Orgă - Pipe organ

Orgă
StGermainAuxerrois1.jpg
Orga de țeavă din Saint-Germain l'Auxerrois , Paris
Alte nume Orga, orga bisericească (utilizată numai pentru organele din țevi în casele de cult)
Clasificare Instrument de tastatură ( Aerofon )
Dezvoltat Al III-lea î.Hr.
Interval de joc
Organ Range.svg
Instrumente conexe
vezi Organ
Constructori
vezi Lista constructorilor de organe pentru țevi și Categorie: Constructori de organe pentru țevi

Orga este un instrument muzical care produce un sunet de conducere aer sub presiune (numită vânt ) prin organe conductele selectate dintr - o tastatură . Deoarece fiecare țeavă produce o singură înălțime, țevile sunt furnizate în seturi numite ranguri , fiecare dintre ele având un timbru și un volum comune în toată busola tastaturii . Majoritatea organelor au numeroase rânduri de țevi de timbru, înălțime și volum diferite pe care jucătorul le poate folosi individual sau în combinație prin utilizarea comenzilor numite opriri .

O orgă de țeavă are una sau mai multe tastaturi (numite manuale ) jucate de mâini și un clavier cu pedală jucat de picioare; fiecare tastatură își controlează propria diviziune sau grup de opriri. Tastatura (tastaturile), pedala și opritoarele sunt adăpostite în consola organului . Aprovizionarea continuă de vânt a organului îi permite să susțină note atât timp cât sunt apăsate tastele corespunzătoare, spre deosebire de pian și clavecin, al căror sunet începe să se disipeze imediat după apăsarea unei taste. Cele mai mici organe portabile de țevi pot avea doar una sau două duzini de țevi și un manual; cea mai mare poate avea peste 33.000 de țevi și șapte manuale. O listă cu unele dintre cele mai notabile și mai mari organe de țeavă din lume poate fi vizualizată la Lista organelor de țeavă . O listă care constă în clasarea celor mai mari organe din lume - pe baza criteriului construit de Michał Szostak, adică „numărul de ranguri și echipamente suplimentare gestionate de la o singură consolă - poate fi găsit în„ Organul ”și în„ The Vox ” Humana '.

Originile organului de țevi pot fi urmărite înapoi la hydraulis în Grecia Antică , în secolul al III-lea î.Hr., în care alimentarea cu vânt a fost creată de greutatea apei deplasate într-un container etanș. Până în secolul al VI-lea sau al VII-lea d.Hr., burdufurile erau folosite pentru alimentarea organelor bizantine cu vânt. Începând cu secolul al XII-lea, orga a început să evolueze într-un instrument complex capabil să producă diferite timbre . O orgă de țeavă cu „mari țevi de plumb” a fost trimisă în Occident de către împăratul bizantin Constantin al V-lea ca cadou lui Pepin cel Scurt , regele francilor , în 757. Fiul lui Pepin, Carol cel Mare, a cerut un organ similar pentru capela sa din Aachen în 812 , începând înființarea organului de țeavă în muzica bisericească din Europa de Vest. În Anglia, „Prima orgă a cărei înregistrare detaliată a fost construită în Catedrala Winchester în secolul al X-lea. Era o mașină uriașă cu 400 de țevi, care aveau nevoie de doi bărbați pentru a-l cânta și de 70 de oameni pentru a o arunca, iar sunetul său putea să fie auzit în tot orașul ". Până în secolul al XVII-lea, majoritatea sunetelor disponibile pe organul clasic modern au fost dezvoltate. Din acel moment, organul de țevi a fost cel mai complex dispozitiv creat de om - o distincție pe care a păstrat-o până când a fost deplasată de centrala telefonică de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Organele de țevi sunt instalate în biserici, sinagogi, săli de concerte, școli, alte clădiri publice și în proprietăți private. Acestea sunt folosite în interpretarea muzicii clasice , a muzicii sacre , a muzicii seculare și a muzicii populare . La începutul secolului al XX-lea, organele de țeavă au fost instalate în teatre pentru a însoți proiecția filmelor în timpul filmului mut ; în auditoriile municipale, unde transcrierile orchestrale erau populare; și în casele celor bogați. Începutul secolului 21 a cunoscut o reapariție a instalațiilor din sălile de concert. Orga se mândrește cu un repertoriu substanțial , care se întinde pe o perioadă de peste 500 de ani.

Istorie și dezvoltare

Antichitate

Hydraulis din secolul I î.Hr., cea mai veche organă găsită până în prezent, Muzeul Dion , Grecia
Secolul al IV-lea d.Hr. „Mozaicul muzicienilor” dintr-o vilă bizantină din Maryamin , Siria.
Replica modernă a Aquincum hydraulis din 228 d.Hr.

Orga este unul dintre cele mai vechi instrumente încă folosite în muzica clasică europeană, care a fost de obicei creditată ca derivând din Grecia. Primii săi predecesori au fost construiți în Grecia antică în secolul al III-lea î.Hr. Cuvântul organ este derivat din greaca veche ὄργανον ( órganon ), un termen generic pentru un instrument sau o unealtă, prin latina organum , un instrument similar cu un organ portativ folosit în jocurile antice de circ romane.

Inginerului grec Ctesibius al Alexandriei i se atribuie inventarea organului în secolul al III-lea î.Hr. El a conceput un instrument numit hydraulis , care livra o sursă de vânt menținută prin presiunea apei către un set de țevi. Hydraulis a fost jucat în arenele Imperiului Roman . Pompele și regulatoarele de apă ale hidraulicului au fost înlocuite cu o pungă de piele umflată în secolul al II-lea d.Hr., iar adevăratul burduf a început să apară în Imperiul Roman de Est în secolele al VI-lea sau al VII-lea d.Hr. Aproximativ 400 de piese dintr-un hidraulic din anul 228 d.Hr. au fost dezvăluite în timpul săpăturilor arheologice din 1931 din fostul oraș roman Aquincum , provincia Panonia (actuala Budapesta ), care a fost folosit ca instrument muzical de căminul de incendiu Aquincum; o replică modernă produce un sunet plăcut.

