Fotografie în Sudan - Photography in Sudan

Soldați sudanezi în armata anglo-egipteană (fotograf necunoscut, 1899)

Fotografia în Sudan se referă atât la fotografiile istorice , cât și la fotografiile contemporane realizate în istoria culturală a Republicii Sudan de astăzi . Aceasta include fostul teritoriu al actualului Sudan de Sud , precum și ceea ce a fost odinioară Sudanul anglo-egiptean și unele dintre cele mai vechi fotografii din anii 1860, realizate în timpul stăpânirii turco-egiptene (Turkiyya). Ca și în alte țări, importanța tot mai mare a fotografiei pentru mass-media precum ziarele, precum și pentru fotografii amatori a dus la o documentare fotografică mai largă și la utilizarea fotografiilor în Sudan în secolul al XX-lea și nu numai. În secolul 21, fotografia din Sudan a suferit schimbări importante, în principal datorită fotografiei digitale și distribuției prin intermediul rețelelor sociale și a internetului.

După primele perioade de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, pentru care numai fotografii străini au primit credite cu fotografii sau filme ale vieții din Sudan , fotografii indigeni precum Gadalla Gubara sau Rashid Mahdi și-au adăugat propriile viziuni la inventarul fotografic al țării din anii 1950 încoace. În 2017, Arhiva de fotografie istorică din Sudan din Khartoum a început să construiască un inventar vizual al vieții de zi cu zi de la independența Sudanului în 1956 până la începutul anilor 1980. - După cum este documentat în expoziția cuprinzătoare de la Sharjah Art Foundation despre „Realizarea mișcării de artă modernă în Sudan”, această perioadă include și Gubara și Mahdi ca artiști fotografici în perioada prolifică a țării pentru arta modernă .

De la sfârșitul celui de-al doilea război mondial , fotografii profesioniști care călătoresc în lume, precum fotoreporterul britanic George Rodger , realizatorul german Leni Riefenstahl sau fotograful Sebastião Salgado din Brazilia au creat povești fotografice ale grupurilor etnice rurale din sudul Sudanului care au devenit celebre în istoria fotografiei în Sudan. Mai recent, evoluțiile în turism , cererea globală de fotografii în mass-media și media digitală din secolul 21 au permis unui număr tot mai mare de fotografi sudanezi și străini să observe îndeaproape și să înregistreze viața în Sudan.

Perioada colonială - de la imagini cu „nativi” la oameni reali

Nicola Leontides, consulul grec în Sudan , fotografie a diplomatului francez Louis Pierre Vossion, 1882

Fotografi străini timpurii

Cele mai vechi fotografii existente din Sudan au fost făcute de la sfârșitul anilor 1840 de către fotografi francezi, britanici, austrieci sau alți străini și au servit drept documente de viață în Africa sau întreprinderea colonială . Printre alte arhive, colecțiile digitale ale Bibliotecii Publice din New York au o serie de astfel de fotografii timpurii realizate în Sudan. O arhivă de câteva mii de fotografii, realizate în principal de oficiali și vizitatori britanici în anii 1899 și până în anii 1950, este păstrată la Arhiva Sudan de la Universitatea Durham din Marea Britanie. Aceeași universitate deține, de asemenea, alte câteva arhive ale ofițerilor coloniali britanici, inclusiv fotografii din diferite orașe și regiuni din Sudan, cu un catalog online.

În urma călătoriilor sale în Egiptul de Sus , Sudanul de Est și Etiopia în 1847–1848, fotograful francez și autorul publicațiilor științifice și etnografice Pierre Trémaux a publicat al doilea volum al Voyage en Éthiopie, au Soudan Oriental et dans la Nigritie, dedicat Sudanului în 1862 , inclusiv tipărituri realizate din fotografiile sale ale oamenilor din Darfur , Sennar sau munții Nuba .

Emir Mahmoud ca prizonier de război, de Francis Gregson 1898

În anii 1880, exploratorul și fotograful austriac Richard Buchta a publicat mai multe cărți în limba germană despre călătoriile sale de-a lungul Nilului , inclusiv un număr mare de fotografii ale unor etnici din sudul Sudanului. La începutul anilor 1884/85, fotograful italo-britanic Felice Beato a documentat expediția nereușită a armatei britanice de pe Nil , care a venit în ajutorul lui Charles George Gordon la Khartoum, care a fost asediat de forțele Mahdiste . În urma statului Mahdist de scurtă durată , cucerirea anglo-egipteană a Sudanului a oferit noi oportunități fotografiilor oficialilor militari și civili britanici. În acea perioadă, tehnologia timpurie a fotografiei era extrem de dificilă și costisitoare de utilizat, deoarece se foloseau camere de format mare și plăci de sticlă .

