poezie -Poetry

Parnasul (1511) de Rafael : poeți celebri recită alături de cele nouă muze de pe vârful Muntelui Parnassus .

Poezia (derivată din grecescul poiesis , „facere”), numită și vers , este o formă de literatură care folosește calități estetice și adesea ritmice ale limbajului - cum ar fi fonestetica , simbolismul sonor și metrul - pentru a evoca semnificații în plus față de sau în loc de, un sens aparent prozaic . O poezie este o compoziție literară , scrisă de un poet , folosind acest principiu.

Poezia are o istorie lungă și variată , evoluând diferit pe tot globul. Datează cel puțin din vremurile preistorice, cu poezia vânătorească în Africa și cu poezia panegiric și elegiac de curte a imperiilor văilor Nilului , Nigerului și Volta . Unele dintre cele mai vechi poezii scrise din Africa apar printre textele piramidale scrise în timpul secolului al 25-lea î.Hr. Cea mai veche poezie epică din Asia occidentală care a supraviețuit , Epopeea lui Ghilgameș , a fost scrisă în sumeriană .

Poeziile timpurii de pe continentul eurasiatic au evoluat din cântece populare precum Shijingul chinezesc , precum și din imnuri religioase ( Rigveda sanscrită , Gathas zoroastrian , cântecele hurite și Psalmii ebraici ); sau din nevoia de a repovesti epopee orale, ca în Povestea egipteană a lui Sinuhe , poezia epică indiană și epopeele homerice , Iliada și Odiseea . Încercările grecești antice de a defini poezia, cum ar fi Poetica lui Aristotel , s-au concentrat pe utilizările vorbirii în retorică , dramă , cântec și comedie . Încercările ulterioare s-au concentrat pe caracteristici precum repetiția , forma versurilor și rima și au subliniat estetica care distinge poezia de scrierea prozaică mai obiectiv-informativă.

Poezia folosește forme și convenții pentru a sugera interpretări diferențiate ale cuvintelor sau pentru a evoca răspunsuri emoționale . Dispozitive precum asonanța , aliterația , onomatopeea și ritmul pot transmite efecte muzicale sau incantatoare . Folosirea ambiguității , simbolismului , ironiei și a altor elemente stilistice ale dicției poetice lasă adesea o poezie deschisă interpretărilor multiple. În mod similar, figurile de stil, cum ar fi metafora , similitudinea și metonimia , stabilesc o rezonanță între imagini altfel disparate - o stratificare de semnificații, formând conexiuni nepercepute anterior. Pot exista forme asemănătoare de rezonanță, între versurile individuale , în modelele lor de rimă sau ritm.

Unele tipuri de poezie sunt unice pentru anumite culturi și genuri și răspund la caracteristicile limbii în care poetul scrie. Cititorii obișnuiți să identifice poezia cu Dante , Goethe , Mickiewicz sau Rumi pot crede că este scrisă în rânduri bazate pe rimă și metru obișnuit . Există, totuși, tradiții, cum ar fi poezia biblică , care folosesc alte mijloace pentru a crea ritm și eufonie . Multă poezie modernă reflectă o critică a tradiției poetice, testând principiul eufoniei în sine sau renunțând cu totul la rima sau la ritmul stabilit. Într-o lume din ce în ce mai globalizată , poeții adaptează adesea forme, stiluri și tehnici din diverse culturi și limbi. Poeții au contribuit la evoluția calităților lingvistice, expresive și utilitare ale limbilor lor.

O tradiție culturală occidentală (care se extinde cel puțin de la Homer la Rilke ) asociază producția de poezie cu inspirația – adesea de către o muză (fie clasică, fie contemporană).

În multe poezii, versurile sunt rostite de un personaj , care este numit vorbitor . Acest concept diferențiază vorbitorul (personajul) de poet (autor), ceea ce este de obicei o distincție importantă: de exemplu, dacă poemul rulează I killed a man in Reno , vorbitorul este cel care este criminalul, nu poetul însuși.

Istorie

Lucrări timpurii

Unii savanți cred că arta poeziei poate precedă alfabetizarea și s-a dezvoltat din epopee populară și alte genuri orale. Alții, însă, sugerează că poezia nu a fost neapărat anterioară scrisului.

Cel mai vechi poem epic care a supraviețuit, Epopeea lui Ghilgameș , datează din mileniul III  î.Hr. în Sumer (în Mesopotamia , actualul Irak ) și a fost scris în scriere cuneiformă pe tăblițe de lut și, mai târziu, pe papirus . Tableta din Istanbul #2461 , datând din c.  2000  î.Hr., descrie un rit anual în care regele s-a căsătorit și s-a împerecheat simbolic cu zeița Inanna pentru a asigura fertilitatea și prosperitatea; unii l-au etichetat cel mai vechi poem de dragoste din lume. Un exemplu de poezie epică egipteană este Povestea lui Sinuhe (c. 1800 î.Hr.).

Alte epopee antice includ Iliada greacă și Odiseea ; cărțile persane Avestan ( Yasna ); epopeea națională romană , Eneida lui Vergiliu ( scrisă între 29 și 19 î.Hr.); și epopeele indiene , Ramayana și Mahabharata . Poezia epică pare să fi fost compusă în formă poetică ca ajutor pentru memorare și transmitere orală în societățile antice.

Alte forme de poezie, inclusiv colecții străvechi de imnuri religioase precum Rigveda în limba sanscrită indiană , Gathas -ul avestan , cântecele hurite și psalmii ebraici , probabil s-au dezvoltat direct din cântecele populare . Cele mai vechi intrări din cea mai veche colecție de poezie chineză existentă , Classic of Poetry ( Shijing ), au fost inițial versuri . Shijing, cu colecția sa de poezii și cântece populare, a fost foarte apreciat de filozoful Confucius și este considerat a fi unul dintre clasicii confuciani oficiali . Remarcile sale asupra acestui subiect au devenit o sursă neprețuită în teoria muzicii antice .

Eforturile gânditorilor antici de a determina ce face poezia distinctă ca formă și ceea ce distinge poezia bună de cea rea, au dus la „ poetică ” - studiul esteticii poeziei. Unele societăți antice, cum ar fi cea din China prin Shijing , au dezvoltat canoane de lucrări poetice care aveau importanță atât rituală, cât și estetică. Mai recent, gânditorii s-au străduit să găsească o definiție care să cuprindă diferențe formale la fel de mari precum cele dintre Poveștile lui Chaucer din Canterbury și Oku no Hosomichi al lui Matsuo Bashō , precum și diferențe de conținut care acoperă poezia religioasă din Tanakh , poezia amoroasă și rap .

tradiții occidentale

Gânditorii clasici din Occident au folosit clasificarea ca o modalitate de a defini și a evalua calitatea poeziei. În mod remarcabil, fragmentele existente din Poetica lui Aristotel descriu trei genuri de poezie — epic, comic și tragic — și dezvoltă reguli pentru a distinge poezia de cea mai înaltă calitate din fiecare gen, pe baza scopurilor subiacente percepute ale genului. Esteticienii de mai târziu au identificat trei genuri majore: poezia epică, poezia lirică și poezia dramatică , tratând comedia și tragedia ca subgenuri ale poeziei dramatice.

