Richard Wagner -Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; germană: [ ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ( ascult ) ; 22 mai 1813 – 13 februarie 1883) a fost un regizor, compozitor și dirijor german cunoscut, care este chief chief german pentru operele sale (sau, după cum au fost cunoscute mai târziu unele dintre operele sale mature, „drame muzicale”). Spre deosebire de majoritatea compozitorilor de operă, Wagner a scris atât libretul , cât și muzica pentru fiecare dintre lucrările sale de scenă. Inițial și-a stabilit reputația de compozitor de lucrări în fila romantică a lui Carl Maria von Weber și Giacomo Meyerbeer, Wagner a revoluționat opera prin conceptul său de Gesamtkunstwerk („operă de artă totală”), prin care a căutat să sintetizeze artele poetice, vizuale, muzicale și dramatice, cu muzica subsidiară dramei. El a descris această viziune într-o serie de eseuri publicate între 1849 și 1852. Wagner a realizat aceste idei cel mai pe deplin în prima jumătate a ciclului de patru opere Der Ring des Nibelungen ( Inelul Nibelungului ).

Compozițiile sale, în special cele din perioada sa ulterioară, se remarcă prin texturile lor complexe, armoniile bogate și orchestrația și utilizarea elaborată a laitmotiv - urilor - fraze muzicale asociate cu personaje, locuri, idei sau elemente ale intrigii individuale. Progresele sale în limbajul muzical, cum ar fi cromatismul extrem și centrele tonale în schimbare rapidă , au influențat foarte mult dezvoltarea muzicii clasice. Tristan und Isolde este uneori descris ca marcând începutul muzicii moderne .

Wagner și-a construit propria operă, Bayreuth Festspielhaus , care a întruchipat multe caracteristici noi de design. The Ring și Parsifal au avut premiera aici, iar cele mai importante lucrări scenice ale sale continuă să fie interpretate la Festivalul anual de la Bayreuth , condus de descendenții săi. Gândurile sale despre contribuțiile relative ale muzicii și dramei în operă aveau să se schimbe din nou și a reintrodus unele forme tradiționale în ultimele sale lucrări de scenă, inclusiv Die Meistersinger von Nürnberg ( Maeștrii cântăreților din Nürnberg ).

Până în ultimii săi ani, viața lui Wagner a fost caracterizată de exil politic, aventuri amoroase tulburi, sărăcie și fuga repetată de creditorii săi. Scrierile sale controversate despre muzică, dramă și politică au atras comentarii ample – în special, de la sfârșitul secolului al XX-lea, unde exprimă sentimente antisemite . Efectul ideilor sale poate fi urmărit în multe dintre artele de-a lungul secolului al XX-lea; influența sa s-a extins dincolo de compoziție în dirijat, filozofie, literatură, arte vizuale și teatru.

Biografie

Primii ani

Richard Wagner s-a născut într-o familie etnică germană din Leipzig , care locuia la nr. 3, Brühl ( Casa Leilor Roșii și Albi ) din cartierul evreiesc la 22 mai 1813. A fost botezat la Biserica Sf. Toma . A fost al nouălea copil al lui Carl Friedrich Wagner, care era funcționar în serviciul de poliție Leipzig, și al soției sale, Johanna Rosine (născută Paetz), fiica unui brutar. Tatăl lui Wagner, Carl, a murit de febră tifoidă la șase luni după nașterea lui Richard. Ulterior, mama lui Johanna a locuit cu prietenul lui Carl, actorul și dramaturgul Ludwig Geyer . În august 1814, Johanna și Geyer s-au căsătorit probabil, deși nu a fost găsită nicio documentare în acest sens în registrele bisericii din Leipzig. Ea și familia ei s-au mutat la reședința lui Geyer din Dresda . Până la vârsta de paisprezece ani, Wagner a fost cunoscut sub numele de Wilhelm Richard Geyer. Aproape sigur credea că Geyer era tatăl său biologic.

Dragostea lui Geyer pentru teatru a ajuns să fie împărtășită de fiul său vitreg, iar Wagner a luat parte la spectacolele sale. În autobiografia sa, Mein Leben Wagner și-a amintit când a jucat rolul unui înger. La sfârșitul anului 1820, Wagner a fost înscris la școala pastorului Wetzel din Possendorf, lângă Dresda, unde a primit niște instrucțiuni de pian de la profesorul său de latină. S-a luptat să cânte o scară adecvată la tastatură și a preferat să cânte uverturi de teatru după ureche . După moartea lui Geyer în 1821, Richard a fost trimis la Kreuzschule , internatul Dresdner Kreuzchor , pe cheltuiala fratelui lui Geyer. La vârsta de nouă ani, a fost foarte impresionat de elementele gotice ale operei Der Freischütz a lui Carl Maria von Weber , pe care a văzut-o pe Weber să o dirijeze. În această perioadă, Wagner a întreținut ambiții ca dramaturg. Primul său efort creativ, enumerat în Wagner-Werk-Verzeichnis (lista standard a lucrărilor lui Wagner) ca WWV 1, a fost o tragedie numită Leubald . Începută când era la școală în 1826, piesa a fost puternic influențată de Shakespeare și Goethe . Wagner era hotărât să pună muzică și și-a convins familia să-i permită lecții de muzică.

Până în 1827, familia se întorsese la Leipzig. Primele lecții de armonie ale lui Wagner au fost luate în perioada 1828–1831 cu Christian Gottlieb Müller. În ianuarie 1828 a auzit mai întâi Simfonia a 7-a a lui Beethoven și apoi, în martie, Simfonia a 9- a a aceluiași compozitor (ambele la Gewandhaus ). Beethoven a devenit o inspirație majoră, iar Wagner a scris o transcriere pentru pian a Simfoniei a 9-a. De asemenea, a fost foarte impresionat de interpretarea Requiem -ului lui Mozart . Din această perioadă datează primele sonate pentru pian ale lui Wagner și primele sale încercări de uverturi orchestrale.

În 1829, a văzut o reprezentație a sopranei dramatice Wilhelmine Schröder-Devrient , iar ea a devenit idealul său de fuziune a dramei și muzicii în operă. În Mein Leben , Wagner a scris: „Când mă uit în urmă peste întreaga mea viață, nu găsesc niciun eveniment pe care să îl plasez pe lângă acesta în impresia pe care mi-a produs-o” și a susținut că „performanța profund umană și extatică a acestui artist incomparabil” a aprins în el un „foc aproape demonic”.

În 1831, Wagner s-a înscris la Universitatea din Leipzig , unde a devenit membru al fraternității studențești sași . A luat lecții de compoziție cu Thomaskantor Theodor Weinlig . Weinlig a fost atât de impresionat de abilitatea muzicală a lui Wagner, încât a refuzat orice plată pentru lecțiile sale. El a aranjat ca Sonata pentru pian în si bemol major a elevului său (care, prin urmare, i-a fost dedicată) să fie publicată ca op. 1. Un an mai târziu, Wagner și-a compus Simfonia în do major , o operă beethovenesc interpretată la Praga în 1832 și la Gewandhaus din Leipzig în 1833. Apoi a început să lucreze la o operă, Die Hochzeit ( Nunta ), pe care nu a terminat-o niciodată. .

Cariera timpurie și căsătorie (1833–1842)

În 1833, fratele lui Wagner, Albert, a reușit să obțină pentru el un post de maestru de cor la teatrul din Würzburg . În același an, la vârsta de 20 de ani, Wagner a compus prima sa operă completă, Die Feen ( Zânele ). Această lucrare, care a imitat stilul lui Weber, a rămas neprodusă până la jumătate de secol mai târziu, când a fost prezentată în premieră la München , la scurt timp după moartea compozitorului, în 1883.

Întors la Leipzig în 1834, Wagner a avut o scurtă numire ca director muzical la operă din Magdeburg , în timpul căreia a scris Das Liebesverbot ( Interdicția iubirii ), bazată pe Măsura pentru măsură a lui Shakespeare . Aceasta a fost pusă în scenă la Magdeburg în 1836, dar a fost închisă înainte de a doua reprezentație; aceasta, împreună cu prăbușirea financiară a companiei de teatru care îl angajează, l-au lăsat pe compozitor în faliment. Wagner s-a îndrăgostit de una dintre vedetele de la Magdeburg, actrița Christine Wilhelmine „Minna” Planer , iar după dezastrul lui Das Liebesverbot a urmat-o la Königsberg , unde l-a ajutat să se logodească la teatru. Cei doi s-au căsătorit în biserica Tragheim la 24 noiembrie 1836. În mai 1837, Minna l-a părăsit pe Wagner pentru un alt bărbat, iar aceasta a fost doar prima debâcle a unei căsnicii furtunoase. În iunie 1837, Wagner s-a mutat la Riga (pe atunci în Imperiul Rus ), unde a devenit director muzical al operei locale; având în această calitate angajat-o pentru teatru pe sora lui Minna, Amalie (de asemenea, cântăreață), el a reluat relațiile cu Minna în 1838.

