Regina a II-a -Queen II

Regina a II-a
Album studio de Regină
Eliberată	8 martie 1974
Înregistrate	5 august 1973 - 20 februarie 1974
Studio	Trident , Londra
Gen	Art rock hard Rock glam rock metal greu rock progresiv
Lungime	40 : 42
Eticheta	EMI Elektra
Producător	Roy Thomas Baker Robin Geoffrey Cable Regină
Cronologia reginei
Regina (1973) Regina a II-a (1974) Sheer Heart Attack (1974)
Singuri de la Regina a II-a
" Seven Seas of Rhye " Lansat: 25 februarie 1974 (Marea Britanie)

Regina II este celdoilea albumstudio britanic de rock trupa Regina . A fost lansat la 8 martie 1974 de EMI Records în Marea Britanie și de Elektra Records în SUA. A fost înregistrat la studiourile Trident și Langham 1, la Londra, în august 1973, împreună cu co-producătorii Roy Thomas Baker și Robin Geoffrey Cable, și proiectat de Mike Stone .

Descrisă drept „cel mai greu album Queen”, Queen II a marcat sfârșitul primei faze a carierei trupei. Albumul combină un sunet greu de rock cu elemente de art rock și rock progresiv și a fost numit „un stâlp al hard rock-ului grandios, agresiv ” de către Sala Rock of Fame a Rock and Roll . Queen II nu este un album conceptual, ci o colecție de melodii cu o temă liberă care se desfășoară peste tot. Cele două fețe ale LP-ului original au fost etichetate „Side White” și „Side Black” (în locul fețelor convenționale „A” și „B”), cu fotografiile corespunzătoare ale trupei îmbrăcate în alb sau în negru pe ambele părți ale fața casei de discuri. Latura albă are cântece cu o temă mai emoțională, iar partea neagră este aproape în întregime despre fantezie, adesea cu teme destul de întunecate. Fotografia de copertă a lui Mick Rock a fost frecvent reutilizată de trupă de-a lungul carierei sale, inclusiv videoclipurile muzicale pentru piesele „ Bohemian Rhapsody ” (1975) și „ One Vision ” (1985).

Lansat la o recepție critică mixtă inițial, Queen II rămâne unul dintre albumele mai puțin cunoscute ale trupei. Cu toate acestea, albumul a păstrat un cult de la lansarea sa, ia adus laude din partea criticilor, fanii și colegii muzicieni deopotrivă, și este semnificativă fiind primul album să conțină elemente de sunet semnătura trupei de mai multe straturi overdubs , armonii vocale, și stiluri muzicale variate.

Fundal și înregistrare

Queen a susținut primul concert la 27 iunie 1970, dar nu și-a terminat albumul de debut, Queen , până în noiembrie 1972. Între timp, formația a dezvoltat alt material mai complex, dar a ales să aștepte să-l înregistreze până când a avut mai multă libertate și experiență în studio. „Father To Son”, „Ogre Battle”, „White Queen (As It Began)” și „Procession” au fost toate premiere încă din 1972. „Seven Seas of Rhye” datează din epoca lui Freddie Mercury în 1969. „See What a Fool I've Been”, partea B a single-ului „Seven Seas of Rhye”, a rămas din zilele Smile . „Stone Cold Crazy”, tot din perioada lui Mercury’s Wreckage, fusese pe lista de ani buni, dar a fost reținut și reprelucrat pentru al treilea album, Sheer Heart Attack . Porțiuni din „Cântecul profetului” au fost, de asemenea, repetate în timpul sesiunilor Reginei II , dar piesa nu a fost finalizată până la al patrulea album, O noapte la operă . Queen a insistat ca studiourile Trident să le permită să înregistreze la orele obișnuite, în loc de pauză, așa cum au făcut pentru primul album. Trupa l-a abordat pe David Bowie pentru a produce, dar el a refuzat pentru că înregistra atunci Pin Ups și lucra la piese pentru Diamond Dogs . Robin Geoffrey Cable, cu care Mercury a lucrat în timpul sesiunii „ I Can Hear Music ”, a fost rugat să producă „Nevermore” și „Funny How Love Is” și să colaboreze cu Roy Thomas Baker la ambițiosul „Marșul Reginei Negre”. .

După eșecul comercial al single-ului "Keep Yourself Alive" de pe primul album, Queen a decis că are nevoie de un single care să nu dureze "prea mult pentru a se întâmpla" (adică fără o introducere îndelungată la chitară). „Seven Seas of Rhye”, înregistrat cu intenția specifică de a fi single-ul principal al albumului, a început într-un mod conceput pentru a atrage atenția.

Repetițiile pentru sesiunile Reginei II au început la 26 iulie sau în jurul acesteia. (Din cauza problemelor de gestionare, primul album a fost lansat în cele din urmă pe măsură ce formația se pregătea să înregistreze Queen II. ) În timpul acestor repetiții, trupa a fost intervievată de Melody Maker și i-a spus revistei că noul lor album va avea o temă „bine împotriva răului”. ". Trupa și-a încheiat colaborarea cu John Anthony, care a coprodus primul album, din cauza ciocnirilor dintre Mercury și Anthony.

Pe 3 august, formația a concertat la un concert în Newcastle, apoi s-a întors la Londra pentru o repetiție de pre-înregistrare pe 4 august. Sesiunile au început în 5 august cu Takes 1-12 din versiunea finalizată a „Seven Seas of Rhye”. Pe 6 august, au început să înregistreze „Father To Son”, lucrând la 1 - 4. Au continuat să lucreze la album până pe 9 august, când au realizat videoclipuri promoționale pentru „ Keep Yourself Alive ” și „ Liar ” de pe albumul de debut .