Opera lui Aristotel a fost influentă în tot Orientul Mijlociu în timpul Epocii de Aur islamice , precum și în Europa în timpul Renașterii . Poeții și esteticienii de mai târziu au distins adesea poezia de și au definit-o în opoziție cu proză , pe care au înțeles-o în general ca o scriere cu o predispoziție către explicația logică și o structură narativă liniară.

Acest lucru nu înseamnă că poezia este ilogică sau lipsită de narațiune, ci mai degrabă că poezia este o încercare de a reda frumosul sau sublimul fără sarcina de a angaja procesul de gândire logic sau narativ. Poetul romantic englez John Keats a numit această evadare din logică „ capacitate negativă ”. Această abordare „romantică” vede forma ca un element cheie al poeziei de succes, deoarece forma este abstractă și distinctă de logica noțională subiacentă. Această abordare a rămas influentă în secolul al XX-lea.

În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, a existat, de asemenea, o interacțiune substanțială între diferitele tradiții poetice, în parte datorită răspândirii colonialismului european și creșterii concomitente a comerțului global. Pe lângă un boom în traduceri , în perioada romantică au fost redescoperite numeroase lucrări antice.

Disputele din secolul XX și secolul XXI

Unii teoreticieni literari din secolul al XX-lea se bazează mai puțin pe opoziția aparentă dintre proză și poezie, concentrându-se în schimb asupra poetului ca pe unul care creează folosind limbajul și pe poezie ca ceea ce creează poetul. Conceptul de bază al poetului ca creator nu este neobișnuit, iar unii poeți moderniști, în esență, nu fac distincție între crearea unei poezii cu cuvinte și actele creative în alte medii. Alți moderniști contestă însăși încercarea de a defini poezia ca fiind greșită.

Respingerea formelor și structurilor tradiționale pentru poezie, care a început în prima jumătate a secolului al XX-lea, a coincis cu o chestionare a scopului și sensului definițiilor tradiționale ale poeziei și a distincțiilor dintre poezie și proză, în special având în vedere exemple de proză poetică și poezie prozaică. . Numeroși poeți moderniști au scris în forme netradiționale sau în ceea ce în mod tradițional ar fi fost considerat proză, deși scrierea lor a fost în general infuzată cu dicție poetică și adesea cu ritm și ton stabilite prin mijloace nemetrice . Deși a existat o reacție formalistă substanțială în cadrul școlilor moderniste la defalcarea structurii, această reacție sa concentrat atât pe dezvoltarea de noi structuri și sinteze formale, cât și pe renașterea formelor și structurilor mai vechi.

Postmodernismul depășește accentul pus de modernism pe rolul creativ al poetului, pentru a sublinia rolul cititorului unui text ( hermeneutica ) și pentru a evidenția rețeaua culturală complexă în care se citește o poezie. Astăzi, în întreaga lume, poezia încorporează adesea forme poetice și dicție din alte culturi și din trecut, confundând și mai mult încercările de definire și clasificare care odată aveau sens într-o tradiție precum canonul occidental .

Tradiția poetică de la începutul secolului al XXI-lea pare să continue să se orienteze puternic către tradițiile poetice precursoare anterioare, cum ar fi cele inițiate de Whitman , Emerson și Wordsworth . Criticul literar Geoffrey Hartman (1929–2016) a folosit expresia „anxietatea cererii” pentru a descrie răspunsul contemporan la tradițiile poetice mai vechi ca „a fi teamă că faptul nu mai are o formă”, bazându-se pe un trop introdus de Emerson. Emerson a susținut că în dezbaterea privind structura poetică în care „forma” sau „faptul” puteau predomina, acela trebuie pur și simplu „Întreaba faptul pentru formă”. Acest lucru a fost contestat la diferite niveluri de alți savanți literari, cum ar fi Harold Bloom (1930–2019), care a declarat: „Generația de poeți care stau împreună acum, maturi și gata să scrie versul american major al secolului XXI. , poate fi încă văzută ca ceea ce Stevens a numit „ultima înfrumusețare a unei umbre grozave”, umbra fiind a lui Emerson”.

Elemente

Prozodie

Prozodia este studiul metrului, al ritmului și al intonației unui poem. Ritmul și metrul sunt diferite, deși strâns legate. Meterul este modelul definitiv stabilit pentru un vers (cum ar fi pentametrul iambic ), în timp ce ritmul este sunetul real care rezultă dintr-un vers de poezie. De asemenea, prozodia poate fi folosită mai specific pentru a se referi la scanarea liniilor poetice pentru a afișa metru.

Ritm

Metodele de creare a ritmului poetic variază între limbi și tradițiile poetice. Limbile sunt adesea descrise ca având sincronizarea stabilită în primul rând de accente , silabe sau moros , în funcție de modul în care este stabilit ritmul, deși o limbă poate fi influențată de abordări multiple. Japoneză este o limbă cu timp mora . Limba latină , catalană , franceză , leoneză , galleză și spaniolă sunt numite limbi cu silabă. Limbile stresante includ engleza , rusa și, în general, germana . Varietatea intonației afectează, de asemenea, modul în care este perceput ritmul. Limbile se pot baza fie pe ton, fie pe ton. Unele limbi cu accent de ton sunt sanscrita vedica sau greaca veche. Limbile tonale includ chineza, vietnameză și majoritatea limbilor subsahariane .

Ritmul metric implică în general aranjamente precise de accentuări sau silabe în modele repetate numite picioare în interiorul unei linii. În versurile din limba engleză modernă, modelul accentelor diferențiază în primul rând picioarele, astfel încât ritmul bazat pe metru în engleza modernă se bazează cel mai adesea pe modelul silabelor accentuate și neaccentuate (singur sau elid ). În limbile clasice , pe de altă parte, în timp ce unitățile metrice sunt similare, lungimea vocalelor , mai degrabă decât accentele, definesc metrul. Poezia engleză veche a folosit un model metric care implică un număr variat de silabe, dar un număr fix de accentuări puternice în fiecare rând.

Dispozitivul principal al poeziei biblice ebraice antice , inclusiv mulți dintre psalmi , a fost paralelismul , o structură retorică în care liniile succesive se reflectau reciproc în structura gramaticală, structura sonoră, conținutul noțional sau toate trei. Paralelismul se preta performanței antifonale sau de apel și răspuns , care ar putea fi, de asemenea, întărit de intonație . Astfel, poezia biblică se bazează mult mai puțin pe picioarele metrice pentru a crea ritm, ci în schimb creează ritmul bazat pe unități de sunet mult mai mari de linii, fraze și propoziții. Unele forme de poezie clasică, cum ar fi Venpa din limba tamilă , aveau gramatici rigide (până la punctul în care puteau fi exprimate ca o gramatică fără context ) care asigurau un ritm.

Poetica clasică chineză , bazată pe sistemul de tonuri al chinezei mijlocii , a recunoscut două tipuri de tonuri: tonul de nivel (平píng ) și tonurile oblice (仄 ), o categorie constând din tonul în creștere (上sháng ), cel care pleacă (去 ) și tonul de intrare (入 ). Anumite forme de poezie au impus constrângeri asupra căror silabe trebuiau să fie nivelate și care oblice.

