Rave - Rave

Rave
Sven Vath joacă la Amnesia.JPG
DJ Sven Väth amestecă piese pentru o mulțime de dansatori la Amnesia, un club de noapte din Ibiza, în 2013.
Informații generale
Locație La nivel mondial
Tipuri de dansuri rave de stradă
Evenimente
Subiecte
Origine
Istorie

Un rave (de la verbul : a rave ) descrie o petrecere de dans într-un depozit, proprietate publică sau privată, de obicei cu spectacole de DJ care joacă muzică electronică de dans . Stilul este cel mai asociat cu scena muzicii de dans de la începutul anilor '90, când DJ-urile au jucat la evenimente ilegale în stiluri muzicale dominate de muzică de dans electronică dintr-o gamă largă de sub-genuri, inclusiv techno , hardcore , house și dans alternativ . Ocazional, muzicienii vii au fost cunoscuți pentru a cânta la raves, pe lângă alte tipuri de artiști de performanță, cum ar fi dansatorii go-go și dansatorii de foc . Muzica este amplificată cu un sistem mare, puternic de întărire a sunetului , de obicei cu subwoofere mari pentru a produce un sunet de bas profund. Muzica este adesea însoțită de spectacole de lumină laser , imagini colorate proiectate , efecte vizuale și aparate de ceață .

În timp ce unele raves pot fi petreceri mici organizate în cluburi de noapte sau case private, unele raves au crescut la dimensiuni imense, cum ar fi festivalurile și evenimentele mari cu DJ și zone de dans multiple (de exemplu, Festivalul Comun Castlemorton în 1992). Unele festivaluri de muzică electronică de dans au caracteristici ale rave-urilor, dar pe o scară mai mare, adesea comercială. Raves pot dura mult timp, unele evenimente continuând timp de douăzeci și patru de ore și durând toată noaptea. Incursiunile de aplicare a legii și legile anti-rave au prezentat o provocare pentru scena rave în multe țări. Acest lucru se datorează asocierii culturii rave cu droguri ilegale, cum ar fi MDMA (adesea denumită „ drog de club ” sau „drog de petrecere” împreună cu MDA ), amfetamină , LSD , GHB , ketamină , metamfetamină , cocaină și canabis . În plus față de droguri, rave folosesc adesea locuri neautorizate, secrete, cum ar fi petreceri ghemuit în case neocupate, depozite neutilizate sau hangare pentru aeronave. Aceste preocupări sunt adesea atribuite unui tip de panică morală care înconjoară cultura rave.

Istorie

Originea „rave” (anii 1950–70)

La sfârșitul anilor 1950 în Londra, Anglia, termenul „rave” a fost folosit pentru a descrie „ petrecerile sălbatice boeme ” din setul beatnik Soho . Muzicianul de jazz Mick Mulligan , cunoscut pentru că s-a răsfățat cu astfel de excese, a avut porecla de „rege al ravers-urilor”. În 1958, Buddy Holly a înregistrat hitul „Rave On”, citând nebunia și frenezia unui sentiment și dorința ca acesta să nu se termine niciodată. Cuvântul „rave“ a fost folosit mai târziu , în înmugurire mod cultura de tineret de la începutul anilor 1960 ca modalitate de a descrie orice parte sălbatice , în general. Oamenii care erau animale gregare de petrecere au fost descriși drept „ravers”. Muzicieni pop precum Steve Marriott din Small Faces și Keith Moon din The Who au fost auto-descriși „ravers”.

O bancă uriașă de difuzoare și subwoofere dintr-un sistem de consolidare a sunetului rave

Prezicând asocierea ulterioară a cuvântului din anii 1980 cu muzica electronică , cuvântul „rave” a fost un termen obișnuit folosit în ceea ce privește muzica trupelor de garage rock și psihedelie de la mijlocul anilor 1960 (în special The Yardbirds , care au lansat un album în Statele Unite numit Have a Rave Sus ). Pe lângă faptul că este un termen alternativ pentru petrecerea la astfel de evenimente de garaj, în general, „rave-up” se referea la un moment crescendo specific aproape de sfârșitul unei melodii în care muzica era redată mai repede, mai intens și cu solo intens sau elemente de control părere. Mai târziu a făcut parte din titlul unui eveniment de spectacol de muzică electronică desfășurat la 28 ianuarie 1967 la Roundhouse din Londra, intitulat „Million Volt Light and Sound Rave”. Evenimentul a prezentat singura difuzare publică cunoscută a unui colaj sonor experimental creat pentru ocazie de Paul McCartney de la The Beatles - legendarul înregistrare „ Carnival of Light ”.

Odată cu schimbarea rapidă a culturii pop britanice de la epoca mod din 1963-1966 la epoca hippie din 1967 și nu numai, termenul a căzut din uzul popular. Mișcarea sufletului nordic este citată de mulți ca fiind un pas semnificativ către crearea culturii clubului contemporan și a culturii DJ superstar din anii 2000. La fel ca în cultura cluburilor contemporane, DJ-urile din nordul sufletului și-au construit un număr de persoane bazate pe satisfacerea dorințelor mulțimii de muzică pe care nu le-au putut auzi nicăieri altundeva. Mulți susțin că sufletul nordic a avut un rol esențial în crearea unei rețele de cluburi, DJ, colecționari de discuri și dealeri în Marea Britanie și a fost prima scenă muzicală care a oferit topurilor britanice discuri care s-au vândut în totalitate pe baza jocului de club. O tehnică folosită de DJ-urile din nordul sufletului în comun cu omologii lor de mai târziu a fost secvențierea înregistrărilor pentru a crea maxime și minime euforice pentru mulțime. DJ, Laurence 'Larry' Proxton fiind cunoscut pentru această metodă. Personalitățile DJ și adepții lor implicați în mișcarea originală a sufletului nordic au continuat să devină figuri importante în scenele muzicale de dans și de casă . În anii 1970 și începutul anilor 1980 până la înviere, termenul nu a fost la modă, o excepție notabilă fiind în versurile piesei " Drive-In Saturday " de David Bowie (de pe albumul său din 1973 Aladdin Sane ) care include linia, " Este un curs accidentat pentru ravers ". Utilizarea sa în acea epocă ar fi fost percepută ca o utilizare ciudată sau ironică a argoului trecut: o parte a lexiconului datat din anii 1960 împreună cu cuvinte precum „groovy”.

Percepția cuvântului „rave” s-a schimbat din nou la sfârșitul anilor 1980, când termenul a fost reînviat și adoptat de o nouă cultură a tinerilor, posibil inspirată din utilizarea termenului în Jamaica.

