Rock psihedelic - Psychedelic rock

Rockul psihedelic , denumit și psihedelia , este un stil divers de muzică rock inspirat, influențat sau reprezentativ al culturii psihedelice , care se concentrează pe drogurile halucinogene care modifică percepția . Muzica este destinată să reproducă și să îmbunătățească experiențele care modifică mintea drogurilor psihedelice , în special LSD . Multe grupuri psihedelice diferă în ceea ce privește stilul, iar eticheta este adesea aplicată fals.

Având originea la mijlocul anilor 1960 în rândul muzicienilor britanici și americani, sunetul rockului psihedelic invocă trei efecte esențiale ale LSD: depersonalizarea , decronicizarea și dinamizarea, toate acestea detașând utilizatorul de realitate. Din punct de vedere muzical, efectele pot fi reprezentate prin trucuri de studio, instrumentații electronice sau non-occidentale, structuri de cântece disjunctive și segmente instrumentale extinse. Unii dintre muzicienii rock psihedelici de la începutul anilor 1960 aveau sediul în folk , jazz și blues , în timp ce alții au prezentat o influență clasică indiană explicită numită „ rock raga ”. În anii 1960, existau două variante principale ale genului: psihedelia britanică mai capricioasă, suprarealistă și „ rockul acid ” al Coastei de Vest americane mai dure . În timp ce „rocă acidă” este uneori desfășurată interschimbabil cu termenul „rocă psihedelică”, se referă, de asemenea, mai specific la capetele mai grele, mai dure și mai extreme ale genului.

Anii de vârf ai rockului psihedelic au fost între 1967 și 1969, cu evenimente importante, inclusiv Summer of Love din 1967 și Woodstock Rock Festival din 1969 , devenind o mișcare muzicală internațională asociată cu o contracultură larg răspândită înainte de a începe un declin ca schimbare de atitudine, pierderea unor persoanele cheie și o mișcare de revenire la elemente de bază au condus artiștii supraviețuitori să se mute în noi zone muzicale. Genul a legat tranziția de la blues-ul timpuriu și rock bazat pe folk la rock progresiv și hard rock și, ca rezultat, a contribuit la dezvoltarea sub-genurilor, cum ar fi heavy metal . De la sfârșitul anilor 1970 a fost reînviat în diferite forme de neo-psihedelie .

Definiție

Ca stil muzical, rockul psihedelic încearcă să reproducă efectele și să îmbunătățească experiențele care modifică mintea drogurilor halucinogene , încorporând noi efecte sonore electronice și efecte de înregistrare, solo-uri extinse și improvizație. Caracteristicile comune includ:

Termenul „psihedelic” a fost inventat în 1956 de psihiatrul Humphry Osmond într-o scrisoare către exponentul LSD Aldous Huxley și folosit ca descriptor alternativ pentru medicamentele halucinogene în contextul psihoterapiei psihedelice . Pe măsură ce scena contraculturală s-a dezvoltat în San Francisco, termenii rock acid și rock psihedelic au fost folosiți în 1966 pentru a descrie noua muzică influențată de droguri și erau folosiți pe scară largă până în 1967. Cei doi termeni sunt adesea folosiți în mod interschimbabil, dar rock acid poate fi distins ca o variație mai extremă, care era mai grea, mai puternică, se baza pe blocaje lungi , se concentra mai direct pe LSD și a folosit mai mult distorsiunea.

Era psihedelică originală

1960–65: Precursori și influențe

Criticul muzical Richie Unterberger spune că încercările de a „identifica” primul disc psihedelic sunt „aproape la fel de evazive ca și încercarea de a numi primul disc rock & roll”. Unele dintre „afirmațiile îndepărtate” includ instrumentul „ Telstar ” (produs de Joe Meek pentru Tornados în 1962) și „ Any Way You Want It ” (1964) a lui Dave Clark Five , „încărcat de reverburi masive” . Prima mențiune a LSD-ului pe un disc rock a fost instrumentul de surf "LSD 25" al jucătorilor din 1960. Un single din 1962 de la Ventures , „ The 2000 Pound Bee ”, a lansat buzz-ul unei chitare distorsionate, „fuzztone”, și a început căutarea „posibilităților unei distorsiuni grele, tranzistorizate” și a altor efecte, cum ar fi îmbunătățirea reverbului și a ecoului. în serios pe scena fertilă rock 'n' roll din Londra. Până în 1964, fuzztone putea fi auzit pe single-uri de PJ Proby , iar Beatles-ul folosise feedback în „ I Feel Fine ”, al șaselea succes consecutiv numărul 1 în Marea Britanie.