Modelele formale ale metrului folosite în versurile engleze moderne pentru a crea ritm nu mai domină poezia engleză contemporană. În cazul versului liber , ritmul este adesea organizat pe baza unor unități mai slabe de cadență , mai degrabă decât pe un metru obișnuit. Robinson Jeffers , Marianne Moore și William Carlos Williams sunt trei poeți noti care resping ideea că metrul accentual obișnuit este esențial pentru poezia engleză. Jeffers a experimentat cu ritmul susținut ca alternativă la ritmul accentual.

Metru

Pictură attică kathalos cu figuri roșii a lui Safo din c. 470 î.Hr

În tradiția poetică occidentală, metrii sunt grupați în mod obișnuit în funcție de un picior metric caracteristic și de numărul de picioare pe linie. Numărul de picioare metrice dintr-o linie este descris folosind terminologia greacă: tetrametru pentru patru picioare și hexametru pentru șase picioare, de exemplu. Astfel, „ pentametrul iambic ” este un metru care cuprinde cinci picioare pe linie, în care tipul predominant de picior este „ iambul ”. Acest sistem metric își are originea în poezia greacă antică și a fost folosit de poeți precum Pindar și Safo și de marii tragediani ai Atenei . În mod similar, „ hexametrul dactilic ”, cuprinde șase picioare pe linie, dintre care tipul dominant de picior este „ dactilul ”. Hexametrul dactilic a fost metrul tradițional al poeziei epice grecești , cele mai vechi exemple existente fiind lucrările lui Homer și Hesiod . Pentametrul iambic și hexametrul dactilic au fost utilizate ulterior de un număr de poeți, inclusiv William Shakespeare și , respectiv, Henry Wadsworth Longfellow . Cele mai comune picioare metrice în limba engleză sunt:

Homer : Bust roman, bazat pe originalul grecesc
  • iamb – o silabă neaccentuată urmată de o silabă accentuată (de exemplu , descrie , include , retrage )
  • trohee — o silabă accentuată urmată de o silabă neaccentuată (de exemplu , imagine , floare )
  • dactil – o silabă accentuată urmată de două silabe neaccentuate (de ex. un -no-tate, sim -i-lar)
  • anapaest —două silabe neaccentuate urmate de o silabă accentuată (de ex. com- prehend )
  • spondee - două silabe accentuate împreună (de exemplu , bătăile inimii , patruzeci )
  • pyrhic - două silabe neaccentuate împreună (rar, folosit de obicei pentru a termina hexametrul dactilic)

Există o gamă largă de nume pentru alte tipuri de picioare, până la un coriamb , un picior metric de patru silabe cu o silabă accentuată urmată de două silabe neaccentuate și închiderea cu o silabă accentuată. Choriambul este derivat dintr-o poezie antică greacă și latină . Limbile care utilizează lungimea vocalelor sau intonația mai degrabă decât sau în plus față de accentele silabice în determinarea metrului, cum ar fi turca otomană sau vedica , au adesea concepte similare cu iamb și dactil pentru a descrie combinații comune de sunete lungi și scurte.

Fiecare dintre aceste tipuri de picioare are o anumită „simțire”, fie că este singur sau în combinație cu alte picioare. Iambicul, de exemplu, este cea mai naturală formă de ritm în limba engleză și, în general, produce un vers subtil, dar stabil. Contorul de scanare poate arăta adesea modelul de bază sau fundamental care stă la baza unui vers, dar nu arată diferitele grade de accent , precum și diferitele înălțimi și lungimi ale silabelor.

Există o dezbatere asupra cât de utilă este o multitudine de „picioare” diferite în descrierea contorului. De exemplu, Robert Pinsky a susținut că, în timp ce dactilele sunt importante în versurile clasice, versurile dactilice engleze folosesc dactilele foarte neregulat și pot fi descrise mai bine pe baza modelelor de iambs și anapests, picioare pe care le consideră naturale limbii. Ritmul real este semnificativ mai complex decât contorul scanat de bază descris mai sus și mulți cercetători au căutat să dezvolte sisteme care să scaneze o asemenea complexitate. Vladimir Nabokov a remarcat că suprapus peste modelul obișnuit de silabe accentuate și neaccentuate într-o linie de versuri era un model separat de accente care rezultă din înălțimea naturală a cuvintelor rostite și a sugerat ca termenul „scud” să fie folosit pentru a distinge un stres neaccentuat dintr-un stres accentuat.

Modele metrice

The Hunting of the Snark (1876) de Lewis Carroll este în principal în tetrametru anapestic .

Diferite tradiții și genuri de poezie tind să folosească metri diferite, variind de la pentametrul iambic shakespearian și hexametrul dactilic homeric până la tetrametrul anapestic utilizat în multe versuri de copii. Cu toate acestea, o serie de variații ale contorului stabilit sunt comune, atât pentru a oferi accent sau atenție unui picior sau linie dat, cât și pentru a evita repetarea plictisitoare. De exemplu, stresul dintr-un picior poate fi inversat, poate fi adăugată o cezură (sau o pauză) (uneori în locul unui picior sau stres), sau piciorului final dintr-o linie poate avea un final feminin pentru a-l înmuia sau a fi înlocuit cu un spondee pentru a-l sublinia și a crea o oprire grea. Unele modele (cum ar fi pentametrul iambic) tind să fie destul de regulate, în timp ce alte modele, cum ar fi hexametrul dactilic, tind să fie foarte neregulate. Regularitatea poate varia între limbă. În plus, modele diferite se dezvoltă adesea în mod distinctiv în diferite limbi, astfel încât, de exemplu, tetrametrul iambic în rusă va reflecta în general o regularitate în utilizarea accentelor pentru a întări contorul, ceea ce nu apare sau apare într-o măsură mult mai mică, în limba engleză.

Unele modele metrice comune, cu exemple notabile de poeți și poezii care le folosesc, includ:

Rimă, aliterație, asonanță

Rima, aliterația, asonanța și consonanța sunt modalități de a crea modele repetitive de sunet. Ele pot fi folosite ca element structural independent într-o poezie, pentru a întări modelele ritmice sau ca element ornamental. Ele pot avea, de asemenea, un sens separat de modelele de sunet repetitive create. De exemplu, Chaucer a folosit aliterații grele pentru a bate joc de versurile englezești vechi și pentru a picta un personaj ca fiind arhaic.

Rima constă din sunete identice ("hard-rhyme") sau similare ("soft-rhyme") plasate la sfârșitul versurilor sau în locații previzibile în cadrul liniilor (" rimă internă "). Limbile variază în ceea ce privește bogăția structurilor lor rime; Italiana, de exemplu, are o structură bogată de rime care permite menținerea unui set limitat de rime pe parcursul unui poem lung. Bogăția rezultă din terminațiile de cuvinte care urmează forme obișnuite. Engleza, cu terminațiile sale neregulate ale cuvintelor adoptate din alte limbi, este mai puțin bogată în rimă. Gradul de bogăție al structurilor rime ale unei limbi joacă un rol substanțial în determinarea formelor poetice utilizate în mod obișnuit în limba respectivă.

Aliterația este repetarea literelor sau a sunetelor de litere la începutul a două sau mai multe cuvinte care se succed imediat, sau la intervale scurte; sau reapariția aceleiași litere în părțile accentuate ale cuvintelor. Aliterația și asonanța au jucat un rol cheie în structurarea formelor timpurii de poezie germanică, nordică și engleză veche. Modelele aliterative ale poeziei germanice timpurii împletesc metrul și aliterația ca parte cheie a structurii lor, astfel încât modelul metric determină momentul în care ascultătorul se așteaptă să apară cazuri de aliterație. Acest lucru poate fi comparat cu o utilizare ornamentală a aliterației în majoritatea poeziei europene moderne, unde modelele aliterative nu sunt formale și nu sunt purtate prin strofe complete. Aliterația este deosebit de utilă în limbile cu structuri de rimă mai puțin bogate.