Geograful persan din secolul al IX-lea Ibn Khurradadhbih (d. 911), în discuția sa lexicografică a instrumentelor, a citat urghunul (organul) ca unul dintre instrumentele tipice ale Imperiului Roman de Est (bizantin) . A fost adesea folosit în Hipodromul din capitala imperială a Constantinopolului . Un vizitator sirian descrie o orgă cu țeavă alimentată de doi servitori care pompează „burduf ca un fierar” ca fiind jucată în timp ce oaspeții mâncau la cina de Crăciun a împăratului din Constantinopol în 911. Primul orga din Europa de Vest cu „mari țevi de plumb” a fost trimis de la Constantinopol către Occident de către împăratul bizantin Constantin al V-lea ca cadou pentru Pepin, Regele Scurt al Francilor, în 757. Fiul lui Pepin, Carol cel Mare, a solicitat o orgă similară pentru capela sa din Aachen în 812, începând înființarea sa în muzica bisericească din Europa de Vest.

Medieval

Imagine a unui organ din secolul al IX-lea, din Psaltirea Utrecht .
O pictură a Sfintei Cecilia care interpretează un portativ. Mâna ei stângă poate fi văzută acționând burduful.

De la 800 la 1400, utilizarea și construcția organelor s-au dezvoltat în moduri semnificative, de la inventarea organelor portative și pozitive până la instalarea de organe mai mari în bisericile majore, cum ar fi catedralele din Winchester și Notre Dame din Paris. În această perioadă, organele au început să fie folosite în cadrele seculare și religioase. Introducerea organului în cadrele religioase este ambiguă, cel mai probabil deoarece poziția inițială a Bisericii era aceea că muzica instrumentală nu era permisă. Cu toate acestea, până în secolul al XII-lea există dovezi ale unor organe instalate permanent, existente în medii religioase, cum ar fi Abația din Fécamp și alte locații din întreaga Europă.

Mai multe inovații au avut loc în organele din Evul Mediu, cum ar fi crearea portativului și a organului pozitiv . Organele portative erau mici și create pentru uz secular și făcute din materiale delicate ușoare, care ar fi fost ușor de transportat și jucat de unul singur. Organul portativ era un „instrument de tastatură cu conducte de fum, cântat cu o mână în timp ce cealaltă acționa burduful”. Portabilitatea sa a făcut portativul util pentru însoțirea atât a muzicii sacre, cât și a muzicii seculare într-o varietate de setări. Organul pozitiv era mai mare decât organul portativ, dar era încă suficient de mic pentru a fi portabil și utilizat într-o varietate de setări, cum ar fi organul portativ. Spre mijlocul secolului al XIII-lea, portativele reprezentate în miniaturile manuscriselor iluminate par să aibă adevărate tastaturi cu taste echilibrate, ca în Cantigas de Santa Maria .

Este dificil de stabilit în mod direct când au început să fie instalate organe mai mari în Europa; cu toate acestea, una dintre primele relatări de organe ale martorilor oculari este din Wulfstan din Winchester . Această relatare detaliată ne oferă o idee despre cum erau organele înainte de secolul al XIII-lea, când există mai multe înregistrări despre organele mari plasate în biserici, precum și despre utilizările lor. În relatarea sa, el descrie sunetul organului: „printre ele clopote remarcabile în ton și dimensiune și un organ [sunând] prin țevi de bronz pregătite în funcție de proporțiile muzicale”. Aceasta este una dintre cele mai vechi relatări ale organelor din Europa și indică, de asemenea, că organul era mare și mai permanent decât ar sugera alte dovezi.

Primul organ care s-a documentat că a fost instalat permanent a fost unul instalat în 1361 în Halberstadt , Germania. Prima instalație permanentă de organe documentată l-a determinat pe Guillaume de Machaut să descrie organul drept „regele instrumentelor”, o caracterizare încă aplicată frecvent. Orga din Halberstadt a fost primul instrument care a folosit o dispunere a tastelor cromatice în cele trei manuale și pedale, deși tastele erau mai late decât la instrumentele moderne. Avea douăzeci de burdufe operate de zece bărbați, iar presiunea vântului era atât de mare încât jucătorul trebuia să-și folosească toată forța brațului pentru a ține apăsată o cheie.

Înregistrările altor organe instalate și utilizate permanent în slujbele de închinare la sfârșitul secolelor al XIII-lea și al XIV-lea se găsesc în catedrale mari, cum ar fi Notre Dame , unde în anii 1300 puteți găsi documente ale organiștilor angajați pentru a lucra pentru biserică, precum și documente care documentează instalarea de organe mai mari și permanente. Cea mai veche înregistrare este o plată din 1332 a clerului Notre Dame către un organist pentru a cânta la sărbătorile Sf. Ludovic și Sf. Mihail. Școala Notre Dame arată, de asemenea, cum ar fi putut fi folosite organele în cadrul utilizării sporite a polifoniei, ceea ce ar fi permis utilizarea mai multor voci instrumentale în cadrul muzicii. Acest lucru arată că, în acest moment, organele erau folosite pe deplin în cadrul slujbelor bisericești și nu doar în cadrele seculare. Există dovezi că organele au existat mai devreme în perioada medievală, pe baza tastaturilor și carcaselor supraviețuitoare ale unor organe, totuși nu există țevi din organe din această perioadă. Până la mijlocul secolului al XV-lea, organele nu aveau opriri. Fiecare comandă manuală se clasează la multe pitch-uri, cunoscute sub numele de „Blockwerk”. În jurul anului 1450, au fost proiectate controale care permiteau rândurile Blockwerk să fie jucate individual. Aceste dispozitive au fost precursorii acțiunilor moderne de oprire. Rangurile mai înalte ale Blockwerk au rămas grupate împreună sub un singur control de oprire; aceste opriri s-au dezvoltat în amestecuri .

