Fotoreportaj - Photojournalism

Fotojurnalismul este jurnalism care folosește imagini pentru a spune o știre. De obicei, se referă doar la imagini statice, dar se poate referi și la videoclipurile utilizate în jurnalismul difuzat . Fotojurnalism se distinge de alte ramuri apropiate ale fotografiei (cum ar fi fotografia documentară , fotografie documentara socială , fotografia de stradă și de fotografie celebritate ) printr - un cadru etic rigid , care necesită o abordare onestă , dar imparțială , care spune o poveste din punct de vedere strict jurnalistic. Fotoreporterii contribuie la mass-media și ajută comunitățile să se conecteze. Trebuie să fie bine informați și să aibă cunoștințe și să fie capabili să transmită știri într-un mod creativ care să fie atât informativ, cât și distractiv.

La fel ca un scriitor, un fotoreporter este reporter , dar trebuie să ia adesea decizii instantaneu și să poarte echipamente fotografice , deseori expuse la obstacole semnificative, printre care pericolul fizic imediat, vremea rea, mulțimile mari și accesul fizic limitat la subiecții lor.

Istorie

Origini în fotografia de război

„Baricade pe strada Saint-Maur” (1848), prima fotografie folosită pentru a ilustra o poveste de ziar

Practica ilustrării știrilor cu fotografii a fost posibilă prin inovațiile de tipărire și fotografie care au avut loc la mijlocul secolului al XIX-lea. Deși au apărut ilustrații timpurii în ziare, cum ar fi o ilustrare a înmormântării lordului Horatio Nelson în The Times (1806), primul ziar săptămânal ilustrat a fost Illustrated London News , tipărit pentru prima dată în 1842. Ilustrațiile au fost tipărite folosind gravuri .

Prima fotografie care a fost utilizată în ilustrarea unei povești de ziar a fost o descriere a baricadelor din Paris în timpul răscoalei Zilelor din iunie, făcută la 25 iunie 1848; fotografia a fost publicată ca o gravură în L'Illustration din 1-8 iulie 1848.

Versiuni ale Valii umbrei morții a lui Roger Fenton , cu și fără ghiulele pe drum

În timpul războiului din Crimeea , ILN a fost pionierul nașterii fotoreportajului timpuriu prin imprimarea imaginilor războiului luate de Roger Fenton . Fenton a fost primul fotograf oficial de război, iar lucrarea sa a inclus documentarea efectelor războiului asupra trupelor, panoramele peisajelor în care au avut loc bătăliile, reprezentări model ale acțiunii și portrete ale comandanților, care au pus bazele fotojurnalismului modern. Printre alți fotografi ai războiului s-au numărat William Simpson și Carol Szathmari . În mod similar, fotografiile războiului civil american ale lui Mathew Brady au fost gravate înainte de publicare în Harper's Weekly . Tehnologia nu se dezvoltase încă până la punctul de a putea imprima fotografii în ziare, ceea ce a restricționat foarte mult audiența fotografiilor lui Brady. Cu toate acestea, era încă obișnuit ca fotografiile să fie gravate și ulterior tipărite în ziare sau periodice pe tot parcursul războiului. Dezastrele, inclusiv epavele trenurilor și incendiile orașului, au fost, de asemenea, un subiect popular pentru ziarele ilustrate în primele zile.

Expansiune

The Crawlers , London , 1876–1877, o fotografie din documentarul foto-documentar al lui John Thomson Street Life in London

Tipărirea imaginilor în ziare a rămas o întâmplare izolată în această perioadă. Fotografiile au fost folosite pentru a îmbunătăți textul, mai degrabă decât pentru a acționa ca un mijloc de informare în sine. Acest lucru a început să se schimbe odată cu opera unuia dintre pionierii fotoreportajului, John Thomson , la sfârșitul anilor 1870. În colaborare cu jurnalistul radical Adolphe Smith, a început să publice o revistă lunară, Street Life in London , din 1876 până în 1877. Proiectul a documentat în fotografii și text, viețile oamenilor de pe stradă din Londra și a stabilit fotografia documentară socială ca formă de fotoreportaj. În loc ca imaginile să acționeze ca supliment la text, el a fost pionier în utilizarea fotografiilor tipărite ca mijloc predominant pentru transmiterea informațiilor , combinând cu succes fotografia cu cuvântul tipărit .