Nașterea casei acide (anii 1980)

Rave - Juiz de Fora - MG, cu teme psihedelice strălucitoare obișnuite la multe raves

La mijlocul până la sfârșitul anilor 1980, un val de muzică de dans psihedelică și de altă natură electronică , mai ales acid house , a apărut din petreceri de muzică house acidă, la mijlocul până la sfârșitul anilor 1980, în zona Chicago din Statele Unite. După ce artiștii din casa acidului din Chicago au început să aibă succes în străinătate, acid house-ul s-a răspândit rapid și a prins în Marea Britanie în cluburi, depozite și petreceri gratuite, mai întâi la Manchester la mijlocul anilor 1980 și apoi mai târziu la Londra. La sfârșitul anilor 1980, cuvântul „rave” a fost adoptat pentru a descrie subcultura care a apărut din mișcarea acidă a casei. Activitățile erau legate de atmosfera petrecerii din Ibiza , o insulă mediteraneană din Spania, frecventată de tineri britanici, italieni, greci, irlandezi și germani în vacanță, care aveau să organizeze petreceri și petreceri de dans.

Creșterea scenei (anii 1990 – prezent)

Dansând în rave în 2007

În anii 1990, genuri precum acid , breakbeat hardcore , hardcore , happy hardcore , gabber , post-industrial și electronica erau toate prezentate la raves, atât mari, cât și mici. Au existat evenimente de masă care au atras mii de oameni (până la 25.000 în loc de cei 4.000 care au venit la petreceri anterioare din depozit). Petrecerile cu muzică house acidă au fost remarcate pentru prima dată „petreceri rave” în mass-media, în vara anului 1989 de Genesis P-Orridge (Neil Andrew Megson) în timpul unui interviu de televiziune; cu toate acestea, atmosfera ravei nu a fost complet formată până la începutul anilor '90. În 1990, rave au fost ținute „sub pământ” în mai multe orașe, precum Berlin , Milano și Patras , în subsoluri, depozite și păduri.

Politicienii britanici au răspuns cu ostilitate tendinței emergente a partidului rave. Politicienii s-au pronunțat împotriva rave și au început să amendeze promotorii care organizau petreceri neautorizate. Represiile poliției împotriva acestor petreceri adesea neautorizate au condus scena rave în mediul rural. Cuvântul „rave” a prins cumva în Marea Britanie pentru a descrie petreceri semi-spontane obișnuite care au loc în diferite locații legate de noua autostradă orbitală M25 din Londra care înconjura Londra și județele de origine . (Acesta a dat numele trupei Orbital .) Acestea au variat de la fostele depozite și site-uri industriale din Londra, până la câmpuri și cluburi de țară din mediul rural.

Caracteristici

Rave muzică

Roland TB-303 este un sintetizator prezentat în acid house muzica.
TR-909 este o mașină de tambur utilizat în techno , casa si multe alte genuri.
Muzica Rave este de obicei prezentată într-un set DJ , folosind un mixer și platane sau CDJ-uri .

Muzica Rave se poate referi fie la genurile house de la sfârșitul anilor 1980 / începutul anilor 1990 , new beat , breakbeat , acid house , techno și hardcore techno , care au fost primele genuri de muzică care au fost jucate la petreceri rave, sau la orice alt gen de electronice muzică de dans (EDM) care poate fi redată la rave. Genul „rave”, cunoscut și sub numele de hardcore de către primii ravers, a apărut pentru prima dată printre mișcările „acid” din Marea Britanie la sfârșitul anilor 1980 la petreceri de depozite și alte locuri subterane , precum și la posturile de radio pirate din Marea Britanie . Genul se va dezvolta în hardcore oldschool , care va duce la forme mai noi de muzică rave, cum ar fi drum și bass și 2-step , precum și alte genuri hardcore techno , precum gabber , hardstyle și happy hardcore . Muzica Rave este de obicei prezentată într-un set mix de DJ , deși spectacolele live nu sunt neobișnuite.

Stilurile de muzică includ:

  • Muzica house : muzica house, în special casa acidă , este primul gen de muzică care se cântă la primele raves, în timpul celei de-a doua veri a iubirii . House este un gen de muzică electronică de dans care a luat naștere din scena discotecii afro-americane și latino din 1980 din Chicago. Muzica house folosește o toba de bas constantă la fiecare ritm, pălării electronice ale bateriei electronice și liniile de bas ale sintetizatorului . Există multe subgenuri de muzică house (găsite mai jos). Întrucât house a fost inițial muzică de club , există multe forme ale acesteia, unele mai potrivite pentru a fi jucate la raves decât altele. În Marea Britanie, subgenuri precum UK funky , speed garage și dubstep au apărut din garaj . Mulți producători de muzică de club „pop house” s-au denumit „muzică house”, totuși, așa că în cultura rave se contestă adesea dacă casa pop ar trebui considerată ca un subgen al casei. „Rave house” este o etichetă de subgen de muzică house care a provenit din stilurile de house care au fost interpretate de obicei în scena rave din perioada 1993-1999. Este un termen folosit de populația generală care nu urmărește în mod specific casa sau scena transă , dar identifică anumite înregistrări ale casei ca „muzică rave”. Este un termen liber care identifică, în general , stiluri de casă progresivă , casă dură sau casă trance (adesea instrumentală fără cuvinte) pe care ți le-ai imagina jucându-se la un rave mare.
  • Tambur și bas : muzica pentru tambur și bas se referă la un gen muzical cu un sunet foarte specific de patru note semnificative numite breakbeat, care servește ca linie de bas pentru melodie - de aceea majoritatea melodiilor pentru tobe și bas utilizează 170 - 176 BPM, cel mai frecvent în mod specific 174 BPM. Toba și basul includ mai multe subgenuri mari, cei care sunt frecvent cântați la raves includ lichidul (cunoscut pentru vocea armonică, picăturile de bas mai puțin agresive și atmosfera emoțională), dansul clasic (muzică de petrecere energică și globală pozitivă, uneori chiar remixuri de tambur și bas de popular melodii), jump-up (un ritm mai puțin complicat, uneori folosind sunete asemănătoare cu cele ale mașinilor, amplificat pentru consumatorii de muzică mai grea) și neurofunk (aproape sci-fi ca subgenul unui tambur și bas greu și întunecat, folosind doar rareori samples sau chiar melodii de muzică tradițională).
  • Muzica transă : muzica tranșantă în forma sa cea mai populară și modernă este o ramură a muzicii house provenită din mișcarea acid house și scena rave de la sfârșitul anilor 1980. Istoria muzicii în transă este complicată la care se face referire, deoarece mai multe generații de ascultători și muzicieni au influențat genul. Termenul „transă” a fost (și încă până astăzi de mulți) folosit în mod interschimbabil cu „ casa progresivă ” în primii ani rave (1990-1994).
  • Breakbeat : muzica Breakbeat (sau pauzele pe scurt) se referă la orice formă de muzică rave cu breakbeats, aceasta poate varia de la breakbeat hardcore la nu skool break , inclusiv genuri precum hardstep și breakcore cross over în sunetul hardcore techno . Fuziuni de casă și transă există, de asemenea, dar tamburul și basul rămân în continuare cea mai populară formă de breakbeat jucată la petreceri rave.
  • Electro : Electro și techno sunt două genuri care au prezentat în mare parte sunete psihedelice și sunt considerate în mare parte primele forme de genuri de muzică electronică de dans pentru a utiliza termenul „muzică rave” în ceea ce privește utilizarea sa terminologică modernă. Techno trece uneori granițele cu muzica house , de unde și genurile transă și acid techno . Miami bass și crunk sunt uneori incluse ca „electro”.
  • Hardcore techno : Orice gen de hard dance care a fost influențat de genul rave, de obicei, aceste genuri au un tambur distorsionat și un ritm de 4/4. Happy hardcore a îmbinat sunetul hardcore olandez cu Eurodance și bubblegum pop , genul (cunoscut și sub denumirea de „ happycore ” pe scurt) avea voci înțepenite și un ritm 4/4 mai puțin distorsionat. Trancecore există, de asemenea, și este o fuziune mai puțin vocală de hardcore fericit cu muzică transă , cu toate acestea hardstyle este o formă mai pură a genului transă / hardcore, deoarece păstrează sunetul hardcore.
  • Dans industrial : Industrialul este un gen legat de goth / rock / punk . Deși genul nu este de obicei considerat muzică rave în sine, este adesea îmbinat cu genuri de muzică rave. Industrialul este originea multor sunete găsite în muzica rave; este unul dintre primele genuri care au luat ca fundal muzical sunetele care sunt acum populare în muzica rave precum „acidul”. Fanii muzicii industriale sunt, de obicei, considerați capete de cap și nu tind să se numească ravers.
  • Tekno gratuit : acest stil de muzică electronică a început la începutul anilor '90 și a fost jucat în cea mai mare parte în petreceri ilegale găzduite de Sound System, precum Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, în depozit, clădiri concediate sau chiar festivaluri ilegale în aer liber, numit Teknivals. Se inspiră din diferite alte genuri și se concentrează în principal pe ritmuri rapide, 170/200 bpm, linie de bas acidă, sunete mentale și adesea mostre preluate din filme, melodii populare sau multe alte surse media diferite.

