Desene animate Raphael - Raphael Cartoons

Proiectul miraculos al peștilor
Sfântul Pavel predicând în Atena
O prezentare rară a tapiseriilor din Capela Sixtină , 2011
Sarcina lui Hristos către Petru

The Raphael Desene animate sunt șapte mari desene animate pentru tapiserii , apartinand British Royal Collection , dar din 1865 pe împrumut la Muzeul Victoria și Albert din Londra, proiectat de Renastere pictor Raphael în 1515-1516 și care prezintă scene din Evanghelii și Faptele Apostolii . Ei sunt singurii membri supraviețuitori ai unui set de zece desene animate comandate de Papa Leon al X- lea pentru tapiseriile Capelei Sixtine pentru Capela Sixtină din Palatul Vaticanului , care sunt încă (cu ocazii speciale) atârnate sub faimosul tavan al lui Michelangelo .

Reproduse sub formă de amprente , tapiseriile rivalizau cu tavanul lui Michelangelo ca fiind cele mai cunoscute și influente modele ale Renașterii și erau bine cunoscute tuturor artiștilor din Renaștere și Baroc . Admirația lor a atins cel mai înalt nivel în secolele XVIII și XIX; au fost descrise ca „sculpturile Partenonului de artă modernă”.

Comisia și tapiseriile

Raphael - pe care Michelangelo îl displace foarte mult - era foarte conștient că lucrarea sa va fi văzută lângă tavanul Capelei Sixtine, care fusese terminată cu doar doi ani înainte, și a avut mare grijă să-și perfecționeze desenele, care sunt printre cele mai mari și mai complicate ale sale. Inițial setul era destinat să includă 16 tapiserii. Rafael a fost plătit de două ori de Leo, în iunie 1515 și decembrie 1516, ultima plată fiind aparent la finalizarea lucrării. Tapiseriile și-au păstrat prestigiul gotic târziu în timpul Renașterii. Cea mai mare parte a cheltuielilor a fost în fabricație: deși crearea tapiseriei la Bruxelles a costat 15.000 de ducați , lui Rafael i s-au plătit doar 1.000.

Moartea lui Anania
Aceeași scenă din tapiseria Vaticanului

Tapiseriile erau realizate atât cu fir de aur, cât și de argint; unele au fost ulterior arse de soldați în Sacul Romei în 1527 pentru a extrage metalele prețioase. Prima livrare a fost în 1517 și șapte au fost expuse în Capelă pentru ziua de Crăciun din 1519 (atunci ca și acum, afișarea lor era rezervată pentru ocazii speciale).

Desenele animate sunt vopsite într - un adeziv rapciuga mediu pe mai multe coli de hârtie lipite împreună (așa cum se poate vedea în ilustrațiile full-size); acum sunt montate pe un suport de pânză . Toate au o înălțime de peste 3 m și o lățime de la 3 la 5 m; cifrele sunt, prin urmare, supradimensionate. Deși unele culori s-au estompat, acestea sunt în general în stare foarte bună. Tapiseriile sunt imagini în oglindă ale desenelor animate, deoarece erau lucrate din spate; Conștiința lui Rafael despre acest lucru în proiectele sale pare a fi intermitentă. Atelierul lui Rafael ar fi ajutat la finalizarea lor; au fost finisate cu mare grijă și arată de fapt o gamă mult mai subtilă de colorare decât a fost capabil să fie reproduse într-o tapiserie. Câteva desene pregătitoare mici supraviețuiesc, de asemenea: unul pentru Conversia Proconsulului este, de asemenea, în Colecția Regală, iar Muzeul Getty din Malibu are un studiu figurativ despre Sfântul Pavel Rindându-și hainele . Ar fi existat alte desene pentru toate subiectele, care s-au pierdut; din acestea s-au făcut primele tipărituri.