Perioade renascentiste și baroce

Baroc orga din Catedrala Roskilde , Danemarca

În timpul perioadelor renascentiste și baroce , culorile tonale ale organului au devenit mai variate. Constructorii de organe au creat opriri care imitau diverse instrumente, cum ar fi krummhorn și viola da gamba . Constructori precum Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt și Gottfried Silbermann au construit instrumente care erau în sine capodopere artistice, afișând atât măiestrie rafinată, cât și sunet frumos. Aceste organe au prezentat acțiuni cheie mecanice bine echilibrate, oferindu-i organistului un control precis asupra discursului din țeavă. Organele lui Schnitger au prezentat timbre de stuf deosebit de distincte și diviziuni mari de pedale și Rückpositiv.

Au început să se dezvolte diferite stiluri naționale de construire a organelor, adesea datorită schimbării climatului politic. În Olanda, orga a devenit un instrument mare cu mai multe divizii, a dublat rândurile și a montat cornete. Organele din nordul Germaniei aveau, de asemenea, mai multe diviziuni, iar diviziile independente de pedale au devenit din ce în ce mai frecvente. Diviziunile organului au devenit vizibil distinse de proiectarea carcasei. Muzicologii din secolul al XX-lea au etichetat retroactiv acest lucru drept Werkprinzip .

Orgă barocă din secolul al XVIII-lea la Mănăstirea Santa Cruz , Coimbra , Portugalia

În Franța, ca și în Italia, Spania și Portugalia, organele au fost concepute în primul rând pentru a cânta versuri alternatim, mai degrabă decât pentru a însoți cântarea congregațională . Franceză Orga clasică , a devenit foarte consistente în toată Franța pe parcursul epocii baroce, deci mai mult decât oricare alt stil de construcție de organe în istorie, și înregistrări standardizate dezvoltate. A fost descrisă în mod elaborat de Dom Bédos de Celles în tratatul său L'art du facteur d'orgues ( Arta construirii organelor ). Orga barocă italiană era adesea un instrument cu un singur manual, lipsit de pedale. A fost construit pe un cor diapason complet de octave și cincimi. Numele de oprire indicau înălțimea în raport cu fundamentalul ("Principale") și atingeau de obicei lungimi nominale extrem de scurte ale țevii (de exemplu, dacă Principale erau 8 ', "Vigesimanona" era ½'). Cu toate acestea, cele mai înalte ranguri s-au „rupt”, cele mai mici țevi fiind înlocuite cu țevi cu o octavă mai mică în pas, pentru a produce un fel de amestec compus înalte.

În Anglia, multe organe de țeavă au fost distruse sau scoase din biserici în timpul Reformei englezești din secolul al XVI-lea și al perioadei Commonwealth . Unele au fost mutate în case private. La Restaurare , constructorii de organe precum Renatus Harris și „Părintele” Bernard Smith au adus noi idei de construire a organelor din Europa continentală. Organele englezești au evoluat din instrumente mici cu unul sau două manuale în trei sau mai multe diviziuni dispuse în maniera franceză cu stuf și amestecuri mai mari, deși încă fără tastaturi cu pedală. Divizia Echo a început să fie închisă la începutul secolului al XVIII-lea, iar în 1712 Abraham Jordan a afirmat că „organul său umflat” la Sfântul Magnus-Martirul este o nouă invenție. Cutia de umflare și diviziunea independentă a pedalelor au apărut în organele engleze începând cu secolul al XVIII-lea.

Perioada romantică

În perioada romantică , organul a devenit mai simfonic, capabil să creeze un crescendo treptat. Acest lucru a fost posibil prin exprimarea opririlor în așa fel încât familiile de ton care istoric au fost folosite doar separat să poată fi utilizate acum împreună, creând un mod cu totul nou de abordare a înregistrării organelor. Noile tehnologii și activitatea constructorilor de organe precum Eberhard Friedrich Walcker , Aristide Cavaillé-Coll și Henry Willis au făcut posibilă construirea unor organe mai mari cu mai multe opriri, mai multe variații ale sunetului și timbrului și mai multe diviziuni. De exemplu, încă din 1808, primul 32 'contre-bombarde a fost instalat în marele organ al Catedralei Nancy, Franța. Diviziunile închise au devenit obișnuite și au fost dezvoltate ajutoare pentru înregistrare pentru a facilita gestionarea de către organist a numărului mare de opriri. Dorința de organe mai puternice și mai mari impunea ca opririle să fie exprimate la o presiune a vântului mai mare decât înainte. Ca urmare, a fost necesară o forță mai mare pentru a depăși presiunea vântului și a apăsa tastele. Pentru a rezolva această problemă, Cavaillé-Coll a configurat „ Barker lever ” în engleză pentru a ajuta la operarea acțiunii cheie. Acesta este, în esență, un servomecanism care folosește presiunea vântului din plenul de aer, pentru a spori forța exercitată de degetele jucătorului.

Constructorii de organe au început să se aplece spre specificații cu mai puține amestecuri și opriri înalte. Au preferat să utilizeze mai multe opriri de 8 ′ și 16 ′ în specificațiile lor și cântare mai largi de țevi. Aceste practici au creat un sunet mai cald, mai bogat decât era obișnuit în secolul al XVIII-lea. Organele au început să fie construite în săli de concerte (cum ar fi orga de la Palais du Trocadéro din Paris ), iar compozitori precum Camille Saint-Saëns și Gustav Mahler au folosit orga în operele lor orchestrale.

Dezvoltare modernă

Orga de țeavă în stil baroc din Biserica Kallio din Helsinki , Finlanda
Orga de țeavă din capela Seminarului San Carlos , Makati , Filipine prezintă o fațadă modernă.

Dezvoltarea acțiunilor cheie pneumatice și electro-pneumatice la sfârșitul secolului al XIX-lea a făcut posibilă localizarea consolei independent de conducte, extinzând mult posibilitățile în proiectarea organelor. Au fost, de asemenea, dezvoltate acțiuni de oprire electrică, care au permis crearea de acțiuni de combinație sofisticate.

Începând cu începutul secolului al XX-lea în Germania și la mijlocul secolului al XX-lea în Statele Unite, constructorii de organe au început să construiască instrumente de inspirație istorică modelate pe organe baroce. Au revenit la construirea acțiunilor mecanice cheie, exprimând cu presiuni mai mici ale vântului și cântare mai subțiri ale țevii și proiectând specificații cu mai multe opriri de amestec. Aceasta a devenit cunoscută sub numele de mișcarea de reformă a organelor .