Stilurile de tip downtempo și mai puțin orientate spre dans, care sunt uneori numite muzică chill-out , care ar putea fi auzite într-o cameră „chill-out” rave sau la un rave care redă muzică electronică mai lentă include:

Locație

Rave în Ungaria în 2010, arătând elementele tematice fantastice la astfel de evenimente

Raves s-au referit istoric la petreceri de dans organizate la nivel local, anti-establishment și fără licență. Înainte de comercializarea scenei rave, când marile locuri legale au devenit norma pentru aceste evenimente, locația rave-ului a fost păstrată secretă până în noaptea evenimentului, fiind de obicei comunicată prin mesaje de la robot , mesagerie mobilă, pliante secrete și site-uri web. Acest nivel de secret, necesar pentru evitarea oricărei interferențe a poliției, și din cauza consumului ilicit de droguri, a permis ravverilor să folosească locații în care ar putea sta zece ore la rând. A promovat sentimentul de devianță și îndepărtare de la controlul social. În anii 2000, acest nivel de secret există încă în scena rave underground. Cu toate acestea, cluburile „după program”, precum și evenimentele mari în aer liber, creează un tip similar de atmosferă alternativă, dar se concentrează mult mai mult pe efecte vizuale vibrante, cum ar fi recuzita și decorul. În ultimii ani, evenimente comerciale mari sunt organizate în aceleași locații an de an, cu teme similare recurente în fiecare an. Evenimente precum Electric Daisy Carnival și Tomorrowland se desfășoară în mod obișnuit în același loc care deține un număr mare de oameni.

Unele rave folosesc simbolismul păgân . Locurile moderne de încântare încearcă să scufunde raverul într-o lume asemănătoare fanteziei. Imaginea și spiritualitatea indigenă pot fi caracteristice în etosul Raving. Atât în ​​colectivele New Moon, cât și în Gateway, „sunt înființate altare păgâne, imagini sacre din culturile primitive decorează pereții, iar ritualurile de curățare sunt efectuate peste platanele și ringul de dans” Acest tip de strategie spațială este o parte integrantă a experiență ravingă, deoarece stabilește „vibrația” inițială în care raversul se va cufunda. Această „vibrație” este un concept din etosul raver care reprezintă atracția și receptivitatea energiei portretizate sau înnăscute a unui mediu. Peisajul este o trăsătură integrală în compoziția rave, la fel ca în ritualurile păgâne. De exemplu, ritualurile The Numic Ghost Dancers au avut loc pe anumite situri geografice, considerate a deține fluxuri naturale puternice de energie. Aceste site-uri au fost reprezentate ulterior în dansurile ritmice, pentru a obține un nivel mai mare de conectivitate.

Festivalul Falls în Byron Bay are o petrecere rave ascuns în spatele unei mașini de spălat într - o mașină de spălat .

Locuri notabile

Următoarea este o listă incompletă a locurilor asociate cu subcultura rave:

Asia
Petrecere Rave în Ko Chang, Thailanda
Europa
Belgia
Croaţia
Anglia
Franţa
Germania
Georgia
Irlanda
Italia
Olanda, The
România
Rusia
Kazantip, Crimeea
Scoţia
Serbia
  • Tunel
Slovacia
Slovenia
Spania
Suedia
Grecia
Orientul Mijlociu
Egipt
Israel
Liban
America de Nord
Canada
Mexic
Statele Unite
Oceania
Australia
Noua Zeelandă

Dans

Pasul T al Melbourne Shuffle

Un sentiment de participare la un eveniment de grup se numără printre principalele apeluri ale muzicii rave, iar dansul la ritmuri pulsatorii este ieșirea sa imediată. Ravingul în sine este un dans fără programe, prin care mișcările nu sunt predefinite și dansul este interpretat aleatoriu , dansatorii se inspiră imediat din muzică, starea lor de spirit și îi privesc pe ceilalți oameni dansând. Astfel, dansurile electronice, rave și de club se referă la stilurile de dans de stradă care au evoluat alături de cultura muzicii electronice. Astfel de dansuri sunt dansuri de stradă, deoarece au evoluat alături de rave underground și mișcări de club, fără intervenția studiourilor de dans . Aceste dansuri au apărut în unele „scene” din întreaga lume, devenind cunoscute doar de raveri sau de cluberi care încearcă să ajungă în aceste locații. Au apărut la un moment dat că anumite mișcări începuseră să fie executate mai multor persoane din acele locuri, creând un set complet de mișcări complet libere, totuși extrem de complexe, adaptabile la fiecare schimbare de dansator și dansând orice vor pe baza acestor mișcări. Multe tehnici de dans rave sugerează să vă folosiți corpul ca o extensie a muzicii, să vă relaxați și să lăsați muzica să curgă prin corp pentru a crea o formă unică de mișcare.