Conform numărului Record Mirror din 11 august , trupa era programată să revină în studio pe 15 august. Cu toate acestea, David Bowie și Ken Scott produceau Pin Ups în studioul pe care îl folosise Queen. Trupa a fost pusă în Studio 2, cu producătorul Robin Geoffrey Cable. Deși acest studio avea la acea vreme un aparat de bandă cu 8 piste, Queen a decis totuși să lucreze la piese de fundal. Takes of Nevermore a fost înregistrat în acea zi, iar Funny How Love Is a fost înregistrat pe 16 august.

Queen a trebuit să anuleze o sesiune de studio pe 17 august pentru a susține un concert la Peterborough. S-au întors la Londra în jurul orei 3:00 am. Roy Thomas Baker plecase și el (în jur de 12-18 august) pentru a lucra cu un client danez pe nume Gasolin , care își înregistra albumul Gasolin '3 . La 18 august, Queen, Baker și Cable au înregistrat melodia complexă pentru "The March Of The Black Queen".

După ce a luat o pauză pentru o sărbătoare legală, trupa a început supradobarea principalelor pe 28 august. Unele piese de fundal au trebuit să fie tăiate în mai multe piste separate datorită extinderii extinse. (Titlul de lucru al albumului a devenit „Over The Top” cu referire la overdubing.) În această perioadă, John Deacon a trebuit să-și facă examenele de vară. În septembrie, Brian a înregistrat „Procession”, care a avut premiera live pe 13 septembrie, când trupa a cântat la Golders Green Hippodrome din Londra. (Acesta a fost și primul lor concert înregistrat.)

Pe 24 septembrie, trupa a susținut primul interviu radio cu Bob Harris. La începutul lunii octombrie, Queen s-a întâlnit pentru prima dată cu fotograful Mick Rock pentru a discuta despre conceptul albumului. Au făcut o scurtă pauză începând cu 12 octombrie pentru a începe un turneu promoțional în Europa. La 18 octombrie, trupa s-a întors la Londra pentru a continua lucrul la album. Pe 3 noiembrie, Queen a avut prima filmare publicitară cu Mick Rock, producând imaginea de copertă a albumului.

Queen a luat o nouă pauză de la înregistrare în noiembrie pentru a face turneu cu Mott The Hoople. Repetițiile au început pe 5 noiembrie, iar turneul a început la Blackburn pe 13 noiembrie. Trupa avea să vină lângă Londra de câteva ori la începutul lunii decembrie și a intrat în studio în zilele lor libere. Turneul s-a încheiat la Hammersmith Odeon pe 14 decembrie, urmat de un concert independent la Universitatea Leicester pe 15 decembrie. Mixarea dură a albumului a început pe 17 decembrie. Martin Hayman of Sounds a vizitat trupa pe 22 decembrie, în timp ce terminau mixuri aspre pentru „Loser In The End”, „Ogre Battle” și „The Fairy Feller's Master-Stroke”.

Queen s-a întors în studio la începutul lunii ianuarie. În acest moment, toate amestecurile aspre fuseseră terminate, iar formația era gata să treacă la etapele finale ale producției. Conform documentației de studio, majoritatea pieselor au fost amestecate până la 19 ianuarie, dar totuși a necesitat egalizarea. De asemenea, Brian a contractat gangrenă de la un ac de inoculare contaminat la mijlocul lunii decembrie și nu a putut participa la niște sesiuni. Trupa a zburat în Australia pe 25 ianuarie și a cântat în fața mulțimii indisciplinate pe 27 ianuarie, ceea ce a dus la trupa să iasă de pe scenă la jumătatea setului. La 31 ianuarie, Queen s-a întors la Londra pentru a finaliza albumul. Ultimele presări au fost făcute pe 20 februarie.

Cântece

Prezentare generală

Muzica reginei II a fost atribuită mai multor genuri, inclusiv art rock , hard rock , glam rock , heavy metal și rock progresiv . Jurnalistul și autorul muzicii, Jerry Ewing, a descris albumul ca prezentând o „tendință de art rock proggy”. Daniel Ross de la The Quietus a descris-o drept „intersecția exactă” dintre „începuturile tulburi și metalice” ale trupei și „încarnarea absolută a perfecțiunii pop a Queen, pantalonii din piele și pastișurile Formby”.

Mai degrabă decât cele convenționale Side A și Side B, albumul a fost împărțit în „Side White” și „Side Black”, dominate de compozițiile May și respectiv Mercury. Deși unii l-au interpretat ca un album conceptual , biograful reginei Georg Purvis a afirmat că nu este „un album conceptual, ci o colecție de melodii cu o temă liberă care se desfășoară peste tot”. Mercury a confirmat mai târziu acest lucru într-un interviu Sounds din 1976 , citând că „tocmai a evoluat până acolo unde a existat un lot de melodii care ar putea fi considerate agresive, sau o parte neagră, și a existat o parte mai lină”.

Latura „albă” este foarte diversă: patru din cele cinci numere au fost compuse de Brian May , dintre care unul este instrumental. Freddie Mercury cântă două melodii; Mai cântă unul; iar Roger Taylor cântă piesa de închidere, care este singura sa compoziție de pe album. John Deacon a cântat la chitara acustică la „Father to Son”, pe lângă funcțiile normale la chitara bas. Mercury a compus și a cântat toate cele șase melodii pe partea „Neagră”.

Partea albă

"Procesiune"

„Procesiunea” este o piesă instrumentală scurtă (un marș funerar) interpretată de Brian May pe chitară cu mai multe piese . El l-a înregistrat jucând piese suprapuse pe Red Special prin intermediul amplificatorului personalizat al lui John Deacon ( Deacy Amp ). Roger Taylor contribuie, de asemenea, la acest instrumental, folosind doar o pedală de tambur de bas.

„Tată la fiu”

„Father to Son” a fost scris de May și prezintă secțiuni de heavy metal , precum și o parte de pian liniștită, pe care May a jucat-o și ea. La fel ca „Procession”, „Father to Son” are părți cu May pe chitară multi-tracked jucată prin Deacy Amp. Este scris din perspectiva tatălui atunci când vorbește sau se gândește la fiul său. Regina a adăugat imediat „Tată la fiu” la listele lor live. În 1975, a fost renunțat la spectacole live, dar a reînviat de câteva ori în 1976. Melodia acoperă o gamă de două octave: Mercury (G3-A4), Taylor (G4-A5).

„Regina albă (așa cum a început)”

Scrisă de mai în 1968, această melodie prezintă secțiuni contrastante acustice și heavy metal. May a explicat că a conceput ideea pentru acest cântec în timp ce citea Zeița albă de Robert Graves . Piesa a avut, de asemenea, o semnificație personală pentru luna mai; s-a inspirat de la un coleg pe care îl venera și credea că reprezintă ideea „femeii perfecte”. Într-un interviu ulterior, el a spus: „Îmi amintesc că m-am îndrăgostit total de această fată din biologie și nu am vorbit niciodată cu ea ... Am [îndrăznit] să o întreb pe această fată și a devenit o prietenă pe tot parcursul vieții, este foarte ciudat...". Piesa îl prezintă pe May cântând la chitara acustică Hairfred . Chitara a fost dat un lemn de esență tare pod înlocuire, plat cizelat, cu o mică bucată de toci sârmă plasat între ea și corzile care stau cu grijă mai sus. Corzile produc efectul de zumzet al unui sitar .

„Regina albă” a fost interpretată în mod regulat între 1974 și 1977 și ultima a fost interpretată la Londra în 1978. Versiunea live a inclus de obicei o lungă pauză instrumentală care nu a făcut parte din sau a fost omisă din versiunea albumului.

„O zi într-o zi”

Aceasta este prima melodie Queen care apare pe mai în voce principală. De asemenea, include May pe chitară acustică și chitară electrică, iar ultimul solo de chitară (în timpul decolorării ) are trei chitare solo. Acest tip de aranjament complex de chitară este tipic lunii mai; cu toate acestea, de obicei chitarele sunt armonioase, dar în acest caz, toate chitarele joacă roluri diferite.

„Cel care pierde la sfârșit”

„The Loser in the End” a fost singura contribuție a lui Taylor la album atât ca compozitor, cât și ca vocalist principal. Versurile originale scrise de mână ale melodiei, care au fost aproape mărunțite în 2004, sunt cel mai vechi exemplu de versuri scrise de mână din arhiva Queen.

Latura neagră

„Bătălia Ogrului”

Mercury a scris „Ogre Battle” la chitară (așa cum a fost confirmat de mai în mai multe interviuri) în 1971 și a fost una dintre primele melodii din lista de seturi Queen, deși nu a fost înregistrată până la sesiunile Queen II . Trupa a așteptat până când ar putea avea mai multă libertate de studio pentru ao face corect.

Piesa este una dintre cele mai grele lucrări ale reginei. Riff de chitara si tobele Taylor dau o foarte „thrash“ sunet. Căpcăunul -cum ar fi țipete în mijloc sunt ale lui Mercur, iar armoniile ridicate la sfârșitul cor cârlig sunt cântate de Taylor. După cum sugerează titlul, spune povestea unei bătălii între ogri și prezintă un solo de chitară din mai și efecte sonore pentru a simula sunetele unei bătălii. Deschiderea melodiei este de fapt sfârșitul melodiei redate în sens invers.

O versiune a „Bătăliei Ogrului” a fost înregistrată în decembrie 1973 pentru programul BBC Radio 1 Sound din anii '70 . S-a făcut un acetat dintr-o versiune editată a înregistrării BBC fără intro-ul lung sau oricare dintre efectele sonore din versiunea albumului, posibil pentru a fi lansat ca al doilea single. Cu toate acestea, alte surse afirmă că „The Fairy Feller's Master-Stroke” a fost luată în considerare și pentru al doilea single.

„Ogre Battle” a fost un element esențial al live-ului formației până la A Day at the Races Tour și a fost jucat doar de câteva ori pe piciorul nord-american al News of the World Tour înainte de a fi abandonat din platou. pentru bine.

„Maestrul loviturii zânei”

Mercury a fost inspirat să scrie „The Fairy Feller's Master-Stroke” după pictura lui Richard Dadd The Fairy Feller's Master-Stroke la Tate Gallery din Londra. Versurile bazate pe fantezie fac trimitere directă la personajele și vinietele detaliate în pictură și în poemul însoțitor al lui Dadd, Elimination of a Picture & its Subject - numit The Feller's Master Stroke. Personajele includ Queen Mab , Wagoner Will, Tatterdemalion și altele. Folosirea cuvântului „ quaere ” în linia repetată de două ori „What a quaere fellow” nu are nicio referire la sexualitatea lui Mercur, potrivit lui Roger Taylor.