Până în 1839, cuplul a adunat datorii atât de mari încât au fugit din Riga fugind de creditori. Datoriile l-au afectat pe Wagner pentru cea mai mare parte a vieții sale. Inițial au luat un pasaj maritim furtunos spre Londra, din care Wagner s-a inspirat pentru opera sa Der fliegende Holländer ( Olandezul zburător ), cu un complot bazat pe o schiță de Heinrich Heine . Soții Wagner s-au stabilit la Paris în septembrie 1839 și au rămas acolo până în 1842. Wagner și-a câștigat puțin existența scriind articole și romane scurte, cum ar fi Un pelerinaj la Beethoven , care a schițat conceptul său în creștere de „dramă muzicală”, și Un sfârșit la Paris , unde el își înfățișează propriile mizerii ca un muzician german în metropola franceză. De asemenea, a oferit aranjamente de opere ale altor compozitori, în mare parte în numele editurii Schlesinger . În timpul acestei șederi și-a terminat opera a treia și a patra Rienzi și Der fliegende Holländer .

Dresda (1842–1849)

Wagner a terminat Rienzi în 1840. Cu sprijinul puternic al lui Giacomo Meyerbeer , a fost acceptat pentru spectacol de către Teatrul Curții din Dresda ( Hofoper ) din Regatul Saxonia și în 1842, Wagner s-a mutat la Dresda. Ușurarea lui la întoarcerea în Germania a fost consemnată în „ Schița sa autobiografică ” din 1842, unde scria că, pe drum de la Paris, „Pentru prima dată am văzut Rinul — cu lacrimi fierbinți în ochi, eu, bietul artist, am jurat. fidelitate eternă față de patria mea germană”. Rienzi a fost aclamat considerabil pe 20 octombrie.

Wagner a locuit la Dresda în următorii șase ani, fiind numit în cele din urmă dirijorul curții regale săsești. În această perioadă, el a pus în scenă acolo Der fliegende Holländer (2 ianuarie 1843) și Tannhäuser (19 octombrie 1845), primele două dintre cele trei opere ale sale de mijloc. Wagner s-a amestecat și cu cercurile artistice din Dresda, inclusiv cu compozitorul Ferdinand Hiller și arhitectul Gottfried Semper .

Implicarea lui Wagner în politica de stânga a pus brusc capăt bun venitului său la Dresda. Wagner a fost activ în rândul naționaliștilor socialiști germani de acolo, primind în mod regulat invitați precum dirijorul și editorul radical August Röckel și anarhistul rus Mihail Bakunin . El a fost, de asemenea, influențat de ideile lui Pierre-Joseph Proudhon și Ludwig Feuerbach . Nemulțumirea larg răspândită a ajuns la apogeu în 1849, când a izbucnit fără succes Revolta din mai de la Dresda , în care Wagner a jucat un rol secundar minor . Au fost emise mandate de arestare a revoluționarilor. Wagner a trebuit să fugă, vizitând mai întâi Parisul și apoi stabilindu-se la Zürich , unde la început s-a refugiat la un prieten, Alexander Müller .

În exil: Elveția (1849–1858)

Wagner urma să petreacă următorii doisprezece ani în exil din Germania. El terminase Lohengrin , ultima dintre operele sale de mijloc, înainte de revolta de la Dresda, iar acum i-a scris disperat prietenului său Franz Liszt să o pună în scenă în absența lui. Liszt a condus premiera la Weimar în august 1850.

Cu toate acestea, Wagner se afla într-o situație personală sumbră, izolat de lumea muzicală germană și fără niciun venit regulat. În 1850, Julie, soția prietenului său Karl Ritter, a început să-i plătească o mică pensie pe care ea a menținut-o până în 1859. Cu ajutorul prietenei ei Jessie Laussot, aceasta trebuia mărită la o sumă anuală de 3.000 de taleri pe an, dar planul a fost abandonat când Wagner a început o aventură cu doamna. Laussot. Wagner a pus la cale chiar și o fuga cu ea în 1850, pe care soțul ei a împiedicat-o. Între timp, soția lui Wagner, Minna, căreia nu-i plăceau operele pe care le scrisese după Rienzi , cădea într-o depresie tot mai adâncă . Wagner a căzut victima unei stări de sănătate, potrivit lui Ernest Newman , „în mare parte o problemă de nervi suprasolicitați”, ceea ce i-a îngreunat să continue să scrie.

Principala producție publicată de Wagner în primii săi ani în Zürich a fost un set de eseuri. În „ The Artwork of the Future ” (1849), el a descris o viziune asupra operei ca Gesamtkunstwerk („operă de artă totală”), în care diferitele arte precum muzica, cântecul, dansul, poezia, artele vizuale și scenă erau unificate. . „ Iudaismul în muzică ” (1850) a fost prima dintre scrierile lui Wagner care a prezentat opinii antisemite . În această polemică, Wagner a susținut, folosind frecvent abuzul antisemit tradițional, că evreii nu aveau nicio legătură cu spiritul german și, prin urmare, erau capabili să producă doar muzică superficială și artificială. Potrivit lui, au compus muzică pentru a obține popularitate și, prin urmare, succes financiar, spre deosebire de a crea adevărate opere de artă.

În „ Opera and Drama ” (1851), Wagner a descris estetica dramei pe care o folosea pentru a crea operele Ring . Înainte de a părăsi Dresda, Wagner a elaborat un scenariu care a devenit în cele din urmă ciclul de patru opere Der Ring des Nibelungen . A scris inițial libretul pentru o singură operă, Siegfrieds Tod ( Moartea lui Siegfried ), în 1848. După ce a ajuns la Zürich, a extins povestea cu opera Der junge Siegfried ( Tânărul Siegfried ), care a explorat trecutul eroului . El a completat textul ciclului scriind libretele pentru Die Walküre ( The Valkyrie ) și Das Rheingold ( The Rhine Gold ) și revizuind celelalte librete pentru a fi de acord cu noul său concept, completându-le în 1852. Conceptul de operă exprimat în „ Opera și Dramă” și în alte eseuri a renunțat efectiv la operele pe care le scrisese anterior, până la și inclusiv Lohengrin. Parțial în încercarea de a-și explica schimbarea de opinii, Wagner a publicat în 1851 autobiografica „ A Communication to My Friends ”. Acesta conținea primul său anunț public despre ceea ce urma să devină ciclul Ring :

Nu voi mai scrie niciodată o operă . Deoarece nu vreau să inventez un titlu arbitrar pentru operele mele, le voi numi drame...

Îmi propun să-mi produc mitul în trei drame complete, precedate de un preludiu lung (Vorspiel). ...

La un festival special amenajat, îmi propun, în viitor, să produc acele trei Drame cu Preludiul lor, în decurs de trei zile și o seară înainte [sublinierea în original].

Wagner a început să compună muzica pentru Das Rheingold între noiembrie 1853 și septembrie 1854, urmând-o imediat cu Die Walküre (scris între iunie 1854 și martie 1856). A început să lucreze la cea de-a treia operă Ring , pe care acum o numea simplu Siegfried , probabil în septembrie 1856, dar până în iunie 1857 finalizase doar primele două acte. A decis să lase munca deoparte pentru a se concentra asupra unei noi idei: Tristan und Isolde , bazat pe povestea de dragoste Arthuriană Tristan și Iseult .

O sursă de inspirație pentru Tristan și Isolda a fost filosofia lui Arthur Schopenhauer , în special a sa Lumea ca voință și reprezentare , la care Wagner i-a fost prezentat în 1854 de către prietenul său poet Georg Herwegh . Wagner a numit mai târziu acest eveniment cel mai important din viața sa. Circumstanțele sale personale l-au făcut cu siguranță să se convertească ușor la ceea ce el a înțeles a fi filozofia lui Schopenhauer, o viziune profund pesimistă asupra condiției umane. A rămas un adept al lui Schopenhauer pentru tot restul vieții.

Una dintre doctrinele lui Schopenhauer a fost că muzica deținea un rol suprem în arte ca expresie directă a esenței lumii, și anume voința oarbă, impulsivă. Această doctrină a contrazis punctul de vedere al lui Wagner, exprimat în „Operă și dramă”, că muzica din operă trebuie să fie subordonată dramei. Savanții Wagner au susținut că influența lui Schopenhauer l-a determinat pe Wagner să atribuie un rol mai important muzicii în operele sale ulterioare, inclusiv în a doua jumătate a ciclului Ring , pe care încă nu le compune. Aspecte ale doctrinei schopenhauerienne și-au găsit drum în libretele ulterioare ale lui Wagner.

O a doua sursă de inspirație a fost pasiunea lui Wagner pentru poetul-scriitor Mathilde Wesendonck , soția negustorului de mătase Otto Wesendonck. Wagner i-a întâlnit pe Wesendonck, care erau amândoi mari admiratori ai muzicii sale, la Zürich în 1852. Din mai 1853 Wesendonck a făcut mai multe împrumuturi lui Wagner pentru a-și finanța cheltuielile gospodăriei din Zürich, iar în 1857 a pus o cabană pe moșia lui la dispoziția lui Wagner, care a devenit cunoscut sub numele de Azil („azil” sau „loc de odihnă”). În această perioadă, pasiunea crescândă a lui Wagner pentru soția patronului său l-a inspirat să lase deoparte munca la ciclul Ring (care nu a fost reluat în următorii doisprezece ani) și să înceapă să lucreze la Tristan . În timp ce planifica opera, Wagner a compus Wesendonck Lieder , cinci cântece pentru voce și pian, decorând poeme de Mathilde. Două dintre aceste setări sunt subtitrate explicit de Wagner drept „studii pentru Tristan și Isolda ”.

Printre angajamentele de dirijor pe care Wagner le-a asumat pentru venituri în această perioadă, a susținut mai multe concerte în 1855 cu Societatea Filarmonică din Londra , inclusiv unul înaintea Reginei Victoria . Regina sa bucurat de uvertura lui Tannhäuser și a vorbit cu Wagner după concert, scriind despre el în jurnalul ei că era „scurt, foarte tăcut, poartă ochelari și are o frunte foarte fin dezvoltată, un nas cârlig și bărbia proeminentă”.

În exil: Veneția și Paris (1858–1862)

Relația neliniștită a lui Wagner cu Mathilde sa prăbușit în 1858, când Minna a interceptat o scrisoare către Mathilde de la el. După confruntarea care a rezultat cu Minna, Wagner a părăsit Zürichul singur, cu destinația Veneția , unde a închiriat un apartament în Palazzo Giustinian , în timp ce Minna s-a întors în Germania. Atitudinea lui Wagner față de Minna se schimbase; editorul corespondenței sale cu ea, John Burk, a spus că ea era pentru el „un invalid, care trebuia tratat cu bunătate și considerație, dar, cu excepția de la distanță, [a fost] o amenințare pentru liniștea lui sufletească”. Wagner și-a continuat corespondența cu Mathilde și prietenia cu soțul ei Otto, care și-a menținut sprijinul financiar al compozitorului. Într-o scrisoare din 1859 către Mathilde, Wagner scria, pe jumătate satiric, despre Tristan : „Copil! Acest Tristan se transformă în ceva teribil . Acest act final!!! — Mă tem că opera va fi interzisă... doar spectacolele mediocre pot salva eu! Cei perfect buni vor înnebuni oamenii."

În noiembrie 1859, Wagner s-a mutat din nou la Paris pentru a supraveghea producția unei noi revizuiri a lui Tannhäuser , realizată datorită eforturilor Prințesei Pauline von Metternich , al cărei soț era ambasadorul Austriei la Paris. Spectacolele lui Paris Tannhäuser din 1861 au fost un fiasco notabil . Aceasta a fost parțial o consecință a gusturilor conservatoare ale Jockey Clubului , care a organizat demonstrații în teatru pentru a protesta față de prezentarea piesei de balet în actul 1 (în loc de locația sa tradițională în actul al doilea); dar oportunitatea a fost exploatată și de cei care au vrut să folosească ocazia ca un protest politic voalat împotriva politicilor pro-austriece ale lui Napoleon al III-lea . În timpul acestei vizite, Wagner l-a întâlnit pe poetul francez Charles Baudelaire , care a scris o broșură apreciativă, „ Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ”. Opera a fost retrasă după a treia reprezentație, iar Wagner a părăsit Parisul la scurt timp după. El căutase o reconciliere cu Minna în timpul acestei vizite la Paris și, deși ea i s-a alăturat acolo, reunirea nu a avut succes și s-au despărțit din nou unul de celălalt când Wagner a plecat.

Întoarcere și renaștere (1862–1871)

Interdicția politică care a fost pusă lui Wagner în Germania, după ce acesta a fugit din Dresda, a fost complet ridicată în 1862. Compozitorul s-a stabilit la Biebrich , pe Rin, lângă Wiesbaden, în Hesse . Aici Minna l-a vizitat pentru ultima dată: s-au despărțit irevocabil, deși Wagner a continuat să-i ofere sprijin financiar în timp ce ea a locuit la Dresda până la moartea ei în 1866.

În Biebrich, Wagner a început în cele din urmă să lucreze la Die Meistersinger von Nürnberg , singura sa comedie matură. Wagner a scris o primă schiță a libretului în 1845 și hotărâse să-l dezvolte în timpul unei vizite pe care o făcuse la Veneția împreună cu Wesendonck în 1860, unde s-a inspirat din pictura lui Tizian Adormirea Fecioarei . În toată această perioadă (1861–1864) Wagner a căutat să producă Tristan și Isolda la Viena. În ciuda multor repetiții, opera a rămas neinterpretată și și-a câștigat reputația ca fiind „imposibilă” de cântat, ceea ce a adăugat la problemele financiare ale lui Wagner.

Averile lui Wagner au luat o creștere dramatică în 1864, când regele Ludwig al II -lea a urcat pe tronul Bavariei la vârsta de 18 ani. Tânărul rege, un admirator înfocat al operelor lui Wagner, l-a adus pe compozitor la München. Regele, care era homosexual, și-a exprimat în corespondența sa o adorație personală pasională pentru compozitor, iar Wagner în răspunsurile sale nu a avut niciun scrupul în a simula sentimente reciproce. Ludwig a plătit datoriile considerabile ale lui Wagner și a propus să pună în scenă Tristan , Die Meistersinger , Ringul și celelalte opere pe care Wagner le-a planificat. De asemenea, Wagner a început să-și dicteze autobiografia, Mein Leben , la cererea regelui. Wagner a remarcat că salvarea sa de către Ludwig a coincis cu vestea morții mentorului său anterior (dar presupusul dușman mai târziu) Giacomo Meyerbeer și a regretat că „acest maestru de operă, care mi-a făcut atât de mult rău, nu ar fi trebuit să trăiască până să vadă această zi. ."

După mari dificultăți în repetiție, Tristan și Isolda a avut premiera la Teatrul Național din München pe 10 iunie 1865, prima premieră de operă Wagner din aproape 15 ani. (Premierea fusese programată pentru 15 mai, dar a fost amânată de executorii judecătorești care acționau pentru creditorii lui Wagner și, de asemenea, pentru că Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld , era răgușită și avea nevoie de timp pentru a se recupera.) Dirijorul acestei premiere a fost Hans von Bülow , a cărei soție, Cosima , născuse în aprilie acelui an o fiică, pe nume Isolda, copil nu a lui Bülow, ci a lui Wagner.

Cosima era cu 24 de ani mai tânără decât Wagner și era ea însăși nelegitimă, fiica contesei Marie d'Agoult , care și-a părăsit soțul pentru Franz Liszt . Liszt a dezaprobat inițial implicarea fiicei sale cu Wagner, deși, cu toate acestea, cei doi bărbați erau prieteni. Afacerea indiscretă a scandalizat München, iar Wagner a căzut, de asemenea, în dezacord cu mulți membri de frunte ai curții, care erau suspicioși cu privire la influența sa asupra regelui. În decembrie 1865, Ludwig a fost forțat în cele din urmă să-i ceară compozitorului să părăsească Munchen. Se pare că s-a jucat și cu ideea de a abdica pentru a-și urma eroul în exil, dar Wagner l-a descurajat rapid.

Ludwig l-a instalat pe Wagner la Villa Tribschen , lângă Lacul Lucerna din Elveția . Die Meistersinger a fost finalizat la Tribschen în 1867 și a avut premiera la München pe 21 iunie a anului următor. La insistențele lui Ludwig, „preview-uri speciale” ale primelor două lucrări ale Ringului , Das Rheingold și Die Walküre , au fost interpretate la München în 1869 și 1870, dar Wagner și-a păstrat visul, exprimat pentru prima dată în „A Communication to My Friends”, de a prezentați primul ciclu complet la un festival special cu o nouă operă dedicată .

Minna murise în urma unui atac de cord la 25 ianuarie 1866 la Dresda. Wagner nu a participat la înmormântare. După moartea Minnei, Cosima i-a scris lui Hans von Bülow de mai multe ori, cerându-i să-i acorde divorțul, dar Bülow a refuzat să admită acest lucru. El a consimțit abia după ce ea a mai avut doi copii cu Wagner; o altă fiică, pe nume Eva, după eroina lui Meistersinger , și un fiu Siegfried , numit după eroul Inelului . Divorțul a fost în cele din urmă sancționat, după întârzieri în procesul judiciar, de o instanță din Berlin la 18 iulie 1870. Nunta lui Richard și Cosima a avut loc la 25 august 1870. În ziua de Crăciun a acelui an, Wagner a aranjat un spectacol surpriză (premiera sa) de Idila lui Siegfried de ziua lui Cosima. Căsătoria cu Cosima a durat până la sfârșitul vieții lui Wagner.

Wagner, așezat în noua sa domesticitate, și-a îndreptat energiile spre finalizarea ciclului Ring . Nu abandonase polemicile: și-a republicat pamfletul din 1850 „Iudaismul în muzică”, publicat inițial sub pseudonim, sub nume propriu în 1869. A extins introducerea și a scris o secțiune finală suplimentară lungă. Publicarea a dus la mai multe proteste publice la primele spectacole ale lui Die Meistersinger la Viena și Mannheim.

Bayreuth (1871–1876)

În 1871, Wagner a decis să se mute la Bayreuth , care urma să fie locația noii sale operă. Consiliul orășenesc a donat un teren mare – „Dealul Verde” – ca locație pentru teatru. Soții Wagner s-au mutat în oraș în anul următor și a fost pusă piatra de temelie pentru Bayreuth Festspielhaus („Teatrul Festival”). Wagner a anunțat inițial primul Festival de la Bayreuth, la care pentru prima dată ciclul Ring va fi prezentat complet, pentru 1873, dar, deoarece Ludwig a refuzat să finanțeze proiectul, începerea construcției a fost amânată și data propusă pentru festival a fost amânată. . Pentru a strânge fonduri pentru construcție, s-au format „ societăți Wagner ” în mai multe orașe, iar Wagner a început să facă turnee în Germania dirijând concerte. Până în primăvara anului 1873, doar o treime din fondurile necesare fuseseră strânse; alte cereri adresate lui Ludwig au fost inițial ignorate, dar la începutul anului 1874, cu proiectul pe punctul de a se prăbuși, regele a cedat și a oferit un împrumut. Programul complet de construcție a inclus casa familiei, „ Wahnfried ”, în care Wagner, împreună cu Cosima și copiii, s-au mutat din locuința lor temporară la 18 aprilie 1874. Teatrul a fost finalizat în 1875, iar festivalul a fost programat pentru anul următor. Comentând lupta de a termina clădirea, Wagner i-a remarcat lui Cosima: „Fiecare piatră este roșie cu sângele meu și al tău”.

Pentru proiectarea Festspielhaus, Wagner și-a însușit unele dintre ideile fostului său coleg, Gottfried Semper, pe care le solicitase anterior pentru o nouă operă propusă la München. Wagner a fost responsabil pentru mai multe inovații teatrale la Bayreuth; acestea includ întunecarea auditoriului în timpul spectacolelor și plasarea orchestrei într-o groapă ferită de publicul.

Festspielhaus a fost deschis în cele din urmă la 13 august 1876 cu Das Rheingold , luând în sfârșit locul ca prima seară a întregului ciclu Ring ; Festivalul de la Bayreuth din 1876 a văzut, prin urmare, premiera ciclului complet, interpretat ca o secvență așa cum a intenționat compozitorul. Festivalul din 1876 a constat din trei cicluri complete Ring (sub bagheta lui Hans Richter ). La final, reacțiile critice au variat între cea a compozitorului norvegian Edvard Grieg , care a considerat lucrarea „compusă divin”, și cea a ziarului francez Le Figaro , care a numit muzica „visul unui nebun”. Printre cei dezamăgiți se numără prietenul și discipolul lui Wagner, Friedrich Nietzsche , care, după ce și-a publicat eseul elogios „Richard Wagner în Bayreuth” înaintea festivalului, ca parte a Meditațiilor sale intempestive , a fost amarnic dezamăgit de ceea ce el a văzut ca fiind răbdarea lui Wagner față de naționalismul german din ce în ce mai exclusivist; ruptura lui cu Wagner a început în acest moment. Festivalul l-a consacrat ferm pe Wagner ca artist de importanță europeană și, într-adevăr, mondială: printre participanți s-au numărat Kaiserul Wilhelm I , împăratul Pedro al II-lea al Braziliei , Anton Bruckner , Camille Saint-Saëns și Pyotr Ilici Ceaikovski .

Wagner era departe de a fi mulțumit de Festival; Cosima a înregistrat că luni mai târziu, atitudinea sa față de producții a fost „Never again, never again!” Mai mult, festivalul s-a încheiat cu un deficit de circa 150.000 de mărci. Cheltuielile lui Bayreuth și ale lui Wahnfried au însemnat că Wagner a căutat încă surse suplimentare de venit prin conducerea sau preluarea unor comisioane precum Marșul Centenarului pentru America, pentru care a primit 5000 de dolari.

Ultimii ani (1876–1883)

După primul festival de la Bayreuth, Wagner a început să lucreze la Parsifal , ultima sa operă. Compoziția a durat patru ani, din care Wagner a petrecut o mare parte în Italia din motive de sănătate. Din 1876 până în 1878, Wagner s-a angajat și în ultimele sale legături emoționale documentate, de data aceasta cu Judith Gautier , pe care o întâlnise la Festivalul din 1876. Wagner a fost, de asemenea, foarte tulburat de problemele de finanțare a Parsifalului și de perspectiva ca lucrarea să fie interpretată de alte teatre decât Bayreuth. El a fost din nou ajutat de liberalitatea regelui Ludwig, dar a fost forțat de situația sa financiară personală în 1877 să vândă drepturile mai multor lucrări nepublicate (inclusiv Idila lui Siegfried) editorului Schott .

Wagner a scris mai multe articole în ultimii săi ani, deseori pe subiecte politice și adesea cu un ton reacționar , respingând unele dintre opiniile sale anterioare, mai liberale. Acestea includ „Religie și artă” (1880) și „Eroism și creștinism” (1881), care au fost tipărite în jurnalul Bayreuther Blätter , publicat de susținătorul său Hans von Wolzogen . Interesul brusc al lui Wagner pentru creștinism în această perioadă, care infuzează Parsifal , a fost contemporan cu alinierea sa crescândă la naționalismul german și a cerut din partea lui și a asociaților săi „rescrierea unei istorii wagneriene recente”, pentru a reprezenta , de exemplu, Inelul ca o lucrare care reflectă idealurile creștine. Multe dintre aceste articole ulterioare, inclusiv „Ce este germana?” (1878, dar pe baza unui proiect scris în anii 1860), a repetat preocupările antisemite ale lui Wagner.

Wagner a finalizat Parsifal în ianuarie 1882 și a avut loc un al doilea festival de la Bayreuth pentru noua operă, care a avut premiera pe 26 mai. Wagner era până atunci extrem de bolnav, suferind o serie de atacuri de angină pectorală din ce în ce mai severe. În cea de-a șaisprezecea și ultima reprezentație a lui Parsifal din 29 august, el a intrat în groapă nevăzut în timpul actului 3, a luat bagheta de la dirijorul Hermann Levi și a condus spectacolul până la încheierea ei.

După festival, familia Wagner a călătorit la Veneția pentru iarnă. Wagner a murit în urma unui atac de cord la vârsta de 69 de ani, pe 13 februarie 1883, la Ca' Vendramin Calergi , un palat din secolul al XVI-lea de pe Marele Canal . Legenda conform căreia atacul a fost provocat de o ceartă cu Cosima din cauza presupusului interes amoros al lui Wagner pentru cântăreața Carrie Pringle , care fusese o fecioară de flori în Parsifal la Bayreuth, nu are dovezi credibile. După ce o gondolă funerară a purtat rămășițele lui Wagner peste Marele Canal, trupul său a fost dus în Germania unde a fost îngropat în grădina vilei Wahnfried din Bayreuth.

Lucrări

Producția muzicală a lui Wagner este listată de Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) ca având 113 lucrări, inclusiv fragmente și proiecte. Prima ediție academică completă a lucrărilor sale muzicale tipărite a fost începută în 1970 sub egida Academiei Bavareze de Arte Frumoase și Akademie der Wissenschaften und der Literatur din Mainz și se află în prezent sub conducerea lui Egon Voss . Acesta va consta din 21 de volume (57 de cărți) de muzică și 10 volume (13 cărți) de documente și texte relevante. În octombrie 2017, rămân trei volume de publicat. Editorul este Schott Music .

Opere

Lucrările de operă ale lui Wagner sunt moștenirea sa artistică principală. Spre deosebire de majoritatea compozitorilor de operă, care au lăsat în general sarcina de a scrie libretul (textul și versurile) altora, Wagner a scris propriile sale librete, pe care le-a numit „poezii”.

Începând cu 1849, el a îndemnat un nou concept de operă denumit adesea „dramă muzicală” (deși mai târziu a respins acest termen), în care toate elementele muzicale, poetice și dramatice urmau să fie fuzionate împreună - Gesamtkunstwerk . Wagner a dezvoltat un stil compozițional în care importanța orchestrei este egală cu cea a cântăreților. Rolul dramatic al orchestrei în operele ulterioare include utilizarea de laitmotive , fraze muzicale care pot fi interpretate ca anunțând personaje specifice, locații și elemente ale intrigii; împletirea și evoluția lor complexă luminează progresul dramei. Aceste opere sunt încă, în ciuda rezervelor lui Wagner, denumite de mulți scriitori „drame muzicale”.

Lucrări timpurii (până în 1842)

Primele încercări ale lui Wagner la operă au fost adesea nefinalizate. Printre lucrările abandonate se numără o operă pastorală bazată pe Die Laune des Verliebten ( Capriciul iubitului îndrăgostit ), scrisă la vârsta de 17 ani, Die Hochzeit ( Nunta ), la care a lucrat Wagner în 1832, și cântecul Männerlist größer als Frauenlist. ( Bărbații sunt mai vicleni decât femeile , 1837–1838). Die Feen ( The Fairies , 1833) nu a fost interpretat în timpul vieții compozitorului, iar Das Liebesverbot ( The Ban on Love , 1836) a fost retras după prima sa reprezentație. Rienzi (1842) a fost prima operă a lui Wagner care a fost pusă în scenă cu succes. Stilul compozițional al acestor lucrări timpurii a fost convențional – Rienzi relativ mai sofisticat arătând influența clară a Grand Opera à la Spontini și Meyerbeer – și nu a prezentat inovațiile care ar marca locul lui Wagner în istoria muzicală. Mai târziu în viață, Wagner a spus că nu a considerat aceste lucrări ca parte a operei sale ; și au fost interpretate doar rar în ultima sută de ani, deși uvertura lui Rienzi este o piesă ocazională de sală de concert. Die Feen , Das Liebesverbot și Rienzi au fost interpretate atât la Leipzig, cât și la Bayreuth în 2013, pentru a marca bicentenarul compozitorului.

„Opere romantice” (1843–1851)

Producția de mijloc a lui Wagner a început cu Der fliegende Holländer ( Olandezul zburător , 1843), urmată de Tannhäuser (1845) și Lohengrin (1850). Aceste trei opere sunt uneori denumite „operele romantice” ale lui Wagner. Ei au întărit reputația, în rândul publicului din Germania și nu numai, pe care Wagner începuse să o stabilească cu Rienzi . Deși s-a îndepărtat de stilul acestor opere începând cu 1849, el a reelaborat totuși atât Der fliegende Holländer , cât și Tannhäuser de mai multe ori. Aceste trei opere sunt considerate a reprezenta o etapă semnificativă de dezvoltare în maturitatea muzicală și operică a lui Wagner în ceea ce privește manipularea tematică, reprezentarea emoțiilor și orchestrarea. Sunt cele mai vechi lucrări incluse în canonul Bayreuth , operele mature pe care Cosima le-a pus în scenă la Festivalul de la Bayreuth după moartea lui Wagner conform dorințelor sale. Toate trei (inclusiv versiunile diferite ale Der fliegende Holländer și Tannhäuser ) continuă să fie interpretate în mod regulat în întreaga lume și au fost înregistrate frecvent. Au fost și operele prin care faima sa s-a răspândit în timpul vieții.

„Drame muzicale” (1851–1882)

Pornirea Inelului

Dramele târzii ale lui Wagner sunt considerate capodoperele sale. Der Ring des Nibelungen , denumit în mod obișnuit inelul sau „ ciclul inelului ”, este un set de patru opere bazate vag pe figuri și elemente ale mitologiei germanice - în special din mitologia nordică ulterioară - în special Edda poetică nordică veche și Saga Volsunga , și Nibelungenliedul Mijlociu înalt German . Wagner a dezvoltat în mod specific libretele pentru aceste opere în conformitate cu interpretarea sa a lui Stabreim , perechi de versuri rimate extrem de aliterative folosite în vechea poezie germanică. Ei au fost, de asemenea, influențați de conceptele lui Wagner despre drama greacă antică , în care tetralogiile erau o componentă a festivalurilor ateniene și despre care el a discutat pe larg în eseul său „ Operă și dramă ”.

Primele două componente ale ciclului Ring au fost Das Rheingold ( Rhinegold ), care a fost finalizată în 1854, și Die Walküre ( The Valkyrie ), care a fost terminată în 1856. În Das Rheingold , cu „realismul” său necruțător de vorbăreț [și ] absența „ numerelor ” lirice ”, Wagner s-a apropiat foarte mult de idealurile muzicale ale eseurilor sale din 1849–1851. Die Walküre , care conține ceea ce este practic o arie tradițională ( Winterstürme a lui Siegmund în primul act) și aspectul cvasi- cor al Valchiriilor înseși, arată mai multe trăsături „operistice”, dar a fost evaluată de Barry Millington drept „drama muzicală”. care întruchipează cel mai satisfăcător principiile teoretice ale „Operei și dramei”... O sinteză aprofundată a poeziei și muzicii este realizată fără niciun sacrificiu notabil în exprimarea muzicală.”

Tristan și Isolda și Die Meistersinger

În timp ce compunea opera Siegfried , a treia parte a ciclului Ring , Wagner a întrerupt lucrările la ea și, între 1857 și 1864, a scris tragica poveste de dragoste Tristan und Isolde și singura sa comedie matură Die Meistersinger von Nürnberg ( Maeștrii cântăreților din Nürnberg ), două lucrări. care fac, de asemenea, parte din canonul operistic regulat.

Tristan i se acordă adesea un loc special în istoria muzicală; mulți îl văd drept începutul îndepărtării de armonia și tonalitatea convențională și consideră că pune bazele direcției muzicii clasice în secolul al XX-lea. Wagner a simțit că teoriile sale muzico-dramatice au fost realizate cel mai bine în această lucrare, cu utilizarea „artei tranziției” între elementele dramatice și echilibrul atins între liniile vocale și orchestrale. Finalizată în 1859, lucrarea a avut prima reprezentație la München, condusă de Bülow, în iunie 1865.

Die Meistersinger a fost conceput inițial de Wagner în 1845 ca un fel de pandantiv comic al lui Tannhäuser . La fel ca Tristan , a avut premiera la München sub bagheta lui Bülow, la 21 iunie 1868, și a devenit un succes imediat. Millington îl descrie pe Meistersinger drept „o dramă muzicală bogată, perceptivă, larg admirată pentru umanitatea sa caldă”, dar puternicele sale tensiuni naționaliste germane i-au determinat pe unii să o citeze ca exemplu de politică reacționară și antisemitism a lui Wagner.

Completarea Inelului

Când Wagner a revenit să scrie muzica pentru ultimul act al lui Siegfried și pentru Götterdämmerung ( Amurgul zeilor ), ca parte finală a Inelului , stilul său s-a schimbat încă o dată în ceva mai recunoscut ca „operistic” decât lumea auditivă a lui. Rheingold și Walküre , deși era încă profund imprimat cu propria sa originalitate ca compozitor și plin de laitmotive. Acest lucru s-a întâmplat în parte pentru că libretele celor patru opere Ring au fost scrise în ordine inversă, astfel încât cartea pentru Götterdämmerung a fost concepută mai „tradițional” decât cea a lui Rheingold ; totuși, stricturile autoimpuse ale Gesamtkunstwerk deveniseră relaxate. Diferențele rezultă și din dezvoltarea lui Wagner ca compozitor în perioada în care a scris Tristan , Meistersinger și versiunea pariziană a lui Tannhäuser . Începând cu actul 3 al lui Siegfried , Inelul devine mai cromatic din punct de vedere melodic, mai complex din punct de vedere armonic și mai evoluat în tratarea laitmotiv-urilor.

Wagner a durat 26 de ani de la scrierea primei schițe a unui libret în 1848 până când a finalizat Götterdämmerung în 1874. The Ring durează aproximativ 15 ore pentru a fi interpretat și este singura întreprindere de o asemenea dimensiune care este prezentată în mod regulat pe scenele lumii.

Parsifal

Opera finală a lui Wagner, Parsifal (1882), care a fost singura sa operă scrisă special pentru Bayreuth Festspielhaus și care este descrisă în partitură drept „ Bühnenweihfestspiel ” („piesa de festival pentru consacrarea scenei”), are o poveste sugerată de elemente ale legendei Sfântului Graal . De asemenea, conține elemente de renunțare budistă sugerate de lecturile lui Wagner despre Schopenhauer. Wagner i-a descris-o lui Cosima drept „ultima lui carte”. Rămâne controversată din cauza tratării creștinismului, a erotismului și a expresiei sale, așa cum sunt percepute de unii comentatori, a naționalismului și antisemitismului german. În ciuda descrierii de către compozitor a operei către Regele Ludwig drept „cea mai creștină dintre opere”, Ulrike Kienzle a comentat că „întoarcerea lui Wagner către mitologia creștină, pe care se bazează imaginile și conținutul spiritual al lui Parsifal , este idiosincratică și contrazice dogmele creștine în multe feluri." Din punct de vedere muzical, opera a fost considerată a reprezenta o dezvoltare continuă a stilului compozitorului, iar Millington o descrie drept „o partitură diafană de frumusețe și rafinament nepământesc”.

Muzică neoperistică

În afară de operele sale, Wagner a compus relativ puține piese muzicale. Acestea includ o simfonie în do major (scrisă la vârsta de 19 ani), uvertura Faust (singura parte finalizată a unei simfonii intenționate pe acest subiect), câteva uverturi de concert și piese corale și pentru pian. Lucrarea sa cea mai frecvent interpretată, care nu este un extras dintr-o operă, este Idila lui Siegfried pentru orchestră de cameră, care are mai multe motive în comun cu ciclul Ring . Wesendonck Lieder sunt, de asemenea, adesea interpretate, fie în versiunea originală pentru pian, fie cu acompaniament orchestral. Mai rar interpretate sunt American Centennial March (1876) și Das Liebesmahl der Apostel ( The Love Feast of the Apostles ), o piesă pentru coruri și orchestră masculine compusă în 1843 pentru orașul Dresda.

După finalizarea Parsifalului , Wagner și-a exprimat intenția de a se îndrepta către scrierea de simfonii, iar mai multe schițe care datează de la sfârșitul anilor 1870 și începutul anilor 1880 au fost identificate ca lucrări în acest scop. Uverturile și anumite pasaje orchestrale din operele lui Wagner din faza mijlocie și târzie sunt de obicei jucate ca piese de concert. Pentru majoritatea acestora, Wagner a scris sau rescris pasaje scurte pentru a asigura coerența muzicală. „ Bridal Chorus ” din Lohengrin este adesea jucat ca marș de nuntă procesional al miresei în țările vorbitoare de limbă engleză.

Scrieri în proză

Wagner a fost un scriitor extrem de prolific, autor de multe cărți, poezii și articole, precum și o corespondență voluminoasă. Scrierile sale au acoperit o gamă largă de subiecte, inclusiv autobiografie, politică, filozofie și analize detaliate ale propriilor sale opere.

Wagner a planificat o ediție adunată a publicațiilor sale încă din 1865; el credea că o astfel de ediție va ajuta lumea să-și înțeleagă dezvoltarea intelectuală și scopurile artistice. Prima astfel de ediție a fost publicată între 1871 și 1883, dar a fost concepută pentru a suprima sau a modifica articolele care erau o jenă pentru el (de exemplu, cei care îl laudă pe Meyerbeer), sau prin modificarea datelor unor articole pentru a întări propria relatare a lui Wagner despre progresul său. Autobiografia lui Wagner Mein Leben a fost publicată inițial pentru prieteni apropiați doar într-o ediție foarte mică (15–18 exemplare pe volum) în patru volume între 1870 și 1880. Prima ediție publică (cu multe pasaje suprimate de Cosima) a apărut în 1911; prima încercare la o ediție completă (în germană) a apărut în 1963.

Au existat ediții moderne complete sau parțiale ale scrierilor lui Wagner, inclusiv o ediție centenară în germană editată de Dieter Borchmeyer (care, totuși, a omis eseul „ Das Judenthum in der Musik ” și Mein Leben ). Traducerile în engleză ale prozei lui Wagner în opt volume de William Ashton Ellis (1892–1899) sunt încă tipărite și utilizate în mod obișnuit, în ciuda deficiențelor lor. Prima ediție istorică și critică completă a lucrărilor în proză ale lui Wagner a fost lansată în 2013 la Institutul de Cercetare Muzicală de la Universitatea din Würzburg ; aceasta va avea ca rezultat cel puțin opt volume de text și mai multe volume de comentarii, însumând peste 5.000 de pagini. Inițial se anticipa că proiectul va fi finalizat până în 2030.

O ediție completă a corespondenței lui Wagner, estimată la între 10.000 și 12.000 de articole, este în curs de desfășurare sub supravegherea Universității din Würzburg. În ianuarie 2021, au apărut 25 de volume, acoperind perioada până în 1873.

Influență și moștenire

Influența asupra muzicii

Stilul muzical de mai târziu al lui Wagner a introdus idei noi în armonie, proces melodic (laitmotiv) și structura operică. În special de la Tristan și Isolda încoace, el a explorat limitele sistemului tonal tradițional, care a dat clapelor și acordurilor identitatea lor, arătând calea către atonalitate în secolul al XX-lea. Unii istorici ai muzicii datează începutul muzicii clasice moderne la primele note ale lui Tristan , care includ așa-numitul acord Tristan .

Wagner a inspirat un mare devotament. Pentru o perioadă lungă de timp, mulți compozitori au fost înclinați să se alinieze cu sau împotriva muzicii lui Wagner. Anton Bruckner și Hugo Wolf îi erau foarte datori, la fel ca César Franck , Henri Duparc , Ernest Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitzner și mulți alții. Gustav Mahler era devotat lui Wagner și muzicii sale; la 15 ani, l-a căutat în vizita sa din 1875 la Viena, a devenit un renumit dirijor Wagner, iar compozițiile sale au fost văzute de Richard Taruskin ca extinzând „maximizarea” lui Wagner a „temporalului și sonorului” în muzică la lumea simfoniei. . Revoluțiile armonice ale lui Claude Debussy și Arnold Schoenberg (ambele ale căror opere conțin exemple de modernism tonal și atonal ) au fost adesea urmărite până la Tristan și Parsifal . Forma italiană de realism operistic cunoscut sub numele de verismo datorează mult conceptului wagnerian de formă muzicală.

Wagner a adus o contribuție majoră la principiile și practica dirijatului. Eseul său „About Conducting” (1869) a avansat tehnica dirijorală a lui Hector Berlioz și a susținut că dirijorul este un mijloc prin care o operă muzicală poate fi reinterpretată, mai degrabă decât un simplu mecanism pentru realizarea unisonului orchestral. El a exemplificat această abordare în propria sa dirijat, care a fost semnificativ mai flexibilă decât abordarea disciplinată a lui Felix Mendelssohn ; în opinia sa, acest lucru a justificat și practici care astăzi ar fi descurajate, cum ar fi rescrierea partiturii. Wilhelm Furtwängler a simțit că Wagner și Bülow, prin abordarea lor interpretativă, au inspirat o generație complet nouă de dirijori (inclusiv Furtwängler însuși).

Printre cei care pretind că s-au inspirat din muzica lui Wagner se numără trupa germană Rammstein , Jim Steinman , care a scris cântece pentru Meat Loaf , Bonnie Tyler , Air Supply , Celine Dion și alții, și compozitorul electronic Klaus Schulze , al cărui album din 1975 Timewind este format din două 30- minute, Bayreuth Return și Wahnfried 1883 . Joey DeMaio din trupa Manowar l- a descris pe Wagner drept „părintele heavy metalului ”. Grupul sloven Laibach a creat suita VolksWagner din 2009 , folosind materiale din operele lui Wagner. Tehnica de înregistrare Wall of Sound a lui Phil Spector a fost, s-a susținut, puternic influențată de Wagner.

Influență asupra literaturii, filosofiei și artelor vizuale

Influența lui Wagner asupra literaturii și filosofiei este semnificativă. Millington a comentat:

Abundența proteică a [Wagner] a însemnat că el ar putea inspira folosirea motivelor literare în multe romane care folosesc monolog interior ; ... simboliștii l-au văzut ca pe un hierofant mistic; Decadenții au găsit multe frisoane în opera sa.

Friedrich Nietzsche a fost membru al cercului interior al lui Wagner la începutul anilor 1870, iar prima sa lucrare publicată, Nașterea tragediei , a propus muzica lui Wagner drept „renașterea” dionisiacă a culturii europene, în opoziție cu „decadența” raționalistă apolliniană . Nietzsche s-a despărțit de Wagner în urma primului Festival de la Bayreuth, crezând că faza finală a lui Wagner a reprezentat o bunăvoință față de evlavia creștină și o capitulare față de noul Reich german . Nietzsche și-a exprimat nemulțumirea față de Wagner de mai târziu în „ Cazul lui Wagner ” și „ Nietzsche contra Wagner ”.

Poeții Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé și Paul Verlaine l-au închinat lui Wagner. Édouard Dujardin , al cărui roman influent Les Lauriers sont coupés este sub forma unui monolog interior inspirat de muzica wagneriană, a fondat un jurnal dedicat lui Wagner, La Revue Wagnérienne , la care au contribuit JK Huysmans și Téodor de Wyzewa . Într-o listă a figurilor culturale majore influențate de Wagner, Bryan Magee îi include pe DH Lawrence , Aubrey Beardsley , Romain Rolland , Gérard de Nerval , Pierre-Auguste Renoir , Rainer Maria Rilke și alții.

În secolul al XX-lea, WH Auden l-a numit odată pe Wagner „poate cel mai mare geniu care a trăit vreodată”, în timp ce Thomas Mann și Marcel Proust au fost puternic influențați de el și au discutat despre Wagner în romanele lor. El este, de asemenea, discutat în unele dintre lucrările lui James Joyce , precum și în WEB Du Bois , care l-a prezentat pe Lohengrin în The Souls of Black Folk . Temele wagneriene locuiesc în The Waste Land al lui TS Eliot , care conține versuri din Tristan und Isolde și Götterdämmerung , și poemul lui Verlaine despre Parsifal .

Multe dintre conceptele lui Wagner, inclusiv speculațiile sale despre vise, au precedat investigația lor de către Sigmund Freud . Wagner analizase public mitul lui Oedip înainte ca Freud să se nască în ceea ce privește semnificația sa psihologică, insistând că dorințele incestuoase sunt naturale și normale și expunând perceptiv relația dintre sexualitate și anxietate. Georg Groddeck a considerat Inelul drept primul manual de psihanaliză.

Influență asupra cinematografiei

Conceptul lui Wagner despre utilizarea laitmotiv-urilor și expresia muzicală integrată pe care acestea o pot permite a influențat multe partituri de film din secolele 20 și 21 . Criticul Theodor Adorno a remarcat că laitmotivul wagnerian „conduce direct la muzica de cinema unde singura funcție a laitmotivului este de a anunța eroi sau situații pentru a permite publicului să se orienteze mai ușor”. Particolele de film care citează teme wagneriene includ Apocalypse Now a lui Francis Ford Coppola , care include o versiune a Călătoriei valkyriilor , coloana sonoră a lui Trevor Jones pentru filmul Excalibur al lui John Boorman și filmele din 2011 A Dangerous Method (r. David Cronenberg ). ) și Melancholia (r. Lars von Trier ). Filmul lui Hans-Jürgen Syberberg din 1977, Hitler: un film din Germania , stilul vizual și designul decorului sunt puternic inspirate de Der Ring des Nibelungen , fragmente muzicale din care sunt frecvent utilizate în coloana sonoră a filmului.

Adversari și susținători

Nu toată reacția față de Wagner a fost pozitivă. Pentru o vreme, viața muzicală germană s-a împărțit în două facțiuni, susținători ai lui Wagner și susținători ai lui Johannes Brahms ; acesta din urmă, cu sprijinul puternicului critic Eduard Hanslick (din care Beckmesser în Meistersinger este parțial o caricatură) a susținut formele tradiționale și a condus frontul conservator împotriva inovațiilor wagneriene. Au fost susținute de înclinațiile conservatoare ale unor școli de muzică germane, inclusiv conservatoarele de la Leipzig sub conducerea lui Ignaz Moscheles și de la Köln sub conducerea lui Ferdinand Hiller. Un alt detractor al lui Wagner a fost compozitorul francez Charles-Valentin Alkan , care i-a scris lui Hiller după ce a participat la concertul lui Wagner la Paris din 25 ianuarie 1860, la care Wagner a dirijat uverturile pentru Der fliegende Holländer și Tannhäuser , preludiile lui Lohengrin și Tristan und Isolde și alte șase. extrase din Tannhäuser și Lohengrin : „Mi-am imaginat că voi întâlni muzică inovatoare, dar am fost uimit să găsesc o palidă imitație a lui Berlioz... Nu-mi place toată muzica lui Berlioz, în timp ce apreciez minunata sa înțelegere a anumitor efecte instrumentale... dar aici a fost imitat și caricaturat... Wagner nu este muzician, este o boală."

Nici cei care, la fel ca Debussy, s-au opus lui Wagner („acest bătrân otrăvitor”) nu au putut nega influența acestuia. Într-adevăr, Debussy a fost unul dintre mulți compozitori, inclusiv Ceaikovski, care a simțit nevoia să se rupă de Wagner tocmai pentru că influența lui era atât de inconfundabilă și copleșitoare. „Golliwogg’s Cakewalk” din suita de pian Debussy’s Children’s Corner conține un citat deliberat ironic din primele batoane ale lui Tristan . Alții care s-au dovedit rezistenți la operele lui Wagner au inclus Gioachino Rossini , care a spus „Wagner are momente minunate și sferturi de oră groaznice”. În secolul al XX-lea, muzica lui Wagner a fost parodiată de Paul Hindemith și Hanns Eisler , printre alții.

Adepții lui Wagner (cunoscuți ca wagnerieni sau wagneriți) au format multe societăți dedicate vieții și operei lui Wagner.

Reprezentări de film și scenă

Wagner a fost subiectul multor filme biografice. Cel mai vechi a fost un film mut realizat de Carl Froelich în 1913 și l-a prezentat în rolul principal pe compozitorul Giuseppe Becce , care a scris și partitura filmului (întrucât muzica lui Wagner, încă cu drepturi de autor, nu era disponibilă). Alte portrete de film ale lui Wagner includ: Alan Badel în Magic Fire (1955); Lyndon Brook în Cântec fără sfârșit (1960); Trevor Howard în Ludwig (1972); Paul Nicholas în Lisztomania (1975); și Richard Burton în Wagner (1983).

Opera lui Jonathan Harvey Wagner Dream (2007) împletește evenimentele din jurul morții lui Wagner cu povestea schiței nefinalizate a lui Wagner, Die Sieger (Victorii) .