O caracteristică comună împărtășită de toate aceste dansuri, împreună cu originea la cluburi, raves și festivaluri de muzică din întreaga lume și în ani diferiți, este că atunci când YouTube și alte rețele sociale au început să devină populare (în jurul anului 2006), aceste dansuri au început să fie popularizat de videoclipuri cu raves care le execută, le înregistrează și le încarcă. Prin urmare, au început să fie practicate în afara locurilor lor de origine, creând diferite „scene” în mai multe țări. Mai mult, unele dintre aceste dansuri au început să evolueze, iar aceste „scene” de dans nu sunt în totalitate legate de scenele de club / rave din care au fost create. De asemenea, modul de predare și învățare a acestora s-a schimbat. În trecut, dacă cineva dorea să învețe unul dintre aceste dansuri, persoana respectivă trebuia să meargă la un club / rave, să privească oamenii dansând și să încerce să le copieze. Acum, cu rețelele sociale, aceste dansuri sunt predate în mare parte pe tutoriale video, iar cultura se răspândește și crește în interiorul acelor rețele sociale, precum Flogger pe Fotolog , Rebolation, Sensualize și Free Step on Orkut și Cutting Shapes pe Instagram .

Datorită lipsei studiilor dedicate acestor dansuri, combinate cu informații slabe și inexacte despre acestea disponibile pe internet, este greu să găsești informații fiabile.

Lista dansurilor electronice / rave / club
Nume Orașul / țara de
origine
Anul (sau cea mai apropiată estimare) de origine Gama BPM și stilurile de muzică preferate
Brisbane Stomp Brisbane , Australia 2000–2003 130–180 | Hardcore , fericit hardcore , Marea Britanie hardcore , Hard Casa
Melbourne Shuffle Melbourne , Australia 1988-1992 120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Hands Up , Trance , Techno , Electro-House , Progressive house
Muzza Melbourne și Sydney 2005 120–180 | Hardstyle , Trance , Psy Trance , Happy hardcore , UK hardcore
Lichid New York 1991–1992 100–160 | Trance , Hard trance , acid trance , progressive house
Strălucire
Mănuși 1992-1993 110–150 | Trance , Progressive house , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Nordictrack (Candywalk) Statele Unite ale Americii 1992-1993 100–160 | Trance , Hard trance , trance acid , Techno
Drum 'N Bass Step (X-Outing) Ungaria 2008 130–160 | Drum 'N Bass și variațiile sale
Flogger Argentina 2008 120–140 | Electro-Casă , Casă progresivă , Casă olandeză
Dans industrial (Cybergoth) Regiunea Ruhr , Germania 2006 120–160 | Aggrotech , Synthpop , Electro-industrial
Forme de tăiere Londra, Anglia 2012 120–145 | Deep house , tech house , Techno , casa de camera mare , casa Progresiv
Tecktonik (Danse électro) Paris, Franta 2005 120–140 | Complextro , Electro-House , Progressive house
Hakken Rotterdam , Olanda 1992 150–230 | Gabberhouse , Hardcore , Hardstyle
Jumpstyle Belgia 2005 140–170 | Salt , Hardstyle , Hardcore
Rebolarea Brazilia 2006 120–140 | Psy Trance , Casa progresivă , Electro-House
Sensualizează São Paulo , Brazilia 2009 120–140 | Electro-House , casă progresivă , casă olandeză
Pas liber 2010 120–150 | Complextro , Electro-House , Progressive house

Ținută

Raver cu boa de pene în Germania (1998)
Pantaloni Phat purtat de ravers în Australia (2009)

De la sfârșitul anilor 1980, moda rave a suferit o evoluție constantă cu fiecare nouă generație de ravers. Multe dintre tendințele modei au apărut la nivel internațional, dar au existat și evoluții individuale de la o regiune la alta și de la o scenă la alta.

La petreceri rave timpurii, de multe ori se îmbrăcau haine și îmbrăcăminte asemănătoare costumelor cu aspect de culoare semnal, cum ar fi costume de protecție, veste de protecție , măști de praf și gaze, combinate cu accesorii precum aspiratoare sau ochelari de protecție inspirate de ciberpunk . Îmbrăcămintea cu lozinci precum „Pace, Iubire, Unitate” și tricouri cu față zâmbitoare au apărut pentru prima dată odată cu mișcarea acidă a casei din anii 1980. Alte teme populare ale primei scene rave au fost estetica plastică, diverse stiluri de fetiș, DIY , anii 1970, optică second-hand, îmbrăcăminte sportivă retro (cum ar fi treningurile Adidas ), sexul (care prezintă multă piele și nuditate, de exemplu, purtând blaturi transparente sau decupate), războiul (de ex. sub formă de cizme de luptă sau pantaloni de camuflaj) și science fiction.

Glowsticking în Statele Unite (2008)

Stilurile de modă obișnuite din anii 1990 includ cămăși strânse din nailon, veste strânse matlasate din nylon , pantaloni de clopot , jachete din neopren, curele cu ținte , pantofi cu platformă , jachete, eșarfe și genți din blană flokati , cizme pufoase și pantaloni phat , adesea în culori strălucitoare și culorile neon. De asemenea, părul colorat, dreadlock-urile, tatuajele și piercing-urile au intrat la modă cu ravers. Accesoriile pe scară largă au inclus brățări și gulere, fluiere , suzete , mănuși albe , bastoane de strălucire , boa de pene , ochelari de soare supradimensionați și pungi de înregistrare din prelate pentru camioane. La începutul anilor '90 s-au dezvoltat primele tendințe comerciale în materie de modă, care au fost rapid preluate de industria modei și comercializate sub termenul clubwear . Diferite coduri vestimentare au evoluat, de asemenea, în diferite sub-scene ale culturii rave. De exemplu, tipicul gabber sau psytrance raver îmbrăcat semnificativ diferit de ravers-urile „normale”, dar trăsăturile de bază comune au rămas recunoscute.

O colecție de brățări lucrate manual cunoscute sub numele de "kandi"

Din anii 2000, stilul vestimentar al culturii rave rămâne eterogen, la fel și adepții săi. În special în America de Nord, moda rave continuă să fie caracterizată de îmbrăcăminte și accesorii colorate, în special bijuteriile „kandi” care fluoresc sub lumina ultravioletă. Acestea conțin cuvinte sau fraze care sunt unice pentru raver și pe care pot alege să le tranzacționeze folosind „PLUR” (Pace, Iubire, Unitate, Respect). Acest stil de îmbrăcăminte a fost preluat din nou de industria modei și comercializat ca „moda rave” sau „moda festivalului”, incluzând acum tot felul de accesorii pentru a crea look-uri unice în funcție de eveniment. Spre deosebire de aceasta și începând cu cluburile tehnologice din Berlin, cum ar fi Berghain în anii 2000, un stil strict negru, împrumutat parțial din scena întunecată , s-a stabilit în anumite părți ale scenei techno. Anumite evenimente rave, cum ar fi Sensation , au, de asemenea, o politică strictă de îmbrăcăminte minimalistă, fie toate ținute albe sau negre.

Spectacole de lumină

Spectacol de iluminare laser la un festival de transă .
Spectacolul de lumini pentru muzicianul electronic Aphex Twin în 2011.

