Rinaldo (operă) - Rinaldo (opera)

Recitativul Almirenei și câteva bare de „Lascia ch'io pianga”, din partitura autografă din 1711 a lui Händel

Rinaldo ( HWV 7) este o operă de George Frideric Handel , compusă în 1711 și a fost prima operă în limba italiană scrisă special pentru scena londoneză. Libretul a fost pregătit de Giacomo Rossi dintrun scenariu oferit de Aaron Hill , iar lucrareafost realizatăprima dată la Teatrul Reginei din Londra Haymarket la 24 februarie 1711. Povestea de dragoste, război și răscumpărare, stabilit la momentul primei cruciade , se bazează în mod vag pepoezia epică a lui Torquato Tasso Gerusalemme liberata ("Ierusalimul eliberat"), iar punerea în scenă a implicat multe efecte originale și vii. A avut un mare succes în rândul publicului, în ciuda reacțiilor negative ale criticilor literari ostili tendinței contemporane către divertismentul italian în teatrele engleze.

Handel l-a compus rapid pe Rinaldo , împrumutând și adaptând muzică din opere și alte opere pe care le-a compus într-o lungă ședere în Italia în anii 1706–10, timp în care și-a stabilit o reputație considerabilă. În anii care au urmat premierei, a făcut numeroase modificări la partitura. Rinaldo este considerat de critici ca una dintre cele mai mari opere ale lui Händel. Dintre numerele sale individuale, aria sopranei " Lascia ch'io pianga " a devenit o preferată deosebită și este o piesă de concert populară.

Haendel a continuat să domine opera în Anglia timp de câteva decenii. Rinaldo a fost reînviat în mod regulat la Londra până în 1717 și într-o versiune revizuită în 1731; dintre toate operele lui Händel, Rinaldo a fost cea mai frecvent interpretată în timpul vieții sale. După 1731, însă, opera nu a mai fost pusă în scenă mai mult de 200 de ani. Interesul reînnoit pentru opera barocă din secolul al XX-lea a dus la prima producție profesională modernă în casa natală a lui Händel, Halle , Germania, în 1954. Opera a fost montată sporadic în următorii treizeci de ani; după o alergare de succes la Metropolitan Opera din New York în 1984, spectacolele și înregistrările operei au devenit mai frecvente în întreaga lume. Rinaldo a fost prima operă de la Händel care și-a găsit drumul spre Metropolitan. Tercentenarul operei din 2011 a adus o producție modernizată la Festivalul Glyndebourne .

fundal

Händel a început să compună opere la Hamburg , unde a petrecut anii 1703–06; principalele sale influențe au fost Johann Mattheson și Reinhard Keizer . La acea vreme, opera germană ca gen nu era încă clar definită; în Hamburg, termenul Singspiel („piesă de melodie”), mai degrabă decât operă, descria dramele muzicale care combinau elemente ale operei franceze și italiene, adesea cu pasaje ale dialogului german vorbit. În cuvintele istoricului Donald Jay Grout , muzica era „colorată de formalitatea gravă și grea a Germaniei luterane”. Prima lucrare timpurie a lui Handel în stil german a fost Almira , un succes considerabil când a fost lansată în premieră la 8 ianuarie 1705. În următorii trei ani, Handel a compus încă trei opere în stil german, dar toate acestea sunt acum pierdute. Cu toate acestea, fragmente de muzică din aceste opere au fost identificate în opere ulterioare.

Händel, c. 1729

În toamna anului 1706, Haendel a plecat în Italia. A stat mult timp în Florența , Roma , Napoli și Veneția , făcând vizite frecvente la teatrele de operă și sălile de concerte. A obținut prezentări la muzicieni de frunte, printre care Arcangelo Corelli , Alessandro și Domenico Scarlatti și Agostino Steffani și a întâlnit numeroși cântăreți și interpreți. De la acești cunoscuți, Handel a învățat caracteristicile esențiale ale muzicii italiene, în special (conform lui Dean și Knapp ) „fluența în tratarea versurilor italiene, declarația exactă și ritmul armonic flexibil în recitativ, ... făcând distincția necesară între vocal și instrumental material și, mai presus de toate, eliberarea minunatului său dar melodic ”. Prima operă italiană a lui Händel, Rodrigo , a arătat o înțelegere incompletă a stilului italian, cu o mare parte din influența lui Keiser în Hamburg încă evidentă; nu a fost un succes când a avut premiera la Florența, la sfârșitul lunii noiembrie sau la începutul lunii decembrie 1707. A urmat aceasta printr-o lungă vizită la Roma, unde spectacolele de operă erau apoi interzise prin decret papal și își perfecționează abilitățile prin compunerea cantatelor și oratoriilor . La Roma, Haendel l-a întâlnit pe cardinalul Vincenzo Grimani , diplomat și libretist liber; rezultatul acestei întâlniri a fost o colaborare care a produs a doua operă italiană a lui Händel, Agrippina . După premiera triumfătoare a acestei lucrări la Teatrul San Giovanni Grisostomo din Veneția, la 26 decembrie 1709, Händel a devenit, spune biograful PH Lang , „faimos în lume și idolul unui public răsfățat și bine informat”.

