Suflet psihedelic - Psychedelic soul

Soul psihedelic (uneori numit rock negru sau combinat cu funk psihedelic ) este un gen muzical care a apărut la sfârșitul anilor 1960 și a văzut muzicieni de suflet negru îmbrățișând elemente ale rockului psihedelic , inclusiv tehnicile sale de producție, instrumentarea, unitățile de efecte ( pedala wah-wah , phaser etc.) și influențele drogurilor. A ajuns la importanță la sfârșitul anilor 1960 și a continuat până în anii 1970, jucând un rol major în dezvoltarea funk și disco .

Actele de pionierat care lucrează în gen au inclus Sly and the Family Stone , Jimi Hendrix , Isaac Hayes și Temptations . Actele principale care au dezvoltat un sunet psihedelic au inclus Supremes și Stevie Wonder . Actele care au obținut notabilitate cu sunetul au inclus Chambers Brothers , the 5th Dimension , Edwin Starr , Rare Earth , Arthur Brown și ansamblul Parlament-Funkadelic al lui George Clinton .

Istorie

Origini

După exemplul lui Jimi Hendrix în rock psihedelic , la sfârșitul anilor 1960 psihedelia a început să aibă un impact larg asupra muzicienilor afroamericani , în special a vedetelor etichetei Motown . Influențată de mișcarea pentru drepturile civile , a avut o margine mai întunecată și mai politică decât multă rocă psihedelică. Bazându-se pe sunetul funk al lui James Brown , a fost inițiat de Sly and the Family Stone cu piese precum „ Dance to the Music ” (1968), „ Everyday People ” (1968) și „ I Want to Take You Higher ” (1969) , care avea un sunet care punea accent pe chitara cu ritm electric distorsionat și linii de bas puternice. De asemenea, au fost importante Tentările și producătorul lor Norman Whitfield , care s-a mutat dintr-un grup vocal relativ ușor într-un material mult mai serios cu „ Cloud Nine ” (1968), „ Runaway Child, Running Wild ” (1969) și „ Psychedelic Shack ” ( 1969).

Dezvoltare

Alte acțiuni Motown au urmat în curând pe teritoriul psihedelic, inclusiv artiști consacrați precum Supremes cu " Reflections " (1967), " Love Child " (1968) și " Stoned Love " (1970). Influențele psihedelice au putut fi auzite și în lucrarea lui Stevie Wonder și în lucrarea conștientă socială a lui Marvin Gaye din What's Going On (1971). Actele care au izbucnit în sufletul psihedelic includeau frații Chambers cu „ Time Has Come Today ” (1966, dar grafic în 1968), a 5-a dimensiune cu o copertă a „ Picnicului cu sufletul pietonat ” al lui Laura Nyro (1968), Edwin Starr ' s " Războiul " (1970) și " Zâmbetele fețe uneori " ale Adevărului Undisputed (1971).

Ansamblurile Funkadelic și Parlament interdependente ale lui George Clinton și diferitele lor spin-off-uri au dus genul la lungimile sale cele mai extreme, făcând din funk aproape o religie în anii '70. Influențați de grupuri rock din Detroit, inclusiv MC5 și The Stooges , au folosit soluri de chitară distorsionate extinse și efecte sonore psihedelice, împreună cu imagini suprarealiste și antichități scenice, în special pe albumele timpurii Funkadelic precum Funkadelic (1970), Free Your Mind ... și Your Ass Will Follow (1970) și Maggot Brain (1971); și albumul Parlamentului Osmium (1970), producând peste 40 de single-uri, dintre care trei în top zece din SUA și trei albume de platină.

Declin și influență

În timp ce rockul psihedelic a început să se clatine la sfârșitul anilor 1960, sufletul psihedelic a continuat până în anii 1970, ajungând la vârf de popularitate în primii ani ai deceniului și dispărând abia la sfârșitul anilor 1970, pe măsură ce gusturile au început să se schimbe. Isaac Hayes și Curtis Mayfield au adăugat instrumentație orchestrală, creând un suflet cinematografic , care a dus în cele din urmă la discotecă . Acte precum Earth, Wind & Fire , Kool & the Gang și Ohio Players , care au început ca artiști psihedelici de suflet, și-au încorporat sunetele în muzica funk și, în cele din urmă, discoteca care a înlocuit-o parțial.

Artiști moderni

Printre artiștii psihedelici moderni se numără Erykah Badu , Bilal , Janelle Monáe și Black Pumas .

Vezi si

Referințe