La 4 martie 1880, The Daily Graphic (New York) a publicat prima reproducere pe semiton (mai degrabă decât gravată) a unei fotografii de știri.

„Tabăra lui Geronimo înainte de predarea generalului Crook, 27 martie 1886: Geronimo și Natches s-au montat; fiul lui Geronimo (Perico) stând lângă el ținând copilul”. De CS Fly .

În martie 1886, când generalul George Crook a primit vestea că liderul Apache Geronimo va negocia condițiile de predare, fotograful CS Fly și-a luat echipamentul și s-a atașat de coloana militară. În cele trei zile de negocieri, Fly a luat aproximativ 15 expuneri pe negativ de sticlă de 8 x 10 inci (200 x 250 mm). Fotografiile sale ale lui Geronimo și ale celorlalți apaci liberi, făcute în 25 și 26 martie, sunt singurele fotografii cunoscute făcute indienilor americani în timp ce se aflau încă în război cu Statele Unite. Fly și-a pus rece subiecții, rugându-i să se miște și să întoarcă capul și fețele, pentru a-și îmbunătăți compoziția. Publicația populară Harper's Weekly a publicat șase dintre imaginile sale în numărul lor din 24 aprilie 1886.

În 1887, a fost inventată pulberea fulger , care a permis jurnaliștilor precum Jacob Riis să fotografieze subiecte informale în interior, ceea ce a dus la lucrarea de referință How the Other Half Lives . Până în 1897, a devenit posibilă reproducerea fotografiilor cu semitonuri pe tipografiile care rulează la viteză maximă.

În Franța, agenții precum Rol, Branger și Chusseau-Flaviens (aprox. 1880–1910) au sindicalizat fotografii din întreaga lume pentru a satisface nevoia unei noi ilustrații în timp util. În ciuda acestor inovații, au rămas limitări și multe dintre poveștile senzaționale de ziare și reviste din perioada 1897-1927 au fost ilustrate cu gravuri. În 1921, fotografia prin fir a făcut posibilă transmiterea imaginilor aproape la fel de repede pe cât știrile în sine ar putea călători.

epoca de Aur

„Epoca de aur a fotoreportajului” este adesea considerată a fi aproximativ din anii 1930 până în anii 1950. A fost posibilă prin dezvoltarea camerei Leica comerciale compacte de 35 mm în 1925 și a primelor becuri flash între 1927 și 1930, care i-au permis jurnalistului o adevărată flexibilitate în realizarea fotografiilor.

Berliner Illustrirte Zeitung pionier fotojurnalismului modern și a fost copiat pe scară largă. În imagine, coperta numărului din 26 august 1936: o întâlnire între Francisco Franco și Emilio Mola .

A apărut un nou stil de revistă și ziar care folosea fotografia mai mult decât textul pentru a spune povești. Berliner Illustrirte Zeitung a fost primul care a pionier formatul revistei de știri ilustrat. Începând cu 1901, a început să tipărească fotografii în interiorul revistei, o inovație revoluționară. În deceniile succesive, a fost dezvoltat în prototipul revistei de știri moderne.

A fost pionierul foto-eseului, a avut un personal specializat și o unitate de producție pentru imagini și a menținut o fototecă. De asemenea, a introdus utilizarea fotografiilor sincere realizate cu noile camere mici.

Revista a căutat reporteri care să poată spune o poveste folosind fotografii, în special pe pionierul fotograf sportiv Martin Munkácsi , primul fotograf al personalului, și pe Erich Salomon , unul dintre fondatorii fotoreportajului.

Alte reviste incluse, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlin), Vu (Franța), Life (SUA), Look (SUA), Picture Post (Londra)); și ziare, The Daily Mirror (Londra) și The New York Daily News . Fotografi celebri ai epocii au inclus Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White și W. Eugene Smith .

Henri Cartier-Bresson este considerat de unii părintele fotoreportajului modern, deși această denumire a fost aplicată diferiților alți fotografi, cum ar fi Erich Salomon , ale cărui poze sincere ale figurilor politice erau noi în anii 1930.

Fotojurnalismul, de exemplu, al lui Agustí Centelles a jucat un rol important în eforturile de propagandă ale părții republicane în războiul civil spaniol de la sfârșitul anilor 1930.

În Migrant Mother Dorothea Lange a produs imaginea seminală a Marii Depresii . FSA a angajat, de asemenea, câțiva alți fotoreporteri pentru a documenta depresia.