Asonanța, în care utilizarea sunetelor vocale similare într-un cuvânt, mai degrabă decât sunete similare la începutul sau la sfârșitul unui cuvânt, a fost folosită pe scară largă în poezia skaldă , dar se întoarce la epopeea homerică. Deoarece verbele poartă o mare parte a tonului în limba engleză, asonanța poate evoca în mod vag elementele tonale ale poeziei chineze și, prin urmare, este utilă în traducerea poeziei chineze. Consonanța apare atunci când un sunet de consoană este repetat pe parcursul unei propoziții fără a pune sunetul doar în fața unui cuvânt. Consonanța provoacă un efect mai subtil decât aliterația și, prin urmare, este mai puțin utilă ca element structural.

Scheme de rimă

Divina Comedie : Dante și Beatrice îl văd pe Dumnezeu ca pe un punct de lumină.

În multe limbi, inclusiv limbile europene moderne și arabă, poeții folosesc rima în modele stabilite ca element structural pentru forme poetice specifice, cum ar fi balade , sonete și cuplete care rime . Cu toate acestea, utilizarea rimei structurale nu este universală nici măcar în cadrul tradiției europene. Multă poezie modernă evită schemele tradiționale de rime . Poezia clasică greacă și latină nu folosea rima. Rhyme a intrat în poezia europeană în Evul Mediu înalt , în parte sub influența limbii arabe în Al Andalus (Spania modernă). Poeții de limbă arabă au folosit rimă pe scară largă încă de la prima dezvoltare a arabei literare în secolul al VI-lea , ca și în qasidas lor lungi și rimate . Unele scheme de rimă au devenit asociate cu o anumită limbă, cultură sau perioadă, în timp ce alte scheme de rimă au ajuns să fie utilizate în diferite limbi, culturi sau perioade de timp. Unele forme de poezie poartă o schemă de rimă consecventă și bine definită, cum ar fi cântarea regală sau rubaiyat , în timp ce alte forme poetice au scheme de rime variabile.

Cele mai multe scheme de rime sunt descrise folosind litere care corespund unor seturi de rime, așa că dacă primul, al doilea și al patrulea rând ale unui quatrain rimează între ele și al treilea rând nu rimează, se spune că catrenul are un „aa-ba”. schema de rimă. Această schemă de rimă este cea folosită, de exemplu, în forma rubaiyat. În mod similar, un catren „a-bb-a” (ceea ce este cunoscut sub numele de „ rimă închisă ”) este folosit în forme precum sonetul petrarhan . Unele tipuri de scheme de rimă mai complicate au dezvoltat nume proprii, separate de convenția „a-bc”, cum ar fi ottava rima și terza rima . Tipurile și utilizarea diferitelor scheme de rime sunt discutate în continuare în articolul principal .

Forma în poezie

Forma poetică este mai flexibilă în poezia modernistă și postmodernistă și continuă să fie mai puțin structurată decât în ​​epocile literare anterioare. Mulți poeți moderni se feresc de structuri sau forme recunoscute și scriu în versuri libere . Versul liber nu este, totuși, „fără formă”, ci compus dintr-o serie de elemente prozodice mai subtile, mai flexibile. Astfel poezia rămâne, în toate stilurile ei, distinsă de proză prin formă; O oarecare atenție pentru structurile formale de bază ale poeziei va fi găsită în toate varietățile de versuri libere, oricât de mult ar putea părea că asemenea structuri au fost ignorate. În mod similar, în cea mai bună poezie scrisă în stiluri clasice vor exista abateri de la forma strictă pentru accentuare sau efect.

Printre elementele structurale majore folosite în poezie se numără versul, strofa sau paragraful de vers și combinații mai mari de strofe sau versuri, cum ar fi canturile . De asemenea, uneori sunt folosite prezentări vizuale mai largi ale cuvintelor și caligrafiei . Aceste unități de bază ale formei poetice sunt adesea combinate în structuri mai mari, numite forme poetice sau moduri poetice (vezi secțiunea următoare), ca în sonet .

Rânduri și strofe

Poezia este adesea separată în rânduri pe o pagină, într-un proces cunoscut sub numele de liniere . Aceste linii se pot baza pe numărul de picioare metrice sau pot sublinia un model de rimă la sfârșitul liniilor. Liniile pot servi și alte funcții, în special acolo unde poemul nu este scris într-un model metric formal. Liniile pot separa, compara sau contrasta gândurile exprimate în unități diferite sau pot evidenția o schimbare de ton. Consultați articolul despre întreruperile de rând pentru informații despre împărțirea între linii.

Rândurile de poezii sunt adesea organizate în strofe , care sunt denumite după numărul de versuri incluse. Astfel, o colecție de două linii este un cuplet (sau distich ), trei linii un triplet (sau tercet ), patru linii un quatrain și așa mai departe. Aceste rânduri pot sau nu să se relaționeze între ele prin rimă sau ritm. De exemplu, un cuplet poate fi două linii cu contoare identice care rimează sau două linii ținute împreună doar de un metru comun.

Poemul rusesc al lui Blok , „ Noch, ulitsa, fonar, apteka ” („Noapte, stradă, lampă, farmacie”), pe un perete din Leiden

Alte poezii pot fi organizate în paragrafe de versuri , în care nu sunt folosite rime obișnuite cu ritmuri stabilite, dar tonul poetic este stabilit în schimb printr-o colecție de ritmuri, aliterații și rime stabilite sub formă de paragraf. Multe poezii medievale au fost scrise în paragrafe în versuri, chiar și acolo unde s-au folosit rime și ritmuri obișnuite.

În multe forme de poezie, strofele se întrepătrund, astfel încât schema de rimă sau alte elemente structurale ale unei strofe le determină pe cele ale strofelor următoare. Exemple de astfel de strofe interconectate includ, de exemplu, ghazalul și villanelle , unde un refren (sau, în cazul villanelle, refrenuri) este stabilit în prima strofă care se repetă apoi în strofele ulterioare. Legat de utilizarea strofelor interconectate este utilizarea lor pentru a separa părți tematice ale unei poezii. De exemplu, strofa , antistrofa și epoda formei de odă sunt adesea separate în una sau mai multe strofe.

În unele cazuri, în special în poezia formală mai lungă, cum ar fi unele forme de poezie epică, strofele în sine sunt construite după reguli stricte și apoi combinate. În poezia skaldă, strofa dróttkvætt avea opt versuri, fiecare având trei „ascensoare” produse cu aliterație sau asonanță. Pe lângă două sau trei aliterații, liniile impare aveau rima parțială de consoane cu vocale diferite, nu neapărat la începutul cuvântului; versurile pare conţineau rima internă în silabe stabilite (nu neapărat la sfârşitul cuvântului). Fiecare jumătate de linie avea exact șase silabe și fiecare rând se termină cu un trohee. Aranjarea dróttkvætt-urilor a urmat reguli mult mai puțin rigide decât construcția dróttkvætt-urilor individuale.