Care însoțește cucerirea anglo-egiptean din Sudan de la 1896-1898, corespondent de război Francis Gregson documentat atât înaintarea trupelor britanice și victoria Domnului Kitchener „trupelor lui asupra Mahdist forțelor în «Khartoum 1898» , albumul său de 232 de argint gelatină de imprimare fotografii. Printre alte fotografii ale sudanezilor învinși, aceasta include o fotografie a comandantului la bătălia de la Atbara , Emir Mahmoud, ca prizonier de război .

Aparat foto aerian pentru cărucior cu zmeu , 1912/13, fotograf necunoscut

În 1912–1913, noua tehnologie fotografică din Sudan a fost utilizată pentru fotografia aeriană în arheologie , când antreprenorul și arheologul amator britanic Sir Henry Wellcome și-a aplicat aparatul de fotografiat aerian cu cărucior automat de zmeu în timpul săpăturilor de la Jebel Moya , care a fost documentat de alte câteva fotografii despre acest lucru. campanie arheologică.

Sudaneză cu scarificații , fotograf necunoscut, între 1890 și 1923

O apreciere critică a primilor fotografi non-sudanezi și a interesului clienților lor pentru imaginile exotice ale Sudanului este exprimată în următorul citat al cercetătorului danez Elsa Yvanez:

În Sudan, multe fotografii au fost produse de cetățeni britanici postate în Khartoum și în alte părți în timpul condominiului anglo-egiptean (1899-1956). Ca mii de alți europeni prin imperiile coloniale, britanicii și-au îndreptat camerele către „scenele tipice” ale vieții sudaneze: piețe în aer liber, priveliști ale Nilului, scene de pescuit, peisaje sălbatice și naturale și, mai presus de toate, sudanezi oamenii înșiși. Multe dintre aceste fotografii au fost apoi editate sub formă de cărți poștale (în special de Gordon Stationary și Bookstores din Khartoum). Circulând prin colonii, Europa și America, aceste imagini formează un portret evocator, exotic și fascinant al poporului sudanez.

-  Elsa Yvanez, îmbrăcăminte sudaneză prin lentila modernă

Fotografiile lui George Rodger despre Nuba și Latuka

Un fotoreporter profesionist occidental, interesat de stilurile de viață tradiționale din Africa a fost George Rodger , membru fondator al Magnum Photos . Fotografiile sale realizate în 1948 și 1949 ale indigenilor din munții Nuba, din provincia sudaneză Kordofan , și ale Latuka și ale altor popoare din sudul Sudanului, au fost numite în cartea Nuba și Latuka. Fotografiile color , „unele dintre cele mai importante și influente imagini din punct de vedere istoric, realizate în Africa subsahariană în secolul al XX-lea”. După cum a scris Rodger câțiva ani mai târziu, „Când am venit să părăsim Nuba Jebels (munții), am luat cu noi doar amintiri ale unui popor ... mult mai ospitalier, cavaleresc și plin de har decât mulți dintre noi care trăim în„ întuneric ” Continentele din afara Africii. " În 1951, Rodger și-a publicat eseul foto al acestei călătorii în National Geographic . În anii 1960, imaginile sale l-au determinat pe controversatul fotograf și regizor german Leni Riefenstahl să călătorească în munții Nuba pentru propriile povești foto despre poporul nuba .

Primii fotografi sudanezi

După cum s-a documentat, unul dintre primii fotografi și cameramani profesioniști sudanezi a fost Gadalla Gubara , un pionier al cinematografiei în Sudan și Africa în general. În timpul și după cel de- al doilea război mondial , a filmat și fotografiat multe evenimente actuale, unul dintre ele fiind ridicarea drapelului sudanez în Ziua Independenței . Un alt fotograf sudanez timpuriu a fost fotograful autodidact Rashid Mahdi . Fotograful francez Claude Iverné  [ fr ] , care și-a creat propriile povești foto în Sudan, l-a numit pe Rashid Mahdi „cu siguranță cel mai sofisticat și unul dintre principalii fotografi africani ai secolului XX”. Pe pagina sa web, care pretinde că prezintă o colecție de aproximativ 12.000 de imagini digitalizate din 1890 până în 2015, Iverné a publicat multe fotografii ale lui Rashid Mahdi, atât în ​​colecția proprie a Inverné, cât și în Muzeul du quai Branly din Paris.