Georg Ludwig, alegătorul Hanovrei și mai târziu George I al Marii Britanii, l-a numit în 1710 pe Handel la curtea Hanovrei.

Această recunoaștere bruscă a dus la o concurență dornică pentru serviciile lui Händel. Printre cei mai dornici să-l angajeze s-a numărat prințul Georg Ludwig , alegătorul Hanovrei și viitorul rege George I al Marii Britanii. În iunie 1710 Händel a acceptat numirea lui Kapellmeister la curtea lui Hanovra a lui Georg, în condiții care i-au oferit un spațiu considerabil pentru a-și urmări propriile interese. Pe baza acestei libertăți, la sfârșitul anului 1710, Handel a părăsit Hanovra spre Londra, posibil ca răspuns la o invitație anterioară a membrilor nobilimii engleze. Până în 1711, publicul londonez informat a devenit familiarizat cu natura operei italiene prin numeroasele pastișuri și adaptări care au fost puse în scenă. Fostul director al Academiei Regale de Muzică , Curtis Price , scrie că popularitatea acestor piese a fost rezultatul unei strategii deliberate care vizează suprimarea operei engleze. Muzica lui Händel era relativ necunoscută în Anglia, deși reputația lui din Agrippina era considerabilă în altă parte. Un scurt „Dialog italian” pe care l-a scris în cinstea zilei de naștere a reginei Ana a fost bine primit când a fost interpretat la Palatul St James la 6 februarie 1711.

La Londra, prin mijloace care nu sunt documentate, Händel și-a asigurat comisia de a scrie o operă italiană pentru Teatrul Reginei din Haymarket (a devenit „Teatrul Regelui” după aderarea regelui George I în 1714). Acest teatru, proiectat și construit de Sir John Vanbrugh , devenise principalul teatru de operă din Londra; managerul său, Aaron Hill, intenționa să monteze prima operă italiană scrisă special pentru Londra și angajase o companie complet italiană pentru sezonul de operă 1710–11. Hill a angajat un poet italian și un profesor de limbă, Giacomo Rossi, pentru a scrie un libret bazat pe un scenariu pe care Hill l-a pregătit el însuși. În timp ce subiectul său Hill a ales Gerusalemme liberata , epopeea primei cruciade a poetului italian Torquato Tasso din secolul al XVI-lea ; opera s-a numit Rinaldo , după protagonistul ei principal. Hill era hotărât să exploateze la maximum oportunitățile de spectacol fastuos oferite de mașinile teatrului; Scopul său, potrivit lui Dean și Knapp, era „să combine virtuozitatea cântării italiene cu extravaganța masca din secolul al XVII-lea”.

Roluri

Roluri, tipuri de voce și distribuție în premieră
Rol
(în ordine de cântare)
Tip voce
(1711)
Note Distribuție în premieră, 24 februarie 1711
Dirijor:
Ref.
Goffredo : liderul primei cruciade. 1096–99 contralto ( en travesti ) Tenor după revizuirea din 1731 Francesca Vanini-Boschi
Rinaldo : un nobil al Casei Este alto castrato Scris în cheie de soprană, cântat acum de un contralt, mezzo-soprană sau contratenor Nicolò Grimaldi („Nicolini”)
Almirena: fiica lui Goffredo soprana Isabella Girardeau
Eustazio: fratele lui Goffredo alto castrato Această parte a fost eliminată înainte de renașterea din 1717 și este adesea omisă din producțiile moderne Valentino Urbani („Valentini”)
Un vestitor tenor Bass în renaștere din 1731 „Lawrence”
Argante: rege saracen al Ierusalimului bas Contralto în renaștere din 1731, acum de obicei bas Giuseppe Boschi
Armida : Regina Damascului, amanta lui Argante soprana Contralto în renaștere din 1731, acum de obicei soprană Elisabetta Pilotti-Schiavonetti
Două sirene soprane Neînregistrat
O femeie soprana În unele producții, replicile femeii sunt cântate de o sirenă Neînregistrat
Un magician creștin alto castrato Bass din renaștere din 1731 Giuseppe Cassani
Sirene, spirite, zâne, ofițeri, paznici, însoțitori Piese care nu cântă

Rezumat

  • Locul : în și în jurul orașului Ierusalim în timpul primei cruciade
  • Timp : 1099