În unele piețe albumul a inclus o copertă pliantă cu o reproducere a picturii. Autorul Neil Gaiman a scris despre pictură și album pe blogul său:

Motivul îmi spune că aș fi întâlnit mai întâi pictura în sine, titlul enigmatic „Maestrul zânei de zână”, reprodus, cam la dimensiune completă, în coperta pliabilă a unui album Queen, la vârsta de paisprezece ani sau după aceea, și nu mi-a făcut deloc impresie. Acesta este unul dintre lucrurile ciudate la asta. Trebuie să-l vedeți în carne și oase, vopsiți pe pânză, adevăratul lucru care atârnă, mai ales când nu călătorește, în camera prerafaelită a Galeriei Tate, în afara locului printre marile Pre-cadru auriu. -Frumusețile rafelite, toate atât de mult mai uriașe și mai ingenioase decât umila curte de zane care se plimba prin margarete, pentru ca aceasta să devină reală. Și când o veți vedea, mai multe lucruri vor deveni evidente; unele imediat, altele în cele din urmă.

Gaiman a scris un eseu mai lung despre pictura pentru Viața inteligentă .

Pentru înregistrarea complexă, Mercury a cântat la clavecin și la pian, iar Roy Thomas Baker a jucat castanetele . Taylor a numit această melodie „cel mai mare experiment stereo” al reginei, referindu-se la utilizarea panoramării în mix.

Piesa a fost interpretată doar de câteva ori în timpul turneului Queen II și s-a crezut că nu va exista nicio înregistrare live a piesei până în 2014, când a fost lansat pe Live at the Rainbow '74 .

"Niciodată"

Piesa anterioară se încheie cu o armonie vocală din trei părți de la Mercury, May și Taylor, care se varsă în Mercury cântând la pian. Acest pian continuă să deschidă această piesă transformând „Ogre Battle”, „The Fairy Feller's Master-Stroke” și piesa actuală într-un amestec . Toate părțile vocale au fost interpretate de Mercury, care a adăugat și câteva efecte contemporane de „inel” pentru pian. Aceste efecte erau larg suspectate a fi sintetizatoare; cu toate acestea, au fost create de cineva care smulge corzile de pian în timp ce Mercur cânta la note. „Nevermore” este o scurtă baladă scrisă de Mercur despre sentimentele după o inimă.

„Marșul Reginei Negre”

Într-un interviu din 1974 cu Melody Maker , Mercury, care lucrase la cântec chiar înainte de formarea Queen, a spus: „... piesa asta mi-a luat veacuri până la final. . " Compoziția cu mai multe fațete, cea de-a doua cea mai lungă trupă (6:34), este una dintre cele două melodii Queen (cealaltă fiind „Bohemian Rhapsody”) care conține poliritm / polimeter (două semnături de timp diferite simultan 8/8 și 12/8) și una mai simplă poliritmul în jurul secțiunii endtempo, care este foarte rar pentru muzica populară. Vocea principală acoperă două octave și jumătate (G2 - C5).

May îl consideră un precursor al „ Bohemian Rhapsody ”, afirmând: „Trebuie să ții cont de faptul că am făcut deja„ My Fairy King ”pe primul album și am făcut„ The March of the Black Queen 'pe al doilea album, așa că am fost bine în acord cu excursiile lui Freddie în zone ciudate, iar asta ne-a plăcut cu adevărat. " Taylor și-a amintit într-un interviu din 1977: „Banda a devenit transparentă, cu adevărat ... Era cu 16 piese ... Banda trecuse peste capul (de înregistrare) de atâtea ori, suprapunându-se, încât oxidul se epuizase”. Această anecdotă a fost atribuită ulterior greșit sesiunilor „Bohemian Rhapsody”.

În ciuda faptului că nu a fost lansat niciodată ca single, acesta rămâne un favorit printre fanii Queen. Piesa completă era prea complicată pentru a putea fi interpretată live; cu toate acestea, secțiunea uptempo care conține rândurile „Viața mea este în mâinile tale, voi dușman și voi fi ...” etc. a fost uneori inclusă într-un amestec live, cu vocea lui Mercury și Taylor, în anii 1970. Piesa de pian de deschidere este cunoscută doar pentru a fi cântată live o singură dată, la Centrul Civic Providence la 14 noiembrie 1978 (probabil ca răspuns la un fan care a strigat melodia aproape de începutul concertului.) După ce a jucat intro, trupa a trecut rapid în "Rapsodie boema". Aceasta a fost, de asemenea, ultima dată când o piesă Queen II va fi redată live până la renașterea „Seven Seas of Rhye” în 1984 pentru The Works Tour.

Această melodie se încheie cu o progresie ascendentă a notei, care culminează în prima secundă a piesei următoare. Piesa continuă în următoarea piesă, „Funny How Love Is”.

„Amuzant cum este dragostea”

„Funny How Love Is” a fost creat în studio. Mercury a scris-o și a cântat la pian în timp ce Robin Cable producea. A fost produs folosind tehnica „ peretelui sunetului ”. Piesa nu a fost niciodată interpretată live, în mare parte datorită vocii exigente de la Mercury de-a lungul piesei.

„Șapte mări de Rhye”

Mercury a început să dezvolte „Seven Seas of Rhye” în 1969, când era cu trupa Wreckage. În cele din urmă, a realizat melodia cu contribuții din mai. În documentarul Queen: Days of Our Lives , May și-a amintit: „Probabil că nu am mai vorbit despre asta până acum, dar îmi amintesc că„ Seven Seas of Rhye ”era - a fost ideea lui Freddie. pianul, și cred că tot al optulea mijlociu sunt lucruri pe care le-am făcut. Așa că am lucrat cu siguranță împreună. Dar când a apărut albumul, Freddie a spus: „Am scris asta”. Și am spus cu toții: „Bine”. (Râde) Pentru că nu mi s-a părut așa de mare, dar Freddie a spus: „Știi, am scris cuvintele și a fost ideea mea, deci este cântecul meu”. Un fel de lege nescrisă era că persoana care a adus melodia va primi creditul pentru scrierea acelei melodii și banii pentru scrierea acelei melodii. Mult, mult mai târziu în istoria reginei, am recunoscut acest fapt. "

Împreună cu „Lily of the Valley” din Sheer Heart Attack , piesa face referire la o lume sau regat fantastic numit Rhye. „Este cu adevărat fictiv”, a declarat Mercury intervievatorului Tom Browne în 1977. „Este un rezultat al imaginației tale”. O versiune scurtă și instrumentală a „Seven Seas of Rhye” a fost inclusă ca final pe primul lor album, cu intenția de a începe următorul album cu versiunea completă. O idee similară s-a întâmplat și cu melodia veche a sala de muzică „ I Do Like To Be Beside the Seaside ”, care este cântată la sfârșitul filmului „ Seven Seas of Rhye” și a fluierat în timpul introducerii celui de-al treilea album, Sheer Heart Attack . Ken Testi și-a amintit: "M-am alăturat repetării la sfârșitul" Șapte mări de Rhye ". La fel și Pat McConnell și o grămadă de noi. Îmi amintesc o mulțime de reverb, iar Brian a cântat la stilofon, dar s-a făcut într-o singură zi și am fost cu toții total supărați pe atunci ".

„Seven Seas of Rhye” prezintă o introducere distinctivă a pianului arpegiat. În înregistrarea Queen II , arpegio-urile sunt redate cu ambele mâini, la o octavă distanță, în timp ce pe înregistrarea abreviată Queen și în majoritatea spectacolelor live, Mercury a interpretat versiunea simplă cu o singură mână a acestor arpeggi. Tema apare și la sfârșitul „Este o zi frumoasă (replică)” pe ultimul album al formației Made in Heaven (1995).

Lucrări de artă și ambalare

Fotograful de rock Mick Rock a fost logodit pentru a crea opera de artă a albumului. În cuvintele lui Rock, formația a dorit să „grefeze o parte din sensibilitatea„ glam ”decadentă [a mărcii comerciale] a lucrărilor sale anterioare cu artiști precum David Bowie, Iggy Pop și Lou Reed . Potrivit Rock, Queen a căutat să atragă atenția oamenilor cu coperta, mai ales că primul lor album nu a reușit să o facă. „Și-au dat seama că, dacă ai putea atrage privirile oamenilor, i-ai putea interesa pe muzică”.

Scrisoarea pe care a primit-o de la trupă a conceput o temă alb-negru pentru album. Coperta prezintă o fotografie descrisă de VH1 ca „Regină în picioare în formație de diamant, cu capetele înclinate înapoi ca statuile din Insula Paștelui ” pe un fundal negru. Imaginea clarobscurului iconic al Queen a fost inspirată de o fotografie similară a lui Marlene Dietrich din filmul din 1932 Shanghai Express . „Și bineînțeles că nimeni nu a fost vreodată mai„ glam ”decât divina doamnă Dietrich”, a ironizat Rock. „A fost doar unul dintre acele flash-uri de inspirație care se întâmplă uneori”, a explicat Rock. „A existat sentimentul că [repetarea ipostazei Dietrich] ar putea fi pretențioasă”, dar Rock a convins trupa altfel. „I-a făcut să pară o afacere mult mai mare decât erau la acea vreme, dar a fost o adevărată reflectare a muzicii lor”. Rock a declarat că lui Mercury îi place să-l citeze pe Oscar Wilde . "Adesea, ceea ce astăzi este considerat pretențios este mâine considerat stadiul tehnicii. Important este să fie luat în considerare." Rock a adăugat: „Pentru Freddie, acel cuvânt [pretențios] nu avea sens -„ Dar este fabulos? ” Era tot ce conta. Acele zile erau ale androginiei, iar Freddie era pregătit să o împingă într-un mod destul de mare ". Freddie a adăugat: „Nu are nicio semnificație specială, dar am fost fascinați de acest tip de lucruri, iar garderoba pe care o foloseam la vremea respectivă a descris-o perfect”. Imaginea va fi adusă mai târziu la viață pentru videoclipul „Bohemian Rhapsody”.

Pentru a extinde tema alb-negru, Rock a realizat o a doua imagine a trupei, îmbrăcată în alb pe un fundal alb, care a fost folosită în portofoliul albumului, în publicitate și în manșonul unic „Seven Seas of Rhye”.

Eliberare

După finalizarea albumului la sfârșitul lunii august 1973, Queen a adăugat imediat „Ogre Battle”, „Procession” și „Father to Son” la listele lor live și a făcut un turneu extensiv. Din nou, însă, EMI a întârziat lansarea albumului, deoarece primul album tocmai a fost lansat doar în Marea Britanie și încă nu a fost lansat în SUA. Alte probleme afectează lansarea albumului: măsurile de conservare a energiei puse în aplicare în timpul crizei petroliere din 1973 au întârziat fabricarea acestuia cu câteva luni; apoi, când a fost eliberat, John Deacon a fost creditat ca „Deacon John”, iar trupa a insistat că trebuie corectată.

Queen II a fost lansat pe 8 martie 1974. Albumul sa bucurat de succes în Marea Britanie, ajungând la numărul cinci. Acesta a atins numărul 49 în SUA, îmbunătățindu-și albumul de debut Queen , care a atins numărul 83. În interviuri, grupul a promovat albumul cu o temă „bine contra rău” și a făcut numeroase apariții publice pentru a câștiga expunere: în afară de turism în 1973, au efectuat speciale BBC, difuzat un concert la Golder Green hipodromul pe concertat și a apărut pe John Peel e de sunet al şaptezeci . Cu toate acestea, în ciuda publicității, grupul a primit recenzii negative de la mass-media, care au criticat trupa pentru că este „excesivă și auto-indulgentă”.

„Seven Seas of Rhye”, împreună cu versiunea non-album „See What a Fool I've Been”, a fost lansată ca single mai devreme decât era planificat din cauza unei circumstanțe fortuite. În februarie 1974, David Bowie nu a putut să apară în emisiunea „ Top of the Pops ” pentru a interpreta „ Rebel Rebel ” și a fost urgent nevoie de un act de înlocuire. Queen a fost rezervată pentru spectacol și „Seven Seas of Rhye”, sincronizată cu buzele. EMI a lansat apoi lansarea single-ului pe 23 februarie, la doar cinci zile după confirmarea apariției la televizor. A fost primul single de succes al trupei , ajungând pe locul 10 în topurile din Marea Britanie.

Reeditare 2011

La 8 noiembrie 2010, casa de discuri Universal Music a anunțat o reeditare remasterizată și extinsă a albumului lansat în mai 2011. Aceasta a făcut parte dintr-un nou acord de înregistrare între Queen și Universal Music, ceea ce a însemnat că asocierea Queen cu EMI Records va veni la un sfârșit după aproape 40 de ani. Toate albumele de studio ale lui Queen au fost remasterizate și reeditate în 2011.

Recepţie

Reacție critică contemporană

Discul a scris: „Materialul, performanța, înregistrarea și chiar standardele de artă sunt foarte ridicate”. NME a opinat că discul a prezentat „toată puterea și puterea lor, talentele lor de scriere și fiecare calitate care le face unice”, în timp ce Sounds a scris: „Pur și simplu intitulat Queen II , acest album îi surprinde în cele mai frumoase ore”. Rolling Stone , care a lăudat foarte mult primul album al trupei, a acordat albumului două stele și jumătate din cinci. În timp ce revista a avut puțin entuziasm pentru „Side Black”, ei au aplaudat „Side White”, scriind că include „grația salvatoare a acordurilor de putere în timp util și bine alese și a unor melodii destul de drăguțe”.

Melody Maker a scris: „Este renumit că Regina s-a bucurat de un anumit succes în Statele Unite, în prezent este în echilibru dacă vor pătrunde cu adevărat aici. Dacă o vor face, atunci va trebui să-mi mănânc pălăria sau așa ceva. Poate că Queen va încerca și ea greu, nu există profunzime a sunetului sau a sentimentului. " Record Mirror a scris: "Acesta este, pământul glam rock . Slab și supraprodus, dacă această formație este cea mai strălucită speranță pentru viitor, atunci ne suicidăm rock and roll". Robert Christgau , scriind înrevista Creem , s-a referit în derâdere la acesta ca „void de android heavyoid royaloid wimpoid”.

Moştenire

Recenzii profesionale retrospective

Evaluează scorurile
Sursă	Evaluare
Toata muzica
Chicago Tribune
Ghidul recordului lui Christgau	C–
Enciclopedia muzicii populare
MusicHound Rock	2/5
Furcă	7.9 / 10
PopMatters	7/10
Î
Colecționar de înregistrări
Ghidul albumului Rolling Stone

Când 1974 se apropia de sfârșit, reacția publicului la Regina a II- a fusese entuziastă. Albumul a fost, de asemenea, clasat de Disc ca al 5-lea cel mai bun al anului. Deși albumul rămâne una dintre lucrările mai puțin cunoscute ale trupei, de atunci a păstrat o cultă și în ultimii ani a fost citat de o serie de publicații muzicale, colegi artiști și fani drept una dintre cele mai bune opere ale Queen. În 1987, Post-Tribune a clasat -o pe Regina II pe locul 9 într-un articol care acoperă „albume care ar trebui să fie în colecția de discuri a tuturor, dar care nu sunt”. În ediția din 1994 a The Guinness All Time Top 1000 Albums , Queen II a fost votată numărul 202 în cele mai mari albume rock și pop din toate timpurile. În 2003, revista Q a inclus-o pe Queen II într-o listă de cincizeci de albume puțin cunoscute, recomandate de revistă pentru a suplimenta sondajul lor "The 50 Best British Albums Ever". În 2005, Kerrang! cititorii au votat Regina a II- a pe cel de-al 72-lea cel mai mare album de rock britanic vreodată. În 2006, albumul a fost prezentat în Classic Rock si Metal Hammer ' s «Cele 200 mai bune albume ale anilor '70» , fiind enumerate alături de Sheer Heart Attack ca fiind unul dintre cele mai mari 20 de albume din 1974. În 2008, IGN Muzica numit Regina II ca unul dintre cele „10 albume clasice Glam Rock”, care scria „Queen a oferit glam un sunet mai mare și mai antemic cu acest op strălucitor. Combinat cu munca subtirată a tastaturii a lui Freddie Mercury, sunetele și riffurile curate ale lui Brian May au creat un fundal pentru melodiile care erau pe rând feroce și elegant. " În 2010, Mojo a clasat-o pe Queen II drept al 60-lea cel mai mare album lansat vreodată pe eticheta Elektra. Împreună cu albumele Queen Sheer Heart Attack și A Night at the Opera , Queen II este prezentată în cartea 1001 Albums You Must Hear Before You Die , unde este descrisă ca „un album clar întunecat” care „își arăta diversitatea” și în contrast cu „imnurile lor expansive, plăcute la stadion”.

AllMusic a acordat albumului 4/5 stele și a spus: „Queen este înfășurată, tensionată și vicioasă aici, oferind sentimentul lor inerent de dramă și asta îi conferă Queen II putere reală ca muzică, precum și o adevărată coeziune”. Recenzia a observat greutatea albumului și a afirmat „acest lucru nu se simte niciodată la fel de fantastic ca Genesis sau Uriah Heep ”, concluzionând „ Queen II este una dintre preferatele fanilor lor hardcore”. Pitchfork a acordat albumului 7,8 / 10, scriind: „Amețitor, plin de umflături și nesigur, Queen II este un favorit al fanilor și, probabil, cel mai subestimat disc al trupei”. În 2009, The Quietus a publicat un articol care evidențiază „strălucirea mai puțin cunoscută” a Queen, pentru a coincide cu lansarea compilației Absolute Greatest din acel an , descriind Queen II drept „un scorcher absolut al unui album” care prezintă două dintre cele mai bune piese ale trupei: „ Bătălia Ogrului ”și„ Tatăl fiului ”. În 2014, Brian Moore a scris pentru Houston Press că „muzica este mai progresivă și armoniile mai avansate decât orice din primul album. Queen s-a epuizat atât de mult cu stilul de rock progresiv după înregistrarea acestui album încât au abandonat sunetul în întregime pentru următorul. " Scriind pentru Classic Rock în 2016, Malcolm Dome a clasat-o pe Queen II ca al șaselea cel mai mare album al trupei. El a scris: „Din punct de vedere stilistic, nu era nimic aici care să nu fi fost la debutul superior și puteți auzi trupa care se luptă cu problemele tradiționale ale„ dificilului al doilea album ”... Își împinseră rădăcinile rock și metal cât de mult puteau. , și în mod clar căutau să sară din tren și să-și extindă orizonturile. Probabil din acest motiv albumului i-au lipsit strălucirea și mușcătura Queen și îndrăzneala Sheer Heart Attack ulterioară . "

Alți muzicieni rock au lăudat albumul. Rob Halford de la Judas Priest citează Regina a II-a drept unul dintre albumele sale preferate, spunând că „nu sunt altceva decât melodii bune” și afirmă „Ogre Battle” drept favorit. Într-un interviu din Rolling Stone din 1989 , solistul Guns N 'Roses , Axl Rose, a spus despre album: „Cu Queen, am preferatul meu: Queen II . la început mi-ar plăcea doar această melodie sau acea melodie. Dar după o perioadă de timp ascultând-o, mi-ar deschide mintea către atâtea stiluri diferite. Îi apreciez cu adevărat pentru asta. Asta mi-am dorit dintotdeauna să poată realiza ”. Cântăreața principală a lui Smashing Pumpkins , Billy Corgan, a vorbit cu Melody Maker în august 1993 despre „discurile care i-au schimbat viața”, afirmând: „Am lucrat la acest magazin de discuri unde aveam o mulțime de discuri vechi și am găsit-o pe Queen II , probabil cel mai puțin popular album. Este atât de mare, atât de multe melodii vocale și de chitară - supraîncărcare totală a Queen. Mi-a plăcut. Mi-au plăcut melodiile cool, ciudate, ambigue despre sexualitatea lui Freddie și modul în care se schimbă de la baladele grele la cele frumoase. "

Evaluarea benzii

(În ceea ce privește conceptul Side White și Side Black) Ei bine ... acesta a fost un concept pe care l-am dezvoltat la acea vreme ... nu are nicio semnificație specială. Dar am fost fascinați de aceste tipuri de lucruri ... garderoba pe care o foloseam la vremea aceea o descria perfect bine ...

-  Freddie Mercury

Cel mai important lucru pentru mine a fost albumul Queen II care a intrat în topuri - îndeosebi satisfăcător, deoarece primul nu a mers atât de bine. Este plăcut să văd o oarecare recunoaștere pentru munca ta, deși de obicei nu-mi fac prea multe griji. Roger tinde să-și facă mai multe griji cu privire la ceea ce se întâmplă pe acea parte.

-  John Deacon

Atunci am intrat cu adevărat în producție și am trecut complet peste poziție.

-  Roger Taylor

Am urât titlul celui de-al doilea album, Queen II , era atât de neimaginat.

-  Roger Taylor

Când a ieșit Regina II , nu s-a conectat cu toată lumea. Mulți oameni au crezut că vom renunța la muzica rock. Ei au spus: „De ce nu cânți la lucruri precum„ Mincinosul ”și„ Păstrează-te în viață? ”„ Tot ce am putea spune a fost să-i mai ascultăm, este acolo, dar totul este stratificat, este o nouă abordare. În zilele noastre oamenii spun: "De ce nu te joci ca Regina a II-a ?" Mulți dintre fanii noștri apropiați cred asta și îmi place albumul în continuare foarte mult. Nu este perfect, are imperfecțiunile tinereții și excesele tinereții, dar cred că acesta a fost cel mai mare pas al nostru.

-  Brian May

Urmărirea listei

Toate vocile principale de Freddie Mercury, cu excepția cazului în care este menționat. Trupa a inclus comentariul „și nimeni nu a mai jucat sintetizatorul ... din nou” pe manșonul albumului, un principiu purist al lui May, întrucât unii ascultători au greșit elaborarea multi-tracking-ului și a efectelor, produse de chitară și voce, ca sintetizatori. Roger Taylor a fost creditat ca „Roger Meddows-Taylor”, numele său complet, dar acesta a fost întrerupt după acest album.

Side White

Nu.	Titlu	Scriitor (i)	Voce principală	Lungime
1.	"Procesiune"	Brian May	Instrumental	1:12
2.	„Tată la fiu”	Mai		6:14
3.	„Regina albă (așa cum a început)”	Mai		4:34
4.	„O zi într-o zi”	Mai	Brian May	4:23
5.	„Cel care pierde la sfârșit”	Roger Taylor	Roger Taylor	4:02

Side Black

Nu.	Titlu	Scriitor (i)	Voce principală	Lungime
6.	„Bătălia Ogrului”	Freddie Mercury		4:10
7.	„Maestrul loviturii zânei”	Mercur		2:40
8.	"Niciodată"	Mercur		1:17
9.	„Marșul Reginei Negre”	Mercur	Mercur, Taylor	6:33
10.	„Amuzant cum este dragostea”	Mercur		2:50
11.	„ Șapte mări de Rhye ”	Mercur		2:50
Lungime totală:				40:42

Piste bonus ( reeditare Hollywood Records din 1991 )

Nu.	Titlu	Scriitor (i)	Lungime
12.	„Vedeți ce prost am fost” (partea B a „Șapte mări de Rhye”)	Mai	4:32
13.	"Ogre Battle" (1991 Bonus Remix)	Mercur	3:27
14.	"Seven Seas of Rhye" (1991 Bonus Remix)	Mercur	6:35
Lungime totală:			54:36

Disc 2: Bonus EP ( reeditare 2011 Universal Music )

Nu.	Titlu	Lungime
1.	"See What a Fool I've Been" (sesiunea BBC, iulie 1973 - remix 2011)	4:22
2.	"White Queen (As It Began)" (live la Hammersmith Odeon, decembrie 1975)	5:34
3.	„Seven Seas of Rhye” (mix instrumental 2011)	3:10
4.	„Nevermore” (sesiunea BBC, aprilie 1974)	1:29
5.	„Vedeți ce prost am fost” (versiunea B, februarie 1974)	4:31
Lungime totală:		19:06

Videoclipuri bonus ( ediția iTunes Deluxe 2011 )

Nu.	Titlu	Lungime
6.	"White Queen (As It Began)" (live la Rainbow '74)
7.	"Seven Seas of Rhye" (live la stadionul Wembley '86)
8.	"Ogre Battle" (live la Hammersmith Odeon '75)

Personal

Numerele pieselor se referă la versiunile CD și digitale.

Regină

• Freddie Mercury - voce principală (2, 3, 6-11) , coruri (2-4, 6-11) , pian (2, 7-11) , clavecin (7)
• Brian May - chitară electrică (toate) , coruri (2, 4, 6-11) , chitară acustică (2-5, 10) , voce principală (4) , clopote (9) , pian și orgă (2)
• Roger Taylor (creditat ca Roger Meddows-Taylor) - tobe (toate în afară de 8) , coruri (2, 4-11) , voce principală (5) , voce suplimentară (9) , gong (3, 6) , marimba (5 ) , tamburină (2, 11) percuție
• John Deacon - chitară basă (toate în afară de 1) , chitară acustică (2)

Personal suplimentar

• Roy Thomas Baker - producție , castanete (7) , stilofon (11) .
• Robin Geoffrey Cable - producție

Diagramele

Grafic (1974)	Poziția de vârf
Australia ( Kent Music Report )	79
Diagrama albumelor canadiene	40
Diagrama albumelor norvegiene	19
Graficul albumelor din Marea Britanie	5
Billboard SUA 200	49

Certificări

Regiune	Certificare	Unități / vânzări certificate
Polonia ( ZPAV ) 2009 Reedită albumul Agora SA	Platină	20.000 *
Regatul Unit ( BPI )	Aur	100.000 ^
* Cifre de vânzări bazate doar pe certificare. ^ Cifre de expediere bazate numai pe certificare.

Referințe

linkuri externe

• Queen II la Queen Online, site-ul oficial al trupei. Include versuri ale tuturor pieselor non-bonus, cu excepția „Seven Seas of Rhye” (dar vezi versurile versiunii „Seven Seas of Rhye” de pe albumul de debut al Queen ).
• Galeria Tate: „The-Fairy Feller's Master-Stroke” de Richard Dadd
• Regina a II-a la Queenpedia