Comentând despre schimbarea importantă a reprezentării în fotografiile africanilor din orașe din anii 1930, autorii articolului O schiță a istoriei fotografiei în Africa până la cca. 1940 , David Killingray și Andrew Roberts, au numit această schimbare „o trecere la fotografiile oamenilor, nu la„ băștinași ”.

Post-independență (1956–2010)

Steagul Sudanului ridicat la ceremonia de independență , la 1 ianuarie 1956, fotografie de Gadalla Gubara

Într-o încercare recentă de a colecta și publica fotografii istorice, Arhiva de fotografie istorică din Sudan de la Departamentul de istorie al Universității din Khartoum a început în 2017 să construiască o bibliotecă de imagini despre istoria sudaneză de la mijlocul secolului al XX-lea. Potrivit paginii web a arhivei, „această bibliotecă include imagini și cărți care afișează toate părțile istoriei sudaneze din anii 1950 și 60, inclusiv începuturile Universității Khartoum, activități religioase din ordinele sufanilor sudanezi , politicieni de seamă, muzicieni, sportivi și viața de zi cu zi . " Fotografiile sunt accesibile atât în ​​departament, cât și online.

Anii de aur ai fotografiei (anii 1950–80)

Anii dinaintea independenței Sudanului în 1956 și până în anii 1980 au fost descriși drept o perioadă prolifică pentru viața culturală din Sudan, „inclusiv literatură, muzică și teatru până la artele vizuale și spectacolului”. Mulți fotografi sudanezi din această epocă importantă au o scurtă biografie și poze pe site-ul arhivei foto franceze Elnour . Fotografii descriși includ Abbas Habiballah, Fouad Hamza Tibin, Mohamed Yahia Issa și alții. Într-un interviu despre cercetările sale din Sudan, Claude Inverné a vorbit despre această eră a fotografiei din Sudan. Fotografiile lui Gadallah Gubara și Rashid Mahdi au fost incluse în expoziția cuprinzătoare de la Sharjah Art Foundation despre „Realizarea mișcării de artă modernă în Sudan” în 2017.

La a 6 -a întâlnire africană de fotografie organizată la Bamako în 2005, Sudanul a câștigat recunoașterea calității fotografiei sale, când a fost prezentată cu o serie de fotografii din 1935 până în 2002.

Cărțile foto ale lui Riefenstahl despre popoarele nuba

Coperta Oamenilor din Kau , de Leni Riefenstahl , 1974

Riefenstahl a călătorit în munții Nuba în anii 1960 și 1970, când avea peste 60 de ani. La întoarcere, ea și-a publicat imaginile color ale popoarelor nuba în decoruri tradiționale precum Die Nuba ( The Last of the Nuba ) și Die Nuba von Kau ( The People din Kau ). Pentru unele dintre fotografiile și scenele sale de film, ea s-a bazat pe cameramanul sudanez Gadalla Gubara, care a însoțit-o în munții Nuba. Ambele cărți foto au devenit bestselleruri internaționale și au atras multă atenție asupra stilului de viață arhaic al acestor grupuri etnice.

O reacție critică la fotografia lui Riefenstahl despre Nuba a venit de la intelectualul american, Susan Sontag . Bazat pe fascinația lui Riefenstahl pentru corpurile umane puternice și sănătoase și filmele sale de propagandă pentru guvernul Germaniei naziste . Sontag a analizat „estetica fascistă” a acestor cărți foto în eseul ei „Fascinant fascism”. Scriind în New York Review of Books din 1975, ea a declarat: „Dramaturgia fascistă se concentrează pe tranzacțiile orgiastice dintre forțele puternice și marionetele lor”. Acest tip de critică a viziunii și interpretării străinului asupra stilurilor de viață arhaice africane a fost elaborată în continuare în colecția sa de eseuri Despre fotografie , unde Sontag susține că proliferarea imaginilor fotografice a început să stabilească o „relație cronică voyeuristică” a privitorilor cu subiecții. portretizat.