Cele șapte desene animate au fost finalizate probabil în 1516 și apoi au fost trimise la Bruxelles , unde tapiseriile Vaticanului au fost țesute de atelierul lui Pieter van Aelst . Acest set a fost parțial distrus în Sacul Romei în 1528, dar Muzeele Vaticanului au achiziționat tapiserii și au recreat secțiuni pentru a completa un set complet, prezentat de obicei într-o galerie, dar uneori mutat la Capela Sixtină pentru ocazii speciale. Au fost expuse în capelă timp de o săptămână în februarie 2020, pentru a marca 500 de ani de la moartea lui Rafael. Așezarea lor în jurul capelei este o chestiune de discuție între cercetători, deoarece nu există nicio evidență a ceea ce a fost intenționat inițial.

Tapiseriile aveau margini foarte largi și elaborate, proiectate tot de Rafael, pe care aceste desene animate le omit; probabil că aveau propriile desene animate. Unele dintre marginile laterale sunt piese separate. Granițele includeau ornamente într-o imitație a sculpturii în relief romane antice și a porfirului sculptat , precum și scene din viața lui Leu. Au fost ei înșiși foarte influenți și uneori folosiți pentru alte tapiserii.

Raphael știa că produsul final al operei sale va fi produs de meșteri care își redau designul într-un alt mediu; eforturile sale sunt, prin urmare, în totalitate concentrate pe compoziții puternice și efecte largi, mai degrabă decât pe manevrarea sau detaliile plăcute. În parte, acest lucru a făcut ca design-urile să fie atât de eficiente în versiunile tipărite reduse. Rafael al desenelor animate a fost venerat de The Carracci , dar marea perioadă a influenței lor a început cu Nicolas Poussin , care a împrumutat mult de la ei și „într-adevăr a exagerat stilul lui Rafael; . După aceea, au rămas piatra de temelie a unei abordări a picturii de istorie până cel puțin la începutul secolului al XIX-lea - Rafael a cărui influență pe care prerafaeliții au vrut să-l respingă a fost probabil mai presus de toate Rafaelul desenelor animate.

Subiecte

Vindecarea omului șchiop
Conversia Proconsulului
Sacrificiul din Listra

Desene animate Raphael reprezintă scene din viața Sfinților Petru și Pavel . Așa cum era obișnuit, tapiseriile completate invers sunt o imagine în oglindă a desenelor animate. Programul a subliniat o serie de puncte relevante pentru controversele contemporane din perioada chiar înainte de Reforma protestantă , dar mai ales încredințarea Bisericii Sfântului Petru , fondatorul papalității . Au existat relativ puține precedente pentru aceste subiecte, așa că Rafael a fost mai puțin constrâns de așteptările iconografice tradiționale decât ar fi fost cu o serie despre viața lui Hristos sau a Mariei. Fără îndoială, a primit câteva sfaturi sau instrucțiuni în alegerea scenelor de descris. Scenele din viața lui Petru au fost proiectate să stea sub frescele din viața lui Hristos prin Perugino și alții în registrul de mijloc al Capelei; vizavi de ei, Viața Sfântului Pavel trebuia să stea sub Viața lui Moise în frescă. O mică friză care a intervenit a arătat subiecți din viața lui Leu, concepută, de asemenea, pentru a completa celelalte serii. Fiecare secvență începe de la zidul altarului , cu Viața lui Petru în partea dreaptă a Capelei și Viața lui Pavel în stânga. Inclusiv cei trei subiecți fără desene animate supraviețuitoare, setul conține (citatele scripturale complete și un comentariu sunt pe site-ul V&A):

Viața lui Petru

  • Proiectul miraculos al peștilor (Luca 5: 1-11)
  • Încărcarea lui Hristos către Petru (Matei 16: 16-19) Momentul cheie în Evanghelii pentru pretențiile Papalității
  • Vindecarea omului șchiop (Fapte 3: 1–8)
  • Moartea lui Anania (Fapte 5: 1-10)