Actul 1

Armata cruciaților sub Goffredo asediază Ierusalimul, unde regele saracen Argante este închis cu trupele sale. Cu Goffredo sunt fratele său Eustazio, fiica sa Almirena și cavalerul Rinaldo. În timp ce Goffredo cântă despre victoria viitoare, Rinaldo își declară dragostea pentru Almirena, iar Goffredo confirmă că va fi mireasa lui Rinaldo când va cădea Ierusalimul. Almirena îl îndeamnă pe Rinaldo să lupte cu îndrăzneală și să asigure victoria. Când pleacă, un vestitor anunță apropierea lui Argante de oraș. Eustazio presupune că regele se teme de înfrângere; acest lucru pare confirmat atunci când Argante, după o intrare grandioasă, solicită un armistițiu de trei zile la care Goffredo acceptă cu bunăvoință. După ce Goffredo pleacă, Argante se gândește la dragostea sa pentru Armida, Regina Damascului, care este și o vrăjitoare puternică, și ia în considerare ajutorul pe care puterile ei i-ar putea aduce. În timp ce cugetă, Armida ajunge din cer într-un car de foc. Ea a ghicit că singura șansă a saracenilor de victorie constă în învingerea lui Rinaldo și are puterea, susține ea, de a realiza acest lucru.

Scena se transformă într-o grădină, cu fântâni și păsări, unde Rinaldo și Almirena își sărbătoresc dragostea. Sunt întrerupți când apare Armida și o smulge pe Almirena din îmbrățișarea lui Rinaldo. Rinaldo își scoate sabia pentru a-și apăra iubitul, dar un nor negru coboară pentru a-i învălui pe Armida și Almirena, iar aceștia sunt îndepărtați. Rinaldo deplânge pierderea persoanei iubite. Când sosesc Goffredo și Eustazio, îl consolează pe Rinaldo și le propun să viziteze un magician creștin care ar putea avea puterea de a salva Almirena. Rinaldo, lăsat singur, se roagă pentru putere.

Actul 2

Armida se îndrăgostește de Rinaldo. 1616 pictură de Nicolas Poussin .

Un mal de mare. În timp ce Goffredo, Eustazio și Rinaldo se află lângă vizuina magului, o femeie frumoasă sună din barca ei, promițându-i lui Rinaldo că îl poate duce la Almirena. Două sirene cântă despre deliciile dragostei și îl îndeamnă pe Rinaldo să meargă în barcă. Ezită, nu știe ce să facă, iar tovarășii săi încearcă să-l oprească. Furios de răpirea persoanei iubite, Rinaldo intră în barcă, care pleacă imediat. Goffredo și Eustazio sunt șocați de impulsivitatea lui Rinaldo și cred că el a părăsit cauza lor.

În grădina palatului Armida, Almirena își plânge captivitatea. Argante i se alătură și, depășit de frumusețea ei, mărturisește că acum o iubește. El promite că, ca dovadă a sentimentelor sale, va sfida mânia lui Armida și va asigura libertatea Almirenei. Între timp, Rinaldo este adus în fața triumfătoarei Armida. În timp ce cere ca Almirena să fie eliberată, Armida se simte atrasă de spiritul său nobil și își declară dragostea. Când el o respinge supărată, ea își folosește puterile pentru a-și asuma forma Almirenei, dar Rinaldo suspectează înșelăciunea și pleacă. Armida, reluându-și propria aparență, este furioasă pe respingerea ei, dar păstrează sentimente de dragoste tandră. Ea decide o altă încercare de a-l prinde pe Rinaldo și se transformă înapoi în forma Almirenei, dar apoi se întâlnește cu Argante. Crezând-o că este Almirena, Argante își repetă promisiunile anterioare de dragoste și libertate. Reluându-și rapid propria formă, Armida își denunță infidelitatea și jură răzbunare. Argante își confirmă sfidător dragostea pentru Almirena și declară că nu mai are nevoie de ajutorul Armidei. Ea pleacă furioasă.

Actul 3

Un munte, la peștera magului. Magicianului îi spune lui Goffredo și Eustazio că Almirena este ținută captivă în palatul Armidei, pe vârful muntelui. Ignorând avertismentul magicianului că vor avea nevoie de puteri speciale, perechea a pornit spre palat, dar este rapid respinsă de monștrii Armidei. Magul le dă apoi baghete magice care depășesc puterea Armidei și au pornit din nou. De această dată, ei depășesc monștrii, dar pe măsură ce ajung la porțile palatului acesta dispare, lăsându-i agățați de o stâncă în mijlocul unei mări furtunoase. Urcă pe stâncă și coboară din vedere.

În grădina palatului, Armida se pregătește să o omoare pe Almirena. Rinaldo își scoate sabia, dar Armida este protejată de mânie de către spirite. Brusc ajung Goffredo și Eustazio, dar când ating grădina cu baghetele lor dispare, lăsându-i pe toți pe o câmpie goală cu orașul Ierusalim vizibil în depărtare. Armida, după o ultimă încercare de a o ucide pe Almirena, dispare și ea, când Rinaldo o lovește cu sabia. Restul de patru își sărbătoresc reuniunea, în timp ce Goffredo anunță că atacul asupra Ierusalimului va începe a doua zi.