Prezentare vizuală

Chiar înainte de apariția tiparului, aspectul vizual al poeziei a adăugat adesea sens sau profunzime. Poeziile acrostice au transmis semnificații în literele inițiale ale rândurilor sau în litere în alte locuri specifice dintr-o poezie. În poezia arabă , ebraică și chineză , prezentarea vizuală a poemelor fin caligrafiate a jucat un rol important în efectul general al multor poezii.

Odată cu apariția tiparului , poeții au câștigat un control mai mare asupra prezentărilor vizuale produse în masă ale operei lor. Elementele vizuale au devenit o parte importantă a cutiei de instrumente a poetului și mulți poeți au căutat să folosească prezentarea vizuală pentru o gamă largă de scopuri. Unii poeți moderniști au făcut din plasarea liniilor individuale sau a grupurilor de rânduri pe pagină o parte integrantă a compoziției poeziei. Uneori, aceasta completează ritmul poemului prin cezură vizuală de diferite lungimi sau creează juxtapoziții astfel încât să accentueze sensul, ambiguitatea sau ironia , sau pur și simplu pentru a crea o formă plăcută din punct de vedere estetic. În forma sa cea mai extremă, aceasta poate duce la poezie concretă sau la scriere asemică .

Dicție

Dicția poetică tratează modul în care este folosită limba și se referă nu numai la sunet, ci și la sensul de bază și la interacțiunea acestuia cu sunetul și forma. Multe limbi și forme poetice au dicții poetice foarte specifice, până la punctul în care gramatici și dialecte distincte sunt folosite special pentru poezie. Registrele din poezie pot varia de la folosirea strictă a modelelor de vorbire obișnuite, așa cum este favorizată în prozodia de la sfârșitul secolului al XX-lea , până la utilizări extrem de ornamentate ale limbajului, ca în poezia medievală și renascentista.

Dicția poetică poate include dispozitive retorice, cum ar fi comparația și metafora , precum și tonurile vocii, cum ar fi ironia . Aristotel a scris în Poetica că „cel mai mare lucru de departe este să fii maestru al metaforei”. De la apariția modernismului , unii poeți au optat pentru o dicție poetică care desubliniază dispozitivele retorice, încercând în schimb prezentarea directă a lucrurilor și experiențelor și explorarea tonului . Pe de altă parte, suprarealiştii au împins dispozitivele retorice la limitele lor, utilizând frecvent catahreza .

Poveștile alegorice sunt esențiale pentru dicția poetică a multor culturi și au fost proeminente în Occident în perioada clasică, Evul Mediu târziu și Renaștere . Fabulele lui Esop , redate în mod repetat atât în ​​versuri cât și în proză, de când au fost înregistrate pentru prima dată în jurul anului 500 î.Hr., sunt poate cea mai bogată sursă unică de poezie alegorică de-a lungul veacurilor. Alte exemple notabile includ Roman de la Rose , un poem francez din secolul al XIII-lea, Piers Plowman a lui William Langland în secolul al XIV-lea și fabulele lui Jean de la Fontaine (influențate de Esop) în secolul al XVII-lea. Totuși, în loc să fie pe deplin alegoric, o poezie poate conține simboluri sau aluzii care aprofundează semnificația sau efectul cuvintelor sale fără a construi o alegorie completă.

Un alt element al dicției poetice poate fi utilizarea imaginilor vii pentru efect. Juxtapunerea imaginilor neașteptate sau imposibile este, de exemplu, un element deosebit de puternic în poezia suprarealistă și haiku . Imaginile vii sunt adesea înzestrate cu simbolism sau metaforă. Multe dicții poetice folosesc fraze repetitive pentru efect, fie o frază scurtă (cum ar fi „zorii cu degete trandafirii” a lui Homer sau „marea întunecată de vin”) sau un refren mai lung . O astfel de repetiție poate adăuga un ton sumbru unei poezii sau poate fi împletită cu ironie pe măsură ce contextul cuvintelor se schimbă.

Forme

Statuia cântărețului runic Petri Shemeikka în parcul Kolmikulmanpuisto din Sortavala , Karelia

Forme poetice specifice au fost dezvoltate de multe culturi. În formele poetice mai dezvoltate, închise sau „primite”, schema de rimă, metrul și alte elemente ale unei poezii se bazează pe seturi de reguli, variind de la regulile relativ libere care guvernează construcția unei elegii până la structura foarte formalizată a poeziei. ghazal sau villanelle . Mai jos sunt descrise câteva forme comune de poezie utilizate pe scară largă într-un număr de limbi. Forme suplimentare de poezie pot fi găsite în discuțiile despre poezia unor anumite culturi sau perioade și în glosar .

Sonet

Printre cele mai comune forme de poezie, populare începând cu Evul Mediu târziu , se numără sonetul, care până în secolul al XIII-lea a devenit standardizat ca paisprezece versuri, urmând o schemă de rimă și o structură logică. Până în secolul al XIV-lea și în Renașterea italiană , forma sa cristalizat în continuare sub condeiul lui Petrarh , ale cărui sonete au fost traduse în secolul al XVI-lea de Sir Thomas Wyatt , căruia i se atribuie introducerea formei sonetului în literatura engleză. Un sonet tradițional italian sau petrarhan urmează schema de rime ABBA, ABBA, CDECDE , deși unele variații, poate cea mai comună fiind CDCDCD, în special în ultimele șase versuri (sau sestet ), sunt comune. Sonetul englez (sau shakespearian) urmează schema de rimă ABAB, CDCD, EFEF, GG , introducând un al treilea quatrain (grupare de patru linii), un cuplet final și o cantitate mai mare de varietate în ceea ce privește rima decât se găsește de obicei în ea. predecesori italieni. Prin convenție, sonetele în limba engleză folosesc în mod obișnuit pentametrul iambic , în timp ce în limbile romanice , hendecasilaba și alexandrina sunt cele mai utilizate metri.

Sonetele de toate tipurile folosesc adesea o volta , sau „turn”, un punct al poemului în care o idee este răsturnată, se răspunde la o întrebare (sau se introduce) sau subiectul este și mai complicat. Această tensiune poate lua adesea forma unei declarații „dar” care contrazice sau complică conținutul liniilor anterioare. În sonetul petrarhan, virajul tinde să cadă în jurul diviziunii dintre primele două versine și sestet, în timp ce sonetele engleze o plasează de obicei la sau aproape de începutul cupletului de închidere.

Sonetele sunt asociate în special cu dicția poetică înaltă, imaginile vii și dragostea romantică, în mare parte datorită influenței lui Petrarh, precum și a primilor practicanți englezi, cum ar fi Edmund Spenser (care și-a dat numele sonetului Spenserian ), Michael Drayton și Shakespeare. , ale căror sonete sunt printre cele mai cunoscute din poezia engleză, douăzeci fiind incluse în Oxford Book of English Verse . Cu toate acestea, răsucirile asociate cu voltajul permit o flexibilitate logică aplicabilă multor subiecți. Poeții din primele secole ale sonetului până în prezent au folosit forma pentru a aborda subiecte legate de politică ( John Milton , Percy Bysshe Shelley , Claude McKay ), teologie ( John Donne , Gerard Manley Hopkins ), război ( Wilfred Owen , ee cummings ) ), și gen și sexualitate ( Carol Ann Duffy ). Mai mult, autori postmoderni precum Ted Berrigan și John Berryman au contestat definițiile tradiționale ale formei sonetului, redând secvențe întregi de „sonete” cărora adesea le lipsește rima, o progresie logică clară sau chiar un număr consistent de paisprezece versuri.