Potrivit AllMusic , apariția rockului psihedelic la mijlocul anilor 1960 a rezultat din grupurile britanice care alcătuiau invazia britanică a pieței americane și din trupele folk rock care căutau să lărgească „posibilitățile sonore ale muzicii lor”. Scriind în cartea sa din 1969 The Rock Revolution , Arnold Shaw a spus că genul în forma sa americană reprezintă evadarea generațională , pe care a identificat-o ca o dezvoltare a „protestului culturii tinerilor împotriva tabuurilor sexuale, rasismului, violenței, ipocriziei și materialismului vieții adulte”.

Influența cântărețului popular american Bob Dylan a fost esențială pentru crearea mișcării folk rock în 1965, iar versurile sale au rămas o piatră de temelie pentru compozitorii psihedelici de la sfârșitul anilor 1960. Sitaristul virtuos Ravi Shankar a început în 1956 o misiune de a aduce muzica clasică indiană în Occident, inspirând muzicieni de jazz, clasici și populari. Până la mijlocul anilor 1960, influența sa s-a extins la o generație de tineri muzicieni rock care în curând au făcut din raga rock o parte a esteticii rock psihedelice și unul dintre numeroasele motive culturale intersectate ale epocii. În scena populară britanică , blues-ul, drogurile, jazz-ul și influențele orientale s-au amestecat la începutul anilor 1960, lucrarea lui Davy Graham , care a adoptat acorduri modale de chitară pentru a transpune ragasele indiene și rolele celtice. Graham a fost extrem de influent asupra virtuozului folk scoțian Bert Jansch și a altor chitaristi pionieri într-un spectru de stiluri și genuri la mijlocul anilor 1960. Saxofonistul și compozitorul de jazz John Coltrane a avut un impact similar, deoarece sunetele exotice de pe albumele sale My Favorite Things (1960) și A Love Supreme (1965), acesta din urmă influențat de ragas-urile lui Shankar, au fost materiale sursă pentru chitaristi și alții care caută a improviza sau a „gem”.

1965: Scene și sunete psihedelice formative

„Swinging London”, Carnaby Street , circa 1966

Barry Miles , o figură de frunte în undergroundul britanic din anii 1960 , spune că „ hippii nu au apărut doar peste noapte” și că „1965 a fost primul an în care a început să apară o mișcare de tineret discernibilă [în SUA]. trupe cheie de rock „psihedelice” s-au format anul acesta. " Pe coasta de vest a SUA, chimistul subteran Augustus Owsley Stanley III și Ken Kesey (împreună cu adepții săi cunoscuți sub numele de Pranksters Merry ) au ajutat mii de oameni să facă excursii necontrolate la testele de acid Kesey și în noile săli de dans psihedelice. In Marea Britanie, Michael Hollingshead a deschis Psychedelic Centrul Mondial și bate Generation Poets Allen Ginsberg , Lawrence Ferlinghetti și Gregory Corso citește la Royal Albert Hall . Miles adaugă: „Lecturile au acționat ca un catalizator al activităților subterane din Londra, întrucât oamenii și-au dat seama brusc cât de mulți oameni cu aceleași idei erau în jur. Acesta a fost și anul în care Londra a început să înflorească în culoare odată cu deschiderea Granny Takes. un magazin de haine Trip and Hung On You . " Datorită mediatizării, utilizarea LSD a devenit răspândită.

Potrivit criticului muzical Jim DeRogatis , scriind în cartea sa despre rock psihedelic, Turn on Your Mind , Beatles sunt văzuți ca „Acid Apostols of the New Age”. Producătorul George Martin , care a fost cunoscut inițial ca specialist în discuri de comedie și noutăți , a răspuns la solicitările Beatles oferind o serie de trucuri de studio care au asigurat că grupul a jucat un rol principal în dezvoltarea efectelor psihedelice. Anticipându-și munca în mod evident psihedelică, „ Ticket to Ride ” (aprilie 1965) a introdus o dronă subtilă, inspirată de droguri, sugestivă pentru India, cântată la chitara ritmică. Muzicologul William Echard scrie că Beatles a folosit mai multe tehnici în anii până în 1965, care au devenit în curând elemente ale muzicii psihedelice, o abordare pe care o descrie ca fiind „înrudită” și reflectă modul în care aceștia, ca și Yardbirds , au fost pionieri timpurii în psihedelie. Ca aspecte importante pe care grupul le-a adus genului, Echard citează originalitatea ritmică și imprevizibilitatea Beatles; ambiguitatea tonală „adevărată”; leadership în încorporarea elementelor din muzica indiană și tehnici de studio, cum ar fi vari-speed, bucle de bandă și sunete de bandă inversă; și îmbrățișarea lor de avangardă.