În oraș, Argante și Armida, în pericolul unui inamic comun, se împacă și își pregătesc trupele pentru luptă. Armata lui Goffredo avansează și bătălia începe în cele din urmă. După o luptă pentru supremație, Ierusalimul cade în mâna lui Goffredo; Argante este depășit și capturat de Rinaldo, în timp ce Armida este luat de Eustazio. Rinaldo și Almirena își sărbătoresc dragostea și viitoarea căsătorie. Armida, acceptându-și înfrângerea, rupe bagheta care este sursa puterii ei rele și împreună cu Argante îmbrățișează creștinismul. Goffredo își exprimă iertarea dușmanilor bătuiți și îi eliberează, înainte ca învingătorii și învinșii să se alăture într-un cor al reconcilierii.

Revizuiri, 1717 și 1731

Opera a fost frecvent revizuită, mai ales în 1717 și în 1731; spectacolele moderne sunt de obicei o combinație a versiunilor disponibile. Până în anul 1717 inclusiv, aceste modificări nu au avut un efect semnificativ asupra complotului. Cu toate acestea, în versiunea din 1731, în actul 2 Armida imită vocea Almirenei mai degrabă decât să-și asume aspectul, iar Argante își declară dragostea mai degrabă decât portretului Almirenei decât faței ei. În actul 3, marșurile și scena bătăliei sunt tăiate; Armida și Argante rămân nepocăite și dispar într-un car tras de dragoni înainte de încheiere.

Istoria compozițională

Pagini din libretul din 1711; Italiană în stânga, traducere în engleză în dreapta

Într-o scrisoare dedicând reginei Anne noua operă, Hill a scris despre alegerea povestii sale: „Nu aș putea să ascund un subiect mai fin decât celebrul povești despre Rinaldo și Armida”. Cu toate acestea, el a exercitat „un privilegiu de poet”, pentru a face opera lui Tasso potrivită pentru scenă. Acest „privilegiu” a mutat povestea operei un drum lung de originalul lui Tasso. Hill a inventat o nouă eroină, Almirena, pentru a furniza principalul interes amoros cu eroul Rinaldo, iar relația dintre Rinaldo și Armida abia figurează în operă. În mod similar, aventura dintre Argante și Armida este creația lui Hill, la fel ca și conversiile la creștinism, aceasta din urmă, probabil, o suspensie la susceptibilitățile englezești. Rossi a fost obligat să transforme scenariul elaborat în versuri, o sarcină relativ ușoară care, a spus el, a fost „livrarea a câteva seri”. Cu toate acestea, Rossi s-a plâns că Händel nu i-a dat timp să scrie: „Spre marea mea mirare am văzut o Opera întreagă muzicată de acel geniu surprinzător, cu cel mai mare grad de perfecțiune, în două săptămâni”. Price susține că rolul lui Rossi a fost dincolo de cel al unui simplu versificator, citând cuvintele de laudă ale lui Hill pentru Rossi în prefața libretului, care sugerează că Rossi a fost partenerul principal la nașterea libretului. Preț , de asemenea , puncte de la posibilele influențe asupra structurii Rinaldo din două britanice semi opere - George Granville e britanici vrăjitori , și Purcell e regele Arthur . Transformările personajelor în formele altora, susține Price, derivă probabil din piesa Amphitryon a lui John Dryden .

Viteza de compoziție a lui Handel a fost asistată de includerea ariilor și a altor numere din lucrările sale italiene anterioare, printre care „Bel piacere” și „Basta che sol” din Agrippina , „Sibillar gli angui” din cantata dramatică Aci, Galatea și Polifemo , și melodia sirenelor „Il tuo maggio” din cantata Arresta il passo . Aria lui Almirena „Lascia ch'io pianga” apăruse în oratoriul Il trionfo del Tempo e del Disinganno . Adecvarea unora dintre aceste inserții a fost pusă sub semnul întrebării de către comentatori ulteriori; Dean și Knapp citează „Sibillar gli angui” al lui Argante, cu referințele sale la șerpii șuierători ai lui Alecto și la urletele Scilei , ca „în mod nepotrivit nepotrivit” pentru a însoți intrarea în actul 1 al regelui. Multe alte numere - Dean și Knapp estimează că două treimi din arii - au fost adaptate și recompuse parțial din surse anterioare.

În anii dintre premiera din 1711 și revigorarea din 1717, Händel a făcut diverse ajustări ale partiturii și ale părților vocale, de multe ori pentru a satisface cerințele noilor cântăreți. Detaliile acestor schimbări sunt dificil de stabilit, deoarece nu mai există libretele și scorurile pentru acești ani. Pentru 1717, au fost făcute revizuiri mai semnificative; rolul lui Eustazio a fost fuzionat cu cel al lui Goffredo, iar partea lui Argante a fost rescrisă pentru a găzdui o voce alto. Astfel, în această renaștere, toate părțile principale au fost cântate în intervale de voce ridicate. Reviziile lui Händel pentru renașterea din 1731 au fost și mai radicale, deoarece nu numai că au afectat numerele muzicale individuale, ci au implicat modificări ale complotului. Producția a fost promovată „With New Scenes and Cloathes”, dar multe dintre schimbări au implicat reducerea sau eliminarea pirotehnicii și a efectelor speciale care au caracterizat producția originală. Singura muzică nouă semnificativă din producția din 1731 este un recitativ însoțit de mult pentru Rinaldo, deși alte numere sunt schimbate sau tăiate. Goffredo devine tenor, Armida un contralto, Herald și Magicianul devin basuri. Dean și Knapp rezumă reviziile din 1731 ca „o ilustrare izbitoare a aparentului vandalism cu care Haendel își putea trata lucrările în renaștere”.