La sfârșitul secolului al XX-lea, constructorii de organe au început să încorporeze componente digitale în acțiunile lor cheie, oprire și combinație. Pe lângă simplificarea și fiabilitatea acestor mecanisme, acest lucru face posibilă înregistrarea și redarea performanței unui organist folosind protocolul MIDI . În plus, unii constructori de organe au încorporat opritoare digitale (electronice) în organele lor de țevi.

Organul electronic s-a dezvoltat de-a lungul secolului XX. Unele organe de țeavă au fost înlocuite cu organe digitale din cauza prețului lor de achiziție mai mic, a dimensiunii fizice mai mici și a cerințelor minime de întreținere. La începutul anilor 1970, Rodgers Instruments a fost pionierul organului hibrid , un instrument electronic care încorporează țevi reale; alți constructori precum Allen Organs și Johannus Orgelbouw au construit de atunci organe hibride. Allen Organs a introdus organul electronic pentru prima dată în 1937 și în 1971 a creat primul organ digital folosind tehnologia CMOS împrumutată de la NASA, care a creat organul digital cu țevi folosind sunetul înregistrat din conductele de vorbire reale și încorporând sunetele electronic în memoria organului digital având astfel sunetul real al organelor de țeavă fără conductele de organ reale.

Constructie

Un organ de țevi conține unul sau mai multe seturi de țevi, un sistem eolian și una sau mai multe tastaturi. Țevile produc sunet atunci când aerul sub presiune produs de sistemul eolian trece prin ele. O acțiune conectează tastaturile la conducte. Opririle permit organistului să controleze care rânduri de țevi sună la un moment dat. Organistul acționează opritoarele și tastaturile de pe consolă .

Țevi

Țevile de organe sunt fabricate fie din lemn, fie din metal și produc sunet („vorbește”) atunci când aerul sub presiune („vântul”) este direcționat prin ele. Deoarece o țeavă produce o singură înălțime , sunt necesare mai multe țevi pentru a se potrivi scara muzicală . Cu cât lungimea țevii este mai mare, cu atât va fi mai mică înălțimea rezultată. Timbrul și volumul sunetului produs printr - o conductă depinde de volumul de aer livrat conductei și modul în care este construit și -a exprimat, acesta din urmă ajustat de către constructor pentru a produce tonul și volumul dorit. Prin urmare, volumul unei țevi nu poate fi modificat cu ușurință în timpul redării.

Interiorul Catedralei din Sevilia , arătând conductele organului.

Țevile de organe sunt împărțite în țevi de fum și țevi de stuf, în funcție de designul și timbrul lor. Țevile de ardere produc sunet prin forțarea aerului printr-un fluier , ca cel al unui înregistrator , în timp ce țevile de stuf produc sunet printr-o stuf bătător , ca cel al unui clarinet sau saxofon .

Țevile sunt aranjate în funcție de timbru și se înclină în rânduri. Un rang este un set de țevi cu același timbru, dar cu mai multe înălțimi (una pentru fiecare notă de pe tastatură), care este montată (de obicei pe verticală) pe o cufăr . Mecanismul de oprire admite aer la fiecare rang. Pentru ca o țeavă dată să sune, opritorul care guvernează rangul țevii trebuie să fie cuplat și cheia corespunzătoare înălțimii sale trebuie să fie apăsată. Rândurile de țevi sunt organizate în grupuri numite diviziuni. Fiecare divizie este, în general, jucată de la propria tastatură și cuprinde conceptual un instrument individual în cadrul organului.

Acțiune

Un organ conține două acțiuni sau sisteme de piese în mișcare. Când o tastă este apăsată, acțiunea de tastă admite vântul într-o conductă. Acțiunea de oprire permite organistului să controleze care sunt gradele angajate. O acțiune poate fi mecanică, pneumatică sau electrică (sau o combinație a acestora, cum ar fi acțiunea electro-pneumatică). Acțiunea cheie este independentă de acțiunea de oprire, permițând unui organ să combine o acțiune mecanică a cheii împreună cu o acțiune de oprire electrică.

O acțiune cheie care conectează fizic cheile și cufărele este o acțiune mecanică sau de urmărire . Conexiunea se realizează printr-o serie de tije numite trackere. Când organistul apasă o tastă, urmăritorul corespunzător își deschide paletul, permițând vântului să intre în țeavă.

Într-o acțiune de oprire mecanică, fiecare comandă de oprire acționează o supapă pentru un întreg rang de țevi. Când organistul selectează o oprire, supapa permite vântului să atingă gradul selectat. Acest control a fost la început un buton de oprire a tragerii , pe care organistul îl selectează trăgând (sau desenând) spre el însuși. Aceasta este originea idiomului „ a scoate toate opririle ”. Selectoarele de oprire mai moderne, utilizate în acțiuni electrice, sunt tablete basculante sau file de basculare.

Acțiunea de urmărire a fost utilizată din antichitate până în timpurile moderne. Înainte ca paletul să se deschidă, presiunea vântului mărește tensiunea arcului paletului, dar odată ce paletul se deschide, doar tensiunea arcului se simte la cheie. Aceasta oferă o senzație de „ruptură”.

O dezvoltare ulterioară a fost acțiunea tubular-pneumatică , care folosește schimbări de presiune în tubulatura de plumb pentru a acționa supapele pneumatice în întregul instrument. Acest lucru a permis o atingere mai ușoară și mai multă flexibilitate în locația consolei, într-o limită de aproximativ 50 de picioare (15 m). Acest tip de construcție a fost utilizat de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea și a avut o aplicare rară doar din anii 1920.

O dezvoltare mai recentă este acțiunea electrică care folosește DC de joasă tensiune pentru a controla cheia și / sau opri mecanismele. Electricitatea poate controla acțiunea indirect prin intermediul supapelor de presiune a aerului (pneumatice), caz în care acțiunea este electro-pneumatică . În astfel de acțiuni, un electromagnet atrage o mică supapă pilot care lasă vântul să meargă către burduf („pneumatic”) care deschide paletul. Când electricitatea operează acțiunea direct fără asistența pneumatice, aceasta este denumită în mod obișnuit acțiune electrică directă . În acest tip, armătura electromagnetului poartă un palet de disc.