Producător Terry Melcher în studio cu Byrds ' Gene Clark și David Crosby , 1965

În opinia lui Unterberger, Byrds , care ieșeau din scena folk rock din Los Angeles, și Yardbirds, din scena blues - ului din Anglia , erau mai responsabili decât Beatles pentru „sunarea sirenei psihedelice”. Consumul de droguri și încercările de muzică psihedelică s-au mutat din muzica folk acustică spre rock la scurt timp după Byrds, inspirată de filmul din 1964 al Beatles A Hard Day's Night , au adoptat instrumente electrice pentru a produce o versiune de top a „ Mr. Tambourine ” a lui Dylan . Man "în vara anului 1965. Pe Yardbirds, Unterberger îl identifică pe chitaristul principal Jeff Beck ca" a pus planul pentru chitara psihedelică "și spune că" melodiile minore ale cheilor minore, pauzele instrumentale hiperactive (numite rave-up ), imprevizibile schimbările de tempo și utilizarea cântărilor gregoriene "au ajutat la definirea" eclecticismului maniacal "tipic rockului psihedelic timpuriu. „ Heart Full of Soul ” (iunie 1965), care include un riff distorsionat de chitară care reproduce sunetul unui sitar , a atins numărul 2 în Marea Britanie și numărul 9 în SUA. În descrierea lui Echard, piesa „a purtat energia unei scene noi”, pe măsură ce fenomenul chitara-erou a apărut în rock și a anunțat sosirea de noi sunete orientale. Kinks a oferit primul exemplu de dronă susținută în stil indian în rock atunci când au folosit chitare acordate pentru a imita tambura pe „ See My Friends ” (iulie 1965), care a devenit un hit de top 10 în Marea Britanie.

Trupa engleză de rock Beatles a sosit la concerte la Madrid în iulie 1965
The Beatles în turneu, iulie 1965

Norwegian Wood ” de la Beatles din albumul din decembrie 1965 Rubber Soul a marcat prima înregistrare lansată pe care un membru al unui grup de rock occidental a cântat sitarul. Piesa a stârnit o nebunie pentru sitar și alte instrumente indiene - o tendință care a alimentat creșterea rock-ului raga pe măsură ce exoticul din India a devenit parte a esenței rockului psihedelic. Istoricul muzicii George Case recunoaște Rubber Soul ca fiind primul dintre cele două albume ale Beatles-ului care „au marcat începutul autentic al erei psihedelice”, în timp ce criticul muzical Robert Christgau a scris în mod similar că „Psychedelia începe aici”. Istoricul din San Francisco, Charles Perry, și-a amintit că albumul este „coloana sonoră a Haight-Ashbury , Berkeley și a întregului circuit”, întrucât tinerii pre-hippie bănuiau că melodiile erau inspirate de droguri.

The Fillmore , San Francisco (foto în 2010)

Deși psihedelia a fost introdusă în Los Angeles prin Byrds, potrivit lui Shaw, San Francisco a apărut ca capitală a mișcării pe coasta de vest. Câteva acte folclorice din California i-au urmat pe Byrds în folk rock, aducând cu ei influențele lor psihedelice, pentru a produce „ San Francisco Sound ”. Istoricul muzicii Simon Philo scrie că, deși unii comentatori ar afirma că centrul de influență sa mutat de la Londra în California până în 1967, actele britanice precum Beatles și Rolling Stones au ajutat la inspirarea și „hrănirea” noii muzici americane la mijloc -1960, mai ales în scena formativă din San Francisco. Scena muzicală de acolo s-a dezvoltat în cartierul orașului Haight-Ashbury în 1965, la spectacolele de la subsol organizate de Chet Helms of the Family Dog ; și în timp ce fondatorul Jefferson Airplane , Marty Balin, și investitorii au deschis clubul de noapte The Matrix în acea vară și au început să-și rezerve trupele locale și ale sale, precum Grateful Dead , Steve Miller Band și Country Joe & the Fish . Helms și managerul Trupei San Francisco Mime Bill Graham, în toamna anului 1965, au organizat evenimente / beneficii comunitare multi-media la scară mai mare, cu Avionul, Diggers și Allen Ginsberg. La începutul anului 1966, Graham își asigurase rezervarea la The Fillmore și Helms la Avalon Ballroom , unde spectacolele luminoase interne cu tematică psihedelică au reprodus efectele vizuale ale experienței psihedelice. Graham a devenit o figură importantă în creșterea rockului psihedelic, atrăgând majoritatea trupelor majore de rock psihedelic ale zilei la The Fillmore.

Potrivit autorului Kevin McEneaney, Grateful Dead a „inventat” rockul acid în fața unei mulțimi de concertisti din San Jose, California, la 4 decembrie 1965, data celui de-al doilea Test al acidului susținut de romancierul Ken Kesey și de Merry Pranksters. Spectacolul lor de scenă a implicat utilizarea luminilor stroboscopice pentru a reproduce „fragmentarea suprarealistă” a LSD-ului sau „izolarea vie a momentelor surprinse”. Experimentele Acid Test au lansat ulterior întreaga subcultură psihedelică .