Jurnalistul american Julien Bryan a fotografiat și filmat începutul celui de-al doilea război mondial, aflat sub bombardament puternic german în septembrie 1939 în Polonia. A fost muncitor pionier în fotografia color, Kodachrome .

William Vandivert a fotografiat în culori bombardamentul german al Londrei numit Blitz în 1940.

Soldatul Tony Vaccaro este, de asemenea, recunoscut ca unul dintre fotografii preeminenți ai celui de-al doilea război mondial . Imaginile sale făcute cu modestul Argus C3 au surprins momente oribile în război, asemănător soldatului spaniol al lui Capa fiind împușcat. Capa însuși se afla pe plaja Omaha în ziua D și a capturat imagini esențiale ale conflictului cu acea ocazie. Vaccaro este, de asemenea, cunoscut pentru faptul că și-a dezvoltat propriile imagini în căștile soldaților și că a folosit substanțe chimice găsite în ruinele unui magazin de camere în 1944.

Până în anii 1980, majoritatea ziarelor mari erau tipărite cu tehnologie „tipografie” de la începutul secolului folosind cerneală pe bază de ulei ușor pătată, hârtie alb-negru, „hârtie de ziar” de calitate scăzută și ecrane de gravare grosiere. În timp ce tipografiile produceau text lizibil, punctele foto-gravate care formau imagini sângerau adesea sau erau pătate și deveneau neclare și indistincte. În acest fel, chiar și atunci când ziarele foloseau bine fotografiile - o recoltă bună, o dimensiune respectabilă - reproducerea tulbure deseori îi lăsa pe cititori să recitească legenda pentru a vedea despre ce era vorba. Wall Street Journal a adoptat punctate hedcuts în 1979 să publice portrete și pentru a evita limitările de imprimare letterpress. Abia în anii 1980, majoritatea ziarelor au trecut la presa „offset” care reproduc fotografii cu fidelitate pe hârtie mai bună și mai albă.

Băiat care distruge pianul la Pant-y-Waen, South Wales, de Philip Jones Griffiths , 1961

În schimb , Viața , una dintre cele mai populare reviste săptămânale din America, din 1936 până la începutul anilor 1970, a fost plină de fotografii reproduse frumos pe pagini de dimensiuni mari de 11 × 14 inci, folosind ecrane de gravare fine, cerneluri de înaltă calitate și hârtie lucioasă. Viața publica adesea o fotografie a United Press International (UPI) sau Associated Press (AP) care fusese reprodusă pentru prima dată în ziare, dar versiunea revistei de calitate părea a fi cu totul altă fotografie. În mare parte, deoarece fotografiile lor erau suficient de clare pentru a putea fi apreciate și pentru că numele lor apărea întotdeauna odată cu munca lor, fotografii de revistă obțineau statutul de aproape celebrități. Viața a devenit un standard după care publicul a judecat fotografia și multe dintre cărțile foto de astăzi sărbătoresc „fotojurnalismul” ca și cum ar fi fost provincia exclusivă a fotografilor din reviste aproape celebre.

În 1947 câțiva fotografi celebri au fondat cooperativa fotografică internațională Magnum Photos . În 1989 a fost fondată Corbis Corporation și în 1995 Getty Images . Aceste puternice biblioteci de imagini vând drepturile asupra fotografiilor și a altor imagini statice.

Declin

Fotoreporteri sportivi la Indianapolis Motor Speedway

Epoca de Aur a Fotoreportajului s-a încheiat în anii 1970, când multe reviste foto au încetat publicarea. Ei au descoperit că nu pot concura cu alte mijloace media pentru venituri din publicitate pentru a-și susține circulația mare și costurile ridicate. Totuși, acele reviste au învățat jurnalismul mult despre eseul fotografic și despre puterea imaginilor statice.

Cu toate acestea, de la sfârșitul anilor 1970, fotoreportajului și fotografiei documentare li sa acordat tot mai mult un loc în galeriile de artă alături de fotografia de artă . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz și membrii Agenției Foto VII se numără printre mulți care expun în mod regulat în galerii și muzee.

Organizații profesionale

Uniunea daneză de presă Fotografi (Pressefotografforbundet) a fost prima organizație națională pentru fotografi ziare din lume. A fost fondată în 1912 la Copenhaga , Danemarca de șase fotografi de presă. Astăzi are peste 800 de membri.