Atunci când cablarea electrică este utilizată numai pentru a conecta consola la cufăr, acțiunile electrice permit consola să fie separată la orice distanță practică de restul organului și să fie mobilă. Acțiunile de oprire electrică pot fi controlate la consolă prin butoane de oprire, prin tablete basculante pivotante sau file de basculare. Acestea sunt comutatoare simple, cum ar fi comutatoarele de perete pentru luminile camerei. Unele pot include electro-magneți pentru setare sau resetare atunci când sunt selectate combinații.

Cele mai multe inovații în sistemele de control al organelor conectează consola și paravanele prin cabluri de date înguste, în loc de pachete mai mari de cabluri. Computerele încorporate în consolă și în apropierea parabriselor comunică între ele prin diferite sintaxe complexe de multiplexare, comparabile cu MIDI.

Sistem eolian

Burduful unei organe de țeavă la Museu de la Música de Barcelona

Sistemul eolian constă din piesele care produc, depozitează și livrează vânt către conducte. Presiunile de vânt ale organelor de țeavă sunt de ordinul a 0.10 psi (0.69 kPa). Constructorii de organe măsoară în mod tradițional vântul organelor folosind un manometru cu tub U în apă , care oferă presiunea ca diferență a nivelului apei în cele două picioare ale manometrului. Diferența de nivel a apei este proporțională cu diferența de presiune dintre vântul măsurat și atmosferă. 0,10 psi de mai sus s-ar înregistra ca 2,75 țoli de apă (70  mmAq ). Un organ italian din perioada Renașterii poate avea doar 56 mm (2,2 inci), în timp ce (extrem) opririle solo în unele organe mari din secolul al XX-lea pot necesita până la 1,3 inci (1,300 mm). În cazuri izolate, extreme, unele opriri au fost exprimate pe 2.500 mm.

Cu excepția organelor de apă, pentru a juca la orgă înainte de inventarea motoarelor era nevoie de cel puțin o persoană să acționeze burduful . Când este semnalizat de organist, un calcant ar acționa un set de burduf, alimentând organul cu vânt. Deoarece calcanții erau scumpi, organiștii practicau de obicei pe alte instrumente, cum ar fi clavicordul sau clavecinul . Până la mijlocul secolului al XIX-lea, burdufurile erau acționate și de motoare cu apă, motoare cu aburi sau motoare pe benzină. Începând cu anii 1860, burduful a fost înlocuit treptat de turbine rotative care au fost ulterior conectate direct la motoare electrice. Acest lucru a făcut posibil ca organiștii să practice în mod regulat pe organ. Majoritatea organelor, atât noi, cât și istorice, au suflante electrice , deși unele pot fi acționate în continuare manual. Vântul furnizat este stocat într-unul sau mai multe regulatoare pentru a menține o presiune constantă în cufărele până când acțiunea îi permite să curgă în țevi.

Se oprește

Fiecare oprire controlează de obicei un rang de țevi, deși amestecurile și opritoarele ondulate (cum ar fi Voix céleste ) controlează mai multe rânduri. Numele opririi reflectă nu numai timbrul și construcția opririi, ci și stilul organului în care se află. De exemplu, numele unei organe construite în stilul baroc nord-german vor fi, în general, derivate din limba germană, în timp ce numele opririlor similare pe o orgă în stilul romantic francez vor fi de obicei franceze. Majoritatea țărilor tind să folosească doar propriile limbi pentru oprirea nomenclaturii. Națiunile de limbă engleză, precum și Japonia, sunt mai receptive la nomenclatura străină. Numele de oprire nu sunt standardizate: două opriri identice de la organe diferite pot avea nume diferite.

Pentru a facilita o gamă largă de timbre, opririle de organe există la diferite niveluri de înălțime. O oprire care sună la unison la unison atunci când o tastă este apăsată este menționată ca fiind la 8 ′ (pronunțat „opt picioare”). Aceasta se referă la lungimea de vorbire a conductei cu cel mai mic sunet din acel rang, care este de aproximativ 2,4 m. Din același motiv, o oprire care sună o octavă mai mare este la pasul de 4 ′, iar una care sună cu două octave mai sus este la pasul de 2 ′. În mod similar, o oprire care sună o octavă mai mică decât unison este la 16 ′ pitch, iar una care sună cu două octave mai jos este la 32 ′ pitch. Opririle de diferite nivele de pitch sunt concepute pentru a fi jucate simultan.

Eticheta de pe un buton de oprire sau o filă basculantă indică numele opririi și pasul său în picioare. Opririle care controlează mai multe ranguri afișează un număr roman care indică numărul de ranguri prezente, în loc de pitch. Astfel, o oprire etichetată „Diapason deschis 8 ′” este o oprire diapason cu un singur rang care sună la un pas de 8 ′. O oprire etichetată „Amestec V” este un amestec de cinci grade.

Uneori, un singur rang de țevi poate fi controlat prin mai multe opriri, permițând ca rangul să fie jucat pe mai multe pitchuri sau pe mai multe manuale. Se spune că un astfel de rang este unificat sau împrumutat . De exemplu, un rang Diapason de 8 ′ poate fi, de asemenea, disponibil ca o Octave de 4 ′. Când ambele opriri sunt selectate și este apăsată o tastă (de exemplu, c ′), vor suna două țevi de același rang: țeava corespunzătoare în mod normal tastei redate (c ′) și țeava cu o octavă deasupra acesteia ( c ′ ′). Deoarece rangul 8 ′ nu are suficiente conducte pentru a suna octava superioară a tastaturii la un pas de 4 ′, este obișnuit să se adauge o octavă suplimentară de conducte folosită doar pentru oprirea 4 ′ împrumutată. În acest caz, rangul complet al conductelor (acum un rang extins ) este cu o octavă mai lung decât tastatura.