1966: Creștere și popularitate timpurie

Psihedelia. Știu că este greu, dar notează acest cuvânt, pentru că va fi împrăștiat prin cluburi ca pumnii la o nuntă irlandeză. Deja rivalizează cu „mama” ca cuvânt de uz casnic în New York și Los Angeles ...

- Melody Maker , octombrie 1966

Echard scrie că, în 1966, „implicațiile psihedelice” avansate de recentele experimente rock „au devenit pe deplin explicite și mult mai larg distribuite”, iar până la sfârșitul anului, „majoritatea elementelor cheie ale actualității psihedelice au fost cel puțin abordate. " DeRogatis spune că începutul rockului psihedelic (sau acid) este „cel mai bine listat în 1966”. Jurnaliștii de muzică Pete Prown și Harvey P. Newquist localizează „anii de vârf” ai rockului psihedelic între 1966 și 1969. În 1966, mediatizarea muzicii rock s-a schimbat considerabil pe măsură ce muzica a fost reevaluată ca o nouă formă de artă în tandem cu psihedelia în creștere. comunitate.

În februarie și martie, au fost lansate două single-uri care au obținut ulterior recunoașterea drept primele hituri psihedelice: „ Shapes of Things ” a lui Yardbirds și „ Eight Miles High ” a lui Byrds . Primul a ajuns pe locul 3 în Marea Britanie și pe locul 11 ​​în SUA și a continuat explorarea efectelor de chitară de la Yardbirds, scările cu sunete orientale și ritmurile schimbătoare. Prin suprapunerea pieselor de chitară, Beck a realizat mai multe capturi pentru solo-ul său, care a inclus o utilizare extinsă a tonului fuzz și a feedback-ului armonic. Versurile melodiei, pe care Unterberger le descrie ca „flux de conștiință”, au fost interpretate ca pro-mediu sau anti-război. The Yardbirds a devenit prima trupă britanică care a aplicat termenul „psihedelic” la una dintre piesele sale. Pe "Eight Miles High", chitara Rickenbacker cu 12 coarde a lui Roger McGuinn a oferit o interpretare psihedelică a free jazzului și a raga indiană , canalizând Coltrane și respectiv Shankar. Versurile piesei au fost luate pe scară largă pentru a se referi la consumul de droguri, deși Byrd-ul a negat-o la acea vreme. „Eight Miles High” a atins numărul 14 în SUA și a ajuns în top 30 în Marea Britanie.

Contribuția la apariția psihedeliei în mainstream-ul pop a fost lansarea lui Beach Boys ' Pet Sounds (mai 1966) și a Beatles' Revolver (august 1966). Adesea considerat unul dintre primele albume ale canonului rockului psihedelic, Pet Sounds conținea multe elemente care ar fi încorporate în psihedelia, cu experimentele sale ingenioase, versurile psihedelice bazate pe doruri emoționale și îndoieli de sine, efecte sonore elaborate și sunete noi pe ambele. instrumente convenționale și neconvenționale. Piesa albumului „ I Just Wasn't Made for These Times ” conținea prima utilizare a sunetelor theremin pe un disc rock. Savantul Philip Auslander spune că, deși muzica psihedelică nu este în mod normal asociată cu Beach Boys, „direcțiile ciudate” și experimentele din Pet Sounds „au pus totul pe hartă ... practic acest gen a deschis ușa - nu pentru grupuri să se formeze sau să înceapă să facă muzică, dar cu siguranță să devină la fel de vizibil cum spun Jefferson Airplane sau cineva de genul acesta. "

DeRogatis îl privește pe Revolver ca pe una dintre „primele capodopere rock psihedelice”, alături de Pet Sounds . „ Ploaia ” față B din mai 1966 a celor de la Beatles , înregistrată în timpul sesiunilor Revolver , a fost prima înregistrare pop care a conținut sunete inversate. Împreună cu alte trucuri de studio precum varispeed , piesa include o melodie dronantă care reflectă interesul tot mai mare al formației pentru forma muzicală non-occidentală și versurile care transmit diviziunea dintre o perspectivă psihedelică iluminată și conformism. Philo citează „Ploaia” ca „nașterea rockului psihedelic britanic” și îl descrie pe Revolver ca „[cea] cea mai susținută desfășurare a instrumentelor indiene, a formei muzicale și chiar a filozofiei religioase” auzită în muzica populară până atunci. Autorul Steve Turner recunoaște succesul Beatles în transmiterea unei concepții a lumii inspirate de LSD pe Revolver , în special cu „ Tomorrow Never Knows ”, ca „a deschis porțile rockului psihedelic (sau rockului acid)”. În descrierea autorului Shawn Levy , acesta a fost „primul album de droguri adevărat, nu [doar] un disc pop cu unele insinuări droguri”, în timp ce muzicologii Russell Reising și Jim LeBlanc îi acordă pe Beatles „setul [scenariului] pentru subgen important al muzicii psihedelice, cel al pronunțării mesianice ".

