Marionetă - Puppetry

Marionetă
Teatro dei burattini.jpg
Spectacol de păpuși Gioppino și Brighella la Bergamo, Italia
Arte strămoșești Teatru
Era originară 3000 de ani î.Hr.

Păpușarea este o formă de teatru sau spectacol care implică manipularea marionetelor - obiecte neînsuflețite , care seamănă adesea cu un anumit tip de figură umană sau animală, care sunt animate sau manipulate de un om numit păpușar . O astfel de performanță este cunoscută și sub numele de producție de păpuși. Scenariul pentru o producție de păpuși se numește piesă de păpuși. Păpușarii folosesc mișcări de la mâini și brațe pentru a controla dispozitive precum tije sau corzi pentru a mișca corpul, capul, membrele și, în unele cazuri, gura și ochii păpușii. Păpușarul vorbește uneori în vocea personajului marionetei, în timp ce alteori interpretează o coloană sonoră înregistrată.

Există multe varietăți diferite de marionete și sunt realizate dintr-o gamă largă de materiale, în funcție de forma lor și de utilizarea intenționată. Pot fi extrem de complexe sau foarte simple în construcția lor. Cele mai simple marionete sunt marionetele degetelor , care sunt marionete minuscule care se potrivesc pe un singur deget, și marionetele de șosete , care sunt formate dintr-un șoset și acționate prin introducerea mâinii în interiorul șosetei, cu deschiderea și închiderea mâinii simulând mișcarea „gura” marionetei. O marionetă de mână sau o marionetă de mănușă este controlată de o mână care ocupă interiorul marionetei și mișcă marioneta în jur. Marionetele Punch și Judy sunt exemple familiare. Alte marionete de mână sau de mănușă sunt mai mari și necesită două păpușari pentru fiecare marionetă. Marionetele japoneze Bunraku sunt un exemplu în acest sens. Marionetele sunt suspendate și controlate de un număr de corzi, plus uneori o tijă centrală atașată la o bară de control ținută de sus de păpușar. Păpușile de tijă sunt realizate dintr-un cap atașat la o tijă centrală. Peste tijă este o formă de corp cu brațele atașate controlate de tije separate. În consecință, au mai multe posibilități de mișcare decât o simplă marionetă de mână sau mănușă.

Păpușarea este o formă foarte veche de teatru care a fost înregistrată pentru prima dată în secolul al V-lea î.Hr., în Grecia Antică . Unele forme de marionetelor pot avea originea în urmă , atâta timp cât 3000 ani BC . Marionetele iau multe forme, dar toate împărtășesc procesul de animare a obiectelor neînsuflețite pentru a spune o poveste. Marionetele apar în aproape toate societățile umane în care marionetele sunt folosite în scopul divertismentului prin spectacol, ca obiecte sacre în ritualuri , ca efigii simbolice în sărbători precum carnavalurile și ca un catalizator pentru schimbări sociale și psihologice în artele transformatoare .

Istorie

Performanță Wayang Golek (marionetă 3D din lemn), Indonezia

Păpușarea este o formă de artă foarte veche, despre care se crede că își are originea în urmă cu aproximativ 4000 de ani. Păpușile au fost folosite încă din primele timpuri pentru a anima și comunica ideile și nevoile societăților umane. Unii istorici susțin că sunt înaintea actorilor din teatru. Există dovezi că acestea au fost folosite în Egipt încă din anul 2000 î.Hr. când figuri de lemn acționate cu sfori au fost manipulate pentru a efectua acțiunea frământării pâinii. În mormintele egiptene s-au găsit, de asemenea , marionete articulate, controlate cu fir, din lut și fildeș . Ieroglifele descriu, de asemenea, „statuile ambulante” folosite în dramele religioase egiptene antice . Marioneta a fost practicată în Grecia antică și cele mai vechi înregistrări scrise despre marionetă pot fi găsite în lucrările lui Herodot și Xenofon , datând din secolul al V-lea î.Hr.

Africa

Este posibil ca Africa subsahariană să fi moștenit unele dintre tradițiile păpușilor din Egiptul antic. Cu siguranță, societățile secrete din multe grupuri etnice africane încă folosesc marionete (și măști ) în dramele rituale, precum și în ceremoniile lor de vindecare și vânătoare. Astăzi, marionetele continuă ca o formă populară, adesea într-un context ceremonial și ca parte a unei game largi de forme populare, inclusiv dans, povestiri și spectacole mascate . În anii 2010 în toată Africa rurală, păpușăria îndeplinea încă funcția de transmitere a valorilor și ideilor culturale, care în marile orașe africane este asumată din ce în ce mai mult de educația formală, cărți, cinema și televiziune.

Asia

Asia de Est

The Ganesh: o marionetă din Nepal

Există puține dovezi pentru marionetă în civilizația Indus Valley . Arheologii au dezgropat o păpușă de teracotă cu cap detașabil capabilă de manipulare printr-un șir datând din 2500 î.Hr. O altă figură este o maimuță de teracotă care ar putea fi manipulată în sus și în jos pe un băț, obținând o animație minimă în ambele cazuri. Marionetele sunt descrise în epoca Mahabharata , în literatura tamilă din epoca Sangam și în diverse opere literare datând de la sfârșitul secolelor î.Hr. până la începutul secolelor d.Hr., inclusiv Edictele din Ashoka . Lucrări precum Natya Shastra și Kama Sutra elaborează în detaliu marionetele.