Asociația Națională a Fotografilor de Presă (NPPA) a fost înființată în 1946 în SUA și are aproximativ 10.000 de membri. Printre altele din întreaga lume se numără British Press Photographers Association (BPPA), fondată în 1984, apoi relansată în 2003 și are acum aproximativ 450 de membri. Hong Kong Press Photographers Association (1989), Northern Ireland Press Photographers Association (2000), Pressfotografernas Klubb (Suedia, 1930) și PK - Pressefotografenes Klubb (Norvegia).

Magnum Photos a fost fondată în 1947 de Robert Capa , David "Chim" Seymour , Henri Cartier-Bresson , George Rodger , William Vandivert , Rita Vandivert și Maria Eisner , fiind una dintre primele cooperative fotografice, deținută și administrată în întregime de membrii săi din întreaga lume.

VII Photo Agency a fost fondată în septembrie 2001 și a primit numele de la cei șapte fondatori originali, Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey și John Stanmeyer . Astăzi are 30 de membri, împreună cu un program de mentori.

Organizațiile de știri și școlile de jurnalism au multe premii diferite pentru fotoreporteri. Din 1968, premiile Pulitzer au fost acordate pentru următoarele categorii de fotoreportaj: „Feature Photography”, „Spot News Photography”. Alte premii sunt World Press Photo, Best of Photojournalism și Pictures of the Year, precum și The Press Photographer's Year din Marea Britanie.

Gardian național în Washington DC (2021)

Considerații etice, juridice și sociale

Fotoreporteri la Conferința Partidului Muncitoresc 2016 din Liverpool

Fotojurnalismul funcționează în cadrul acelorși abordări etice ale obiectivității aplicate de alți jurnaliști. Ce să tragi, cum să încadrezi și cum să editezi sunt considerente constante. Fotografierea de știri pentru o sarcină este una dintre cele mai etice probleme cu care se confruntă fotografii. Fotoreporterii au responsabilitatea morală de a decide ce poze să facă, ce imagine să pună în scenă și ce poze să arate publicului. De exemplu, fotografiile cu violență și tragedie sunt răspândite în jurnalismul american, deoarece, ca regulă subestimată, „dacă sângerează, conduce”. Publicul este atras de fotografii și povești dramatice. Poate apărea o mulțime de controverse atunci când se decide care sunt fotografiile prea violente pentru a le arăta publicului.

Fotografiile cu morții sau răniții trezesc controverse deoarece, cel mai adesea, numele persoanei descrise în fotografie nu este dat în legenda. Familia persoanei nu este adesea informată despre fotografie până nu o vede publicată. Fotografia executarea stradă a unui soldat Viet Cong în timpul războiului din Vietnam a provocat o mulțime de interes , deoarece ea a capturat momentul exact al morții. De asemenea, familia victimei nu a fost informată că imaginea va fi difuzată public. A fi expus unei astfel de violențe poate avea efecte fiziologice și psihologice asupra celor care o documentează și nu este decât una dintre multele forme diferite de muncă emoțională pe care fotoreporterii le raportează.

Alte aspecte care implică jurnalismul foto includ dreptul la viață privată , negocierea modului în care subiectul dorește să fie descris și întrebările dacă este justificată compensarea. În special în ceea ce privește fotografiile cu violență, fotoreporterii se confruntă cu dilema etică a publicării sau nu a imaginilor victimelor. Dreptul victimei la viața privată nu este uneori abordat sau poza este tipărită fără știrea sau consimțământul lor.

O altă problemă majoră a fotoreportajului este manipularea fotografiilor  - ce grad este acceptabil? Unele imagini sunt pur și simplu manipulate pentru îmbunătățirea culorii, în timp ce altele sunt manipulate în măsura în care oamenii sunt editați în sau în afara imaginii. Fotografia de război a fost întotdeauna un gen de fotoreportaj care se desfășoară frecvent. Datorită volumului și tipurilor de camere prezente în timpul războaielor din trecut, era rar când o fotografie putea surprinde un eveniment de știri spontan. Subiecții au fost compuși cu atenție și puse în scenă pentru a capta imagini mai bune. O altă problemă etică este subtitrarea falsă sau înșelătoare. În 2006 Liban de război fotografii controverse este un exemplu notabil al unora dintre aceste probleme, și a se vedea manipulare foto: utilizarea în jurnalism pentru alte exemple.

Apariția fotografiei digitale oferă tărâmuri cu totul noi de oportunități pentru manipularea, reproducerea și transmiterea imaginilor. A complicat inevitabil multe dintre problemele etice implicate.