Shi

Du Fu , „Despre vizitarea templului lui Laozi

Shi ( chineză simplificată :; chineză tradițională :; pinyin : shī ; Wade–Giles : shih ) este principalul tip de poezie chineză clasică . În cadrul acestei forme de poezie, cele mai importante variații sunt versurile în stil „cântec popular” ( yuefu ), versurile „stil vechi” ( gushi ), versurile în „stil modern” ( jintishi ). În toate cazurile, rima este obligatorie. Yuefu este o baladă populară sau o poezie scrisă în stilul baladei populare, iar numărul de rânduri și lungimea versurilor ar putea fi neregulate. Pentru celelalte variații ale poeziei shi , în general, fie o poezie de patru linii (quatrain, sau jueju ), fie o poezie de opt rânduri este normală; oricum cu liniile pare care rimează. Lungimea liniei este scanată de un număr corespunzător de caractere (conform convenției conform căreia un caracter este egal cu o silabă) și are în principal cinci sau șapte caractere, cu o cezură înaintea ultimelor trei silabe. Liniile sunt, în general, oprite, considerate ca o serie de cuplete și prezintă paralelism verbal ca un dispozitiv poetic cheie. Versul „stil vechi” ( Gushi ) este mai puțin strict din punct de vedere formal decât jintishi , sau versul reglementat, care, în ciuda denumirii versului „stil nou” și-a avut de fapt baza teoretică încă din Shen Yue (441–513 CE), deși nu se consideră că și-a atins deplina dezvoltare până în timpul lui Chen Zi'ang (661–702 d.Hr.). Un bun exemplu de poet cunoscut pentru poemele sale Gushi este Li Bai (701–762 d.Hr.). Printre celelalte reguli ale sale, regulile jintishi reglementează variațiile tonale dintr-un poem, inclusiv utilizarea modelelor stabilite ale celor patru tonuri ale chinezei mijlocii . Forma de bază a jintishi (sushi) are opt linii în patru cuplete, cu paralelism între liniile din al doilea și al treilea cuplet. Cupletele cu linii paralele conțin conținut contrastant, dar o relație gramaticală identică între cuvinte. Jintishi are adesea o dicție poetică bogată, plină de aluzii și poate avea o gamă largă de subiecte, inclusiv istorie și politică. Unul dintre maeștrii formei a fost Du Fu (712–770 d.Hr.), care a scris în timpul dinastiei Tang (secolul al VIII-lea).

Villanelle

Vilanelle este un poem de nouăsprezece versuri alcătuit din cinci tripleți cu un quatin de închidere; poezia se caracterizează prin faptul că are două refrene, folosite inițial în primul și al treilea rând ale primei strofe, iar apoi folosite alternativ la încheierea fiecărei strofe ulterioare până la versanul final, care se încheie prin cele două refrene. Rândurile rămase ale poeziei au o rimă alternantă ab. Villanelle a fost folosită în mod regulat în limba engleză de la sfârșitul secolului al XIX-lea de către poeți precum Dylan Thomas , WH Auden și Elizabeth Bishop .

Limerick

Un limerick este o poezie care constă din cinci rânduri și este adesea plină de umor. Ritmul este foarte important în limericks pentru că primul, al doilea și al cincilea rând trebuie să aibă șapte până la zece silabe. Cu toate acestea, a treia și a patra rânduri au nevoie doar de cinci până la șapte. Rândurile 1, 2 și 5 rimează unul cu celălalt, iar rândurile 3 și 4 rimează unul cu celălalt. Practicanții limerickului au inclus Edward Lear , Lord Alfred Tennyson , Rudyard Kipling , Robert Louis Stevenson .

Tanka

Tanka este o formă de poezie japoneză fără rima , cu cinci secțiuni însumând 31 on (unități fonologice identice cu morae ), structurate într-un model 5-7-5-7-7. În general, există o schimbare a tonului și a subiectului între fraza 5-7-5 superioară și fraza 7-7 inferioară. Tanka au fost scrise încă din perioada Asuka de către poeți precum Kakinomoto no Hitomaro ( f. sfârșitul secolului al VII-lea), într-o perioadă în care Japonia ieșea dintr-o perioadă în care o mare parte din poezia sa urma forma chineză. Tanka a fost inițial forma mai scurtă de poezie formală japoneză (care era denumită în general „ waka ”) și a fost folosită mai intens pentru a explora teme personale, mai degrabă decât publice. Până în secolul al X-lea, tanka devenise forma dominantă a poeziei japoneze, până la punctul în care termenul general inițial waka („poezia japoneză”) a ajuns să fie folosit exclusiv pentru tanka. Tanka sunt încă scrise pe scară largă astăzi.

Haiku

Haiku este o formă populară de poezie japoneză fără rima, care a evoluat în secolul al XVII-lea din hokku , sau versul de deschidere al unui renku . Scris în general într-o singură linie verticală, haiku-ul conține trei secțiuni în total 17 on ( morae ), structurate într-un model 5-7-5. În mod tradițional, haiku-ul conține un kireji , sau cuvânt tăietor, de obicei plasat la sfârșitul uneia dintre cele trei secțiuni ale poemului și un kigo , sau un cuvânt de sezon. Cel mai faimos exponent al haiku-ului a fost Matsuo Bashō (1644–1694). Un exemplu din scrisul lui:

富士の風や扇にのせて江戸土産
fuji no kaze ya oogi ni nosete Edo miyage
vântul muntelui Fuji
Mi-am adus ventilatorul!
un cadou de la Edo

Khlong

Khlongul ( โคลง , _[kʰlōːŋ] ) este printre cele mai vechi forme poetice thailandeze. Acest lucru se reflectă în cerințele sale privind marcajele de ton ale anumitor silabe, care trebuie marcate cu mai ek (ไม้เอก , pronunția thailandeză: [máj èːk] , ◌่ ) sau mai tho (ไม้โท ,[máj tʰōː] , ◌้ ). Acest lucru a fost probabil derivat din momentul în care limba thailandeză avea trei tonuri (spre deosebire de cele cinci de astăzi, o despărțire care a avut loc în perioada Regatului Ayutthaya ), dintre care două corespundeau direct mărcilor menționate mai sus. Este de obicei privită ca o formă poetică avansată și sofisticată.

În khlong , o strofă ( bot , บท , pronunția thailandeză: [bòt] ) are un număr de linii ( bat , บาท , pronunția thailandeză: [bàːt] , din pali și sanscrită pāda ), în funcție de tip. Liliacul este împărțit în două wak ( วรรค , pronunția thailandeză: [wák] , din sanscrită varga ). Primul wak are cinci silabe, al doilea are un număr variabil, de asemenea, în funcție de tip și poate fi opțional. Tipul de khlong este denumit după numărul de liliac dintr-o strofă; poate fi, de asemenea, împărțit în două tipuri principale: khlong suphap ( โคลงสุภาพ ,[kʰlōːŋ sù.pʰâːp] ) și khlong dan (โคลงดั้น ,[kʰlōːŋ dân] ). Cele două diferă prin numărul de silabe din al doilea wak al liliacului finalși al regulilor de rimă între strofe.