China are o istorie a păpușarilor datând de 3000 de ani, inițial în pi-yung xi , „teatrul umbrelor felinarelor” sau, așa cum este mai cunoscut astăzi, teatrul de umbre chinezesc . De către dinastia Song (960–1279 d.Hr.), păpușile jucau la toate clasele sociale, inclusiv la curți, totuși păpușarii, ca și în Europa, erau considerați dintr-un strat social inferior. În Taiwan , spectacolele de păpuși budaixi , oarecum asemănătoare cu bunraku japonez, au loc cu păpușarii care lucrează în fundal sau în subteran. Unii păpușari foarte experimentați își pot manipula marionetele pentru a efectua diverse cascadorii, de exemplu, sărituri în aer.

Japonia are multe forme de păpuși, inclusiv bunraku . Bunraku s-a dezvoltat din riturile templului shinto și a devenit treptat o formă foarte sofisticată de marionetă. Chikamatsu Monzaemon , considerat de mulți drept cel mai mare dramaturg din Japonia, a renunțat la a scrie piese de teatru kabuki și s-a concentrat exclusiv pe piesele de bunraku numai pentru păpuși. Compus inițial dintr-un păpușar, până în 1730, trei păpușari erau folosiți pentru a opera fiecare marionetă în vederea publicului. Păpușarii, care se îmbrăcau cu toți în negru, deveneau invizibili atunci când stăteau pe un fundal negru, în timp ce torțele luminau doar marionetele din lemn sculptate, pictate și costumate.

Se crede că tradiția coreeană de păpuși a venit din China. Cea mai veche dovadă istorică a păpușarilor din Coreea provine dintr-o scrisoare scrisă în 982 d.Hr. de la Choe Seung-roe către rege. În coreeană, cuvântul pentru marionetă este Kkoktugakshi . Gagsi înseamnă o „mireasă” sau o „tânără”, care a fost cea mai comună formă pe care au luat-o păpușile. O piesă de păpuși kkoktugakshi are opt scene.

Asia de Sud-Est

Show-ul Wayang Kulit , există trei componente principale ale spectacolului Wayang Kulit , inclusiv Dalang , Gamelan (Muzică și Sindhen ) și Wayang Kulit în sine

Indonezian Wayang teatru a fost influențat de indian tradiții. Unii cercetători urmăresc originea păpușilor în India acum 4000 de ani, unde personajul principal din piesele sanscrită era cunoscut sub numele de Sutradhara , „deținătorul de corzi”. Wayang este o puternică tradiție a păpușarilor originară din Indonezia , în special în Java și Bali . În Java, wayang kulit , o formă elaborată de păpuși de umbre, este foarte populară. Marionetele de tijă javaneză au o istorie lungă și sunt folosite pentru a spune fabule din istoria javaneză. O altă formă populară de păpuși în Indonezia este wayang golek .

Thailanda are hun krabok , o formă populară de teatru de păpuși cu tije.

Vietnamul a dezvoltat forma de artă a păpușarilor de apă , unică în acea țară. Păpușile sunt construite din lemn, iar spectacolele sunt realizate într-un bazin până la talie. O tijă mare sub apă este folosită de păpușari pentru a sprijini și controla păpușile, creând aspectul păpușilor care se mișcă deasupra apei. Originea acestei forme de păpuși datează de șapte sute de ani când câmpurile de orez se inundau și sătenii se distrau reciproc. Concursurile de spectacole de păpuși între satele vietnameze au dus în cele din urmă la crearea unor societăți de păpuși secrete și exclusive.

Filipine a dezvoltat prima sa din arta marionetelor în timpul perioadei coloniale spaniole. Cea mai veche marionetă filipineză cunoscută este carrillo , cunoscut și sub numele de kikimut , titire și potei . A fost înregistrat pentru prima dată în 1879. Este vorba despre căruțe mici folosite în piesele de păpuși cu figuri din carton utilizate pentru piesele de umbră. La sfârșitul anilor 1800, s-a dezvoltat o altă marionetă filipineză. Higantes sunt marionete gigantice din hârtie machiată , în număr de peste o sută, care au defilat prin oraș în timpul Festivalului Higantes . Aceste păpuși sunt făcute ca o devotament față de San Clemente și ca o batjocură împotriva proprietarilor de terenuri din epoca colonială care îi discriminau pe filipinezi. Diferite tradiții sunt legate de higantes . Începând cu secolul al XX-lea, în Filipine s-au dezvoltat mai multe arte marionete. O marionetă filipineză notabilă este Amelia Lapeña Bonifacio .

În Birmania , astăzi numită Myanmar , a evoluat o formă elaborată de spectacole de păpuși, numită Yoke the , bazată pe patronajul regal. Data probabilă a originii marionetelor birmane este dată în jurul anului 1780, în timpul domniei regelui Singu Min , iar introducerea lor este creditată ministrului regelui Entertainment, U Thaw. Încă de la începuturile lor, marionetele s-au bucurat de o mare popularitate în curțile dinastiei Konbaung . Puține s-au schimbat de la crearea artei de către U Thaw, iar setul de personaje dezvoltat de el este încă în uz astăzi.

India

Păpușar din Rajasthan , India

India are o lungă tradiție a păpușarilor. În epoca indiană antică Mahabharata există referiri la marionete. Kathputli , o formă de spectacol de marionetă cu coarde originară din Rajasthan , este notabilă și există mulți ventriloci și păpușari indieni. Primul ventrilohist indian, profesorul YK Padhye , a introdus această formă de păpușă în India în anii 1920, iar fiul său, Ramdas Padhye, a popularizat ulterior ventrilocul și păpușeria. Aproape toate tipurile de marionete se găsesc în India.