Istoricul și recepția spectacolului

Spectacole timpurii

Teatrul de operă din Haymarket - cunoscut mai întâi sub numele de Teatrul Reginei și apoi mai târziu sub numele de Teatrul Regelui - unde au fost interpretate mai întâi multe dintre lucrările lui Händel, inclusiv Rinaldo

Criticul muzical din secolul al XIX-lea George Hogarth a scris despre Rinaldo că „[interesul romantic al subiectului, farmecele muzicii și splendoarea spectacolului, l-au făcut un obiect de atracție generală”. Premiera sa la Teatrul Reginei la 24 februarie 1711, posibil sub conducerea lui Händel, a avut un succes triumfător. Au fost programate imediat alte 12 spectacole; la sfârșitul cursei, cererea populară a fost de așa natură încât s-au adăugat încă două. În ciuda acestui entuziasm, tensiunile financiare ale unei producții atât de mărețe au condus la acțiuni judiciare împotriva lui Hill de la meșteri neplătiți. La nouă zile după premieră, Lord Chamberlain's Office a revocat licența impresarului. Sub succesorii lui Hill, opera a fost jucată la teatru în majoritatea anotimpurilor până în 1716-17, moment în care totalizase 47 de spectacole, mult mai mult decât orice altă operă la Queen's.

Entuziasmul general al publicului pentru operă nu a fost împărtășit de scriitorii Joseph Addison și Richard Steele , care au folosit paginile noului lor jurnal, Spectatorul , pentru a vărsa dispreț și ridicol. Este posibil ca Addison să fi fost motivat de propriul eșec, cu câțiva ani în urmă, de a înființa o școală de operă engleză cu Rosamund , la care colaborase cu compozitorul Thomas Clayton. A fost absurd, a scris el, că publicul de teatru ar trebui să fie expus unor seri întregi de divertisment într-o limbă străină: „Nu mai înțelegem limba propriei scene”. Cu toate acestea, Addison a lăudat cântarea lui Nicolò Grimaldi , celebrul alto castrato cunoscut sub numele de „Nicolini”, în rolul principal. Steele a comparat producția în mod nefavorabil cu un spectacol Punch și Judy , criticând în special anumite schimbări de scenă și calitatea slabă a efectelor, cum ar fi tunetul și fulgerul. Hogarth a dezvăluit astfel de comentarii: „În pofida influenței pe care spectatorul a influențat-o asupra gustului și manierelor epocii, atacurile sale ... par să fi avut un efect redus în îndepărtarea oamenilor de divertisment”.

Unele surse au sugerat că opera a fost interpretată la Dublin în martie sau aprilie 1711, deși, potrivit lui Dean și Knapp, nu există nicio înregistrare a unei astfel de ocazii. În noiembrie 1715 a fost interpretată o versiune în principal în limba germană la Hamburg. Această producție, bazată pe o traducere a dramaturgului Barthold Feind, s-a dovedit a fi foarte populară și a fost reînviată în oraș în numeroase ocazii în anii 1720. O pastișă a operei, cu numere suplimentare de Leonardo Leo , a fost prezentată de Leo la Curtea Regală din Napoli în 1718, cu Nicolini cântând rolul său original.

După 1716-17, Rinaldo nu a fost văzut pe scena Londrei decât în ​​1731, când a fost reînviat în forma sa revizuită la King's Theatre. În acești ani industria lui Händel a fost atât de mare încât a produs o nouă operă pentru acest teatru la fiecare nouă luni. Producția lui Rinaldo din 1731 a primit șase spectacole, aducând totalul londonez al operei la 53 în viața lui Handel, cea mai mare pentru oricare dintre operele sale. După 1731, Haendel a avut mai puține succese pe scenă, iar spectacolele operelor sale au devenit mai rare. Schimbările de gust și stil s-au combinat, după cum concluzionează Grout, pentru a „împinge [operele] într-o uitată nemeritată”, în urma căreia Rinaldo nu a fost pus în scenă nicăieri timp de două sute de ani.