Adesea, conflictele etice pot fi atenuate sau îmbunătățite prin acțiunile unui sub-editor sau editor de imagini, care preia controlul asupra imaginilor odată ce au fost livrate către organizația de știri. Fotoreporterul nu are adesea controlul asupra modului în care imaginile sunt utilizate în cele din urmă.

Asociația Națională de presă Fotografi (NPPA) este o societate profesională americană care pune accentul pe fotojurnalism. Membrii NPPA acceptă următorul cod de etică

  1. Practica fotoreportajului, atât ca știință, cât și ca artă, este demnă de cele mai bune gânduri și eforturi ale celor care intră în ea ca profesie.
  2. Fotoreporterismul oferă o oportunitate de a servi publicul care este egalată de puține alte vocații și toți membrii profesiei ar trebui să se străduiască prin exemplu și să influențeze pentru a menține standarde ridicate de conduită etică fără considerații mercenare de orice fel.
  3. Este responsabilitatea individuală a fiecărui fotoreporter să se străduiască în orice moment să obțină imagini care să raporteze cu adevărat, onestitate și obiectivitate.
  4. Promovarea afacerilor în numeroasele sale forme este esențială, însă declarațiile neadevărate de orice natură nu sunt demne de un fotoreporter profesionist și condamnăm sever orice astfel de practică.
  5. Este de datoria noastră să încurajăm și să asistăm toți membrii profesiei noastre, individual și colectiv, astfel încât calitatea fotoreportajului să fie în mod constant ridicată la standarde mai înalte.
  6. Este de datoria fiecărui fotoreporter să lucreze pentru a păstra toate drepturile de libertate a presei recunoscute de lege și să lucreze pentru a proteja și extinde libertatea de acces la toate sursele de știri și informații vizuale.
  7. Standardele noastre de relații comerciale, ambiții și relații vor avea în ele o notă de simpatie pentru umanitatea noastră comună și ne vor cere întotdeauna să luăm în considerare cele mai înalte îndatoriri ale noastre ca membri ai societății. În fiecare situație din viața noastră de afaceri, în fiecare responsabilitate care ne vine în față, gândul nostru principal va fi să ne îndeplinim această responsabilitate și să ne îndeplinim această datorie, astfel încât, atunci când fiecare dintre noi este terminat, să ne străduim să ridicăm nivelul idealurilor și realizărilor umane. mai sus decât am găsit-o.
  8. Niciun cod de etică nu poate aduce prejudicii fiecărei situații, astfel încât bunul simț și o bună judecată sunt necesare în aplicarea principiilor etice.

Practici neetice

Majoritatea fotoreporterilor consideră că fotografiile administrate pe scenă, prezentate ca fiind sincere, nu sunt etice. Au existat exemple în istoria fotoreportajului de fotografi care își înșeală în mod intenționat publicul, făcând acest lucru.

Mike Meadows, un fotograf veteran al Los Angeles Times , acoperea un incendiu major sălbatic care mătura sudul Californiei la 27 octombrie 1993. Imaginea sa cu un pompier din județul Los Angeles , Mike Alves, răcorindu-se cu apă într-o piscină din Altadena, se desfășura atât în Times și la nivel național. Înainte de a trimite fotografia pentru Premiul Pulitzer , editorul de sarcini al lui Meadows, Fred Sweets, a contactat pompierul, care a spus că Meadows i-a cerut să meargă la piscină și să-i stropească apă pe cap. Meadows a negat acuzația, susținând că „s-ar putea să fiu vinovat că am spus că ar face o lovitură frumoasă, dar, din câte îmi amintesc, nu i-am cerut în mod direct să facă asta. ... Am făcut știri de ultimă oră de ani și ani și niciodată nu am pus în viață o imagine. " Meadows a fost suspendat fără plată timp de o săptămână și fotografia a fost retrasă de la orice concurs de premii - Times a numit-o „fabricare”, iar directorul de fotografie al ziarului, Larry Armstrong, a spus „când manipulezi situația, manipulezi știrile”.

Edward Keating, câștigător al Premiului Pulitzer de pe The New York Times , a fotografiat un tânăr băiat arătând cu o armă de jucărie în fața unui magazin alimentar din Orientul Mijlociu, în apropierea unui oraș în care FBI a asaltat o presupusă celulă Al Qaeda . Alți fotografi de la fața locului au susținut că Keating a arătat cu propriul braț pentru a-i arăta băiatului ce mod de a privi și de a ținti arma. După ce Columbia Journalism Review a raportat incidentul, Keating a fost forțat să părăsească ziarul.