Unele ravers participa la una din cele patru dansuri orientate spre lumină, numită glowsticking , glowstringing , înmănușare , și de lumini . Dintre cele patru tipuri de dansuri orientate spre lumină, mănușile în special au evoluat dincolo și în afara culturii rave. Alte tipuri de dansuri legate de lumină includ lumini LED , lumini flash și lumini stroboscopice intermitente. LED-urile vin în diverse culori, cu setări diferite. Gloving a evoluat într-o formă separată de dans care a crescut exponențial în ultimii doi ani. De atunci, cultura s-a extins la toate vârstele, de la copiii adolescenți până la studenți și multe altele. Luminile tradiționale Rav'n sunt limitate acum, dar multe magazine au dezvoltat o versiune mai nouă, mai strălucitoare și mai avansată a luminilor cu o multitudine de culori și moduri - modurile includ solid, stribbon, stroboscop, dops, hyper flash și alte variante.

Consumul de droguri

Această tabletă impură vândută ca MDMA în SUA nu conținea MDMA, ci în schimb BZP , cofeină și metamfetamină .
O selecție de tablete MDMA , mai bine cunoscute sub numele de „extaz”.
O selecție de poppers, un medicament volatil inhalat pentru „graba” pe care o poate oferi.

Printre diferitele elemente ale subculturii discotecilor din anii 1970 pe care au folosit-o ravers-urile, pe lângă faptul că își bazează scena în jurul muzicii de dans amestecate de DJ-uri, ravers-urile au moștenit și atitudinea pozitivă față de utilizarea drogurilor de club pentru a „îmbunătăți [e] ... experiența senzorială” a dansând pe muzică tare. Extazul este rezultatul când diferiți factori armonizează ego-ul cu celelalte elemente, cum ar fi locul și muzica, și intrăm într-o „stare unică” în care nu putem distinge ceea ce este material sau nu, în care lucrurile intră în sintonie și constituie un moment unic, tocmai genul căutat în mediere.

Cu toate acestea, dansatorii de discotecă și raverii au preferat diferite droguri. Întrucât 1970 membrii scena disco preferat cocaină și depresiv / sedativ Quaaludes , ravers preferat MDMA, 2C-B, amfetamină și alte pastile. Potrivit FBI, raves sunt unul dintre cele mai populare locuri în care sunt distribuite droguri de club și, ca atare, prezintă o subcultură de droguri proeminentă. Medicamentele clubului includ MDMA (mai frecvent cunoscut sub numele de "extaz", "E" sau "molly"), 2C-B (mai frecvent cunoscut sub numele de "nexus"), amfetamină (denumită în mod obișnuit "viteză"), GHB (denumită în mod obișnuit la „fantezie” sau „E lichid”), cocaină (denumită în mod obișnuit „cocs”), DMT și LSD (denumită în mod obișnuit „lucy” sau „acid”).

Poppers ” este denumirea străzii pentru nitriții de alchil (cel mai cunoscut fiind nitritul de amil ), care sunt inhalați pentru efectele lor intoxicante, în special „graba” sau „ridicatul” pe care îl pot oferi. Nitrații veneau inițial sub formă de mici capsule de sticlă care au fost deschise, ceea ce a dus la porecla „poppers”. Drogul a devenit popular în SUA mai întâi pe scena discotecilor / cluburilor din anii 1970 și apoi în locurile de dans și rave din anii 1980 și 1990. În anii 2000, fenetilaminele sintetice precum 2C-I , 2C-B și DOB au fost denumite medicamente club datorită naturii lor stimulative și psihedelice (și relației lor chimice cu MDMA ). Până la sfârșitul anului 2012, derivatele medicamentelor psihedelice 2C-X, NBOMes și în special 25I-NBOMe , deveniseră obișnuite la raves în Europa. În SUA, unele agenții de aplicare a legii au marcat subcultura drept o cultură centrată pe droguri , deoarece se știe că participanții rave folosesc droguri precum canabisul , 2C-B și DMT .

De la începutul anilor 2000, profesioniștii din domeniul medical au recunoscut și abordat problema creșterii consumului de medicamente club asociate cu cultura rave în rândul adolescenților și adulților tineri din lumea occidentală , cum ar fi MDMA , cocaină , Rohypnol , GHB , ketamină , Fry , LSD , și metamfetamină . Studiile au arătat că adolescenții sunt mai predispuși decât adulții tineri să consume mai multe droguri, iar consumul de droguri în club este extrem de asociat cu prezența comportamentelor infracționale și abuzul recent sau dependența de alcool . Grupuri care au abordat presupusul consum de droguri în raves, de ex. Fondul de educație și educație pentru muzică electronică (EM: DEF), The Toronto Raver Info Project (Canada), DanceSafe (SUA și Canada) și Eve & Rave (Germania și Elveția ), toate dintre care pledează pentru abordarea reducerii daunelor . În mai 2007, Antonio Maria Costa, directorul executiv al Oficiului Națiunilor Unite pentru Droguri și Criminalitate , a susținut testarea drogurilor pe autostrăzi ca o măsură de combatere a consumului de droguri la raves. O mare parte din controversă, panică morală și atenția aplicată legii îndreptată către cultura rave și asocierea acesteia cu consumul de droguri se pot datora rapoartelor de supradozaj de droguri (în special MDMA) la raves, concerte și festivaluri.

Istorie pe țări

Canada

Exodus Productions a fost , fără îndoială , prima companie de producție în Canada pentru a arunca evenimente de stil rave regulate la spatiul de depozitare cunoscut sub numele de 23 Hop , situat la 318 Richmond West Street în Toronto e District Entertainment . Prima petrecere a avut loc la 31 august 1991. Mai multe companii de producție ar urma rapid exemplul, iar scena rave va exploda în curând într-o scenă masivă, cu 23 Hop ca platformă de lansare inițială, până la închiderea sa în 1995. Un film documentar intitulat Legend of 23 Hop a evidențiat etapele timpurii ale Exodus și ale companiilor de producție modelate în mod similar. Printre DJ-ii notabili care au cântat la 23 Hop s-au numărat Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry și David Crooke.

În 2001, Calgary, Alberta, a devenit prima municipalitate importantă din Canada care a adoptat un regulament cu privire la raves. Intenția regulamentului era să se asigure că ravele vor fi sigure pentru participanți și, de asemenea, nu ar perturba în mod nejustificat cartierele adiacente. Statutul a fost creat în consultare cu reprezentanți ai municipalității, provinciei Alberta și ai comunității rave.

Germania

Ravers într-un club techno german ( KW la München) în anii '90
Love Parade 1995 la Berlin

În 1988, acid house a avut un impact la fel de semnificativ asupra conștiinței populare din Germania și Europa Centrală ca și în Anglia. În 1989, DJ-ii germani Westbam și Dr. Motte au înființat Ufo Club , un loc de petrecere ilegal, și au cofondat Love Parade . La 9 noiembrie 1989 a căzut Zidul Berlinului , petreceri tehnice subterane gratuite au crescut în Berlinul de Est și a fost stabilită o scenă rave comparabilă cu cea din Marea Britanie. DJ - ul est-german Paul van Dyk a remarcat faptul că scena rave bazată pe tehnologie a fost o forță majoră în restabilirea conexiunilor sociale între estul și vestul Germaniei în perioada de unificare. În Germania urbanizată, rave-urile și petrecerile techno au preferat adesea peisaje industriale, cum ar fi centralele electrice scoase din uz, fabricile, canalizarea sau fostele proprietăți militare ale războiului rece.