Renașteri moderne

Prima producție din Rinaldo din secolul al XX-lea, care poate fi verificată în mod specific, a fost o reprezentație la Londra, în februarie 1933, a elevilor de la Hammersmith Day Continuation School, deși Dean și Knapp menționează o versiune scurtată, în limba cehă, la Conservatorul de la Praga din 1923 Primul spectacol profesional modern a avut loc la Opera din Halle în iunie 1954, sub conducerea lui Horst-Tanu Margraf , ca parte a Festivalului de la Händel . La 17 mai 1961, Handel Opera Society, în regia lui Charles Farncombe , a pus în scenă lucrarea la Sadler's Wells Theatre din Londra , o producție care a fost reînviată patru ani mai târziu. Prima reprezentație americană a fost o versiune de concert la Carnegie Hall la 27 martie 1972, susținută de Handel Society din New York , cu Stephen Simon dirijor și Beverly Wolff în rolul Rinaldo. Prima punere în scenă a operei din America a avut loc la Marea Operă din Houston, sub conducerea lui Lawrence Foster , în octombrie 1975, cu Marilyn Horne în rolul principal, rol cu ​​care avea să se asocieze în mod special pe scenele americane.

În iulie 1982, Horne a cântat rolul alături de Goffredo de John Alexander și Argante de Samuel Ramey , într-o producție a Centrului Național de Arte (NAC) din Ottawa în regia lui Frank Corsaro . Spectacolul, cu Mario Bernardi la conducerea Orchestrei NAC , a fost aplaudat de criticul de la Montreal Gazette Eric McLean pentru muzica sa fină și afișările sale de „splendoare arhitecturală și sartorială”. Optsprezece luni mai târziu, la 19 ianuarie 1984, Bernardi și Corsaro, cu Horne, Ramey și Benita Valente din distribuția de la Ottawa, au adus producția la New York pentru debutul operei la Metropolitan Opera . Producția a fost împrumutată Met pentru sezonul său centenar de către Centrul Național de Arte din Canada "în profunda apreciere a multor ani în care canadienii s - au bucurat de opera din turneul Met - în turneu, la radio și la New York". Donal Henahan din The New York Times a lăudat pe rând toți cântăreții, cu o mențiune specială pentru interpretarea „plângătoare și afectivă” a lui Valente a ariei populare „Lascia ch'io pianga”. Dar, spune Henahan, „cele mai puternice urale ale nopții s-au dus în cele din urmă la coregraful, Eugene Collins, și la un corp incredibil de agil de războinici care se prăbușeau”. După zece spectacole la Metropolitan Opera House, producția a fost dusă în mai la Washington, DC și a făcut turnee în SUA înainte de a se întoarce la New York în iunie pentru mai multe spectacole în aer liber.

De la mijlocul anilor 1980, spectacolele lui Rinaldo au devenit mai frecvente în întreaga lume. În iunie 1989 a fost pus în scenă la La Fenice din Veneția, sub John Fisher , din nou cu Marilyn Horne. Această producție a fost criticată de criticul și cărturarul muzical Stanley Sadie , în recenzia sa asupra înregistrării live, pentru că s-a îndepărtat prea mult de intențiile originale ale compozitorului, în special în ceea ce privește rearanjarea materialului și amploarea tăierilor. Cântăreții au primit, spune Sadie, prea multă libertate pentru a-și ornamenta liniile vocale; unele dintre cadențe erau „absurde”. Opera a ajuns în Australia în 1999, la Opera din Sydney sub conducerea lui Patrick Summers , și a fost interpretată din nou în iulie-august 2005 sub Trevor Pinnock , cu Michael Chance în rolul Rinaldo. Noul secol a cunoscut o serie de spectacole în toată Europa, inclusiv o apariție la Festivalul Internațional de Handel din Göttingen în 2004, cu Nicholas McGegan dirijând Concerto Köln . Această producție a fost bine primită de public, dar a fost criticată de Jochen Breiholz de la Opera News pentru punerea în scenă slabă, cântarea indiferentă și o interpretare inferioară a orchestrei.

Producția din Zurich Opera din 2008, regizată de Jens-Daniel Herzog și condusă de William Christie , a respins toate convențiile reprezentând acțiunea într-un salon și un centru de conferințe din secolul al XXI-lea, cu Rinaldo îmbrăcat într-un sacou bleumarin și având nevoie de o bautura. „Personajele urcă și coboară pe scări rulante pe scenă, iar platoul se învârte pentru a arăta diverse zone ale lounge-ului și terminalului. Există o disecție a unui animal mic, alb, cu blană, un șarpe mare, câteva aluzii la fetele Bond și transformări ale personajelor. Creștinii trag arme asupra musulmanilor la o ceremonie de semnare ”. A fost, scria criticul Associated Press Ronald Blum, „revoltător - și distractiv”. O versiune de concert a lui Rinaldo a fost oferită la Festivalul de la Edinburgh din 2009 , de Bach Collegium Japan, dirijată de Masaaki Suzuki , cu soprana japoneză Maki Mori în rolul Almirena.

În timpul celui de-al treilea centenar al operei din 2011, Festivalul Glyndebourne a montat o nouă producție în regia lui Robert Carsen , proiectată de Gideon Davey și dirijată de Ottavio Dantone cu Orchestra din epoca Iluminismului în groapă. Producția este plasată într-o școală în care Rinaldo este un elev, inițial victima agresiunii, care intră în lumea cruciadelor. Glyndebourne Festival Opera a adus o versiune semi-montată a acestei producții la Proms din 2011 .