Fotografie de călătorie și fotoreportaj

Vedere aeriană a piramidelor nubiene la Meroe , de BN Chagny, 2001

Odată cu creșterea fotografiei color , a cărților de masă de cafea și a revistelor specializate în eseuri foto fastuoase și turism internațional , au evoluat diferite stiluri de fotografie documentară . În Sudan, aceasta include povești foto despre patrimoniul său istoric, cum ar fi piramidele nubiene . Preocupările crescânde privind repercusiunile sociale ale fotografiei de călătorie se aplică atât profesioniștilor, cât și turiștilor și fotografiei lor private, amatori . Comportamentul inadecvat cultural al turiștilor a ridicat critici cu privire la fotografierea în țările non-occidentale și la crearea „viziunilor exotice” ale culturilor străine. Sudanul fiind una dintre destinațiile mai puțin vizitate, dar mai „exotice”, nu face excepție de la aceasta.

După ce au documentat cultura poporului Dinka din Sudanul de Sud încă din anii 1970, fotografii americani Carol Beckwith și Angela Fisher și- au câștigat renumele pentru imaginile lor realizate estetic ale vechilor moduri de creștere a vitelor din Dinka. Eseul lor foto este prezentat online pe Google's Arts & Culture . Imagini similare fac parte din lucrarea fotografului brazilian Sebastião Salgado care descrie stiluri de viață arhaice din Africa de Est. În 2008, fotograful australian Jack Picone a publicat o carte cu fotografii despre călătoria sa în munții Nuba, cu text furnizat de antropologul John Ryle .

UNHCR ajutând refugiații din Sudanul de Sud, fotograf necunoscut, 2012

Întrucât sudanezii au suferit deplasări forțate , război civil sau trafic de persoane , crizele umanitare au fost acoperite și de jurnaliștii foto. UNMIS, Misiunea Națiunilor Unite în Sudan pentru menținerea păcii, OMS și UNICEF , își angajează de obicei proprii fotografi profesioniști. Fotografi sudanezi auto-instruiți, cum ar fi Sari Omer, au fost de asemenea angajați pentru acest tip de fotografie documentară, folosindu-și cunoștințele culturale ale populațiilor în cauză.

În 1993, o imagine șocantă a unui copil, culcat fără viață pe pământ și observată de un vultur stând în apropiere, a fost publicată în întreaga lume, ca o reamintire a catastrofei umane din sudul Sudanului. Fotograful Kevin Carter , fotoreporter sud-african, a devenit cunoscut pentru această imagine, Vulturul și fetița . Carter a spus mai târziu că a fost șocat de situația pe care tocmai a fotografiat-o și că a alungat vulturul. Anul următor, Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografie de lungă durată pentru această imagine, care a ridicat îngrijorări cu privire la comportamentul etic al fotografului, care nu încercase să-l ajute pe copil.

Anii 2010 și nu numai

Fotografie digitala

Femeie sudaneză cu scarificații , de Okasha, 2013

Chiar dacă nu există instituții pentru predarea fotografiei în Sudan, noile posibilități tehnice ale fotografiei digitale , editarea imaginilor și utilizarea internetului pentru a afla cum să facă fotografii au făcut posibil ca un număr din ce în ce mai mare de sudanezi să se antreneze în fotografie. Răspândirea telefoanelor mobile la prețuri accesibile și a tarifelor de internet au determinat sudanezii mai tineri să înceapă să experimenteze cu camere digitale sau fotografii mobile și să-și împărtășească imaginile sau videoclipurile pe rețelele sociale .

În 2009, un grup informal de fotografi aspiranți a creat Grupul de fotografi sudanezi pe Facebook . Ideea acestui grup a fost să aibă un loc virtual ușor accesibil, pentru ca toți fotografii interesați să se întâlnească și să împărtășească idei. În 2012, au decis să se concentreze mai serios pe arta fotografiei și au găsit un partener pentru organizarea de sesiuni de atelier în centrul cultural german din Khartoum. Aceste ateliere au fost conduse de fotografi profesioniști, invitați din Germania, Africa de Sud sau Nigeria și repetați din 2012 până în 2017, cu sarcini și întâlniri ale fotografilor între ateliere. Din acest training, au fost organizate mai multe expoziții foto numite Mugran Foto Week . Unii dintre fotografi au fost invitați la expoziții internaționale, cum ar fi African Photography Encounters din Bamako sau au primit granturi pentru a studia în străinătate. Fotografi sudanezi precum Ala Kheir au fost, de asemenea, implicați în Centrele de învățare pentru fotografie din Africa (CLPA) , o rețea independentă al cărei scop este de a facilita schimbul între fotografii de elaborare a curriculumului și metodele de predare.