Impactul noilor tehnologii

Vanul fotografic al lui Roger Fenton , 1855, fost vagon negustor de vinuri; asistentul său este ilustrat în față.

Încă din războiul din Crimeea de la mijlocul secolului al XIX-lea, fotografii foloseau noua tehnologie a camerei cu plăci de sticlă pentru a înregistra imagini ale soldaților britanici pe teren. Drept urmare, au trebuit să se confrunte nu numai cu condițiile de război, dar imaginile lor necesită adesea viteze mari de declanșare și au trebuit să pregătească fiecare placă înainte de a face fotografia și să o dezvolte imediat după. Acest lucru a dus la, de exemplu, Roger Fenton să călătorească într-o cameră întunecată transportabilă, ceea ce uneori l-a făcut o țintă a inamicului. Aceste bariere tehnologice sunt motivul pentru care el nu a putut obține imagini directe ale acțiunii.

Utilizarea fotografiei ca mod de raportare a știrilor nu s-a răspândit până la apariția unor camere mai mici, mai portabile, care foloseau un film negativ mărit pentru a înregistra imagini. Introducerea camerei Leica de 35 mm în 1925 a făcut posibil ca fotografii să se miște cu acțiunea, să facă mai multe fotografii ale evenimentelor pe măsură ce se desfășurau și să poată crea mai mult o narațiune doar prin fotografiile lor.

Începând cu anii 1960, acționările cu motor, blițul electronic, focalizarea automată, obiectivele mai bune și alte îmbunătățiri ale camerei au făcut mai ușoară fotografierea. Noile camere digitale scot fotoreporterii de la limitarea lungimii rolelor de film. Deși numărul depinde de cantitatea de megapixeli pe care o conține camera, indiferent dacă modul de fotografiere este JPEG sau brut și ce dimensiune a cardului de memorie se folosește, este posibil să stocați mii de imagini pe un singur card de memorie .

Introducerea lui Leica 1, (1925) a marcat începutul fotoreportajului modern.

Rețelele sociale joacă un rol important în dezvăluirea evenimentelor mondiale pentru un public vast. Ori de câte ori există un eveniment major în lume, există de obicei persoane cu telefoane cu cameră gata să facă fotografii și să le posteze pe diferite rețele sociale. O astfel de comoditate permite Associated Press și altor companii să contacteze jurnalistul cetățean care deține proprietatea asupra fotografiilor și să obțină permisiunea de a utiliza aceste fotografii în presa de presă.

Conținutul fotografiilor tinde să depășească calitatea lor atunci când vine vorba de valoarea știrilor. La 18 februarie 2004, The New York Times a publicat pe prima pagină o fotografie a CEO-ului AT&T John Zeglis, care a fost făcută cu un telefon cu cameră. Conținutul rămâne cel mai important element al fotoreportajului, dar capacitatea de a prelungi termenele prin colectarea și editarea rapidă a imaginilor a adus schimbări semnificative. În urmă cu 15 ani în urmă, erau necesare aproape 30 de minute pentru a scana și transmite o singură fotografie color dintr-o locație îndepărtată către un birou de știri pentru tipărire. Acum, echipat cu o cameră digitală, un telefon mobil și un computer laptop , un fotoreporter poate trimite o imagine de înaltă calitate în câteva minute, chiar și în câteva secunde după ce a avut loc un eveniment. Telefoanele cu cameră și legăturile portabile prin satelit permit din ce în ce mai mult transmiterea mobilă a imaginilor din aproape orice punct de pe pământ.

Fotografii de știri au o anumită îngrijorare că profesia de fotoreportaj așa cum este cunoscută astăzi s-ar putea schimba într-un asemenea grad încât este de nerecunoscut pe măsură ce tehnologia de captare a imaginilor progresează în mod natural. Locurile de muncă în fotojurnalism ale personalului continuă să scadă în anii 2010 și unele dintre cele mai mari puncte de presă din SUA se bazează acum pe profesioniști independenți pentru majoritatea nevoilor lor. De exemplu, în 2016, New York Times a angajat 52 de editori de fotografii și s-a bazat pe profesioniști independenți pentru a furniza 50% sau mai mult din imaginile sale; Wall Street Journal a angajat 24 de redactori foto și s-a bazat pe profesioniști independenți pentru 66% din imaginile sale cu caracteristici și 33% din imaginile sale de știri; Washington Post a angajat 19 redactori foto și s-a bazat pe profesioniști independenți pentru 80% din imaginile sale de știri internaționale, 50% din imaginile sale de știri politice și între 60 și 80% din imaginile sale naționale de știri.