Muzică

Detaliu din pictura lui Marco Ricci din 1709 Repetiție pentru o operă . Ricci a fost pictor de scenă la Teatrul Reginei și se presupune că acest cântăreț îl înfățișează pe Nicolini, principalul castrat al casei.

Cantitatea de muzică reciclată în Rinaldo este de așa natură încât Dean și Knapp o numesc o „antologie” a celor mai bune lucrări din perioada italiană a lui Händel. Sadie ridică întrebarea dacă dramaturgia operei este afectată de cantitatea mică de muzică scrisă pentru situațiile sale particulare. El comentează, de asemenea, problemele ridicate pentru erudiți de reviziile ample ale muzicii care au avut loc în timpul vieții lui Handel, dar sugerează că amestecul disponibil creează oportunități interesante în pregătirea versiunilor performante moderne. Succesul popular inițial al lui Rinaldo a fost asistat de angajarea unor cântăreți virtuoși, în special a lui Nicolini în rolul principal. Această parte a rămas în tonul inițial, deși în diferitele sale revizuiri Handel a transpus muzica altor roluri principale la diferite tipuri de voce. Astfel, Goffredo fusese inițial o parte alto, dar în revizuirile din 1717 a devenit un tenor; Magicianul a fost transpus de la alto castrato la bass, iar Armida de la soprano la contralto.

Muzica, spune Lang, curge „amăgitor” din uvertura spațioasă; pasajele mai liniștite și emoționale sunt ilustrate evocativ, în timp ce în momentele mai spectaculoase utilizarea inovatoare a aramei de către Handel este interesantă și inspiratoare. Explozia bruscă a trompetelor care anunță marșul în actul 3 oferă, spun Dean și Knapp, „un efect de splendoare și exaltare pe care timpul nu l-a estompat”. Cele clavecin solo - uri care decoreaza „Vo“ departe guerra“în actul 2 au fost improvizate inițial pe tastatura de Handel în timpul spectacolelor, și au fost extrem de populare. Au fost amintite și scrise de William Babell și publicate ulterior ca piese separate. Lang crede că, în ciuda împrumuturilor și a modului grăbit în care lucrarea a fost pusă la punct, Rinaldo este una dintre marile opere ale lui Händel. Potrivit lui Dean și Knapp, nici o operă italiană auzită la Londra până atunci nu fusese susținută de forțe orchestrale atât de „maiestuoase”. Criticul Anthony Hicks descrie muzica, în general, ca fiind „variată și excelentă”. Verdictul lui Dean și Knapp este mai echivoc. Muzica pentru scenele de război și spectacol, spun ei, are „un succes strălucit”, dar în descrierea scenelor legate de magie, Handel ratează semnul; ei sugerează că abia peste 15 ani mai târziu, împreună cu Admeto și Orlando , a reușit să reprezinte supranaturalul în mod convingător în muzică.

Opera începe cu tasta F și trece la G la începutul scenei de boschet în actul 1. Actul 2 începe cu Mi minor și se termină cu G. Actul final începe și se termină cu Si minor. Potrivit lui Hicks, personajul dominant muzical, cu excepția actului 3 în care abia cântă, este Armida. Intrarea ei în cavatina „Furie terribili” dă, spune Hicks, „o impresie imediată de pasiune aprinsă”, o energie și intensitate demonstrată în actul ei 2 „Ah crudel”, și în aria ei de răzbunare ulterioară, care este prilejul cadențelor de clavecin de Handel. Duetul actului 3 al lui Armida cu Argante a fost ultimul duet cu partea de bas pe care Handel l-a scris timp de 30 de ani. Dintre celelalte piese set, Dean și Knapp evidențiază „Cara sposa” a lui Rinaldo ca un exemplu al încrederii crescânde a lui Händel cu formele de aria. „Or la tromba” este lăudat pentru strălucirea orchestrației sale: 4 trâmbițe, tobe, corzi și oboi - singura arie scrisă de Handel vreodată pentru această combinație. Melodia pentru „Lascia ch'io pianga” a lui Almirena și-a început viața ca dans asiatic în Almira înainte de a apărea ca o aria în oratoriul Il trionfo . Din această melodie simplă și acompaniament simplu, Handel obține un „efect intens în mișcare” în acest, cel mai cunoscut dintre toate ariile.

Arias și alte numere muzicale

Libretul din 1717 și modificările ulterioare

Sunt enumerate principalele numere muzicale din libretul din 1711, împreună cu modificările și înlocuirile din cele două revizuiri majore din 1717 și 1731. Nu sunt prezentate modificări minore, transpuneri și modificări ale secțiunilor recitative. Noile numere introduse în 1717 și 1731 sunt listate separat. Este posibil ca alte arii nemenționate să fi fost cântate în Rinaldo în anii 1711-17, dar în absența dovezilor contemporane din scoruri sau libreturi, amploarea acestor schimbări nu poate fi stabilită cu exactitate.