În unele organe apar și opriri speciale neînțepate. Printre acestea se numără Zimbelstern (o roată de clopote rotative), privighetoarea (o țeavă scufundată într-un mic bazin de apă, creând sunetul unei păsări care zbârnâie când este admis vântul) și effet d'orage („efectul tunetului”) , un dispozitiv care sună simultan cu cele mai mici conducte de bas). Instrumentele standard de percuție orchestrală , cum ar fi toba , clopoțel , celestă și harpă, au fost, de asemenea, imitate în construcția de organe.

Consolă

Consola detașată cu cinci manuale, cu 522 de opriri, din Capela Academiei Navale a Statelor Unite realizată de RA Colby, Inc.

Comenzile disponibile organistului, inclusiv tastaturile , cuplajele , pedalele de expresie , opritoarele și ajutoarele de înregistrare sunt accesate de pe consolă. Consola este fie încorporată în carcasa organului, fie detașată de ea.

Tastaturi

Tastaturile jucate de mâini sunt cunoscute sub numele de manuale (din latina manus , care înseamnă „mână”). Tastatura jucată de picioare este o pedală . Fiecare orgă are cel puțin un manual (majoritatea au două sau mai multe), iar majoritatea au o pedală. Fiecare tastatură este numită pentru o anumită diviziune a organului (un grup de ranguri) și, în general, controlează doar opririle din această diviziune. Gama de tastaturi a variat mult în timp și între țări. Cele mai multe specificații actuale necesită două sau mai multe manuale cu șaizeci și una de note (cinci octave, de la C la c ″ ″) și o pedală cu treizeci sau treizeci și două de note (două octave și jumătate, de la C la f ′ sau g ′ ).

Cuplaje

Un cuplaj permite opririle unei divizii să fie jucate de la tastatura altei divizii. De exemplu, un cuplaj etichetat „Swell to Great” permite opririle trase în divizia Swell să fie jucate în manualul Great. Acest cuplaj este un cuplaj la unison, deoarece face ca conductele diviziunii Swell să sune la același ton cu tastele redate în manualul Mare. Cuplarea permite combinarea opririlor din diferite diviziuni pentru a crea diverse efecte tonale. De asemenea, permite ca fiecare oprire a organului să fie redată simultan dintr-un singur manual.

Cuplajele de octavă , care adaugă țevile o octavă deasupra (super-octavă) sau dedesubt (sub-octavă) fiecare notă care este redată, pot funcționa pe o singură divizie (de exemplu, super octava Swell, care adaugă octava deasupra a ceea ce este fiind jucat pe Swell pentru sine), sau acționează ca un cuplaj la o altă tastatură (de exemplu, super-octava Swell la Great, care adaugă manualului Great rangurile diviziunii Swell cu o octavă deasupra a ceea ce se joacă).

În plus, organele mai mari pot folosi cuplaje la unison , care împiedică opririle trase într-o anumită diviziune să sune la înălțimea lor normală. Acestea pot fi utilizate în combinație cu cuplaje de octavă pentru a crea efecte sonore inovatoare și pot fi, de asemenea, utilizate pentru a rearanja ordinea manualelor pentru a face piesele specifice mai ușor de jucat.

Pedale de carcasă și expresie

Consola organului din Salem Minster din Salem , Germania. Pedala de expresie este vizibilă direct deasupra pedalei.

Carcasa se referă la un sistem care permite controlul volumului fără a necesita adăugarea sau scăderea opririlor. Într-un organ cu două manuale, cu diviziuni Great and Swell, Swell va fi închis. În organele mai mari, părți sau toate diviziile Corului și Solo pot fi, de asemenea, închise. Conductele unei diviziuni închise sunt plasate într-o cameră numită în general cutia de umflare . Cel puțin o parte a cutiei este construită din palete orizontale sau verticale cunoscute sub numele de nuanțe umflate , care funcționează în mod similar cu jaluzelele venețiene ; poziția lor poate fi reglată de pe consolă. Când nuanțele de umflare sunt deschise, se aude mai mult sunet decât atunci când sunt închise. Uneori nuanțele sunt expuse, dar sunt adesea ascunse în spatele unui rând de țevi de fațadă sau un grătar.

Cea mai comună metodă de control al jaluzelelor este pedala de umflare echilibrată . Acest dispozitiv este de obicei plasat deasupra centrului pedalei și este configurat pentru a se roti departe de organist de la o poziție aproape verticală (în care nuanțele sunt închise) la o poziție aproape orizontală (în care nuanțele sunt deschise). Un organ poate avea, de asemenea, o pedală crescendo cu aspect similar , găsită alături de orice pedală de expresie. Apăsarea pedalei crescendo înainte activează cumulativ opririle organului, începând cu cea mai moale și terminând cu cea mai tare; apăsând-o înapoi inversează acest proces.

Acțiune combinată

Opririle de organe pot fi combinate în mai multe permutări, rezultând o mare varietate de sunete. O acțiune de combinație poate fi utilizată pentru a comuta instantaneu de la o combinație de opriri (numită înregistrare ) la alta. Acțiunile combinate prezintă butoane mici numite pistoane care pot fi apăsate de organist, situate în general sub tastele fiecărui manual (pistoane degetul mare) sau deasupra pedalei (pistoane de la picioare). Pistoanele pot fi divizionare (care afectează doar o singură diviziune) sau generale (care afectează toate diviziile) și sunt fie presetate de constructorul de organe, fie pot fi modificate de organist. Acțiunile moderne de combinație funcționează prin memoria computerului și pot stoca mai multe canale de înregistrări.

Carcasă

Organul Severikirche din Erfurt , Turingia, Germania are o carcasă extrem de decorativă, cu sculpturi ornamentate și heruvimi.

Conductele, sistemul de acțiune și sistemul eolian sunt aproape întotdeauna conținute într-o carcasă, al cărei design poate include și consola. Carcasa amestecă sunetul organului și ajută la proiectarea acestuia în cameră. Carcasa este deseori concepută pentru a completa stilul arhitectural al clădirii și poate conține sculpturi ornamentale și alte decorațiuni. Porțiunea vizibilă a carcasei, numită fațadă , va conține cel mai adesea țevi, care pot fi fie țevi sonore, fie țevi fictive numai pentru decorare. Țevile de fațadă pot fi simple, lustruite , aurite sau vopsite și sunt denumite de obicei (en) montre în contextul școlii franceze de orgă .