Viața lui Pavel

  • Pietrarea Sfântului Ștefan (fără desene animate) la care Pavel (Saul) a fost prezent înainte de convertirea sa .
  • Conversia Sfântului Pavel (fără desene animate)
  • Conversia Proconsulului sau Orbirea Elimelor (Fapte 13: 6-12). Pavel fusese invitat să predice proconsulului roman din Paphos , Sergius Paulus , dar este deranjat de Elimă , un „ mag ”, pe care Pavel îl face ca prin minune să devină orb temporar, convertind astfel proconsulul.
  • Jertfa la Listra (Fapte 14: 8). După ce Pavel vindecă în mod miraculos un infirm, oamenii din Listra îl văd pe el și pe tovarășul său Barnaba (amândoi stând în stânga) ca zei și vor să le facă un sacrificiu. Pavel își rupe veșmântul dezgustat, în timp ce Barnaba vorbește mulțimii, convingându-l pe tânărul din centru să-l rețină pe om cu toporul de sacrificiu.
  • Sfântul Pavel în închisoare (fără desene animate), mult mai mic decât celelalte, înalt și îngust. Acest lucru lipsește și din seturile de tapiserii ulterioare.
  • Sfântul Pavel predicând la Atena (Fapte 17: 16–34), figura care stă în stânga într-un capac roșu este un portret al lui Leu; lângă el este Janus Lascaris , un cărturar grec la Roma. Cuplul îngenuncheat din dreapta a fost probabil adăugat de Giulio Romano , apoi asistent al lui Rafael.
Subiecții lipsă din setul de desene animate

Alte seturi realizate la Bruxelles

Desene animate au fost returnate uneori cu tapiserii comisarului, dar în mod clar acest lucru nu s-a întâmplat aici, poate din cauza morții lui Leo. Acest lucru a permis ca alte patru seturi înregistrate să fie realizate ulterior la Bruxelles, toate din nouă tapiserii, lipsind micul Saint Paul în închisoare . Unul a fost cumpărat de Henric al VIII-lea al Angliei în 1542. După ce a fost vândut în 1649 în dispersia colecției lui Carol I al Angliei , în cele din urmă setul lui Henry a ajuns la Berlin, unde a fost distrus de RAF în al doilea război mondial. Regele Francisc I al Franței a avut o altă dată similară, acum pierdută. Palatul Ducal, Mantova are un set, făcută la Bruxelles pentru cardinalul Ercole Gonzaga în secolul al 16 - lea, cu brațele Gonzaga în frontierelor. Dussler le descrie ca „în stare mai bună decât seria din Vatican”. Un set țesut în jurul anului 1550 care s-a alăturat colecției regale spaniole de ceva timp în deceniile următoare aparține acum Patrimoniului Național și este de obicei atârnat în Palatul Regal din Madrid .

În Anglia

Cele șapte desene animate aflate acum în Londra au fost cumpărate dintr-o colecție genoveză în 1623 de regele Carol I al Angliei , pe atunci încă prinț de Wales , folosind agenți. El a plătit doar 300 de lire sterline pentru ei, un preț care sugerează că au fost privite mai degrabă ca modele de lucru decât ca opere de artă în sine. De fapt, Charles intenționase să facă tapiserii suplimentare la Mortlake Tapestry Works de lângă Londra, lucru pe care l-a făcut, cu noi frontiere baroce de către designerul lor Francis Cleyn , plătind 500 de lire sterline fiecare, dar era foarte conștient de semnificația lor artistică. Fuseseră tăiate în fâșii verticale lungi de o curte, așa cum era necesar pentru utilizarea pe războaiele de tapiserie cu urzeală mică, și au fost reîntregite permanent în anii 1690 la Hampton Court . În vremea lui Charles, acestea erau depozitate în cutii de lemn în Casa de banchete, Whitehall . Au fost unul dintre puținele articole din Royal Collection reținute de la vânzare de Oliver Cromwell după executarea lui Charles . Soarta celorlalte trei desene animate din set este necunoscută; că pentru Conversia Sfântului Pavel a fost consemnat în colecția cardinalului Grimani de la Veneția în 1521 și a moștenitorului său în 1526.

