Rachel (joc) - Rachel (play)

Rachel este o piesă scrisă în 1916 de profesoara, dramaturgul și poetul afro-american Angelina Weld Grimké (27 februarie 1880 - 10 iunie 1958). Grimké a prezentat piesa la Comitetul Dramatic al Asociației Naționale pentru Avansarea Persoanelor Colorate (NAACP). Pentru prima producție a piesei, programul citea: „Aceasta este prima încercare de a folosi scena pentru propagandă de rasă pentru a lumina poporul american în legătură cu starea lamentabilă a milioanelor de cetățeni de culoare din această republică liberă”.

Personaje

Rezumatul parcelei

Intitulată inițial Fericiți sunt sterpii , această piesă în trei acte descrie o tânără educată, sensibilă, care ajunge să înțeleagă realitățile rasismului american. În cele din urmă, ea experimentează o melancolie acută din cauza acestei noi înțelegeri. În Actul unu este clar că dragostea ei pentru copii inspiră o dorință profundă de a-și purta cândva propria ei. Ea continuă să umple casa mamei sale cu copii mici de culoare maro și negru, pe care îi îngrijește cu drag. Mama ei îi dezvăluie ei și fratelui ei faptul că tatăl lor și un alt frate au fost linșiți cu 10 ani mai devreme. În Faptele care urmează, Rachel află despre rasismul pe care copiii mici pe care îi iubește au fost obligați să suporte în școala lor și hotărăște să nu aibă niciodată copii. Procedând astfel, ea trebuie să respingă în cele din urmă dragostea prietenului fratelui ei, John Strong, bărbatul pe care îl iubește.

Istoria producției

Rachel a fost interpretată pentru prima dată la Myrtilla Miner Normal School (un colegiu de profesori) din Washington, DC, de către National Guy Players sub auspiciile Asociației Naționale pentru Avansarea Oamenilor de Colorat . Din statutul său de lucrare în curs cu ani mai devreme, prin această producție, Grimké a primit îndrumări de la John Garrett Underhill , critic, dramaturg, producător și membru al Consiliului de Administrație al NAACP. Producția a durat din 3 martie 1916 până în 4 martie 1916.

Aproximativ un an mai târziu, piesa a fost redeschisă la teatrul experimental și comunitar Neighborhood Playhouse din Lower East Side din New York. Producția din New York a menținut majoritatea actorilor din producția DC. Lillian Wald , șef al așezării Henry Street , a lucrat cu Mary White Ovington , una dintre fondatoarele NAACP, pentru a aduce această producție de Rachel la Neighborhood Playhouse în 1917. A fost prima dată când un teatru din Statele Unite a prezentat un piesă de autor negru cu distribuție neagră în fața unui public integrat. ( Lillian D.Wald, Activist progresist , editat de Clare Coss, The Feminist Press de la City University of New York, 1989, pp. 11-12) A fost deschis pe 25 aprilie 1917.

O lună mai târziu, 24 mai 1917, la îndemnul lui Maud Cuney Hare , muzicianul proeminent, scriitor și fiica liderului negru, Norris Wright Cuney , piesa a fost interpretată în Cambridge, Massachusetts , la Brattle Hall , auditoriul din Uniunea Socială din Cambridge. O biserică locală, Biserica Episcopală Sfântul Bartolomeu, a sponsorizat spectacolul, susținut de actori amatori.

În 1924, Filiala colorată a YMCA a pus-o în scenă pe Rachel în New Castle, Pennsylvania .

Rachel a fost produsă de Departamentul de Dramă și Dans al Spelman College din Atlanta, GA, în 1991. A fost regizat și adaptat de Tisch Jones.

Rachel a primit premiera europeană la Finborough Theatre , Londra , în 2014.

Rachel a fost produsă de Ansamblul Teatral de culoare din Portland, Maine , în 2018.