Khlong si suphap

Khlong si suphap ( โคลงสี่สุภาพ ,[kʰlōːŋ sìː sù.pʰâːp] ) este cea mai comună formă încă folosită în prezent. Are patru lilieci pe strofă ( se traduce prin patru ). Primul wak al fiecărui liliac are cinci silabe. Al doilea wak are două sau patru silabe în primul și al treilea bat , două silabe în a doua și patru silabe în a patra. Mai ek este necesar pentru șapte silabe și Mai tho este necesar pentru patru, așa cum se arată mai jos. Silabele „ cuvânt mort ” sunt permise în locul silabelor care necesită mai ek , iar modificarea ortografiei cuvintelor pentru a satisface criteriile este de obicei acceptabilă.

Odă

Odele au fost dezvoltate pentru prima dată de poeții care scriau în greacă veche, cum ar fi Pindar , și latină, cum ar fi Horațiu . Forme de ode apar în multe dintre culturile care au fost influențate de greci și latini. Oda are în general trei părți: o strofă , o antistrofă și o epodă . Strofa și antistrofa odei posedă structuri metrice asemănătoare și, în funcție de tradiție, structuri de rimă asemănătoare. În schimb, epoda este scrisă cu o schemă și o structură diferite. Odele au o dicție poetică formală și, în general, tratează un subiect serios. Strofa și antistrofa privesc subiectul din perspective diferite, adesea conflictuale, epoda trecând la un nivel superior fie pentru a vedea, fie pentru a rezolva problemele de bază. Odele sunt adesea destinate să fie recitate sau cântate de două coruri (sau indivizi), primul recitând strofa, al doilea antistrofa și ambele împreună epoda. De-a lungul timpului, s-au dezvoltat diferite forme pentru ode, cu variații considerabile în formă și structură, dar în general arătând influența inițială a odei pindarice sau horațiane. O formă non-occidentală care seamănă cu oda este qasida din poezia arabă .

Ghazal

Gazalul (de asemenea ghazel , gazel , gazal sau gozol ) este o formă de poezie comună în arabă , bengaleză , persană și urdu . În formă clasică, ghazalul are de la cinci până la cincisprezece cuplete care rime care au în comun un refren la sfârșitul celui de-al doilea rând. Acest refren poate avea una sau mai multe silabe și este precedat de o rimă. Fiecare linie are un metru identic. Gazalul reflectă adesea asupra unei teme de iubire sau divinitate de neatins.

Ca și în cazul altor forme cu o istorie lungă în multe limbi, au fost dezvoltate multe variații, inclusiv forme cu o dicție poetică cvasi-muzicală în urdu . Ghazalii au o afinitate clasică cu sufismul și o serie de lucrări religioase majore sufite sunt scrise în formă de ghazal. Contorul relativ constant și utilizarea refrenului produc un efect incantator, care completează bine temele mistice sufi. Printre maeștrii formei se numără Rumi , un poet persan din secolul al XIII-lea . Unul dintre cei mai faimoși poeți din acest tip de poezie este Hafez , ale cărui poezii includ adesea tema dezvăluirii ipocriziei. Viața și poeziile sale au făcut obiectul multor analize, comentarii și interpretări, influențând scrisul persan de după secolul al XIV-lea mai mult decât orice alt autor. West-östlicher Diwan a lui Johann Wolfgang von Goethe , o colecție de poezii lirice, este inspirată de poetul persan Hafez.

genuri

Pe lângă formele specifice de poezii, poezia este adesea gândită în termeni de diferite genuri și subgenuri. Un gen poetic este, în general, o tradiție sau o clasificare a poeziei bazată pe subiect, stil sau alte caracteristici literare mai largi. Unii comentatori văd genurile ca forme naturale de literatură. Alții văd studiul genurilor ca un studiu al modului în care diferitele lucrări se raportează și se referă la alte lucrări.

Poezie narativă

Poezia narativă este un gen de poezie care spune o poveste . În linii mari, aceasta include poezia epică , dar termenul de „poezie narativă” este adesea rezervat lucrărilor mai mici, în general cu mai multă atracție la interesul uman . Poezia narativă poate fi cel mai vechi tip de poezie. Mulți savanți ai lui Homer au ajuns la concluzia că Iliada și Odiseea sa au fost compuse din compilații de poezii narative mai scurte care relatau episoade individuale. O mare parte din poezia narativă - cum ar fi baladele scoțiene și engleze și poemele eroice baltice și slave - este poezie de performanță cu rădăcini într-o tradiție orală preliterată . S-a speculat că unele trăsături care deosebesc poezia de proză, cum ar fi metrul, aliterația și kennings , au servit cândva ca ajutoare de memorie pentru barzi care recitau povești tradiționale.

Poeți narativi de seamă au inclus Ovidiu , Dante , Juan Ruiz , William Langland , Chaucer , Fernando de Rojas , Luís de Camões , Shakespeare , Alexander Pope , Robert Burns , Adam Mickiewicz , Alexander Pushkin , Edgar Allan Poe , Alfred Tennyson și Anne Carson .

Poezie lirică

Poezia lirică este un gen care, spre deosebire de poezia epică și dramatică, nu încearcă să spună o poveste, ci este de natură mai personală . Poeziile din acest gen tind să fie mai scurte, melodice și contemplative. În loc să înfățișeze personaje și acțiuni, ea înfățișează propriile sentimente , stări de spirit și percepții ale poetului . Poeții remarcabili din acest gen includ Christine de Pizan , John Donne , Charles Baudelaire , Gerard Manley Hopkins , Antonio Machado și Edna St. Vincent Millay .

Poezie epică

Poezia epică este un gen de poezie și o formă majoră de literatură narativă . Acest gen este adesea definit ca poeme lungi referitoare la evenimente de natură eroică sau importante pentru cultura vremii. Ea relatează, într-o narațiune continuă, viața și operele unei persoane sau unui grup de persoane eroice sau mitologice . Exemple de poeme epice sunt Iliada și Odiseea lui Homer , Eneida lui Vergiliu , Nibelungenlied , Os Lusíadas de Luís de Camões , Cantar de Mio Cid , Epopeea lui Gilgamesh , Mahabharata , Kalevala lui Lönnrot , Ramayan Valmiki ' , Shahnama lui Ferdowsi , Khamse (Cinci cărți) de Nizami (sau Nezami) și Epopeea regelui Gesar . În timp ce compoziția poeziei epice și, în general, a poemelor lungi , a devenit mai puțin comună în vest după începutul secolului al XX-lea, unele epopee notabile au continuat să fie scrise. The Cantos de Ezra Pound , Helen in Egypt de HD și Paterson de William Carlos Williams sunt exemple de epopee moderne. Derek Walcott a câștigat un premiu Nobel în 1992 în mare măsură pe baza epopeei sale, Omeros .

Poezie satirică

Poezia poate fi un vehicul puternic pentru satiră . Romanii aveau o puternică tradiție a poeziei satirice, scrisă adesea în scopuri politice . Un exemplu notabil sunt satirele poetului roman Juvenal .