În 1991, mai multe locuri de petrecere s-au închis, inclusiv Ufo , iar scena Berlin Techno s-a centrat în jurul a trei locații aproape de fundațiile Zidului Berlinului: E-Werk , Bunker și acum legendarul Tresor . În aceeași perioadă, DJ-ii germani au început să intensifice viteza și abrazivitatea sunetului, pe măsură ce un techno cu acid acid a început să se transforme în hardcore . Acest sunet emergent a fost influențat de gălăgie olandeză și hardcore belgian. Alte influențe asupra dezvoltării acestui stil au fost grupurile europene de muzică electronică corporală de la mijlocul anilor 1980, cum ar fi DAF , Front 242 și Nitzer Ebb .

În toată Europa, cultura rave devenea parte a unei noi mișcări de tineret. DJ-ii și producătorii de muzică electronică, cum ar fi Westbam, au proclamat existența unei „societăți încântătoare” și au promovat muzica electronică ca o competiție legitimă pentru rock and roll . Într-adevăr, muzica electronică de dans și subcultura rave au devenit mișcări de masă. De la mijlocul anilor 1990, raves au avut zeci de mii de participanți, revistele pentru tineri au prezentat sfaturi de stil, iar rețelele de televiziune au lansat reviste de muzică pentru muzica House și Techno. Festivalurile anuale Love Parade din Berlin și mai târziu zona Metropolitan Ruhr au atras în repetate rânduri peste un milion de petreceri între 1997 și 2010. Zeci de alte tehnoparade anuale au avut loc în Germania și Europa Centrală în anii 1990 și începutul anilor 2000, cele mai mari fiind Miscarea Uniunii , Miscarea Generației, Reincarnarea și Viziunea Parade, precum și Street Parade și Lake Parade în Elveția. Ravele comerciale mari din anii nouăzeci includ Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne și Melt! . Dincolo de Berlin, alte centre ale scenei techno și rave din anii 1990 și 2000 în Germania erau Frankfurt (cluburile celebre erau Omen , Dorian Gray , Cocoon și U60311 ) și München ( Ultraschall , KW - Das Heizkraftwerk , Templul Natraj , Harry Klein și Rote Sonne ).

Alte locuri populare includ Stammheim (Aufschwung Ost) din Kassel, Tunnel Club din Hamburg și Distileria din Leipzig. De la sfârșitul anilor 2000, Berlinul este încă numit capitala techno și rave și cluburi techno precum Berghain , Tresor , KitKatClub sau Watergate și modul de petrecere în locuri abia renovate, ruine sau cabane din lemn precum, printre multe altele, Club der Visionaere , Wilde Renate , Fiese Remise sau Bar 25 , au atras atenția presei internaționale. Un film care portretizează scena anilor 2000 este Berlin Calling cu Paul Kalkbrenner. În anii 2010, rămâne o scenă rave și techno vie în toată țara, incluzând numeroase festivaluri și cluburi techno de clasă mondială, de asemenea, în afara Berlinului, cum ar fi de exemplu MMA Club și Blitz Club din München, Institut für Zukunft din Leipzig sau Robert Johnson în Offenbach.

Regatul Unit

Nașterea scenei rave din Marea Britanie (anii 1980–90)

Marea Britanie a fost în cele din urmă recunoscută pentru cultura sa rave la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90. Până în 1991, organizații precum Fantazia și Raindance dețineau rave legale masive în câmpuri și depozite din întreaga țară. Petrecerea Fantazia de la Castle Donington, iulie 1992, a fost un eveniment în aer liber, toată noaptea. Viziunea la aerodromul Pophams în august 1992 și Universe's Tribal Gathering în 1993 au avut mai multă senzație de festival.

Până la mijlocul anului 1992, scena s-a schimbat încet, consiliile locale adoptând acte legislative și crescând taxele în efortul de a preveni sau descuraja organizațiile rave de a obține licențele necesare. Aceasta însemna că zilele marilor petreceri unice erau numărate. La mijlocul anilor 1990, scena s-a fragmentat, de asemenea, în multe stiluri diferite de muzică de dans, făcând petrecerile mari mai scumpe de înființat și mai dificil de promovat. Sunetul care a condus marile rave de la începutul anilor 1990 sa împărțit până la sfârșitul anului 1993 în două stiluri distincte și polarizante, jungla mai întunecată și hardcore-ul fericit mai rapid . Deși mulți raveri au părăsit scena din cauza divizării, promotori precum ESP Dreamscape și Helter Skelter s-au bucurat încă de popularitate largă și participări la capacitate, cu evenimente multi-arenă care se adresează diferitelor genuri. Evenimente notabile din această perioadă au inclus evenimentul Dreamscape 20 în aer liber al ESP din 9 septembrie 1995 pe câmpurile aerodromului Brafield, Northants și evenimentul în aer liber al Helter Skelter Energy 97 din 9 august 1997 la Turweston Aerodrome, Northants.

Petreceri libere și interzicerea ravei (1992-1994)

Scena petrecerii ilegale gratuite și-a atins apogeul pentru acel moment după un festival deosebit de mare, când multe sisteme de sunet individuale, cum ar fi Bedlam, Circus Warp, DIY și Spiral Tribe, s-au instalat lângă Castlemorton Common. Guvernul a acționat. În temeiul Legii privind justiția penală și ordinea publică din 1994 , definiția muzicii redate în rave a fost dată ca:

„Muzică” include sunete caracterizate integral sau predominant de emiterea unei succesiuni de bătăi repetitive.

-  Legea privind justiția penală și ordinea publică din 1994

Secțiunile 63, 64 și 65 din lege au vizat muzica de dans electronică redată la raves. Legea privind justiția penală și ordinea publică a împuternicit poliția să oprească un rave în aer liber atunci când participă o sută sau mai multe persoane sau când două sau mai multe pregătesc un rave. Secțiunea 65 permite oricărui polițist uniformat care crede că o persoană este în drum spre un rave pe o rază de cinci mile să o oprească și să o îndrepte departe de zonă; cetățenii neconformi pot primi o amendă maximă care nu depășește nivelul 3 pe scara standard (1000 GBP). Legea a fost introdusă oficial din cauza zgomotului și a perturbărilor cauzate de toate petrecerile de noapte locuitorilor din apropiere și pentru a proteja zona rurală. Cu toate acestea, unii participanți la scenă au susținut că a fost o încercare de a atrage cultura tinerilor departe de MDMA și înapoi la alcool impozabil . În noiembrie 1994, Zippies a organizat un act de neascultare civilă electronică pentru a protesta împotriva CJB (adică, Legea privind justiția penală ).