Provocări comerciale și exprimare politică

Studentul sudanez Alaa Salah în imaginea care a devenit virală ca simbol al revoluției sudaneze 2018–19 , de Lana H. Haroun, Khartoum

Un factor limitativ pentru fotografii profesioniști din Sudan este cererea redusă de fotografie comercială . Companiile care utilizează fotografii profesionale ale setărilor sudaneze sunt Grupul DAL , care promovează produsele alimentare sudaneze și tradițiile locale, precum și furnizorii de servicii de internet precum MTN sau Zain . În ciuda acestor constrângeri, fotografii sudanezi independenți au experimentat fotografia de stradă și fotografia de artă .

După revoluția sudaneză din 2018/19, s-au deschis noi șanse de exprimare artistică, acțiune publică sau implicarea cetățenilor în societate. Un exemplu de fotografie utilizată pentru a ilustra participarea politică în Sudan a fost imaginea smartphone-ului studentului Alaa Salah , realizată de fotograful amator Lana Haroun în timpul protestelor din 2019. O altă imagine binecunoscută a acestor proteste este o fotografie a fotografului japonez Yasuyoshi Chiba din Agence France-Presse , care arată un tânăr din Khartoum recitând poezie de protest, în timp ce manifestanții scandează lozinci care solicită stăpânirea civilă, care a fost selectată ca World Press Photo of the Anul 2020.

Fotografi contemporani

Fotografii contemporani sudanezi din anii 2010 și nu numai includ fotoreporterii profesioniști Mohamed Nureldin Abdallah, care a acoperit Sudanul pentru Reuters de mai bine de 15 ani și este, de asemenea, cunoscut pentru fotografia sa artistică creativă, și Ashraf Shazly, care lucrează pentru AFP / Getty Images în Khartoum.

Alți fotografi, activi în principal în fotoreportaj necomercial, precum fotografia de stradă sau documentarea vieții culturale prin modă sau alte stiluri de viață, sunt Salma Alnour, Ola Alsheikh , Suha Barakat, Eythar Gubara , Metche Jaafar, Duha Mohammed sau Soleyma Osman, precum și Ahmad Abushakeema, Mohamed Altoum , Nagi Elhussain, Hisham Karouri, Ala Kheir, Sharaf Mahzoub, Sari Omer, Atif Saad, Muhammad Salah sau Wael Al Sanosi aka Wellyce. Cei mai mulți dintre ei sunt membri ai grupului de fotografi sudanezi și fac parte din generația viitoare a fotografilor din Sudan încă din anii 2010.

În 2021, franceză cartea Soudan 2019, année zéro a prezentat un istoric și detaliat sociologică documentare și analiza săptămâni în timpul revoluției sudanez care a precedat atacul mortal și distrugerea a site - ului pe care protestatarii au ocupat în fața sediului al Forțelor Armate în centrul Khartoumului. O parte din această documentație a masacrului de la Khartoum sunt numeroase fotografii ale fotografilor sudanezi care au documentat răscoala până în acel moment. Din iulie până în septembrie 2021, festivalul internațional de fotografie Rencontres de la photographie de la Arles din sudul Franței a anunțat o expoziție despre revoluția sudaneză sub titlul „Thawra! ثورة Revoluția! '. Prezintă imagini ale unora dintre fotografii sudanezi care au contribuit la cartea Soudan 2019, année zéro . În timpul acestui festival, Eythar Gubara a câștigat premiul de fotografie ( Prix ​​de la photo Madame Figaro - Arles ) pentru povestea sa foto „Nothing can stop the Kandakas ” (titlul reginelor din Nubia antică), sponsorizată de revista franceză de femei Madame Figaro , care presupune un viitor proiect foto de Gubara pentru revista.

Fotografie în secolul 21
Fotografie în secolul 21
Echipa de fotbal Challenge , de Metche Jaafar
Școlile moderne din Sudan , de Ola Alsheikh
Pescuit pe râul Nil , de Eythar Gubara
Omul lumii moderne de M. Nureldin Abdallah

Vezi si

Note

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe