Reggaeton - Reggaeton

Scena din vara anului 1995; duo necunoscut de la Residencial Luis Llorens Torres din San Juan, rapind la un club de pe plaja din Puerto Nuevo, Vega Baja

Reggaeton ( UK : / r ɛ ɡ t n , ˌ r ɛ ɡ t ɒ n / , US : / ˌ r ɛ ɡ t n , ˌ r ɡ - / ), de asemenea , cunoscut sub numele de reggaeton și reguetón (în spaniolă:  [reɣeˈton] ), este un stil de muzică originar din Puerto Rico la mijlocul anilor 1990. Acesta a evoluat de la dancehall și a fost influențat de american hip hop , America Latină , și muzică din Caraibe . Vocile includ rapul și cântatul , de obicei în spaniolă.

Reggaeton este considerat unul dintre cele mai populare genuri de muzică din Caraibe de limbă spaniolă , în țări precum Puerto Rico , Panama , Republica Dominicană , Cuba , Columbia și Venezuela . În ultimul deceniu, genul a cunoscut o popularitate crescută în America Latină , precum și acceptare în muzica occidentală de masă .

Etimologie

Cuvântul reggaeton (format din cuvântul reggae plus sufixul augmentativ -tón ) a fost folosit pentru prima dată în 1994, când Daddy Yankee și DJ Playero au folosit numele de pe albumul Playero 36 pentru a descrie noul gen underground apărut din Puerto Rico care a sintetizat hip- ritmuri de hop și reggae cu rap și cântare spaniole. Ortografiile reggaeton și reggaetón sunt comune, deși surse prescriptiviste , cum ar fi Fundéu BBVA și Academia Puerto Ricană de Limbă Spaniolă, recomandă ortografia reguetón , deoarece se conformează mai strâns cu regulile tradiționale de ortografie spaniole .

Istorie

Daddy Yankee este cunoscut sub numele de „ Regele Reggaetón ”.

Adesea confundat cu reggae sau reggae en Español , reggaetonul este un gen mai tânăr care își are originea în cluburile din San Juan, Puerto Rico în 1991. A devenit cunoscut sub numele de muzică „underground”, datorită circulației sale prin rețele informale și spectacole în locuri neoficiale. DJ Playero și DJ Nelson s-au inspirat din hip hop și Dancehall pentru a produce „ riddims ”, primele piese de reggaeton. Pe măsură ce muzica caraibiană și afro-americană a luat avânt în Puerto Rico, rapul reggae în spaniolă a marcat începutul subteranului Boricua și a fost o ieșire creativă pentru mulți tineri. Acest lucru a creat o cultură subterană discretă, dar totuși proeminentă, care a încercat să se exprime. Fiind o cultură a tinerilor existentă la marginea societății și a legii, ea a fost adesea criticată. Poliția din Puerto Rico a lansat o campanie împotriva muzicii subterane prin confiscarea casetelor din magazinele de muzică în baza codurilor penale de obscenitate, percepând amenzi și demonizând rapperii în mass-media. Înregistrările Bootleg și cuvântul din gură au devenit principalul mijloc de distribuție pentru această muzică până în 1998, când s-a alăturat reggaetonului modern. Popularitatea genului a crescut atunci când a fost descoperit de publicul internațional la începutul anilor 2000.

Noul gen, numit pur și simplu „underground” și mai târziu „perreo”, avea versuri explicite despre droguri, violență, sărăcie, prietenie, dragoste și sex. Aceste teme, care descriu problemele vieții din interiorul orașului, pot fi încă găsite în reggaeton. Muzica „Underground“ a fost înregistrată în marquesinas (din Puerto Rico carporturi ) și distribuite pe străzi pe casete. De marquesinas au fost cruciale pentru dezvoltarea scenei underground din Puerto Rico din cauza „fricii de a pierde capacitatea de a manipula«gustul statului » “. Marquesinas se aflau adesea în „complexe de locuințe publice precum Villa Kennedy și Jurutungo”. În ciuda faptului că au fost înregistrate în proiecte de locuințe, majoritatea marquesinelor au fost de bună calitate (ceea ce a contribuit la creșterea popularității lor în rândul tinerilor din Puerto Rico din toate clasele sociale). Disponibilitatea și calitatea casetelor au dus la popularitatea reggaetonului, care a traversat barierele socioeconomice din scena muzicală din Puerto Rico . Cele mai populare casete de la începutul anilor 1990 au fost The Noise I and II ale lui DJ Negro și 37 și 38 ale lui DJ Playero. Gerardo Cruet (care a creat înregistrările) a răspândit genul din zonele rezidențiale marginalizate în alte sectoare ale societății, în special școlile private.

La mijlocul anilor 1990, casetele „subterane” erau vândute în magazinele de muzică. Genul a ajuns la tineri din clasa de mijloc și și-a găsit drumul în mass-media. În acest moment, Puerto Rico avea mai multe cluburi dedicate scenei underground; Club Rappers din Carolina și PlayMakers din Puerto Nuevo au fost cele mai notabile. Producția lui Bobby "Digital" Dixon " Dem Bow " a fost jucată în cluburi. Muzica subterană nu a fost intenționată inițial să fie muzică de club. În Florida de Sud, DJ Laz și Hugo Diaz de la Diaz Brothers au popularizat genul de la Palm Beach la Miami.

Muzica subterană din Puerto Rico a fost aspru criticată. În februarie 1995, a avut loc o campanie guvernamentală împotriva muzicii underground și a influenței sale culturale. Poliția puertoricană a atacat șase magazine de discuri din San Juan, sute de casete au fost confiscate și amenzi impuse în conformitate cu legile 112 și 117 împotriva obscenității. Departamentul Educației a interzis îmbrăcămintea largă și muzica underground de la școli. Timp de luni de zile după raiduri, mass-media locală i-a demonizat pe raperi, numindu-i „coruptori iresponsabili ai ordinii publice”.

În 1995, DJ Negro a lansat The Noise 3 cu o etichetă machetă citind „Versuri non-explicite”. Albumul nu a fost blestemat până la ultima melodie. A fost un succes, iar muzica underground a continuat să se infiltreze în mainstream. Senatoarea Velda González a Partidului Popular Democrat și mass-media au continuat să vadă mișcarea ca o pacoste socială.

La mijlocul anilor 1990, poliția din Puerto Rico și Garda Națională au confiscat casete reggaeton și CD-uri pentru a scoate versuri „obscene” din mâinile consumatorilor. Școlile au interzis îmbrăcămintea și muzica hip hop pentru a înăbuși influența reggaetonului. În 2002, senatorul González a condus audieri publice pentru a reglementa „slăbiciunea” sexuală a versurilor reggaeton. Deși efortul nu părea să afecteze negativ opinia publică despre reggaeton, acesta reflecta neliniștea guvernului și a claselor sociale superioare cu ceea ce reprezenta muzica. Datorită conținutului său adesea încărcat sexual și a rădăcinilor sale în comunitățile urbane sărace, mulți puertoriceni din clasa medie și superioară au găsit reggaetonul amenințător, „imoral, precum și deficitar din punct de vedere artistic, o amenințare pentru ordinea socială, apolitică”.

În ciuda controversei, reggaetonul a câștigat încet acceptarea ca parte a culturii puertoricene - ajutat, parțial, de politicieni (inclusiv González) care au început să folosească reggaetonul în campaniile electorale pentru a face apel la alegătorii mai tineri în 2003. Acceptarea reggaetonului în Puerto Rico a crescut iar genul a devenit parte a culturii populare, inclusiv o reclamă Pepsi din 2006 cu Daddy Yankee și alegerea PepsiCo de Ivy Queen ca purtător de cuvânt muzical pentru Mountain Dew. Alte exemple de acceptare mai mare în Puerto Rico sunt versurile cu influență religioasă și educativă; Reggae School este un album rap produs pentru a preda abilităților matematice copiilor, similar cu School House Rock . Reggaeton s-a extins când alți producători, precum DJ Nelson și DJ Eric, l-au urmat pe DJ Playero . În anii 1990, albumul En Mi Imperio al lui Ivy Queen din 1996 , Playero 37 al lui DJ Playero (prezentarea lui Daddy Yankee) și The Noise: Underground , The Noise 5 și The Noise 6 au fost populare în Puerto Rico și Republica Dominicană . Don Chezina , Tempo , Eddie Dee , Baby Rasta & Gringo și Lito & Polaco au fost, de asemenea, populare.

Denumirea de „reggaeton” a devenit proeminentă la începutul anilor 2000, caracterizată prin ritmul dembow. A fost inventat în Puerto Rico pentru a descrie o fuziune unică a muzicii din Puerto Rico. Reggaetonul este popular în prezent în toată America Latină. A crescut în popularitate cu tinerii latini din Statele Unite, când DJ Joe și DJ Blass au lucrat cu Plan B și Sir Speedy la Reggaeton Sex , Sandunguero și Fatal Fantasy .

2004: Crossover

În 2004, reggaetonul a devenit popular în Statele Unite și Europa. Tego Calderón a fost difuzat în SUA, iar muzica a fost populară în rândul tinerilor. El Cangri.com al lui Daddy Yankee a devenit popular în acel an în țară, la fel ca Héctor și Tito . Luny Tunes și Noriega lui Mas Flow , Yaga & Mackie 's Sonando Diferente , Tego Calderón El Abayarde , Ivy Queen Diva , Zion & Lennox e Motivando a la Yal și Desafio compilarea au fost , de asemenea , bine primite. Rapperul NORE a lansat un single de succes, „ Oye Mi Canto ”. Daddy Yankee a lansat Barrio Fino și un single de succes, „ Gasolina ”, deschizând ușa reggaetonului la nivel global. Tego Calderón a înregistrat single-urile „Pa 'Que Retozen” și „Guasa Guasa”. Don Omar a fost popular, în special în Europa, cu „ Pobre Diabla ” și „ Dale Don Dale ”. Alți artiști de reggaeton populari includ Tony Dize , Angel & Khriz , Nina Sky , Dyland & Lenny , RKM & Ken-Y , Julio Voltio , Calle 13 , Héctor Delgado , Wisin & Yandel și Tito El Bambino . La sfârșitul anului 2004 și începutul anului 2005, inspirat de succesul „Gasolina”, Shakira a colaborat cu Alejandro Sanz pentru a înregistra „ La Tortura ” și „La Tortura - Shaketon Remix” pentru albumul ei, Fijación Oral Vol. 1 , popularizând în continuare reggaetonul. Patru melodii reggaeton au fost cântate la MTV Video Music Awards 2005 : de Don Omar („ Dile ”), Tego Calderón, Daddy Yankee și Shakira cu Sanz - prima dată când a fost interpretată o melodie reggaeton pe acea scenă.

Muzicienii au început să încorporeze bachata în reggaeton, Ivy Queen lansând single-uri („ Te He Querido, Te He Llorado ” și „La Mala”) cu sunet de chitară semnat de bachata, ritmuri mai lente, romantice și stil de cântat emotiv. „ Lo Que Paso, Paso ” al lui Daddy Yankee și „Dile” al lui Don Omar sunt, de asemenea, influențate de bachata. În 2005, producătorii au început să remixeze muzica reggaeton existentă cu bachata, comercializând-o ca bachaton : „bachata, în stilul puertorican”.

2006–2017: Topul topurilor

În mai 2006, Regele Regilor lui Don Omar a fost cel mai înalt LP reggaeton până în prezent în topurile din SUA, debutând în topul Top Latin Albums și ajungând pe locul șapte în topul Billboard 200 . Single-ul lui Omar, „Angelito”, a ocupat locul Billboard Latin Rhythm Radio Chart. El a doborât recordul de vânzări al magazinului Britney Spears la magazinul de muzică Virgin din Downtown Disney.

În iunie 2007, El Cartel III: The Big Boss al lui Daddy Yankee a stabilit un record de vânzări în prima săptămână pentru un album reggaeton, cu 88.000 de exemplare vândute. A fost în fruntea topurilor Top Latin Albums și Top Rap Albums, primul album reggaeton care a făcut acest lucru pe acesta din urmă. Albumul a atins numărul 9 pe Billboard 200, al doilea cel mai înalt album reggaeton din clasamentul principal.

Wisin & Yandel, cântând în fața unui semn mare cu numele lor
Wisin și Yandel

Albumul reggaeton al treilea cel mai înalt rang a fost Wisin & Yandel „s Wisin vs Yandel: Los Extraterrestres , care a debutat pe locul 14 în Billboard 200 și numărul unu pe Top albume latine diagramă mai târziu , în 2007. În 2008 , Daddy Yankee coloană sonoră filmul său, Talento de Barrio , a debutat pe locul 13 în topul Billboard 200. A ajuns pe primul loc în topul Top Latin Albums, pe locul trei în Top Soundtracks de la Billboard și pe numărul șase pe topul Top Albumelor de rap. În 2009, La Revolución de la Wisin & Yandel a debutat pe locul șapte pe Billboard 200, numărul unu în Top Latin Albums și numărul trei în topurile Top Rap Albums.

2017 – prezent: efect „Despacito”

J Balvin în 2017

În 2017, videoclipul pentru „ Despacito ” de Luis Fonsi cu Daddy Yankee a atins peste un miliard de vizionări în mai puțin de trei luni. Începând din ianuarie 2018, videoclipul muzical este cel mai vizionat videoclip YouTube de toate timpurile. Cu 3,3 milioane de vânzări certificate, plus fluxuri echivalente cu piesele, „Despacito” a devenit unul dintre cele mai bine vândute single-uri latine din Statele Unite . Succesul melodiei și al versiunii sale de remix i-a determinat pe Daddy Yankee să devină cel mai ascultat artist din întreaga lume pe serviciul de streaming Spotify la 9 iulie 2017, fiind primul artist latin care a făcut acest lucru. Ulterior, el a devenit al cincilea artist masculin cel mai ascultat și al șaselea general din 2017 pe Spotify. În iunie 2017 „Despacito“ , a fost citat de Billboard ' s Leila Cobo ca piesa care a reînnoit interesul pentru muzica latino piața de înregistrare etichete din Statele Unite ale Americii. Julyssa Lopez de la Washington Post a afirmat că succesele din „Despacito” și „ Mi Gente ” de J Balvin este „începutul unei noi ere latine de crossover”. Stephanie Ho de pe site-ul Genius a scris că „succesele„ Despacito ”și„ Mi Gente ”ar putea indica începutul unui val de succes pentru muzica în limba spaniolă în SUA”. Ho a mai declarat că „așa cum demonstrează„ Despacito ”, fanii nu trebuie să înțeleagă limba pentru a se bucura de muzică”, referindu-se la succesul mondial al melodiei, inclusiv la diferite țări care nu vorbesc spaniolă.

„Te Boté” și minimalistul dembow

În aprilie 2018, „Te Boté” a fost lansat de Nio Garcia, Casper Magico, Darell, Ozuna, Bad Bunny și Nicky Jam. A ajuns pe primul loc în topul Billboard Hot Latin Songs. În prezent, are peste 1,8 miliarde de vizualizări pe YouTube. Mulți artiști au început să marcheze tendințele comerciale puternice pe o piață dominată de amestecul de capcană latină și reggaeton, urmată de un nou ritm de dembow minimalist. De exemplu, melodii precum „Adictiva” de Daddy Yankee și Anuel AA, „Asesina” de Brytiago și Darell, „Cuando Te Besé” de Becky G și Paulo Londra, „No Te Veo” de Casper Magico și multe alte piese au fost realizate în acest stil.

Caracteristici

Ritm

Dembow Riddim a fost creat de jamaicani dancehall producători în timpul anilor 1980 și începutul anilor 1990. Dembow este alcătuit dintr-un tambur de lovitură, tambur de coborâre, palito, tambur de snare, timbal, timballroll și (uneori) un cimbal cu pălărie înaltă. Modelul de percuție al lui Dembow a fost influențat de dancehall și alte muzici din vestul Indiei ( soca , calipso și cadență ); acest lucru conferă dembow o aromă pan-caraibiană. Steely & Clevie , creatorii riddim-ului Poco Man Jam, sunt de obicei creditați cu crearea dembow. În centrul său se află ritmul 3 + 3 + 2 ( tresillo ), completat de un tambur de bas în 4/4 de timp.

Riddim a fost evidențiat pentru prima dată de Shabba Ranks în „ Dem Bow ”, de pe albumul său din 1991 Just Reality . Până în prezent, elemente ale piesei de acompaniament ale piesei se găsesc în peste 80% din toate producțiile de reggaeton. La mijlocul anilor 1980, muzica dancehall a fost revoluționată de tastatura electronică și de mașină de tobe; ulterior, mulți producători de dancehall le-au folosit pentru a crea diferite riddims de dancehall. Rolul lui Dembow în reggaeton este un element de bază, o schiță scheletică în percuție.

În Reggaeton, „dembow” încorporează, de asemenea, riddimi identici jamaicani, cum ar fi Bam Bam, Hot This Year, Poco Man Jam, Fever Pitch, Red Alert, Trailer Reloaded și Big Up riddims, iar mai multe probe sunt adesea folosite. Unele hit-uri reggaeton încorporează o versiune mai ușoară și electrificată a riddim-ului. Exemple sunt „ Pa 'Que la Pases Bien ” și „ Quiero Bailar ”, care folosește lichidul riddim. Din 2018 a apărut o nouă variantă a ritmului Dembow; Începând cu Te Bote , un Dembow minimalist mai ascuțit a devenit un stabil al producției Reggaeton care a permis experimente ritmice mai sincopate.

Versuri și teme

Structura lirică reggaeton seamănă cu cea a hip-hop-ului . Deși majoritatea artiștilor reggaeton recită versurile lor rap (sau seamănă cu rap) mai degrabă decât cântând , mulți alternează rap și cântă. Reggaeton folosește structura tradițională de hip-hop vers-cor-pod. La fel ca hip hop-ul, melodiile reggaeton au un cârlig care se repetă pe tot parcursul melodiei. Identitatea etnică latino este o temă muzicală, lirică și vizuală comună.

Spre deosebire de CD-urile hip-hop, discurile reggaeton nu au, în general, recomandări parentale . O excepție este Daddy Yankee Barrio Fino en Directo ( Barrio Fino live ), ale căror materiale vii (și cu Snoop Dogg în " Gangsta Zone ") au fost marcate explicit. Artiști precum Alexis și Fido ocolesc cenzura radio și de televiziune prin insinuări sexuale și versuri cu semnificații duble . Unele melodii au ridicat îngrijorări cu privire la descrierea femeilor. Deși reggaetonul a început ca un gen majoritar masculin, numărul femeilor artiste a crescut încet și include „ Regina Reggaetonului ”, Ivy Queen , Mey Vidal , K-Narias , Adassa , La Sista și Glory .

Dans

Sandungueo , sau perreo , este un dans asociat reggaetonului care a apărut la începutul anilor 1990 în Puerto Rico. Se concentrează pe măcinare , cu un partener orientat spre spatele celuilalt (de obicei bărbat în spatele femelei). Un alt mod de a descrie acest dans este „înapoi în față”, în care femeia își apasă spatele în pelvisul partenerului ei pentru a crea stimulare sexuală. Deoarece dansul tradițional de cuplu este față în față (cum ar fi dansul pătrat și valsul), dansul reggaeton a șocat inițial observatorii cu senzualitatea sa, dar a fost prezentat în mai multe videoclipuri muzicale. Este cunoscut sub denumirea de pumnal , măcinare sau glumă în SUA

Popularitate

America Latina

În ultimul deceniu, reggaetonul a primit recunoaștere generală în Caraibe vorbitoare de spaniolă, de unde genul a provenit, în țări precum Puerto Rico , Cuba , Panama , Republica Dominicană , El Salvador , Columbia și Venezuela , unde este acum considerat ca fiind unul dintre cele mai populare genuri muzicale. Reggaetonul a cunoscut, de asemenea, o popularitate crescută în regiunea mai largă a Americii Latine, inclusiv în Honduras , Guatemala , Costa Rica , Mexic , Argentina , Chile , Uruguay , Ecuador și Peru .

În Cuba, reggaetonul a ajuns să încorporeze elemente ale muzicii tradiționale cubaneze , ducând la Cubaton hibrid . Două formații cărora li s-a atribuit popularizarea Cubaton sunt Máxima Alerta (fondată în 1999) și Cubanito 20.02 . Primul se remarcă prin contopirea Cubaton cu alte genuri, cum ar fi son Cubano , conga , cumbia , salsa , merengue și rumba cubaneză , precum și stiluri și forme precum rap și balade , în timp ce muzica celui de-al doilea este influențată mai mult de muzica jamaicană. . Guvernul Cubei a impus restricții asupra reggaetonului în locuri publice în 2012. În martie 2019, guvernul a făcut un pas mai departe; au interzis „mesajele agresive, sexuale explicite și obscene ale reggaetonului” de la radio și televiziune, precum și spectacolele muzicienilor de stradă.

Primul nume al reggaetonului din Brazilia a fost grupul Señores Cafetões, care a devenit cunoscut în 2007 cu piesa „Piriguete” - care în acel moment a fost confundată greșit de brazilieni cu hip hop și funk brazilian, deoarece reggaetonul era încă un gen aproape necunoscut în țară. În Brazilia, acest gen muzical a atins o popularitate rezonabilă abia la mijlocul deceniului 2010. Primul mare succes al genului din țară a fost piesa „Da sau nu” de Anitta cu Maluma . Una dintre explicațiile pentru reggaeton nu a atins același nivel de popularitate care există în alte țări din America Latină se datorează faptului că Brazilia este o țară vorbitoare de portugheză, ceea ce l-a determinat din punct de vedere istoric să devină mai izolaționist decât alte țări din America Latină în scena muzicală. Ritmul muzical a devenit popular în țară doar când a ajuns pe alte piețe, cum ar fi cea americană. Genul depășește acum obstacolul limbajului. Unele dintre cele mai mari nume de pe piața muzicală braziliană au colaborat cu artiști din alte țări din America Latină și au explorat ritmul.

Statele Unite

Rapperul din New York, NORE (cunoscut și sub numele de Noreaga), a produs hitul din 2004 al lui Nina Sky , „ Oye Mi Canto ”, cu Tego Calderón și Daddy Yankee, iar reggaetonul a devenit popular în SUA. Daddy Yankee a atras apoi atenția multor șolduri -Cumpărați artiștii cu piesa sa „ Gasolina ”, iar în acel an XM Radio și-a prezentat canalul de reggaeton, Fuego (XM) . Deși XM Radio a eliminat canalul în decembrie 2007 de la receptoarele de acasă și auto, acesta poate fi transmis în continuare de pe site-ul XM Satellite Radio. Reggaeton este fundamentul unui termen comercial-radio latino-american, hurban , o combinație de „hispanic” și „urban” folosit pentru a evoca influențele muzicale ale hip-hop-ului și ale muzicii latino-americane. Reggaetonul, care a evoluat din dancehall și reggae, și cu influențe din hip hop a ajutat latino-americanii să contribuie la cultura urbană americană și să păstreze multe aspecte ale moștenirii lor hispanice. Muzica se referă la probleme socioeconomice americane (inclusiv genul și rasa), în comun cu hip hop-ul.

Europa

Deși reggaetonul este mai puțin popular în Europa decât în ​​America Latină, acesta face apel la imigranții din America Latină (în special în Spania ). Un obicei media spaniol, „La Canción del Verano” („Cântecul verii”), în care una sau două piese definesc starea de spirit a sezonului, a stat la baza popularității melodiilor reggaeton precum „Baila Morena” de Héctor & „Gasolina” lui Tito și Daddy Yankee în 2005.

Asia

În Filipine , artiștii reggaeton folosesc în primul rând limba filipineză în loc de spaniolă sau engleză . Un exemplu de act popular de reggaeton local este dublul Zamboangueño Dos Fuertes, care a avut un succes de dans în 2007 cu „Tarat Tat” și care folosește în primul rând limba Chavacano în cântecele lor.

În 2020, rapperul malaysian Namewee a lansat single-ul și videoclipul „China Reggaeton” cu Anthony Wong . Este pentru prima dată când reggaetonul a fost cântat în limba chineză (mandarină și hakka) și însoțit de instrumente tradiționale chinezești precum erhu , pipa și guzheng , creând o fuziune de reggaeton și stiluri muzicale tradiționale chinezești.

Critică

În ciuda marii popularități a genului în ansamblu, reggaetonul a atras și critici datorită referințelor sale constante la teme sexuale și violente. Cântărețul și compozitorul mexican Aleks Syntek a făcut o postare publică pe rețelele de socializare, plângându-se că o astfel de muzică a fost redată dimineața pe aeroportul din Mexico City cu copii prezenți. Până în 2019, alți cântăreți care și-au exprimat consternarea față de gen au inclus cântărețul vallenato Carlos Vives și cântărețul Heroes Del Silencio Enrique Bunbury . În același an, unii activiști au afirmat că muzica reggaeton dă loc mesajelor misogine și sadice.

Unii cântăreți de reggaeton au decis să contracareze astfel de acuzații. Un exemplu remarcabil este cântărețul Flex , care în 2009 s-a angajat să cânte melodii cu mesaje romantice, un sub gen pe care l-a numit „stil romantic”.

Vezi si

Referințe