William al III-lea i-a comandat pe Sir Christopher Wren și William Talman să proiecteze „Cartoon Gallery” la Palatul Hampton Court în 1699, special pentru a le conține. Până la această dată, prestigiul tapiseriei în general începea să scadă, iar cele din primele seturi care supraviețuiseră erau probabil deja destul de estompate și murdare. Din acest moment, desenele animate au devenit privite ca fiind cea mai autentică și atractivă expresie a concepțiilor lui Rafael. Gustul european se mutase, de asemenea, în favoarea lor; clasicismul lor demn era foarte în ton cu o mișcare îndepărtată de versiunile mai frenetice ale barocului . Faima desenelor animate, spre deosebire de desenele în general, a crescut rapid.

În 1763, când George al III-lea i-a mutat în noua casă Buckingham House (acum Palatul Buckingham ), au existat proteste în Parlament de către John Wilkes și alții, deoarece acestea nu vor mai fi accesibile publicului (Hampton Court fusese deschisă mult timp vizitatorilor) . Fuseseră studiați deopotrivă de artiști și de cunoscuți în timp ce se aflau la Hampton Court și jucaseră un rol crucial în formarea așteptărilor engleze cu privire la un stil monumental de pictură; una dintre marile preocupări ale artei engleze din secolul al XVIII-lea. Acestea au fost adesea menționate în Discursurile lui Sir Joshua Reynolds , lucrarea critică engleză dominantă despre arta secolului. După ce a explicat că „Principalele opere de artă modernă sunt în frescă”, el adaugă în mod specific desene animate „care, deși nu trebuie numite strict frescă, totuși pot fi puse sub acea denumire” înainte de a pretinde că „Raffaelle ... este, în general, cel mai important dintre primii pictori ... "(adică cei mai buni pictori) și comparând lucrările lui Raphael în ulei nefavorabil cu frescele sale.

În 1804 au fost returnați la Hampton Court, unde în 1858 au fost fotografiați pentru prima dată de Charles Thompson Thurston, după ce au fost scoși în curte și așezați cu capul în jos pe schele speciale. În 1865, regina Victoria a decis ca desenele animate să fie expuse împrumutate la Muzeul Victoria și Albert din Londra, unde sunt încă de văzut într-o galerie special concepută. Există, de asemenea, copii în multe locații, inclusiv Knole House și Hampton Court Palace, unde exemplarele pictate în anii 1690 de un artist pe nume Henry Cooke sunt expuse în Cartoon Gallery. Colecția Royal are, de asemenea, un set de tapiserii. Un set de exemplare pictate de Sir James Thornhill sunt deținute de Universitatea Columbia din 1959, iar altul se află la Royal Academy .

Mai multe alte seturi au fost realizate în Mortlake; Cleyn făcuse copii ale desenelor și acestea erau folosite. Setul lui Carol I a fost cumpărat de cardinalul Mazarin și acum aparține guvernului francez. Forde Abbey , Chatsworth House , Ducele de Buccleuch și alții au seturi. Un set de șase tapiserii se află acum în Gemäldegalerie Alte Meister din Dresda , iar Palatul Ducal, Urbino afișează un set.

Imprimări după modele

Moartea lui Anania , gravură pe clarobscur în trei blocuri de Ugo da Carpi , 1518 (stat fără inscripția drepturilor de autor).

La începutul secolului al XVI-lea, mulți artiști italieni au învățat lecția imensului și foarte rapidului prestigiu internațional pe care Albrecht Dürer îl câștigase prin amprentele sale și și-a propus să-l imite. Raphael nu avea nici o cunoștință despre tipografie și era probabil prea ocupat pentru a dori să învețe tehnicile, dar el a fost cel mai de succes dintre italieni în a-și răspândi faima prin tipărituri, prin relația mult dezbătută cu gravorul Marcantonio Raimondi și cu atelierul său. Rafael a realizat multe desene doar ca modele pentru tipărituri, iar atelierul a realizat un număr mare de tipărituri, aparent lucrând întotdeauna din desene mai degrabă decât din lucrările terminate, ale picturilor lui Rafael din Vatican și din alte părți; desenele de tapiserie nu au făcut excepție. Aceste tipărituri au fost copiate foarte larg de către alți tipografi și s-au răspândit rapid prin Europa.

Cea mai veche imprimare databilă după unul dintre modele este o gravură din 1516 realizată de Agostino Veneziano , care lucra apoi în atelierul lui Marcantonio Raimondi, din Moartea lui Anania . Acest lucru a fost realizat probabil chiar înainte ca țesătura să fie țesută. Compoziția este în aceeași direcție ca tapiseria, dar din moment ce procesul de tipărire ar inversa și direcția compoziției, acest lucru înseamnă cu siguranță că a fost în mod deliberat inversat în comparație cu desenul pregătitor detaliat din colecția regală pe care s-a bazat (vezi mai sus; cei doi sunt de acord în toate detaliile), probabil luând o contraamprentă din desenul cu cretă . Toate amprentele lui Raimondi și Veneziano ale desenelor lui Rafael din viața lui Rafael s-au bazat pe desene, potrivit lui Landau și Pons. Raimondi însuși a gravat unul dintre seturi, care probabil a fost produs în jurul anului 1516, astfel încât chiar și mulți din lumea artei romane ar fi putut vedea amprente ale desenelor înainte de a vedea ei înșiși tapiseriile.

Marcantonio Raimondi , Sfântul Pavel predicând la Atena , gravură italiană , înainte de 1520. Copiat dintr-un desen pregătitor.

Gravura lui Agostino a fost rapid copiată într-o altă versiune bine-cunoscută, o gravură pe clarobscur în patru culori de Ugo da Carpi , datată 1518. Gravura pe lemn da Carpi este adesea citată în studiile problemei complexe a drepturilor de autor asupra imaginii timpurii, așa cum poartă (în primul stat ) o inscripție latină sub imagine care pretinde privilegii de stil „drepturi de autor” atât din Republica Venețiană , cât și din Papalitate (care acoperă Statele Papale ) și amenință excomunicarea pentru oricine încalcă acesteia din urmă. În afară de alte copii directe ale amprentelor din setul Raimondi, Parmigianino a realizat o versiune tipărită tipică individuală a unui design din set în aproximativ 1530.

Un set mare ulterior de gravuri de Matthaeus Merian cel Bătrân care ilustrează Biblia, de la sfârșitul secolului, a folosit unele dintre compoziții, mărind ușor înălțimea și elaborându-le. Acestea au fost mult folosite și copiate în cărțile populare, lărgind și mai mult cunoștințele despre desene la un public mult mai mare.

După ce desenele animate au fost reasamblate la sfârșitul secolului al XVII-lea, moment în care tipografii erau bine obișnuiți să copieze direct din tablouri mari, au devenit sursa dominantă de noi exemplare tipărite. Până în secolul al XVIII-lea erau în circulație numeroase versiuni tipărite, de fidelitate și calitate variate.

Note

Referințe

Citații

Bibliografie

Desene animate

Tipărituri

  • Landau, David; Parshall, Peter (1996). Printul Renașterii . Yale UP. ISBN 0-300-06883-2.
  • Pon, Lisa (2004). Raphael, Dürer și Marcantonio Raimondi, Copierea și tiparul Renașterii italiene . Yale UP. ISBN 978-0-300-09680-4.

Lecturi suplimentare

linkuri externe