Echard scoate în evidență înregistrările timpurii ale celor de la Floor Floor Elevators și Love printre lansările psihedelice cheie din 1966, alături de „Shapes of Things”, „Eight Miles High”, „Rain” și Revolver . Provenind din Austin, Texas, prima dintre aceste noi formații a ajuns la gen prin scena garajului înainte de a lansa albumul lor de debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators în decembrie acel an. A fost primul album rock care a inclus adjectivul în titlul său, deși LP-ul a fost lansat pe o etichetă independentă și a fost puțin observat la acea vreme. După ce s-au format la sfârșitul anului 1965 cu scopul de a răspândi conștiința LSD, Lifturile au comandat cărți de vizită care conțin o imagine a celui de-al treilea ochi și legenda „Rock psihedelic”. Rolling Stone evidențiază lifturile de la etajul 13 ca fiind, probabil, „cei mai importanți progenitori timpurii ai rockului psihedelic de garaj”.

Singurul " Good Vibrations " din Beach Boys din octombrie 1966 a fost o altă melodie pop timpurie care a încorporat versuri și sunete psihedelice. Succesul single-ului a determinat o renaștere neașteptată a tereminilor și a sporit gradul de conștientizare a sintetizatoarelor analogice . Pe măsură ce psihedelia a câștigat importanță, armoniile în stilul Beach Boys ar fi înrădăcinate în noul pop psihedelic.

1967–69: Dezvoltare continuă

Epoca de vârf

Afișul Mantra-Rock care arată un swami indian așezat cu picioarele încrucișate în jumătatea superioară, cu modele circulare în jur și cu informații despre concert în jumătatea de jos
Afiș pentru evenimentul de dans Mantra-Rock desfășurat la Avalon Ballroom din San Francisco în ianuarie 1967. Printre actele principale se numără Grateful Dead , Big Brother și Holding Company și Moby Grape .

În 1967, rockul psihedelic a primit o atenție largă a presei și un public mai mare dincolo de comunitățile psihedelice locale. Din 1967 până în 1968, a fost sunetul predominant al muzicii rock, fie în varianta britanică mai capricioasă, fie în rockul acid american mai dur al Coastei de Vest. Istoricul muzicii David Simonelli spune că vârful comercial al genului a durat „un scurt an”, San Francisco și Londra fiind recunoscute drept cele două centre culturale cheie. În comparație cu forma americană, muzica psihedelică britanică a fost adesea mai artistică în experimentarea sa și a avut tendința de a rămâne în structurile cântecelor pop. Jurnalistul muzical Mark Prendergast scrie că doar în psihedelia trupelor de garaj din SUA au fost găsite trăsăturile adesea capricioase ale muzicii psihedelice din Marea Britanie. El spune că, în afară de munca lui Byrds, Love and the Doors , au existat trei categorii de psihedelie americană: „acid jams” ale formațiilor din San Francisco, care au favorizat albumele în locul single-urilor; psihedelia pop tipificată de grupuri precum Beach Boys și Buffalo Springfield ; și muzica „distrusă” a formațiilor care urmează exemplul Beatles și Yardbirds, precum Electric Prunes , Nazz , Chocolate Watchband și Seeds .

În februarie 1967, Beatles au lansat single-ul dublu A-side " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane ", despre care Ian MacDonald spune că a lansat atât "starea de spirit pop-pastorală engleză" caracterizată de formații precum Pink Floyd , Family , Traffic și Convenția Fairport și preocuparea psihedeliei englezești inspirată de LSD cu „nostalgie pentru viziunea inocentă a unui copil”. Piesele Mellotron din „Strawberry Fields Forever” rămân cel mai celebru exemplu de instrument pe o înregistrare pop sau rock. Potrivit lui Simonelli, cele două melodii au anunțat marca romantismului Beatles ca un principiu central al rockului psihedelic.

Poster pentru piesa " White Rabbit " a lui Jefferson Airplane , care descrie lumea suprarealistă a lui Alice în Țara Minunilor

Surrealistic Pillow (februarie 1967) a lui Jefferson Airplane a fost unul dintre primele albume care au ieșit din San Francisco și s-au vândut suficient de bine pentru a atrage atenția națională asupra scenei muzicale a orașului. Piesele LP „ White Rabbit ” și „ Somebody to Love ” au devenit ulterior primele 10 hit-uri din SUA.

Arnold Layne ” (martie 1967) și „ See Emily Play ” (iunie 1967) ale lui Pink Floyd , ambele scrise de Syd Barrett , au ajutat la stabilirea tiparului pentru psihedelia pop din Marea Britanie. Acolo, locuri „subterane” precum Clubul OZN , Middle Earth Club , The Roundhouse , Country Club și Art Lab au atras audiențe de capacitate cu rock psihedelic și spectacole de lumină lichidă inovatoare . O figură majoră în dezvoltarea psihedeliei britanice a fost promotorul și producătorul de discuri american Joe Boyd , care s-a mutat la Londra în 1966. A cofondat locații, inclusiv Clubul OZN, a produs „Arnold Layne” de la Pink Floyd și a continuat să gestioneze folkul. și acțiuni folk rock, inclusiv Nick Drake , The Incredible String Band și Fairport Convention.

