 1936. Stravinsky i-a dăruit lui Stothart o copie personală, semnată a lui Petrushka . Pe măsură ce personajele principale din film rulează prin câmpul de mac mortal, deschiderea celui de-al patrulea tablou poate fi auzită pe scurt.

În 1946, a subțiat scorul baletului, în parte pentru că originalul nu era acoperit peste tot de drepturile de autor . Notele rapide continue cu timbal și tambur care leagă fiecare scenă, opțională în 1911, sunt obligatorii în această versiune, care a fost publicată în 1947. Melodia balerinei este atribuită unei trâmbițe în 1946 în locul unui cornet , iar versiunea din 1946 oferă un fff opțional ( fortississimo ) lângă concluzia pianului . Stravinsky a eliminat, de asemenea, unele modulații metrice dificile în primul tablou.

În mod separat, Stravinsky a creat o suită pentru concert, o versiune aproape completă a baletului, dar care a tăiat ultimele trei secțiuni.

În 1956, o versiune animată a baletului a apărut ca parte a NBC lui Sol Hurok Muzica ore . A fost condusă personal de Stravinsky însuși și a fost prima astfel de colaborare. Regizat de animatorul John David Wilson cu Fine Arts Films , a fost remarcat drept primul special de animație care a fost difuzat vreodată la televizor.

În 1988, Maddalena Fagandini a regizat o versiune a lui Petrushka împreună cu Frumoasa adormită ( Ceaikovski ), Spărgătorul de nuci (și Regele șoricelului ) ( Ceaikovski ) și Coppélia ( Delibes ) în filmul de păpuși de la BBC Musical Tales, care a fost lansat în VHS.

Basil Twist și-a debutat versiunea de păpuși a lui Petrushka la Lincoln Center în 2001; a fost interpretat și la Festivalul Fall for Dance din 2009 din New York City Center .

Don Patterson a făcut o transcriere completă a versiunii din 1911 pentru ansamblul simfonic de vânt în cheia originală.

Teme de la Petrushka sunt redate pe banjo în piesa "Russian Folk Themes and Yodel" de pe albumul lui Pete Seeger Goofing-Off Suite , lansat în 1955 pe Folkways Records .

Înregistrări notabile

Note

Bibliografie

  • Beumers, Birgit. 2005. Pop Culture Russia !: Media, Arts, and Lifestyle . Cultura populară în lumea contemporană. Santa Barbara: ABC-CLIO. ISBN  9781851094592 (pânză); ISBN  9781851094646 (pbk).
  • Beaumont, Cyril W. (1937). „Petrushka”. Cartea completă a baletelor: un ghid pentru baletele principale ale secolelor al XIX-lea și al XX-lea . Londra: Putnam.
  • Daubney, Kate; Rosar, William (2001). „Stothart, Herbert”. Oxford Music Online . Presa Universitatii Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.26873 . ISBN 978-1-56159-263-0.
  • Peyser, Joan (1999). To Boulez and Beyond: Music in Europe Since The Rite of Spring . Carti Billboard. ISBN 9780823078752.
  • Robert, Grace. (1946). Cartea de balet Borzoi . New York: Alfred A. Knopf.
  • Jacobs, Paul (2008). Stravinsky: Muzică pentru patru mâini. Jacobs & Oppens . New York: Nonesuch Records & Arbitru al tradițiilor culturale. Arhivat din original la 2 martie 2012 . Adus la 28 ianuarie 2012 .
  • Stravinsky, Igor. [1912]. Petrushka , partitura orchestrală. Paris: Éditions russes de musique , plate RMV 348. Reprinted Mineola, New York: Dover Publications, 1988. Accesat 06-20-2013.
  • Stravinsky, Igor. 1936. Autobiografie. New York: Simon și Schuster.
  • Stravinsky, Vera și Robert Craft . 1978. Stravinsky în imagini și documente. New York: Simon și Schuster.
  • Walsh, Stephen. 2001. „Stravinsky, Igor”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell . Londra: Macmillan.

Lecturi suplimentare

linkuri externe