Critici

Patricia R. Schroeder a susținut că, la fel ca Mary Burrill , drama anti- linșare a Angelinei Weld Grimké s-a bazat pe decoruri naturaliste, pe un limbaj vernacular în speranța „de a folosi puterea mimetică a realismului pentru a pune la îndoială stereotipurile și a ilustra nedreptatea socială”. În mod similar, Judith L. Stephens a susținut că recursul la realism în piesele anti-linșaj ilustrează natura grafică a actului și influența sa omniprezentă în viața de zi cu zi. Will Harris oferă o interpretare a realismului lui Grimké subliniind mișcarea sa către o politică rasială și sexuală liberativă: „În timp ce dramatizează situația dificilă a rasei lor, ca mijloc atât de a ridica o conștiință rasială neagră, cât și de a face apel la un posibil public alb, femeile negre timpurii au formulat, de asemenea, strategii dramatice care le-au permis să organizeze prezențe feminine afro-americane substanțiale și independente și, astfel, să propună egalitatea lor sexuală. "

În timp ce unii critici se concentrează pe realismul din piesa lui Grimké, alții găsesc sentimentalismul extrem mai asemănător cu genul melodramei. Gloria T. Hull, biografa lui Grimké, observă că Rachel pare extremă și, prin urmare, „prea sensibilă, prea bună, prea dulce - aproape zaharină”.

David Krasner a publicat o lectură critică a lui Rachel prin intermediul lui Walter Benjamin în cartea sa despre Renașterea Harlem , Un frumos concurs . În el, el susține că Rachel nu este nici realistă, nici simbolică, iar în sentimentalismul său pătrund atât doliu, cât și alegorie. Piesa depășește realismul și se bazează pe alegorie, deoarece, în ambiguitățile și contradicțiile sale, „alegoria are puterea de a exprima estetica amorfă a efectului linșării asupra unui personaj sensibil și suprasolicitat”.

Teme aparente și portretizarea lor

Situată într-un cadru casnic și apelând la „maternitatea idealizată” a vremii, Rachel a lui Grimke a încercat să „ajungă la conștiința femeilor albe”. Concentrarea lui Grimke asupra maternității, profund influențată de lipsa ei de figură mamă, este probabil unul dintre cele mai puternice elemente ale Rachel . Situându-și piesa în casa neagră, Grimke oferă personajelor sale feminine o „femeie virtuoasă”, absentă în special în portretizarea etapelor anterioare ale femeilor negre. Grimke subliniază, de asemenea, „bărbăția onorabilă” a bărbaților negri în munca ei, dând loc unor interpretări mai demne ale bărbaților negri pe scenă. Grimke îi umanizează pe afro-americani prin decorul ei intern și prin portretizarea atât a bărbaților, cât și a femeilor într-un mod care creează o imagine pozitivă a vieții de familie negre. Una dintre temele cele mai răspândite în Rachel este păstrarea inocenței copiilor mici. Copilăria timpurie este imparțială de stigmatizare rasială, deoarece este o perioadă de învățare și dezvoltare. Deși copiii sunt în permanență afectați de societatea lor, ei nu au făcut încă alegeri distincte despre ei înșiși și despre cei din jur. Acest lucru le conferă o puritate extrem de vizibilă, mai ales în mijlocul linșării și rasismului. Rachel își asumă un rol de mamă pentru mulți dintre copiii din comunitatea ei și ei se înalță în mod natural la comportamentul ei iubitor. Rachel admite că, dintr-un anumit motiv, în ceea ce privește bebelușii negri, se simte "mai mult decât alți bebeluși, [ea] trebuie să îi protejeze. Sunt în pericol, dar de ce?". Rachel nu este inițial pe deplin conștientă de rasismul în creștere din jurul ei. Această figură mamă împărtășește o parte din aceeași naivitate a copiilor mici pe care simte că trebuie să îi protejeze. Cu toate acestea, deși Rachel nu prea poate identifica de ce se simte neliniștită pentru copii, știe că ceva nu este în regulă. Temerile ei devin mai realizate atunci când descoperă că prietena ei, Mary, nu vrea să fie văzută cu ea, deoarece Rachel este neagră. Acesta este un punct clar în care inocența copilăriei începe să crape. Rachel are în jur de nouăsprezece ani în primul act al piesei; ea este la o vârstă în care presiunea socială influențează puternic oamenii.

Referințe