Carcasele pentru organe prezintă ocazional câteva rânduri de țevi care ies în afară orizontal de carcasă în maniera unui rând de trâmbițe . Acestea sunt denumite țevi în șamadă și sunt deosebit de frecvente în organele peninsulei iberice și în instrumentele mari din secolul al XX-lea.

Multe organe, în special cele construite la începutul secolului al XX-lea, sunt conținute într-una sau mai multe camere numite camere de organe. Deoarece sunetul nu se proiectează dintr-o cameră în cameră la fel de clar ca dintr-o carcasă independentă pentru organe, organele încastrate pot suna înăbușite și îndepărtate. Din acest motiv, unii constructori moderni, în special cei care construiesc instrumente specializate în polifonie, mai degrabă decât compoziții romantice, evită acest lucru, cu excepția cazului în care arhitectura camerei o face necesară.

Reglare și reglare

Acțiune de urmărire care arată reglaje pe capetele de urmărire care se cuplează cu tastele organului mare

Scopul acordării unui organ de țeavă este de a regla pasul fiecărei țevi astfel încât să sune toate în ton unul cu celălalt. Modul în care se ajustează pasul fiecărei țevi depinde de tipul și construcția acelei țevi.

Regulamentul reglează acțiunea astfel încât toate conductele să sune corect. Dacă regulamentul este setat greșit, tastele pot fi la înălțimi diferite, unele conducte pot suna când tastele nu sunt apăsate (un „cifru”) sau conductele pot să nu sune la apăsarea unei taste. Acțiunea Tracker, de exemplu în organul Bisericii Baptiste Cradley Heath , include piulițe de reglare pe capetele de sârmă ale trackerelor din lemn, care au ca efect schimbarea lungimii efective a fiecărui tracker.

Repertoriul

Principala dezvoltare a repertoriului de organe a progresat împreună cu cea a organului în sine, ducând la stiluri naționale distincte de compoziție. Deoarece organele se găsesc în mod obișnuit în biserici și sinagogi, repertoriul de organe include o cantitate mare de muzică sacră , care este însoțitoare ( imnuri corale , imnuri congregaționale , elemente liturgice etc.), precum și solo în natură ( preludii corale , versete de imn concepute pentru utilizare alternativă etc.). Repertoriul secular al organului include preludii , fugi , sonate , simfonii de orgă, suite și transcripții ale operelor orchestrale.

Deși majoritatea țărilor a căror muzică se încadrează în tradiția occidentală au contribuit la repertoriul de organe, în special Franța și Germania au produs cantități excepțional de mari de muzică de orgă. Există, de asemenea, un repertoriu extins din Olanda, Anglia și Statele Unite.

Înainte de epoca barocă, muzica de la tastatură nu era în general scrisă pentru un instrument sau altul, ci mai degrabă a fost scrisă pentru a fi jucată pe orice instrument de tastatură. Din acest motiv, o mare parte din repertoriul organului în perioada Renașterii este același cu cel al clavecinului . Muzica de la tastatură pre-renascentistă se găsește în manuscrise compilate care pot include compoziții dintr-o varietate de regiuni. Cea mai veche dintre aceste surse este Codul Robertsbridge , datând din anul 1360. Buxheimer Orgelbuch, care datează din anul 1470 și a fost compilat în Germania, include intabulații de muzică vocală ale compozitorului englez John Dunstaple . Cea mai veche muzică de orgă italiană se găsește în Codexul Faenza , datând din 1420.

În perioada Renașterii, compozitori olandezi precum Jan Pieterszoon Sweelinck au compus atât fantezii, cât și setări de psalm. Sweelinck a dezvoltat în special o bogată colecție de figurări de la tastatură care au influențat compozitorii ulteriori. Compozitorul italian Claudio Merulo a scris în genurile italiene tipice ale Toccata , The Canzona , și Ricercar . În Spania, lucrările lui Antonio de Cabezón au început cea mai prolifică perioadă a compoziției de organe spaniole, care a culminat cu Juan Cabanilles .

Muzica de orgă în stil baroc timpuriu în Germania a fost extrem de contrapuntică . Muzica sacră de orgă se baza pe corale: compozitori precum Samuel Scheidt și Heinrich Scheidemann au scris preludii corale , fantezii corale și motete corale . Spre sfârșitul erei baroce, preludiul coralei și partita s-au amestecat, formând corala partită . Acest gen a fost dezvoltat de Georg Böhm , Johann Pachelbel și Dieterich Buxtehude . Primul tip de piesă în formă liberă în această perioadă a fost praeludium , așa cum este exemplificat în lucrările lui Matthias Weckmann , Nicolaus Bruhns , Böhm și Buxtehude. Muzica de orgă a lui Johann Sebastian Bach a fuzionat caracteristicile fiecărei tradiții naționale și stiluri istorice în preludiurile și fugele sale pe scară largă și în lucrările bazate pe corale. Spre sfârșitul erei baroce, George Frideric Händel a compus primele concerte de orgă .

În Franța, muzica de orgă s-a dezvoltat în timpul epocii baroce prin muzica lui Jean Titelouze , François Couperin și Nicolas de Grigny . Deoarece organul francez din secolele al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea era foarte standardizat, s-a dezvoltat un set convențional de înregistrări pentru repertoriul său. Muzica compozitorilor francezi (și a compozitorilor italieni precum Girolamo Frescobaldi ) a fost scrisă pentru a fi folosită în timpul Liturghiei . Foarte puțină muzică de orgă seculară a fost compusă în Franța și Italia în perioada barocă; repertoriul scris este destinat aproape exclusiv uzului liturgic. În Anglia, compozitori precum John Blow și John Stanley au scris opere secțiune multisecționale gratuite pentru uz liturgic numite voluntare până în secolul al XIX-lea.