Raves legale și subterane (1994 – prezent)

După 1993, principala priză pentru raves în Marea Britanie a fost o serie de petreceri autorizate, printre care Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (fost Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) și Club Kinetic. În Londra însăși, au existat câteva cluburi mari care au organizat raves în mod regulat, în special „ Laser Dome ”, „Frigiderul”, „Hipodromul”, „Club UK” și „Trade”. „The Laser Dome” avea două zone de dans separate, „Hardcore” și „Garage”, precum și peste 20 de mașini de jocuri video, un salon de proiecție de filme mut, replici ale „Statuii Libertății”, „Podul San Francisco”, și un labirint mare de sticlă. În Scoția, promotorii de evenimente Rezerection au organizat evenimente la scară largă în toată țara.

Până în 1997, popularitatea nopților săptămânale de Superclub a preluat vechiul format Rave, cu o serie de noi genuri bazate pe cluburi (de exemplu, Trance, Hard House, Speed ​​și UK garaj), alături de sunetul House mai tradițional, care a recâștigat popularitate. Cluburi precum Gatecrasher și Cream au devenit proeminente cu coduri vestimentare și politici de ușă care erau opusul polar al omologilor lor rave; poveștile despre intrarea refuzată din cauza neportării îmbrăcămintei potrivite erau obișnuite, dar aparent nu făceau nimic pentru a descuraja participarea la Superclub.

Adunări de închidere ilegale

În august 2020, în urma unei proliferări de adunări ilegale, guvernul britanic a introdus o legislație suplimentară care permite poliției să emită organizatori de adunări ilegale cu amenzi de 10.000 GBP.

Statele Unite

Origini în discotecă și psihedelie (1970)

Raverii americani, după omologii lor din Marea Britanie și europeni, au fost comparați cu hipii din anii 1960 datorită interesului lor comun pentru non-violență și psihedelie. Rave culture a încorporat aceeași dragoste a culturii disco pentru muzica de dans învârtită de DJ, explorarea drogurilor, promiscuitatea sexuală și hedonismul. Deși cultura disco a prosperat în mainstream, cultura rave ar face un efort de a rămâne sub pământ pentru a evita animozitatea care încă înconjura muzica disco și dance. Motivul cheie pentru a rămâne sub pământ în multe părți ale SUA a fost legat de starea de timp și de închiderea standard a cluburilor de la 2:00. A fost o dorință de a menține partidul înaintea orelor legale care au creat direcția clandestină. Din cauza legalității, ei trebuiau să fie ascunși în ceea ce privește timpul și locul.

Raves din New York și promotori de petreceri (anii 1980)

La sfârșitul anilor 1980, cultura rave a început să se filtreze în America de Nord de la expatriații englezi și de la DJ-ii americani care ar vizita Europa. Cu toate acestea, expansiunea majoră a culturii rave în America de Nord este adesea creditată lui Frankie Bones , care, după ce a învârtit o petrecere într-un hangar de avioane din Anglia, a ajutat la organizarea unora dintre primele raves americane din anii '90 în New York, numite „Storm Raves”. Storm Raves a avut un public de bază consistent, susținut de zine de colegii Storm DJ (și cofondator, împreună cu Adam X și Frankie Bones, al magazinului de discuri techno din SUA, Groove Records.). Heather Heart a ținut sub un singur cer. În același timp, în New York, evenimentele introduceau muzică electronică de dans în scena dansului acestui oraș. Între 1992 și 1994, grupuri de promovare au apărut pe coasta de est.

California de Sud și America Latină (anii 1990)

În anii 1990, San Diego a ținut ravi mari cu audiențe de mii. Aceste festivaluri au avut loc în rezervațiile indiene și stațiunile de schi în lunile de vară și au fost conduse de DJ-uri precum Doc Martin, Daniel Moontribe , Dimitri din Deee-lite , Afrika Islam și frații Hardkiss din San Francisco. Au ajutat la crearea mișcării Dreptul la dans - un protest non-violent organizat la San Diego și mai târziu la Los Angeles.

La aceste evenimente au participat DJ-ii locali din San Diego, Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot și Mark E. Quark. Evenimentele au folosit recuzite și teme mari. Nebunia zânelor și a pixilor, cu raveri care își făceau tatuaje de zână și purtau aripi de zână la petreceri a fost asociată regiunii. Aici a fost activ grupul percutant Crash Worship .

În 1993, din mișcarea rave subterană din Los Angeles, a apărut Moontribe , originala Southern California Full Moon Gathering și a prezentat-o ​​pe Daniel Moontribe al lui Dj (alias Daniel Chavez, alias Dcomplex, alias Dcomplexity ) și multe altele.

Creștere în California

La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, a existat un boom al culturii rave în zona golfului San Francisco . La început, petreceri subterane mici au apărut în tot districtul SOMA în depozite, spații de mansardă și cluburi vacante. Regula fără alcool a alimentat partidele conduse de extaz. Micile raves subterane abia începeau și se extindeau dincolo de SF pentru a include East Bay, zona South Bay, inclusiv plajele San Jose, Santa Clara și Santa Cruz.

La sfârșitul anului 1991, raves au început să se extindă în nordul Californiei și în orașe precum Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San Jose). Petrecerile masive aveau loc în câmpuri în aer liber, hangare de avioane și vârfuri de deal care înconjoară valea. Promotorii și DJ-urile din San Francisco erau din Marea Britanie și Europa. Raves au avut loc în unele dintre evenimentele muzeului de artă SOMA, cum ar fi „Unde sunt lucrurile sălbatice”, în muzeul de deasupra Sony Metreon și în sala Maritimă (1998-2002).

Până la sfârșitul anului 1994, o nouă generație de ravers a fost atrasă de noile sunete. EDM a început să devină populară. Raves ar putea fi găsite în multe tipuri diferite de locații, spre deosebire de subsoluri și depozite. Promotorii au început să observe și să reunească masivele de la sfârșitul anilor 1990 cu multe forme muzicale sub un singur acoperiș pentru evenimente de 12 ore. Până în 2003, scena raves a continuat să crească lent și să rămână stabilă până când a existat o conștientizare și o publicitate din ce în ce mai multe despre consumul ilicit de droguri la raves, în special extazul. Paralel cu creșterea scenei rave, a fost o creștere a politicilor antidrog, care au fost direct direcționate și au influențat indirect managementul organizațional și evenimentele rave. La 30 aprilie 2003, Congresul SUA a adoptat Legea anti-proliferare a drogurilor ilicite , care are originea dintr-un proiect de lege similar, dar nu adoptat, din 2002. Acest proiect de lege este numit în special Legea RAVE . În consecință, la mijlocul anilor 2000 și la sfârșitul anilor 2000 raves mai mari au apărut mai sporadic. Cu toate acestea, și paralel cu noile ordonanțe ale orașului în ceea ce privește tocurile și aplicarea drogurilor, companiile promotoare de evenimente rave precum Go ventures și Insomniac au persistat și au continuat evenimente rave anuale programate precum Monster Massive , Together as One și Electric Daisy Carnival . Din această bază de evenimente programate de rutină și consecvență, scena rave a reapărut în 2010, cu și mai multe locuri de participare și dans. Prezența copleșitoare, inclusiv din cauza lipsei restricțiilor de prezență a minorilor, a atins un punct de schimbare cu 185.000 de participanți estimați la 2010 Electric Daisy Carnival (EDC). Evenimentul din 2010 a câștigat o atenție largă din cauza morții și supradozajului unei fete de 15 ani, Sasha Rodrigeuz. Moartea a determinat o anchetă a fondatorului Insomniac al EDC, Pasquale Rotella. Această anchetă a dus la acuzarea acestuia de luare de mită a unui angajat public Todd DeStefano. La acea vreme, DeStefano era managerul evenimentului LA Coliseum, care era locația EDC din 2010. La rândul său, acest lucru duce la o reorganizare a evenimentelor rave ale insomniilor. În special pentru EDC, în timp ce era liber pe cauțiune, Pasquale Rotella a mutat EDC din 2011 de la Los Angeles la Las Vegas de atunci, precum și a mărit locațiile programate pentru EDC. Rotella a ajuns mai târziu la un târg și a evitat închisoarea.