Marionete cu coarde
Sakhi Kandhei (Marionete cu coarde ale lui Odisha)

India are o bogată și veche tradiție a marionetelor cu coarde sau a marionetelor. Marionetele cu membrele articulate controlate de corzi permit o flexibilitate mult mai mare și, prin urmare, sunt cele mai articulate dintre marionete. Rajasthan, Orissa, Karnataka și Tamil Nadu sunt unele dintre regiunile în care a înflorit această formă de păpuși. Marionetele tradiționale din Rajasthan sunt cunoscute sub numele de Kathputli . Sculptate dintr-o singură bucată de lemn, aceste păpuși sunt ca niște păpuși mari, îmbrăcate în culori. Păpușile cu coarde din Orissa sunt cunoscute sub numele de Kundhei . Păpușile cu coarde din Karnataka se numesc Gombeyatta . Marionetele din Tamil Nadu , cunoscute sub numele de Bommalattam , combină tehnicile marionetelor cu tijă și șnur.

Papusile umbrei
Tholpavakoothu (Kerala)

India are o varietate de tipuri și stiluri de păpuși de umbră. Marionetele umbrelor sunt figuri plate decupate din piele, care au fost tratate pentru a o face translucidă. Marionetele din umbră sunt apăsate pe ecran cu o sursă puternică de lumină în spatele ei. Manipularea dintre lumină și ecran face siluete sau umbre colorate, după caz, pentru spectatorii care stau în fața ecranului. Această tradiție a marionetelor umbrelor supraviețuiește în Orissa, Kerala, Andhra Pradesh, Karnataka, Maharashtra și Tamil Nadu. Tholpavakoothu (sau Tolpava Koothu ) este o tradiție a păpușarilor din umbră care este unică în Kerala , India. Teatrul de umbre din Karnataka este cunoscut sub numele de Togalu Gombeyatta și ca Togalu Gombeyaata în Andhra Pradesh . Aceste păpuși sunt în mare parte mici. Păpușile, cu toate acestea, diferă ca mărime în funcție de statutul lor social: de exemplu, de dimensiuni mari pentru regi și personaje religioase și de dimensiuni mai mici pentru oamenii obișnuiți sau slujitori.

Păpuși de tijă

Păpușile de tijă sunt o extensie a păpușilor de mănuși, dar sunt adesea mult mai mari și susținute și manipulate de tije de dedesubt. Această formă de păpuși se găsește acum în Bengalul de Vest și Orissa . Forma tradițională de marionetă de tijă din Bengalul de Vest este cunoscută sub numele de Putul Nautch . Sunt sculptate din lemn și urmează diferitele stiluri artistice ale unei anumite regiuni. Marioneta tradițională de tijă din Bihar este cunoscută sub numele de Yampuri .

Păpuși de mănuși

Păpușile cu mănuși sunt, de asemenea, cunoscute sub numele de marionete cu mânecă, mână sau palmă. Capul este confecționat fie din hârtie machiată , din pânză sau din lemn, cu două mâini ieșind chiar de sub gât. Restul figurii constă dintr-o fustă lungă, curgătoare. Aceste păpuși sunt ca niște păpuși slabe, dar în mâinile unui păpușar capabil, sunt capabile să producă o gamă largă de mișcări. Tehnica de manipulare este simplă, mișcările sunt controlate de mâna omului, primul deget introdus în cap și degetul mijlociu și degetul mare în cele două brațe ale marionetei. Cu ajutorul acestor trei degete, marioneta cu mănuși prinde viață.

Tradiția păpușilor de mănuși în India este populară în Uttar Pradesh, Orissa, Bengalul de Vest și Kerala. În Uttar Pradesh , piesele de păpuși cu mănuși prezintă de obicei teme sociale, în timp ce în Orissa astfel de piese se bazează pe poveștile lui Radha și Krishna. În Orissa , păpușarul joacă un dholak (tambur de mână) cu o mână și manipulează marioneta cu cealaltă. Livrarea dialogului, mișcarea marionetei și ritmul dholakului sunt bine sincronizate și creează o atmosferă dramatică. În Kerala , piesa tradițională de păpuși cu mănuși se numește Pavakoothu .

Afganistan

Afganistanul a produs o formă de păpuși cunoscută sub numele de buz-baz . În timpul unei reprezentații, un păpușar va opera simultan o marionetă de markhor în timp ce cânta la un dambura (lăută cu gât lung).

Asia de Vest

Karagoz, marionetă de umbre turcească

Marionetele din Orientul Mijlociu, la fel ca celelalte forme ale sale de teatru, sunt influențate de cultura islamică. Karagoz , Teatrul Turcesc de Umbre, a influențat pe larg marionetele din regiune și se crede că a trecut din China prin India. Mai târziu, a fost luată de mongoli de la chinezi și transmisă popoarelor turce din Asia Centrală. Arta Teatrului de Umbre a fost adusă în Anatolia de către poporul turc care a emigrat din Asia Centrală. Alți cercetători susțin că teatrul de umbre a venit în Anatolia în secolul al XVI-lea din Egipt . Susținătorii acestei opinii susțin că teatrul de umbre și-a găsit drumul în palatele otomane când sultanul Yavuz Selim a cucerit Egiptul în 1517. A văzut teatru de umbre jucat în timpul unei petreceri în cinstea sa și s-a spus că a fost atât de impresionat de el încât a luat păpușar înapoi la palatul său din Istanbul, unde fiul său în vârstă de 21 de ani, ulterior sultanul Suleyman Magnificul , și-a dezvoltat interesul pentru piese.

În alte domenii, stilul de păpușă de umbre cunoscut sub numele de khayal al-zill , o metaforă tradusă ca „umbre ale imaginației” sau „umbră de fantezie”, încă supraviețuiește. Aceasta este o piesă de umbră cu muzică live, „acompaniamentul tobei, tamburinelor și flauturilor ... de asemenea ...„ efecte speciale ”- fum, foc, tunet, zornăituri, scârțâituri, bubuituri și orice altceva ar putea provoca un râs sau un fior din publicul său "

În Iran , se știe că marionetele au existat mult mai devreme de 1000 d.Hr., dar inițial doar marionetele cu mănuși și șnur erau populare. Alte genuri de păpuși au apărut în timpul erei Qajar (secolele XVIII și XIX), pe măsură ce influențele din Turcia s-au răspândit în regiune. Kheimeh Shab-Bazi este un spectacol tradițional de păpuși persane care este interpretat într-o cameră mică de către un interpret muzical și un povestitor numit morshed sau naghal . Aceste spectacole au loc adesea alături de povestiri în ceainele și cafenelele tradiționale ( Ghahve-Khane ). Dialogul are loc între jefuit și păpuși. Un exemplu recent de marionetă în Iran este opera turistică Rostam și Sohrab .

Europa

Grecia antică și Roma

Păpuși de marionetă din teracotă grecească antică, secolele V / IV î.Hr., Muzeul Național de Arheologie, Atena

Deși rămân câteva exemple de marionete din Grecia antică , literatura istorică și descoperirile arheologice arată existența marionetelor. Greacă Cuvântul tradus ca „marionetă“ este „νευρόσπαστος“ ( nevrospastos ), care înseamnă literal „trase de siruri de caractere, șir de tragere“, de la „νεῦρον“ ( Nevron ), ceea ce înseamnă fie „tendoane, tendoane, mușchi, șir“, sau „sârmă” și „σπάω” ( spaō ), adică „trage, trage”. Aristotel s-a referit la tragerea de corzi pentru a controla capetele, mâinile și ochii, umerii și picioarele. Opera lui Platon conține, de asemenea, referințe la marionetă. Iliada și Odiseea au fost prezentate cu ajutorul păpușilor. Rădăcinile păpușariei europene se extind probabil la piesele de teatru grecești cu păpuși jucate „oamenilor de rând” în secolul al V-lea î.Hr. Până în secolul al III-lea î.Hr., aceste piese vor apărea în Teatrul lui Dionysus din Acropole .

În Grecia antică și Roma antică păpuși de lut și câteva din fildeș, datate în jurul anului 500 î.Hr., au fost găsite în mormintele copiilor. Aceste păpuși aveau brațe și picioare articulate și, în unele cazuri, o tijă de fier care se extindea din vârful capului. Această tijă a fost folosită pentru a manipula păpușa de sus, așa cum se face astăzi în păpușile siciliene. Câteva dintre aceste păpuși aveau corzi în locul tijelor. Unii cercetători cred că aceste figuri antice erau pur și simplu jucării și nu marionete, datorită dimensiunilor lor mici.

Teatrul de păpuși sicilian

Italia

Evul Mediu și Renașterea

Italia este considerată de mulți ca fiind casa timpurie a marionetei datorită influenței marionetelor romane. Xenofon și Plutarh se referă la ele. Biserica creștină a folosit marionete pentru a interpreta piese de moralitate . Se crede că cuvântul marionetă provine din micile figuri ale Fecioarei Maria , de unde și cuvântul „marionetă” sau „păpușă Maria. a răspuns prin crearea unor etape catedrale din afara si a devenit chiar mai licențios și de prost gust . dintre acestea a crescut comedia italiană numit commedia dell'arte . Păpușile au fost folosite uneori în această formă de teatru și , uneori , Shakespeare joacă „s - au efectuat folosind marionete în loc de actori.

În Sicilia , laturile căruțelor de măgari sunt decorate cu scene complicate, pictate din poeziile romantice franche, precum Cântecul lui Roland . Aceleași povești sunt adoptate în teatrele tradiționale de păpuși cu marionete de lemn lucrate manual. În siciliană aceasta se numește " Opera dei pupi ", sau "Opera păpușilor". „Opera dei pupi” și tradiția siciliană a cantastoriei, cuvântul pentru povestitor, au rădăcini în tradiția trubadură provensală , în Sicilia, în timpul domniei lui Frederic al II-lea, împăratul Sfântului Roman , în prima jumătate a secolului al XIII-lea.

Secolele XVIII și XIX

Secolul al XVIII-lea a fost o perioadă vitală în dezvoltarea întregului teatru italian, inclusiv a teatrului de marionete. Păpușa de tijă era în principal de origine de clasă inferioară, dar teatrul de marionete era popular în cercurile aristocratice , ca o sărbătoare a epocii iluminismului . Efectele și construcția ingenioasă și complexă a păpușilor, a teatrelor de păpuși și a narațiunilor de păpuși au fost populare, în special în Veneția. În secolul al XIX-lea, marionetele lui Pietro Radillo au devenit mai complexe și în loc de doar tija și două corzi, marionetele lui Radillo au fost controlate de până la opt corzi, ceea ce a sporit controlul asupra părților individuale ale corpului marionetelor.

Franţa

Guignol este personajul principal în spectacolul de păpuși francez care a ajuns să-i poarte numele. Deși adesea considerat divertisment pentru copii, inteligența ascuțită a lui Guignol și verva lingvistică au fost întotdeauna apreciate și de adulți, așa cum arată motto-ul unei proeminente trupe din Lyon : „Guignol amuză copiii ... și adulții înțelepți”. Laurent Mourguet , creatorul lui Guignol, a căzut în vremuri grele în timpul Revoluției Franceze, iar în 1797 a început să practice stomatologia , care în acele vremuri era pur și simplu tragerea dinților. Pentru a atrage pacienți, a început să organizeze un spectacol de păpuși în fața scaunului dentistului său.

Guignol de Lyon

Primele sale spectacole au prezentat-o ​​pe Polichinelle , un personaj împrumutat de la comedia italiana dell'arte . Până în 1804 succesul a fost de așa natură încât a renunțat cu totul la stomatologie și a devenit un păpușar profesionist, creându-și propriile scenarii bazându-se pe preocupările publicului său muncitoresc și improvizând referințe la știrile zilei. A dezvoltat personaje mai apropiate de viața de zi cu zi a publicului său din Lyon, mai întâi Gnafron, un cizmar iubitor de vinuri și în 1808 Guignol. Au urmat în curând alte personaje, inclusiv soția lui Guignol, Madelon și jandarmul Flagéolet, dar acestea nu sunt niciodată mult mai mult decât folii pentru cei doi eroi. Victoria inevitabilă a lui Guignol este întotdeauna triumful binelui asupra răului.

Marea Britanie

Teatrul de păpuși britanic (stil Punch și Judy), c. 1770

Păpușa tradițională britanică Punch și Judy își găsește rădăcinile în secolul al XVI-lea în comedia italiană dell'arte . Personajul „Punch” derivă din personajul Pulcinella , care a fost anglicizat cu Punchinello . El este o manifestare a Domnului Misrule și Trickster , figuri ale mitologiilor adânc înrădăcinate. Soția lui Punch a fost inițial „Joan”, dar mai târziu a devenit „Judy”. La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, familiarul spectacol de păpuși Punch și Judy care a existat în Marea Britanie a fost realizat într-un stand ușor transportabil . Guildul britanic de teatru de păpuși și model de la începutul secolului al XX-lea a instigat la o reapariție a păpușarilor. Doi dintre fondatorii breslei, HW Whanslaw și Waldo Lanchester , ambii au lucrat la promovarea și dezvoltarea păpușarilor cu publicații de cărți și literatură, concentrându-se în principal pe arta marionetei. Lanchester avea un teatru turistic și un loc permanent în Malvern, Worcestershire , participând regulat la Festivalul Malvern și atrăgând atenția lui George Bernard Shaw . Una dintre ultimele piese ale lui Shaw, Shakes versus Shav , a fost scrisă și interpretată pentru prima dată în 1949 de companie.

Din 1957 până în 1969, Gerry Anderson a produs mai multe seriale de televiziune încearcă marionete, începând cu Roberta Leigh e Aventurile lui Twizzle și terminând cu Secret Service . Multe dintre aceste serii (dintre care cea mai faimoasă a fost Thunderbirds ) au folosit o tehnică numită Supermarionation , care sincroniza automat dialogul de personaje preînregistrate cu mișcările gurii marionetelor. Anderson a revenit la păpușilor în 1983 cu Terrahawks și neaerisite pilot Poliția Spațială în 1987.

Actualele teatre de păpuși britanice includ Teatrul Micului Înger din Islington , Londra, Teatrul de Păpuși Barge din Londra, Teatrul de Păpuși Norwich , Teatrul de Păpuși Harlequin , Rhos-on-Sea , Țara Galilor și Teatrul de Păpuși Biggar, Biggar, Lanarkshire , Scoția . Marioneta britanică acoperă acum o gamă largă de stiluri și abordări. Există, de asemenea, o serie de companii de teatru britanice, inclusiv Horse and Bamboo Theatre , și Green Ginger , care integrează păpușăriile în producții extrem de vizuale. Din 1984 până în 1996, marioneta a fost folosită ca vehicul pentru satira politică în seria de televiziune britanică Spitting Image . Marionetele au influențat, de asemenea, teatrul de masă și mai multe producții recente combină marionetele cu acțiunea live, inclusiv Warhorse , la Royal National Theatre și Madam Butterfly la English National Opera .

Olanda, Danemarca, România și Rusia

Multe variante regionale de Pulcinella au fost dezvoltate pe măsură ce caracterul s-a răspândit în toată Europa. În Olanda este Jan Klaassen (iar Judy este Katrijn ); în Danemarca Mester Jackel ; în Rusia Petrushka ; iar în România Vasilache . În Rusia, Teatrul Central de Păpuși din Moscova și filialele sale din fiecare parte a țării au sporit reputația păpușarului și a păpușariei în general.

Germania și Austria

Există o lungă tradiție a păpușarilor în Germania și Austria. O mare parte din aceasta derivă din tradiția secolului al XVI-lea al commedia dell'arte italiană . Versiunea germană a personajului britanic „Punch” se numește Kasperle din Kaspar, în timp ce Judy se numește Grete . În secolul al XVIII-lea, operele erau compuse special pentru marionete de marionetă. Gluck , Haydn , de Falla și Respighi au compus toate opere pentru adulți pentru marionete.

În 1855, contele Franz Pocci a fondat Teatrul de Marionete din München . Dramaturg, poet, pictor și compozitor german, Pocci a scris 40 de piese de păpuși pentru teatrul său. Albrecht Roser a avut un impact considerabil cu marionetele sale din Stuttgart . Personajele sale Clown Gustaf și Bunica sunt binecunoscute. Bunica , deși este fermecătoare, este plină de umor în observațiile sale despre toate aspectele societății și absurditățile vieții.

La Lindau , Opera Marionette Lindau a fost fondată în 2000 de Bernard Leismueller și Ralf Hechelmann . Compania interpretează un număr mare de opere, precum și un balet de marionetă, Swan Lake .

În Augsburg, istoricul teatru Augsburg Marionette a fost fondat în 1943 de Walter Oehmichen . Continuă până în prezent, împreună cu un muzeu de păpuși alăturat sub nepoții fondatorului, Klaus Marschall și Juergen Marschall .

Cu mult mai devreme în apropiere de Salzburg , Austria, Teatrul de Marionete din Salzburg a fost fondat în 1913 de profesorul Anton Aicher și este renumit în întreaga lume. Teatrul de marionete din Salzburg continuă tradiția prezentării operei de lungă durată folosind marionete în teatrul construit în scopuri proprii până de curând sub conducerea lui Gretl Aicher . Cântă în principal opere precum Die Fledermaus și Flautul magic și un număr mic de balete precum Spărgătorul de nuci . Producțiile Teatrului de Marionete din Salzburg sunt destinate adulților, deși, desigur, copiii sunt bineveniți.

Există, de asemenea, un teatru de marionete la Palatul Schoenbrunn din Viena fondat de Christine Hierzer-Riedler și Werner Hierzer în urmă cu peste 40 de ani. Teatrul de marionete interpretează opere, muzicale și basme de renume mondial.

Republica Cehă și Slovacia

Teatrul Marionette din Praga
Teatrul de păpuși din Ostrava

Teatrul de păpuși Marionette a avut o istorie foarte lungă în domeniul divertismentului în Praga și în alte părți din fosta Cehoslovacie și apoi în Republica Cehă și Slovacia. Poate fi urmărit adânc în partea timpurie a Evului Mediu. Marionetele au apărut pentru prima dată în timpul războiului de treizeci de ani . Primul păpușar ceh notat a fost Jan Jiří Brat, care s-a născut în 1724. El era fiul unui tâmplar local și și-a creat propriul teatru de păpuși. Matěj Kopecký a fost cel mai faimos păpușar ceh din secolul al XIX-lea și a fost responsabil pentru comunicarea ideilor de conștientizare națională.

În 1911, Jindřich Veselý a cofondat Asociația Cehă a Prietenilor Teatrului de Păpuși și, în 1912, a susținut publicarea celei mai vechi reviste de teatru de păpuși, specializată încă în prezent, Loutkář . Veselý a jucat un rol cheie în fondarea UNIMA (Asociația Internațională a Păpușilor) în 1929 și a fost ales primul său președinte.

În 1920 și, respectiv, 1926, Josef Skupa și-a creat cele mai faimoase personaje de păpușă: Spejbl și Hurvínek , tată comic și fiul său ticălos. În 1930, a înființat primul teatru de marionete profesionist modern. O organizație importantă de păpuși este Teatrul Național de Marionete din Praga. Repertoriul său conține în principal o producție de marionetă a operei Don Giovanni de Mozart . Producția are costume de epocă și decor din secolul al XVIII-lea. Există numeroase alte companii, printre care Buchty a Loutky („Prăjituri și păpuși”), fondată de Marek Bečka . Păpușile au fost utilizate pe scară largă în filmele de animație din 1946. Jiří Trnka a fost un lider recunoscut în acest domeniu. Miroslav Trejtnar este un maestru păpușar și profesor de abilități tradiționale cehe de a face marionete.

În 2016, marioneta cehă și slovacă a fost inclusă pe listele patrimoniului cultural imaterial UNESCO .

secolul al 19-lea

De-a lungul acestei perioade, marionetele s-au dezvoltat separat de mainstream-ul emergent al teatrelor de actori, iar păpușarii „zdrențuiți” au jucat în afara clădirilor de teatru la târguri, piețe etc., continuând să fie clasificați împreună cu bandiți și țigani. În secolul al XIX-lea, marionetele s-au confruntat cu concurența altor forme de teatru, cum ar fi vodevilul și sala de muzică , dar s-a adaptat acestor provocări, de exemplu: prin dezvoltarea de acte de scenă și participarea la noile forme de teatru popular sau reinventarea în alte moduri și găsirea publicului în stațiunile litorale nou la modă.

America de Nord

Teotihuacan Cultura (Central Mexic) din 600 AD a făcut figurine cu brațe și picioare mobile , ca parte a ritualurilor funerare. Americanii nativi foloseau și marionete ceremoniale. În 1519, doi păpușari l-au însoțit pe Hernando Cortez în prima sa călătorie în Mexic. Europenii și-au adus cu ei propriile tradiții de păpuși, dar treptat s-au dezvoltat stiluri, forme și personaje de marionetă distincte în America de Nord .

În timpul Depresiunii, păpușarii populari au călătorit cu carnavaluri, lucrând cu propriile scenarii și cu diorame și marionete din propria lor fabricație.

Unele progrese în marionetele din secolul al XX-lea au apărut în Statele Unite . Păpușa de marionetă a fost combinată cu televiziunea încă din anii 1940, Howdy Doody din Statele Unite fiind o marionetă notabilă în acest domeniu. Bil Baird a lucrat la revitalizarea teatrului de marionete și a păpușilor în Statele Unite. El și soția sa, Cora Eisenberg, au avut propriul lor teatru de marionete în New York. Ventriloc , Edgar Bergen a adus și el o contribuție majoră. În anii 1960, Teatrul de pâine și păpuși al lui Peter Schumann a dezvoltat posibilitățile politice și artistice ale teatrului de păpuși într-un mod distinctiv, puternic și imediat recunoscut. Aproximativ în același timp, Jim Henson crea un tip de marionetă moale, din cauciuc spumos și pânză, care a devenit cunoscut în mod colectiv sub numele de Muppets . Inițial, prin emisiunea de televiziune pentru copii Sesame Street și mai târziu în The Muppet Show și pe film, aceștia au inspirat mulți imitatori și sunt astăzi recunoscuți aproape peste tot. Wayland Flowers a adus, de asemenea, o contribuție majoră la păpușăria adultă cu păpușa sa satirică, Madame .

Sid și Marty Krofft sunt doi dintre cei mai cunoscuți păpușari din America și erau cunoscuți în principal pentru serialele lor de televiziune pentru copii în anii 60 și 70 și anume HR Puffinstuff și Lidsville

Păpușile au fost folosite și în filmele Star Wars , în special cu personajul lui Yoda . Vocea și manipularea lui au fost furnizate de Frank Oz .

Australia

Cele mai Aboriginal popoarele din Australia au o lungă tradiție de povestiri orale , care merge înapoi multe mii de ani. Au folosit măști și alte obiecte pentru a transmite teme profunde și semnificative despre moralitate și natură. Măștile erau sculptate din lemn și erau puternic decorate cu vopsea și pene.

În Australia, în anii 1960, Peter Scriven a fondat Marionette Theatre din Australia și a pus în scenă frumoase producții de marionete precum The Tintookies , Little Fella Bindi , The Explorers și The Water Babies .

Phillip Edmiston, care a lucrat alături de Peter Scriven la Marionette Theatre din Australia, a continuat să monteze în 1977 o producție de marionetă fastuoasă a The Grand Adventure sub umbrela propriei sale companii, Theatrestrings. Cu 127 de marionete, producția de 120.000 de dolari s-a deschis în Nambour în Civic Hall pe 28 mai 1977 și a urmat apoi turnee la Sydney, Melbourne și Brisbane. Musicalul a fost compus de Eric Gross cu carte și versuri de Hal Saunders. Povestea a povestit în general despre călătoria pe insula Mării Sudului a căpitanului James Cook cu botanistul Joseph Banks pe HMS Endeavour . Edmiston a continuat să facă turnee în Queensland în anii 1980 și 1990 cu numeroase producții cu noua sa companie Queensland Marionette Theatre.

Teatrul de păpuși Bilbar, înființat de Barbara Turnbull și soțul ei Bill Turnbull, a făcut un turneu extensiv în Australia sub auspiciile Queensland Arts Council în anii 1970 și 1980. Spectacolele lor includeau farmecul norocos , Funnybone , opera Bastien și Bastienne de Mozart și Lazy Liza . Păpușile Bilbar Puppet Theatre sunt acum ținute la Queensland Performing Arts Center , Brisbane . David Poulton a vizitat spectacole de marionete prin Queensland Arts Council de-a lungul „Șirurilor și lucrurilor” alături de soția sa Sally timp de mulți ani de la sfârșitul anilor 1970. Gwen și Peter Iliffe au mai făcut turnee cu Puppet People. Unul dintre spectacolele lor a fost Bees Hey folosind muzica lui Bizet. Un alt grup de succes au fost Ehmer Puppets.

David Hamilton, unul dintre ultimii păpușari de marionetă rămași din Australia, a făcut turnee în mod independent și a fost anterior în turneu sub auspiciile Queensland Arts Council. Unele dintre păpușile sale au fost expuse într-o expoziție specială de păpuși montată la Queensland Performing Arts Complex în 2018.

Comediantul și radiodifuzorul Jamie Dunn a fost renumit pentru personajul său în stil Muppet, Agro , care a apărut în mai multe programe de televiziune Seven Network în anii 1980 și 1990.

Format oficial în Statele Unite de către păpușari de la Jim Henson Company , Brett Hansen și compania sa Larrikin Puppets, cu sediul în Brisbane, este unul dintre puținii păpușari în stil Muppet care cântă activ în Australia. Teatrul de păpuși Cabaret, cu sediul în zona Redlands din Brisbane, face și turnee cu producții pentru copii și adulți.

În Melbourne, Handspan Theatre (1977–2002) a evoluat de la începuturi colective umile la un format mare, bogat în design numit „Visual Theatre” și a devenit o seră pentru proiecte inovatoare și colaborări multimedia în Australia și în întreaga lume.

La sfârșitul anilor '90 a existat un curs postuniversitar la Colegiul Victorian de Arte , Universitatea din Melbourne , dar de atunci a fost întrerupt.

Păpușarul australian Norman Hetherington a fost renumit pentru marioneta sa, domnul Squiggle , care a apărut într-un program de televiziune Australian Broadcasting Commission de la 1 iulie 1959 până la 9 iulie 1999. În fiecare episod avea să creeze mai multe poze din „zgârieturi” trimise de copii din jurul tara.

Richard Bradshaw OAM este un alt celebru păpușar australian. Este fost președinte al UNIMA Australia, fost director artistic al Companiei de Teatru Marionette din Australia și lucrează în domeniu cu păpuși și scrieri.

Rod Hull a contribuit și el cu marioneta sa Emu . În anii 1960, Hull a prezentat un program de televiziune pentru micul dejun pentru copii în Australia.

Snuff Puppets este una dintre trupele moderne de teatru de păpuși din Australia. Cu sediul în Melbourne , munca lor este plină de umor negru sălbatic, satiră politică și sexuală și o estetică realizată manual. Snuff Puppets a cântat în peste 15 țări, inclusiv turnee la festivaluri importante din Asia, America de Sud și Europa.

Există un festival anual de iarnă al marionetelor la ArtPlay din City of Melbourne și la Federation Square din Melbourne.

La Sydney, Jeral Puppets, fondată de John și Jackie Lewis în 1966, cântă în mod regulat la Teatrul de Păpuși Puppeteria și în turneu.

Spare Parts Puppet Theatre din Fremantle, Australia de Vest, a fost fondat de Peter Wilson, Cathryn Robinson și Beverley Campbell-Jackson în 1981, ca parte a unui program de rezidență a artistului inițiat de WA Institute of Technology (acum Curtin University of Technology ) . Primul proiect al companiei a fost o adaptare de marionetă a lui Doctor Mar Faustus, de Christopher Marlowe , pentru Festivalul din Perth din 1981 .

Snuff Puppets Skullies de la Scarey

Era contemporana

Teatru de păpuși la Moscova, Rusia în 1958
Spectacolul Teatrului de Păpuși Kstovo

De la începutul secolului al XIX-lea, marionetele au început să inspire artiștii din tradițiile „high-art”. În 1810, Heinrich von Kleist a scris un eseu „Despre teatrul marionetelor”, admirând „lipsa conștiinței de sine” a marionetei. Marionetele s-au dezvoltat de-a lungul secolului XX într-o varietate de moduri. Sprijinit de dezvoltarea paralelă a cinematografiei, televiziunii și a altor medii filmate, acesta ajunge acum la un public mai mare ca oricând. O altă evoluție, începând cu începutul secolului, a fost credința că teatrul de păpuși, în ciuda rădăcinilor sale populare și populare, ar putea vorbi publicului adult cu o voce pentru adulți și experimentală și poate revigora tradiția înaltă de artă a teatrului de actori.

Marionete, o fotografie din 2002 a unei litografii din imagistica xerografică directă a două marionete de mână din secolul XX

Serghei Obraztsov a explorat conceptul de kukolnost („păpușărie”), în ciuda insistenței lui Iosif Stalin asupra realismului. Alți pionieri, printre care Edward Gordon Craig și Erwin Piscator, au fost influențați de păpușărie în cruciada lor pentru a valorifica mainstream-ul. Maeterlinck , Shaw , Lorca și alții au scris piese de păpuși, iar artiști precum Picasso , Jarry și Léger au început să lucreze în teatru. Conceptul lui Craig despre „übermarionette” - în care regizorul tratează actorii ca pe niște obiecte - a influențat foarte mult „teatrul de obiecte” și „ teatrul fizic ” contemporan . Tadeusz Kantor a înlocuit în mod frecvent actori cu păpuși sau le-a combinat pe cele două și a dirijat fiecare spectacol de la marginea scenei, într-un fel asemănător cu un păpușar.

Kantor a influențat o nouă generație formalistă de regizori precum Richard Foreman și Robert Wilson care erau preocupați de „obiectul” în termeni teatrali „punându-l pe scenă și găsind diferite moduri de a-l privi” (Foreman). Păpușari inovatori precum Tony Sarg , Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird , Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann , Dattatreya Aralikatte , The Little Players , Jim Henson , Dadi Pudumjee și Julie Taymor au continuat, de asemenea, să dezvolte forme și conținutul păpușarilor, astfel încât sintagma „teatru de păpuși” nu mai este limitată la formele tradiționale de marionete, mănuși sau marionete cu tijă. Regizori și companii precum Peter Schumann din Teatrul Pâinii și Păpușilor , Bob Frith din Teatrul Calului și Bambusului și Sandy Speiler din Teatrul de Păpuși și Mască In the Heart of the Beast au combinat, de asemenea, teatrul de măști și păpuși în care sunt integrați interpretul, păpușile și obiectele. într-o lume în mare parte a teatrului vizual care minimizează utilizarea limbajului vorbit.

Fundația Jim Henson , fondată de păpușarul și creatorul Muppet Jim Henson , este o organizație filantropică, caritabilă, creată pentru a promova și dezvolta păpușăriile în Statele Unite. A acordat 440 de granturi artiștilor inovatori de teatru de păpuși. Trupe de păpuși la începutul secolului XXI, cum ar fi Teatrul HomeGrown din Boise, Idaho, continuă tradiția satirică de avangardă pentru milenii .

Vezi si

Note

Referințe

Cărți și articole

linkuri externe