Festivalul de la Bayreuth

De la moartea lui Wagner, Festivalul de la Bayreuth, devenit un eveniment anual, a fost regizat succesiv de văduva acestuia, fiul său Siegfried, văduva acestuia din urmă Winifred Wagner , cei doi fii ai lor Wieland și Wolfgang Wagner și, în prezent, doi dintre marii compozitori. -nepoate, Eva Wagner-Pasquier și Katharina Wagner . Din 1973, festivalul este supravegheat de Richard-Wagner-Stiftung (Fundația Richard Wagner), dintre membrii căreia se numără unii dintre descendenții lui Wagner.

Controverse

Operele, scrierile, politica, credințele și stilul de viață neortodox ale lui Wagner l-au făcut o figură controversată în timpul vieții sale. După moartea sa, dezbaterea despre ideile sale și interpretarea lor, în special în Germania în timpul secolului al XX-lea, a continuat.

Rasism și antisemitism

Scrierile ostile ale lui Wagner despre evrei, inclusiv evreismul în muzică , corespund unor tendințe de gândire existente în Germania în timpul secolului al XIX-lea. În ciuda opiniilor sale foarte publice asupra acestui subiect, Wagner a avut de-a lungul vieții prieteni, colegi și susținători evrei. Au existat sugestii frecvente că stereotipurile antisemite sunt reprezentate în operele lui Wagner. Personajele lui Alberich și Mime in the Ring , Sixtus Beckmesser din Die Meistersinger și Klingsor din Parsifal sunt uneori revendicate ca reprezentări evreiești, deși nu sunt identificate ca atare în libretele acestor opere. Subiectul este și mai complicat de afirmațiile, care ar fi putut fi creditate de Wagner, că el însuși ar fi de origine evreiască, prin intermediul presupusului său tată Geyer. Cu toate acestea, nu există dovezi că Geyer ar fi avut strămoși evrei.

Unii biografi au remarcat că Wagner, în ultimii săi ani, a dezvoltat interes pentru filozofia rasială a lui Arthur de Gobineau , în special credința lui Gobineau că societatea occidentală a fost condamnată din cauza amestecului dintre rasele „superioare” și „inferioare”. Potrivit lui Robert Gutman, această temă se reflectă în opera Parsifal . Alți biografi (cum ar fi Lucy Beckett) cred că acest lucru nu este adevărat, deoarece schițele originale ale poveștii datează din 1857 și Wagner finalizase libretul pentru Parsifal până în 1877, dar nu a manifestat niciun interes semnificativ pentru Gobineau până în 1880.

Alte interpretări

Ideile lui Wagner sunt susceptibile de interpretări socialiste; multe dintre ideile sale despre artă erau formulate la momentul înclinațiilor sale revoluționare din anii 1840. Astfel, de exemplu, George Bernard Shaw a scris în The Perfect Wagnerite (1883):

Imaginea lui [Wagner] despre Niblunghome sub domnia lui Alberic este o viziune poetică a capitalismului industrial nereglementat, așa cum a fost făcut cunoscut în Germania la mijlocul secolului al XIX-lea prin cartea lui Engels The Condition of the Working Class in England .

Interpretările de stânga ale lui Wagner informează, de asemenea, scrierile lui Theodor Adorno , printre alți critici Wagner. Walter Benjamin l-a dat lui Wagner ca exemplu de „falsă conștiință burgheză”, înstrăinând arta de contextul ei social. György Lukács a susținut că ideile lui Wagner timpuriu reprezentau ideologia „adevăraților socialiști” ( wahre Sozialisten ), o mișcare menționată în „ Manifestul comunist ” al lui Karl Marx ca aparținând aripii de stânga a radicalismului burghez german și asociată cu Feuerbachianism și Karl Theodor Ferdinand Grün , în timp ce Anatoly Lunacharsky a spus despre Wagner de mai târziu: "Cercul este complet. Revoluționarul a devenit un recționar. Micul burghez rebel sărută acum papucul Papei, păstrătorul ordinii".

Scriitorul Robert Donington a produs o interpretare jungiană detaliată, deși controversată, a ciclului Ring , descrisă ca „o abordare a lui Wagner prin intermediul simbolurilor sale”, care, de exemplu, vede personajul zeiței Fricka ca parte a soțului ei. „Feminitatea interioară” a lui Wotan. Millington notează că Jean-Jacques Nattiez a aplicat și tehnici psihanalitice într-o evaluare a vieții și operelor lui Wagner.

aproprierea nazistă

Adolf Hitler era un admirator al muzicii lui Wagner și vedea în operele sale o întruchipare a propriei viziuni asupra națiunii germane; într-un discurs din 1922 a susținut că lucrările lui Wagner glorificau „natura eroică teutonă... Măreția constă în eroic”. Hitler a vizitat frecvent Bayreuth din 1923 și a participat la producțiile de la teatru. Continuă să existe dezbateri cu privire la măsura în care opiniile lui Wagner ar fi putut influența gândirea nazistă . Houston Stewart Chamberlain (1855–1927), care s-a căsătorit cu fiica lui Wagner, Eva, în 1908, dar nu l-a cunoscut niciodată pe Wagner, a fost autorul cărții rasiste The Foundations of the Nineteenth Century , aprobată de mișcarea nazistă. Chamberlain l-a întâlnit pe Hitler de mai multe ori între 1923 și 1927 la Bayreuth, dar nu poate fi considerat în mod credibil ca un canal al propriilor opinii ale lui Wagner. Naziștii au folosit acele părți ale gândirii lui Wagner care erau utile pentru propagandă și le-au ignorat sau au suprimat restul.

În timp ce Bayreuth a prezentat un front util pentru cultura nazistă, iar muzica lui Wagner a fost folosită la multe evenimente naziste, ierarhia nazistă în ansamblu nu a împărtășit entuziasmul lui Hitler pentru operele lui Wagner și s-a supărat să asiste la aceste epopee îndelungate la insistențele lui Hitler. Unii ideologi naziști, în special Alfred Rosenberg , l-au respins pe Parsifal ca fiind excesiv de creștin și pacifist.

Guido Fackler a cercetat dovezi care indică faptul că este posibil ca muzica lui Wagner să fi fost folosită în lagărul de concentrare de la Dachau în 1933–1934 pentru a „reeduca” prizonierii politici prin expunerea la „muzică națională”. Nu au existat dovezi care să susțină afirmațiile, uneori făcute, că muzica lui a fost cântă în lagărele naziste în timpul celui de -al Doilea Război Mondial , iar Pamela Potter a remarcat că muzica lui Wagner era în mod explicit interzisă în lagăre.

Din cauza asocierii lui Wagner cu antisemitismul și nazismul, interpretarea muzicii sale în statul Israel a fost o sursă de controverse.

Note

Referințe

Citate

Surse

Lectură în continuare

• Borchmeyer, Dieter (2003). Drama și lumea lui Richard Wagner . Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-11497-2.
• Burbidge, Peter; Sutton, Richard, eds. (1979). Companionul Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-29657-1.
• Lee, M. Owen (1998). Wagner: Omul îngrozitor și arta lui adevărată . Toronto: University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-4721-2.

linkuri externe

Opere

• Opera Richard Wagner , opere Richard Wagner, interviuri Wagner, CD-uri, DVD-uri, calendarul Wagner, Festivalul de la Bayreuth
• Wagner Operas , site cu fotografii, videoclipuri, fișiere MIDI, partituri, librete și comentarii
• Site Wilhelm Richard Wagner de la Universitatea Stanford
• The Wagnerian , Richard Wagner știri, opere, recenzii, articole.

Scrieri

• Biblioteca Wagner Arhivată la 21 februarie 2011 la Wayback Machine . Traduceri în engleză ale lucrărilor în proză ale lui Wagner, inclusiv unele dintre cele mai notabile eseuri ale lui Wagner.
• Lucrări de Richard Wagner la Proiectul Gutenberg
• Lucrări de sau despre Richard Wagner la Internet Archive

Scoruri

• Partituri gratuite de Richard Wagner în Biblioteca din domeniul public coral (ChoralWiki)
• Partituri gratuite de Richard Wagner la International Music Score Library Project (IMSLP)

Alte

• „Descoperirea lui Wagner” . BBC Radio 3 .
• Arhiva Națională a Fundației Richard Wagner
• Muzeul Richard Wagner din conacul Triebschen de lângă Lucerna, Elveția, unde Wagner și Cosima au trăit și au lucrat între 1866 și 1872. (în germană).
• „Wagner” , discuție BBC Radio 4 cu John Deathridge, Lucy Beckett și Michael Tanner ( In Our Time , 20 iunie 2002)