Seattle

La mijlocul anilor 1990 și până în anii 2000, orașul Seattle a împărtășit și tradiția culturii rave din West Coast. Deși o scenă mai mică în comparație cu San Francisco, Seattle avea, de asemenea, multe echipaje, promotori, DJ și fani rave. Stilul, prietenia și cultura Candy Raver au devenit populare în scena rave din West Coast, atât în ​​Seattle, cât și în San Francisco. La vârful ravei West Coast, Candy Raver și popularității masive (1996-1999), era obișnuit să întâlnim grupuri de ravers, promotori și DJ care călătoreau frecvent între Seattle și San Francisco, ceea ce răspândea sensul general al Westului. Cultura rave Coast și fenomenul „masivelor” Coastei de Vest.

Ultimii ani (2000)

Până în 2010, raves deveneau echivalentul festivalurilor de muzică rock la scară largă, dar de multe ori chiar mai mari și mai profitabile. Electric Daisy Carnavalul din Las Vegas , a atras mai mult de 300.000 de fani de peste trei zile , în vara anului 2012, fiind cel mai mare festival de muzica EDM în America de Nord. Ultra Music Festival din Miami a atras 150.000 de fani în trei zile în 2012, în timp ce alte raves precum Electric Zoo din New York, Beyond Wonderland din LA, Movement din Detroit, Electric Forest din Michigan, Spring Awakening din Chicago și alte zeci atrag acum sute de mii de „ravers” în fiecare an. Aceste noi evenimente rave bazate pe EDM (acum pur și simplu denumite generic „ festivaluri de muzică ”) se vând. Participarea la festival la Electric Daisy Carnival (EDC) a crescut cu 39,1%, sau 90.000 de participanți din 2011 până în 2012. În 2013, EDC a participat la aproximativ 345.000 de persoane, un record pentru festival. Biletul mediu pentru EDC a costat peste 300 de dolari, iar evenimentul a contribuit cu 278 de milioane de dolari la economia județului Clark în 2013. Acest festival are loc într-un complex de 1.000 de acri, cu o jumătate de duzină de scene construite la comandă, instalații enorme de artă interactivă și sute de artiști EDM. . Insomniac , un promotor de evenimente EDM din SUA, organizează anual EDC și alte evenimente EDM.

Australia

Anii 1980 și 1990: raves în aer liber și scena din Sydney

Petrecerile Rave au început în Australia încă din anii 1980 și au continuat până la sfârșitul anilor 1990. Au fost versiuni mobilizate ale „petrecerilor din depozit”, în toată Marea Britanie. Similar cu Statele Unite și Marea Britanie, ravele din Australia erau fără licență și păstrate în spații utilizate în mod normal în scopuri industriale și de fabricație, cum ar fi depozite , fabrici și showroom-uri de covoare. În plus, au fost utilizate și locații suburbane: gimnaziile de baschet, gările și chiar corturile de circ erau toate locuri comune. În Sydney , zonele comune utilizate pentru evenimente în aer liber au inclus Parcul Sydney , o groapă de gunoi recuperată în sudul vestic al orașului, Parcul Cataractă și diverse alte locații naturale, neutilizate și terenuri de tufiș. Raves au pus un accent puternic pe conexiunea dintre oameni și mediul natural, astfel multe raves din Sydney au fost ținute în aer liber, în special petrecerile „Happy Valley” (1991-1994), „Ecology” (1992) și „Field of Dreams 4 '(6 iulie 1996). La jumătatea sfârșitului anilor 1990, s-a înregistrat o ușoară scădere a prezenței rave, atribuită morții Anna Wood într-o locație licențiată din centrul orașului Sydney, care găzduia o petrecere rave cunoscută sub numele de "Apache". Wood a luat extaz și a murit la spital câteva zile mai târziu, ducând la o expunere extinsă a mass-media asupra corelației culturii drogurilor și a legăturilor sale cu scena rave din Australia.

Anii 2000 – prezent

Tradiția a continuat la Melbourne , cu petreceri „Earthcore”. Raves au devenit, de asemenea, mai puțin subterane ca și în anii 1990, iar multe au fost deținute în locuri autorizate până în anii 2000. În ciuda acestui fapt, petrecerea rave de dimensiunile anilor 1990 a devenit mai puțin obișnuită. Cu toate acestea, scena rave din Australia a cunoscut o reapariție în anii 2010. În această perioadă, refacerea „Melbourne Shuffle”, un stil de club din Melbourne / rave dance, a devenit o tendință pe YouTube și au fost încărcate videoclipuri. Subcultura rave din Melbourne a fost consolidată odată cu deschiderea unor cluburi precum Bass Station și Hard Candy și creșterea grupurilor de petreceri gratuite , precum Melbourne Underground. În Melbourne, petrecerea ghemuitului în depozit și raves în aer liber au fost frecvent ținute pe parcursul anilor 2010, frecvența ocazional fiind de mii.

Evenimente notabile

Următoarea este o listă incompletă de raves notabile, în special raves mai mici, care s-ar putea să nu se potrivească profilului de a fi un festival electronic de muzică de dans :

Artisti rave notabili

Sisteme sonore notabile

Tehnicienii audio au creat carcase de difuzoare masive pentru o petrecere cu sistem de sunet jamaican.

Următoarea este o listă incompletă a sistemelor sonore notabile :

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

Citirea muzicii în continuare

  • Matos, Michaelangelo: „The Underground Is Massive” New York: Editura HarperCollins, 2015
  • Bennett Andy, Peterson Richard A .: „Scene muzicale: locale, translocale și virtuale”. Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
  • Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: în lumea culturii techno și rave Routledge, New York 1999.
  • Lang, Morgan: "Futuresound: Techno Music and Mediation" Universitatea din Washington, Seattle, 1996.

linkuri externe