Epoca jurnalistului cetățean și furnizarea de fotografii de știri de către spectatorii amatori au contribuit la arta fotoreportajului. Paul Levinson atribuie această schimbare camerei Kodak , una dintre primele tehnologii foto ieftine și accesibile care „pun o bucată de realitate vizuală în puterea fiecărei persoane”. Publicul de știri împuternicit odată cu apariția Internetului a stârnit crearea de bloguri , podcast-uri și știri online, independente de magazinele tradiționale și „pentru prima dată în istoria noastră, știrile sunt produse din ce în ce mai mult de companii din afara jurnalismului”. Dan Chung, fost fotoreporter pentru The Guardian și Reuters , consideră că fotoreporterii profesioniști vor trebui să se adapteze la video pentru a-și câștiga existența. Majoritatea corpurilor reflexe digitale cu lentilă unică sunt echipate cu funcții video.

Jurnalism telefonic

Jurnalismul telefonic este un mijloc relativ nou și chiar controversat de fotoreportaj, care implică utilizarea fotografiilor făcute și editate pe telefoane de către fotografi profesioniști sau neprofesioniști.

În ultimii ani, pe măsură ce social media a devenit o platformă majoră pe care oamenii primesc știri și împărtășesc evenimente, fotografia prin telefon câștigă popularitate ca instrument principal pentru comunicarea vizuală online. Un telefon este ușor de transportat și întotdeauna accesibil într-un buzunar, iar imediatitatea în realizarea fotografiilor poate reduce la minimum intervenția scenei și a subiecților. Cu ajutorul aplicațiilor abundente, fotografii pot realiza un mod foarte estetic de transmitere a mesajelor. Odată ce imaginile sunt încărcate pe social media, fotografii își pot expune imediat munca la o gamă largă de audiențe și pot primi feedback în timp real de la ei. Cu un număr mare de participanți activi online, imaginile ar putea fi, de asemenea, răspândite într-o perioadă scurtă de timp, evocând astfel o influență profundă asupra societății.

După ce au observat avantajele combinației de rețele sociale și telefonografie , unele ziare, reviste de știri și fotoreporteri profesioniști au decis să folosească jurnalismul telefonic ca o nouă abordare. Când bombardamentele de la Londra au avut loc în iulie 2005, pentru prima dată, atât New York Times, cât și Washington Post au publicat pe paginile lor fotografii făcute de jurnaliști cetățeni cu telefoane cu cameră. Ca lucrare a martorilor și a supraviețuitorilor, imaginile au fost mai puțin rezultatul intenției documentare decât un răspuns la un șoc traumatic. Aceste fotografii reprezentau „relatări vii, factuale ale istoriei, pe măsură ce explodează în jurul nostru”, după cum a descris jurnalistul Washington Post Robert MacMillan. Într-o altă situație, când superstorma Sandy a lovit Coasta de Est, provocând mari daune și victime, Time a trimis cinci fotografi cu iPhone pentru a documenta devastarea. Fotografii s-au scufundat adânc în site și au realizat imagini în imediata apropiere a furtunii și a suferinței umane. Una dintre fotografii, valurile oceanice furioase prăbușindu-se pe Coney Island din Brooklyn, făcute de Benjamin Lowy, au făcut coperta numărului din 12 noiembrie al Time-ului. Apoi, în 2013, Chicago Sun-Times a scăpat de întregul său personal format din 28 de fotografi, inclusiv John H. White , câștigător al Premiului Pulitzer în fotografie . Ziarul a citat telespectatorii care se îndreaptă spre mai multe videoclipuri ca motiv. Apoi au angajat fotografi independenți și le-au cerut să se instruiască despre cum să folosească un iPhone pentru fotografie pentru a umple golul. Unii telespectatori online au observat rapid o reducere a calității uneori în comparație cu profesioniștii anteriori ai ziarului cu normă întreagă.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Kenneth Kobre, Fotojurnalism: abordarea profesională ediția a 6-a Focal Press, 2008.

linkuri externe