Popularitatea rockului psihedelic s-a accelerat în urma lansării albumului Sgt al Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band (mai 1967) și organizarea Festivalului Pop Monterey în iunie. Sgt. Pepper a fost prima lucrare de succes comercial pe care criticii au recunoscut-o ca un aspect important al psihedeliei, iar apelul în masă al Beatles a însemnat că discul a fost jucat practic peste tot. Albumul a fost extrem de influent pe trupele din scena rock psihedelică din SUA, iar formatul său LP a beneficiat trupelor din San Francisco. Printre numeroasele schimbări provocate de succesul său, artiștii au căutat să imite efectele sale psihedelice și au dedicat mai mult timp creării albumelor lor; contracultura a fost examinată de muzicieni; și actele și-au adoptat sentimentele nonconformiste.

Vara Iubirii din 1967 a văzut un număr imens de tineri din toată America și din lume călătorind la Haight-Ashbury, sporind populația zonei de la 15.000 la aproximativ 100.000. A fost prefațată de evenimentul Human Be-In din martie și a atins apogeul la Monterey Pop Festival în iunie, acesta din urmă contribuind la realizarea vedetelor americane majore ale lui Janis Joplin , solistul Big Brother și Holding Company , Jimi Hendrix , și cine . Câteva acte britanice consacrate s-au alăturat revoluției psihedelice, inclusiv Eric Burdon (anterior din Animalele ) și Who, al cărui The Who Sell Out (decembrie 1967) a inclus „ I Can See for Miles ” și „ Armenia City in the Sky” ". The 5000 Spirits or the Layers of the Cebion (iulie 1967), The Incredible String Band, a dezvoltat muzica populară într-o formă pastorală de psihedelie.

Potrivit autorului Edward Macan, în cele din urmă au existat trei ramuri distincte ale muzicii psihedelice britanice. Primul, dominat de Cream , The Yardbirds și Hendrix, a fost fondat pe o adaptare grea și electrică a blues-ului jucat de Rolling Stones, adăugând elemente precum stilul și feedback-ul acordului de putere Who's . A doua formă, considerabil mai complexă, a provenit puternic din surse de jazz și a fost caracterizată de trupe de scenă Traffic, Colosseum , If și Canterbury , cum ar fi Soft Machine și Caravan . A treia ramură, reprezentată de Moody Blues , Pink Floyd, Procol Harum și Nice , a fost influențată de muzica ulterioară a Beatles-ului. Câțiva dintre post- Sgt. Grupurile psihedelice Pepper English au dezvoltat influențele clasice ale Beatles mai mult decât Beatles sau trupele psihedelice contemporane de pe Coasta de Vest. Printre astfel de grupuri, Pretty Things și-au abandonat rădăcinile R&B pentru a crea SF Sorrow (decembrie 1968), primul exemplu de operă rock psihedelică.

Variante internaționale

SUA și Marea Britanie au fost principalele centre ale muzicii psihedelice, dar la sfârșitul anilor 1960 au început să se dezvolte scene în întreaga lume, inclusiv Europa continentală, Australasia, Asia și America de Sud și Centrală. La sfârșitul anilor 1960, scenele psihedelice s-au dezvoltat într-un număr mare de țări din Europa continentală, inclusiv în Olanda, cu formații precum The Outsiders , Danemarca, unde a fost inițiată de Steppeulvene și Germania, unde muzicienii au început să contopească muzica psihedeliei și avangarda electronică. garde. În 1968 a avut loc primul mare festival de rock german , Internationale Essener Songtage  [ de ] din Essen și înființarea Zodiak Free Arts Lab din Berlin de Hans-Joachim Roedelius și Conrad Schnitzler , care au ajutat trupe precum Tangerine Dream și Amon Düül să realizeze statutul de cult.

O scenă muzicală psihedelică înfloritoare în Cambodgia , influențată de rockul psihedelic și de sufletul difuzat de radioul forțelor americane din Vietnam, a fost inițiată de artiști precum Sinn Sisamouth și Ros Serey Sothea . În Coreea de Sud, Shin Jung-Hyeon , adesea considerat nașul rockului coreean, a cântat muzică de influență psihedelică pentru soldații americani stați în țară. După Shin Jung-Hyeon, formația San Ul Lim (Mountain Echo) a combinat adesea rock psihedelic cu un sunet mai popular. În Turcia, artistul rock anatolian Erkin Koray a amestecat muzica clasică turcească și temele din Orientul Mijlociu în rockul său psihedelic, ajutând la întemeierea scenei rock turcești cu artiști precum Cem Karaca , Mogollar , Baris Manco și Erkin Koray . În Brazilia, mișcarea Tropicalia a fuzionat ritmurile braziliene și africane cu rockul psihedelic. Muzicienii care au făcut parte din mișcare includ Caetano Veloso , Gilberto Gil , Os Mutantes , Gal Costa , Tom Zé și poetul / liricul Torquato Neto , toți participând la albumul din 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis , care a servit ca manifest muzical.