Muzica de orgă a fost scrisă rar în era clasică, deoarece compozitorii au preferat pianul cu capacitatea sa de a crea dinamică. În Germania, cele șase sonate op. 65 al lui Felix Mendelssohn (publicat în 1845) a marcat începutul unui interes reînnoit de a compune pentru orgă. Inspirați de noile organe Cavaillé-Coll , compozitorii francezi César Franck , Alexandre Guilmant și Charles-Marie Widor au condus muzica de orgă în tărâmul simfonic. Dezvoltarea muzicii simfonice de orgă a continuat cu Louis Vierne și Charles Tournemire . Widor și Vierne au scris lucrări pe scară largă, cu mai multe mișcări, numite simfonii de organe, care au exploatat toate posibilitățile organului simfonic, cum ar fi Simfonia lui Widor pentru organe nr. 6 și Simfonia de organe nr . 3 a lui Vierne . Lucrările simfonice ale lui Max Reger și Sigfrid Karg-Elert au folosit abilitățile marilor organe romantice construite în Germania la acea vreme.

În secolele al XIX-lea și al XX-lea, constructorii de organe au început să construiască instrumente în sălile de concerte și în alte mari locuri seculare, permițând ca organul să fie folosit ca parte a unei orchestre, ca în Simfonia nr . 3 din Saint-Saëns . Frecvent organul este dat o parte solistic, cum ar fi în Joseph Jongen lui Symphonie concertantă pentru Organ & Orchestra , Francis Poulenc e Concertul pentru organe, coarde și timpanică și organe Concerto Frigyes Hidas.

Alți compozitori care au folosit organul în mod proeminent în muzica orchestrală includ Gustav Holst , Richard Strauss , Ottorino Respighi , Gustav Mahler , Anton Bruckner și Ralph Vaughan Williams . Deoarece aceste instrumente de sală de concert ar putea aproxima sunetele orchestrelor simfonice, transcrierile operelor orchestrale și-au găsit un loc în repertoriul de organe. Pe măsură ce filmele mute au devenit populare, organele de teatru au fost instalate în teatre pentru a oferi acompaniament filmelor.

În repertoriul simfonic al secolului XX, atât sacru, cât și laic, a continuat să progreseze prin muzica lui Marcel Dupré , Maurice Duruflé și Herbert Howells . Alți compozitori, precum Olivier Messiaen , György Ligeti , Jehan Alain , Jean Langlais , Gerd Zacher și Petr Eben , au scris muzică de orgă post-tonală. Muzica lui Messiaen a redefinit în special multe dintre noțiunile tradiționale de înregistrare și tehnică a organelor.

Citații

Referințe generale

  • Ahrens, Christian (2006). În Bush, Douglas și Kassel, Richard (Eds.), The Organ: an Encyclopedia, pp. 399–499. New York: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • Audsley, GA Art of Organ-Building New York: Dover Publications. ISBN  0-486-21314-5 :
  • Bicknell, Stephen (1999). „Construcția de organe astăzi”. În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 82-92. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Bicknell, Stephen (1999). „Construcția organelor”. În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 18-30. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Bicknell, Stephen (1999). „Carcasa de organ”. În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 55-81. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Cox, Geoffrey (1999). „Muzică de orgă engleză până la c1700”. În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 109–203. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Dalton, James (1999). „Muzică de orgă iberică înainte de 1700”. În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 165–175. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Douglass, Fenner (1995). Limba organului francez clasic . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-06426-1
  • Gleason, Harold (1988). Metoda de joc a organelor (ediția a VII-a). Editat de Catherine Crozier Gleason. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall. ISBN  0-13-579459-5
  • Higginbottom, Edward (1999). „Școala franceză de orgă clasică”. În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 176–189. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Kassel, Richard (2006). Afișați țevile . În Bush, Douglas și Kassel, Richard (Eds.), The Organ: an Encyclopedia, pp. 145-146. New York: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • Kassel, Richard (2006). Efecte sonore . În Bush, Douglas și Kassel, Richard (Eds.), The Organ: an Encyclopedia, pp. 526-527. New York: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • McCrea, Andrew (1999). „Muzică britanică de orgă după 1800”. În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 279–298. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Randel, Don Michael (Ed.) (1986). The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge: Harvard University Press. ISBN  0-674-61525-5
  • Sefl, Alfred (2006). Suflantă . În Bush, Douglas și Kassel, Richard (Eds.), The Organ: an Encyclopedia, pp. 70-71. New York: Routledge. ISBN  0-415-94174-1
  • Stembridge, Christopher (1999). Muzică de orgă italiană pentru Frescobaldi . În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 148-163. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Sumner, William Leslie (1973). Organul: evoluția sa, principiile de construcție și utilizare . Londra: Macdonald. ISBN  0-356-04162-X
  • Thistlethwaite, Nicholas (1999). „Origini și dezvoltare a organului”. În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 1-17. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2
  • Webber, Geoffrey (1999). „Școala de orgă din nordul Germaniei”. În Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , pp. 219-235. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57584-2

Lecturi suplimentare

  • Adlung, Jacob (1768). Musica mechanica organoedi . Traducere în limba engleză , Q. Faulkner, trans (2011). Lincoln, NE: Zea E-Books.
  • Bédos de Celles, Dom François (1768). L'art du facteur d'orgues . Charles Ferguson (Trans.) (1977). Constructorul de organe . Raleigh, NC: Sunbury Press.
  • Bush, Douglas și Kassel, Richard (Ed.) (2006). Organul: o enciclopedie . New York: Routledge. ISBN  978-0-415-94174-7
  • Klotz, Hans (1969). Manualul pentru organe . St. Louis: Concordia. ISBN  978-0-570-01306-8
  • Ochse, Orpha (1975). Istoria organului în Statele Unite. Bloomington: Indiana University Press.
  • Praetorius, Michael (1619). De Organographia, Partea III - V cu Index (traducere în engleză)
  • Soderlund, Sandra (1994). Un ghid al organei pentru țevi pentru compozitori și alții . Colfax, Carolina de Nord: Wayne Leupold Editions. Fără ISBN.
  • Sumner, William L. (1973). Organul: evoluția sa, principiile construcției și utilizării (ediția a IV-a). Londra: MacDonald. Fără ISBN.
  • Williams, Peter (1966). Organul european, 1458-1850. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-32083-6
  • Williams, Peter (1980). O nouă istorie a organului de la greci până în prezent . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-15704-1

linkuri externe

Baze de date

Resurse pentru înregistrări video de organe de țeavă