Același lucru este valabil și pentru tradiția satirică engleză. John Dryden (un conservator ), primul poet laureat , a produs în 1682 Mac Flecknoe , subtitrat „A Satire on the True Blue Protestant Poet, TS” (o referire la Thomas Shadwell ). Poeții satirici din afara Angliei includ polonezul Ignacy Krasicki , azerbaidjanul Sabir , portughezul Manuel Maria Barbosa du Bocage și coreeanul Kim Kirim , remarcat în special pentru Gisangdo .

Elegie

O elegie este o poezie jalnică, melancolică sau plângătoare, în special o plângere pentru morți sau un cântec de înmormântare . Termenul „elegie”, care inițial denota un tip de metru poetic (metru elegiac ), descrie în mod obișnuit un poem de doliu . O elegie poate reflecta și ceva care autorului i se pare ciudat sau misterios. Elegia, ca reflecție asupra unei morți, asupra unei tristeți în general, sau asupra ceva misterios, poate fi clasificată ca o formă de lirică.

Practicanți de seamă ai poeziei elegiace au inclus Propertius , Jorge Manrique , Jan Kochanowski , Chidiock Tichborne , Edmund Spenser , Ben Jonson , John Milton , Thomas Gray , Charlotte Smith , William Cullen Bryant , Percy Bysshe Shelley , Johann Wolfgang von Goethe , Alfred Bartynsky, Evnsky Barty , Evnsky. Tennyson , Walt Whitman , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez , William Butler Yeats , Rainer Maria Rilke și Virginia Woolf .

Fabulă în versuri

fabula este un gen literar antic , adesea (deși nu invariabil) plasat în versuri . Este o poveste succintă care prezintă animale antropomorfizate , creaturi legendare , plante , obiecte neînsuflețite sau forțe ale naturii care ilustrează o lecție morală (o „ morală ”). Fabulele cu versuri au folosit o varietate de modele de metri și rime .

Fabulisti de versuri de seamă au inclus Esop , Vishnu Sarma , Phaedrus , Marie de France , Robert Henryson , Biernat de Lublin , Jean de La Fontaine , Ignacy Krasicki , Félix María de Samaniego , Tomás de Iriarte , Ivan Krylov și Ambrose Bierce .

Poezie dramatică

Poezia dramatică este o dramă scrisă în versuri pentru a fi rostită sau cântată și apare sub diferite forme, uneori legate, în multe culturi. Tragedia greacă în versuri datează din secolul al VI-lea î.Hr. și poate fi o influență asupra dezvoltării dramei sanscrite, la fel cum drama indiană, la rândul ei, pare să fi influențat dezvoltarea dramelor în versuri bianwen în China, precursori ai Operei Chineze . Dramele în versuri din Asia de Est includ și noh japonez . Exemple de poezie dramatică în literatura persană includ cele două opere dramatice celebre ale lui Nizami , Layla și Majnun și Khosrow și Shirin , tragediile lui Ferdowsi precum Rostam și Sohrab , Masnavi a lui Rumi , tragedia lui Gorgani din Vis și Ramin și Vahshi. tragedia lui Farhad . Poeții americani ai secolului XX reînvie poezia dramatică, inclusiv Ezra Pound în „ Sestina: Altaforte ” , TS Eliot cu „ The Love Song of J. Alfred Prufrock ,”.

Poezie speculativă

Poe

Poezia speculativă, cunoscută și sub denumirea de poezie fantastică (din care poezia ciudată sau macabră este o sub-clasificare majoră), este un gen poetic care tratează tematic subiecte care sunt „dincolo de realitate”, fie prin extrapolare , ca în science fiction, fie prin stranii și teme oribile ca în ficțiunea de groază . O astfel de poezie apare în mod regulat în reviste moderne de science-fiction și horror. Edgar Allan Poe este uneori văzut ca „părintele poeziei speculative”. Cea mai remarcabilă realizare a lui Poe în acest gen a fost anticiparea sa, cu trei sferturi de secol, a teoriei Big Bang a originii universului , în eseul său, pe atunci mult derizoriu, din 1848 (care, datorită naturii sale foarte speculative, el numită „ poezie în proză ”), Eureka: A Prose Poem .

Poezie în proză

Poezia în proză este un gen hibrid care prezintă atribute atât ale prozei, cât și ale poeziei. Poate fi imposibil de distins de micro-povestire ( aliasnuvelă ”, „ ficțiune flash ”). În timp ce unele exemple de proză anterioară îi par pe cititorii moderni drept poetice, poezia în proză este de obicei considerată ca având originea în Franța secolului al XIX-lea, unde practicanții ei au inclus Aloysius Bertrand , Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé și Arthur Rimbaud . În special de la sfârșitul anilor 1980, poezia în proză a câștigat o popularitate din ce în ce mai mare, reviste întregi, cum ar fi The Prose Poem: An International Journal , Contemporary Haibun Online și Haibun Today , dedicate acestui gen și hibrizilor săi. Poeții latino-americani ai secolului XX care au scris poezii în proză includ Octavio Paz și Alejandra Pizarnik .

Poezie ușoară

Poezia ușoară, sau versurile ușoare , este o poezie care încearcă să fie plină de umor. Poeziile considerate „ușoare” sunt de obicei scurte și pot fi pe un subiect frivol sau serios și prezintă adesea jocuri de cuvinte , inclusiv jocuri de cuvinte , rime aventuroase și aliterații grele . Deși câțiva poeți în versuri libere au excelat la versurile ușoare în afara tradiției formale de versuri, versurile ușoare în engleză se supun de obicei cel puțin unor convenții formale. Formele comune includ limerick , clerihew și dublu dactil .

În timp ce poezia ușoară este uneori condamnată ca doggerel , sau considerată ca poezie compusă în mod casual, umorul face adesea un punct serios într-un mod subtil sau subversiv. Mulți dintre cei mai renumiți poeți „serioși” au excelat și la versurile ușoare. Scriitori remarcabili de poezie ușoară includ Lewis Carroll , Ogden Nash , XJ Kennedy , Willard R. Espy , Shel Silverstein și Wendy Cope .

Poezie slam

Poezia slam ca gen a apărut în 1986 în Chicago , Illinois , când Marc Kelly Smith a organizat primul slam. Interpreții de Slam comentează emoțional, cu voce tare în fața unui public, despre chestiuni personale, sociale sau de altă natură. Slam se concentrează pe estetica jocului de cuvinte, a intonației și a inflexiunii vocii. Poezia slam este adesea competitivă, la concursuri dedicate „ poezie slam ”.

Poezie de performanță

Poezia performance, asemănătoare slam-ului prin faptul că apare în fața unui public, este un gen de poezie care poate fuziona o varietate de discipline într-o reprezentație a unui text, cum ar fi dansul , muzica și alte aspecte ale artei performance -ului .

Întâmplările lingvistice

Termenul de happening a fost popularizat de mișcările de avangardă din anii 1950 și se referă la spectacole spontane, specifice site-ului. Evenimentele lingvistice , denumite din colectivul de poetică OBJECT:PARADISE în 2018, sunt evenimente care se concentrează mai puțin pe poezie ca gen literar prescriptiv , ci mai mult ca act lingvistic descriptiv și performanță, încorporând adesea forme mai largi de artă de performanță în timp ce poezia este citită sau creată. in acel moment.

Vezi si

Note

Referințe

Citate

Surse

Cărți

Lectură în continuare

Antologii