1969–71: Declin

Scena de la Festivalul Woodstock din 1969

Până la sfârșitul anilor 1960, rockul psihedelic era în retragere. Tendințele psihedelice au culminat în festivalul Woodstock din 1969 , care a văzut spectacole ale majorității actelor psihedelice majore, inclusiv Jimi Hendrix, Jefferson Airplane și The Grateful Dead. LSD a fost făcut ilegal în Marea Britanie în septembrie 1966 și în California în octombrie; până în 1967, a fost scoasă în afara legii în toate Statele Unite. În 1969, asasinatele lui Sharon Tate și Leno și Rosemary LaBianca de Charles Manson și cultul său de adepți , care pretindea că s-au inspirat din melodiile Beatles, precum „ Helter Skelter ”, au fost văzute ca contribuind la o reacție anti-hippie. La sfârșitul aceluiași an, Concertul Altamont Free din California, titrat de Rolling Stones, a devenit notoriu pentru înjunghierea fatală a adolescentului negru Meredith Hunter de către agenții de securitate Hells Angel .

Ansamblurile lui George Clinton Funkadelic și Parliament și diferitele lor spin-off-uri au luat psihedelia și funkul pentru a-și crea propriul stil unic, producând peste patruzeci de single-uri, inclusiv trei în top zece din SUA și trei albume de platină.

Brian Wilson de la Beach Boys, Brian Jones de la Rolling Stones, Peter Green și Danny Kirwan de la Fleetwood Mac și Syd Barrett de la Pink Floyd au fost „pierderi acide” timpurii, ajutând la schimbarea focalizării trupelor respective din care conducuseră cifre. Unele grupuri, precum Jimi Hendrix Experience și Cream, s-au despărțit. Hendrix a murit la Londra în septembrie 1970, la scurt timp după înregistrarea Band of Gypsys (1970), Janis Joplin a murit de o supradoză de heroină în octombrie 1970 și au fost urmăriți îndeaproape de Jim Morrison de la Doors , care a murit la Paris în iulie 1971. Prin aceasta punct, multe acte care au supraviețuit s-au îndepărtat de psihedelia, fie în „ rock rock ”, mai tradițional, pastoral sau capricios, în experimentarea mai largă a rockului progresiv, fie în rock-ul greu bazat pe riff.

Renașteri și succesori

Suflet psihedelic

După exemplul lui Hendrix în rock, psihedelia a început să influențeze muzicienii afro-americani, în special vedetele etichetei Motown . Acest suflet psihedelic a fost influențat de mișcarea pentru drepturile civile , oferindu-i un avantaj mai întunecat și mai politic decât mult rock rock psihedelic. Bazându-se pe sunetul funk al lui James Brown , a fost inițiat în jurul anului 1968 de Sly and the Family Stone și The Temptations . Actele care i-au urmat pe acest teritoriu au inclus Edwin Starr și Adevărul de necontestat . Ansamblurile interdependente Funkadelic și Parlament ale lui George Clinton și diferitele lor spin-off-uri au dus genul la cele mai extreme lungimi făcând din funk aproape o religie în anii 1970, producând peste patruzeci de single-uri, inclusiv trei în top zece SUA și trei albume de platină.

În timp ce rockul psihedelic a început să se clatine la sfârșitul anilor 1960, sufletul psihedelic a continuat până în anii 1970, atingând vârful în popularitate în primii ani ai deceniului și dispărând abia la sfârșitul anilor 1970, pe măsură ce gusturile au început să se schimbe. Compozitorul Norman Whitfield a scris melodii psihedelice de suflet pentru The Temptations și Marvin Gaye .

Prog, metal greu și krautrock

Mulți dintre muzicienii și trupele britanice care au îmbrățișat psihedelia au continuat să creeze rock progresiv în anii 1970, inclusiv Pink Floyd, Soft Machine și membri ai Yes . Albumul lui King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) a fost văzut ca o legătură importantă între psihedelie și rock progresiv. În timp ce trupe precum Hawkwind au menținut un curs psihedelic explicit în anii 1970, majoritatea au renunțat la elementele psihedelice în favoarea experimentării mai largi. Incorporarea jazzului în muzica unor formații precum Soft Machine și Can a contribuit, de asemenea, la dezvoltarea jazz rockului unor formații precum Colosseum . Pe măsură ce s-au îndepărtat de rădăcinile lor psihedelice și au pus un accent din ce în ce mai mare pe experimentarea electronică, trupe germane precum Kraftwerk , Tangerine Dream , Can și Faust au dezvoltat un brand distinctiv de rock electronic , cunoscut sub numele de kosmische musik , sau în presa britanică sub numele de „ Kraut rock” . Adoptarea sintetizatoarelor electronice , inițiată de Popol Vuh din 1970, împreună cu opera unor figuri precum Brian Eno (pentru o vreme jucătorul de la tastatură cu Roxy Music ), ar fi o influență majoră asupra rockului electronic ulterior.