Adăugări și înlocuiri, 1717

  • Actul 1: "Sorte amor vuol che quest'alma" (Argante)
  • Actul 2: "Vieni, o caro, care fără il suo core" (Almirena)
  • Actul 2: "Ogni tua bella stilla" (Argante)
  • Actul 3: "Pregio è sol d'un alma forte" (Argante) (1731: cut)
  • Actul 3: "Si t'amo" (Almirena)

Adaosuri și înlocuiri, 1731

  • Actul 1: "Quel cor che mi donasti" (Almirena)
  • Actul 1: "D'instabile fortuna" (Goffredo)
  • Actul 2: „Arma lo sguardo” (Armida)
  • Actul 2: „Per salvarti, idolo mio” (Argante)
  • Actul 3: „Orrori menzogneri” (recitativ însoțit, Rinaldo)

Ediții

Nu există un scor complet al autografului; fragmente care reprezintă aproximativ trei sferturi din scorul din 1711 sunt deținute de Royal Music Library (o subdiviziune a British Library din Londra) și de Muzeul Fitzwilliam din Cambridge. Cel mai vechi scor complet, datând din anul 1716, este un manuscris presărat cu erori care poate fi o copie a unuia sau mai multor scoruri din acea perioadă. Manuscrisul poartă numeroase note și corecții în mâna lui Händel și a fost probabil baza revizuirilor substanțiale pe care le-a efectuat în 1731. A fost folosit și de copistul John Christopher Smith pentru a produce două partituri pentru spectacolele din anii 1720 din Hamburg. Copii manuscrise complete complete au fost produse de Smith și alții în 1725–28 (scorul „Malmesbury”), 1740 („Lennard”) și 1745 („Granville”). Acestea oferă multe variații ale numerelor individuale.

În timpul lansării inițiale la Teatrul Reginei, editorul John Walsh a tipărit Cântece în Opera din Rinaldo , în principal în formă scurtă . În afară de uvertură, au fost omise numerele instrumentale, precum și recitativele. În iunie 1711, Walsh a publicat o versiune mai completă, care include părți instrumentale; a continuat să publice versiuni ale numerelor individuale, cu o varietate de orchestrații, până în anii 1730. În 1717, William Babell a emis un aranjament pentru clavecinul uverturii și șapte arii. Friedrich Chrysander a publicat edițiile întregii opere în 1874 și în 1894, pe baza unui studiu al materialului publicat și manuscris existent. În 1993, David Kimbell, pentru Hallische Händel-Ausgabe (HHA), a realizat un scor complet al versiunii din 1711, împreună cu materialul de proiect respins și numerele suplimentare introduse în revigorări până în 1717. HHA a produs, de asemenea, un scor complet din 1731 versiune.

Libretul a fost publicat la Londra de Queen's Theatre în februarie 1711, pentru a coincide cu premiera, cu traducerea în engleză a lui Hill. Au urmat versiuni revizuite în 1717 și 1731 pentru a reflecta schimbările introduse în acei ani; Se crede că Rossi a pregătit completările și reviziile italiene, cu engleza din 1731 acreditată „Domnului Humphreys”. Versiunile germane ale libretului de la Feind au fost publicate la Hamburg în 1715, 1723 și 1727.

Înregistrări

Prima înregistrare completă a Rinaldo (un „fragmente“ disc l - au precedat de doi ani) a fost făcută în 1977 de CBS, cu Carolyn Watkinson in rolul principal, Ileana Cotrubaș ca Almirena, și Jean-Claude Malgoire efectuarea La Grande Ecurie et la Chambre du Roy . Lucrarea, înregistrată într-o biserică din Paris, se baza pe scorul din 1711; Alan Blyth din Gramophone a lăudat standardul cântării și, în ciuda rezervelor cu privire la calitatea sunetului, l-a numit una dintre cele mai plăcute dintre înregistrările de operă disponibile din Handel. Nu a mai fost disponibilă nicio înregistrare a lui Rinaldo până în 1990, când a fost lansată versiunea foarte tăiată a lui John Fisher de la La Fenice . A trecut încă un deceniu înainte de apariția înregistrării Decca din 1999 a lui Christopher Hogwood , din nou pe baza partiturii originale, cu contratenorul David Daniels în rolul Rinaldo, Cecilia Bartoli în rolul Almirena și Catherine Bott în partea mică a primei sirene. Recenzorul lui Gramophone a numit acest număr „un deliciu pentru iubitorii de Handel - o înregistrare rară a uneia dintre cele mai bogate opere ale compozitorului, cu o distribuție puternică și înstelată”. De atunci, mai multe versiuni au fost puse la dispoziție: înregistrarea lui Harry Bicket din 2001 pentru Arthaus, care a fost lansată ulterior sub formă de DVD ; René Jacobs cu Orchestra Barocă din Freiburg pentru Harmonia Mundi în 2001; și un spectacol al Aradia Ensemble sub Kevin Mallon, înregistrat în 2004 și emis sub eticheta Naxos în 2005.

Referințe

Note

Surse

linkuri externe