Rockul psihedelic, cu sunetul său de chitară distorsionat, solo-urile extinse și compozițiile aventuroase, a fost văzut ca o punte importantă între rock orientat spre blues și mai târziu heavy metal . Formațiile americane ale căror rock psihedelic puternic și repetitiv au apărut ca heavy metal timpuriu au inclus Amboy Dukes și Steppenwolf . Din Anglia, doi foști chitariști cu Yardbirds, Jeff Beck și Jimmy Page , au trecut la formarea unor acțiuni cheie în gen, The Jeff Beck Group și, respectiv, Led Zeppelin . Alți pionieri majori ai genului începuseră ca trupe psihedelice bazate pe blues, inclusiv Black Sabbath , Deep Purple , Judas Priest și OZN . Muzica psihedelică a contribuit, de asemenea, la originile glam rockului , Marc Bolan schimbându- și duo-ul folk psihedelic în trupa rock T. Rex și devenind prima stea rock glam din 1970. Din 1971, David Bowie a trecut de la lucrările sale psihedelice timpurii pentru a-și dezvolta Ziggy. Persoană Stardust , încorporând elemente de machiaj profesional, mimică și performanță în actul său.

Mișcarea de band jam , care a început la sfârșitul anilor 1980, a fost influențată de stilul muzical improvizațional și psihedelic al lui Grateful Dead . Trupa din Vermont, Phish, a dezvoltat un fan considerabil și devotat în anii 1990 și a fost descrisă drept „moștenitori” ai Grateful Dead după moartea lui Jerry Garcia în 1995.

Apărând în anii 1990, stoner rock a combinat elemente de rock psihedelic și doom metal . De obicei , folosind un proces lent-la- la mijlocul tempo și oferind chitare reglat-joase într - un bas sunet -heavy, cu voci melodice, și producția „retro“, a fost un pionier de benzile din California Kyuss si somn . Printre festivalurile moderne axate pe muzica psihedelică se numără Austin Psych Fest din Texas, fondat în 2008, Liverpool Psych Fest și Desert Daze în California de Sud.

Neo-psihedelia

Au existat ocazii actuale de masă care au pătruns în neo-psihedelie , un stil de muzică care a apărut la sfârșitul anilor 1970 în cercurile post-punk . Deși a influențat în principal trupele de rock alternativ și indie , neo-psihedelia a actualizat uneori abordarea rockului psihedelic din anii 1960. Neo-psihedelia poate include incursiuni în pop psihedelic, rock de chitară jangly, blocaje puternic distorsionate în formă liberă sau înregistrări de experimente. Unele trupe ale scenei, inclusiv Soft Boys , Teardrop Explodes și Echo & the Bunnymen , au devenit figuri majore ale neo-psihedeliei. În SUA, la începutul anilor 1980, i s-a alăturat mișcarea subterană Paisley , cu sediul în Los Angeles și condusă de acte precum Dream Syndicate , Bangles și Rain Parade .

Primal Scream cântă live cu coperta albumului lor Screamadelica în spate

La sfârșitul anilor 80, în Marea Britanie, genul Madchester a apărut în zona Manchester , în care artiștii au fuzionat rock alternativ cu acid house și cultura dansului , precum și alte surse, inclusiv muzică psihedelică și pop din anii 1960. Eticheta a fost popularizată de presa muzicală britanică la începutul anilor '90. Erchard vorbește despre asta ca făcând parte dintr-un „fir al rockului psihedelic din anii 80” și listează ca trupe principale în el Stone Roses , Happy Mondays și Inspiral Carpets . Rave scena -influenced este văzută pe scară largă ca puternic influențat de droguri, în special ecstasy ( MDMA ), și este văzut de Erchard ca centrală a unui fenomen mai larg a ceea ce el numește „o stâncă rave crossover de “ la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90 Marea Britanie scenă indie care a inclus și albumul Screamadelica al trupei scoțiene Primal Scream .

Mai târziu, după Jeff Telrich al lui Treblezine: " Primal Scream a pregătit [neo-psihedelia] săli de dans. The Flaming Lips și Spiritualized l-au dus în tărâmuri orchestrale. Și Animal Collective - ei bine, și-au făcut cam propriile lor lucruri."

Vezi si

Note

Referințe

Bibliografie

Lecturi suplimentare