Robert Frank - Robert Frank

Robert Frank
Născut ( 0924-11-09 )9 noiembrie 1924
Zürich , Elveția
Decedat 9 septembrie 2019 (09-09 2019)(94 de ani)
Naţionalitate Elvețian-american
Cunoscut pentru Fotografie, regie de film
Muncă notabilă
Americanii
Soț (soți) Mary Frank (divorțată)
June Leaf
Copii 2

Robert Frank (9 noiembrie 1924 - 9 septembrie 2019) a fost un fotograf și documentar elvețian , care a devenit binational american. Cea mai notabilă lucrare a sa, cartea din 1958 intitulată „Americanii” , i-a adus lui Frank comparații cu cea modernă de Tocqueville pentru viziunea sa proaspătă și nuanțată a exteriorului asupra societății americane. Criticul Sean O'Hagan , care a scris în The Guardian în 2014, a declarat că americanii „au schimbat natura fotografiei, ce ar putea spune și cum ar putea să o spună. [...] rămâne probabil cea mai influentă carte de fotografie din 20 secol." Ulterior, Frank s-a extins în film și video și a experimentat manipularea fotografiilor și fotomontajul.

Fundal și carieră de fotografie timpurie

Frank s-a născut la Zürich, Elveția, fiul lui Rosa (Zucker) și Hermann Frank. Familia sa era evreiască . Robert afirmă în documentarul lui Gerald Fox din 2004 Leaving Home, Coming Home că mama sa, Rosa (alte surse declară numele ei ca Regina), avea un pașaport elvețian, în timp ce tatăl său, Hermann originar din Frankfurt, Germania, devenise apatrid după ce și-a pierdut cetățenia germană. ca evreu. Au trebuit să solicite cetățenia elvețiană a lui Robert și a fratelui său mai mare, Manfred. Deși Frank și familia sa au rămas în siguranță în Elveția în timpul celui de-al doilea război mondial, amenințarea nazismului a afectat totuși înțelegerea sa asupra opresiunii. El s-a orientat spre fotografie, în parte ca un mijloc de a scăpa de limitele familiei și casei sale orientate spre afaceri și s-a instruit sub câțiva fotografi și designeri grafici înainte de a crea prima sa carte de fotografii realizată manual, 40 de fotografii , în 1946. Frank a emigrat în Statele Unite în 1947 și și-a asigurat un loc de muncă în New York City ca fotograf de modă pentru Harper's Bazaar .

În 1949, noul editor al revistei Camera , Walter Laubli (1902–1991), a publicat un portofoliu substanțial de imagini ale lui Jakob Tuggener realizate la divertismentele din clasa superioară și în fabrici, alături de lucrarea lui Frank, de 25 de ani, care tocmai se întorsese în Elveția natală, după doi ani în străinătate, cu pagini care includ unele dintre primele sale poze din New York. Revista i-a promovat pe cei doi ca reprezentanți ai „noii fotografii” din Elveția.

Tuggener a fost un model pentru artistul mai tânăr, menționat pentru prima dată de șeful și mentorul lui Frank, fotograful comercial din Zurich Michael Wolgensinger (1913-1990), care a înțeles că Frank nu era potrivit pentru aplicația mai mercenară a mediului. Tuggener, ca un artist serios care a lăsat lumea comercială în urmă, a fost „cel pe care Frank l-a iubit cu adevărat, dintre toți fotografii elvețieni”, potrivit lui Guido Magnaguagno și Fabrik , ca carte foto, a fost un model pentru Les Américains al lui Frank ( „ Americanii ”) publicat zece ani mai târziu la Paris de Delpire, în 1958.

Curând a plecat să călătorească în America de Sud și Europa. El a creat o altă carte de fotografii făcută manual pe care a filmat-o în Peru și a revenit în SUA în 1950. Anul acela a fost unul important pentru Frank, care, după ce l-a cunoscut pe Edward Steichen , a participat la expoziția de grup 51 de fotografi americani de la Muzeul Modern. Art (MoMA); s-a căsătorit și cu colega artistă Mary Frank, născută Mary Lockspeiser, cu care a avut doi copii, Andrea și Pablo.

Deși a fost inițial optimist cu privire la societatea și cultura Statelor Unite, perspectiva lui Frank s-a schimbat rapid pe măsură ce se confrunta cu ritmul rapid al vieții americane și cu ceea ce el a văzut ca o accentuare excesivă a banilor. Acum a văzut America ca un loc deseori sumbru și singuratic, o perspectivă care a devenit evidentă în fotografia sa ulterioară. Nemulțumirea lui Frank față de controlul pe care editorii l-au exercitat asupra operei sale i-a colorat, fără îndoială, și experiența. A continuat să călătorească, mutându-și familia pentru scurt timp la Paris. În 1953, s-a întors la New York și a continuat să lucreze ca fotoreporter independent pentru reviste precum McCall's , Vogue și Fortune . Asociat cu alți fotografi contemporani precum Saul Leiter și Diane Arbus , el a ajutat la formarea a ceea ce Jane Livingston a numit Școala de fotografi din New York (care nu trebuie confundată cu Școala de artă din New York) în anii 1940 și 1950.

În 1955, Frank a obținut o recunoaștere suplimentară prin includerea de către Edward Steichen a șapte fotografii ale sale (mult mai multe decât majoritatea celorlalți colaboratori) în expoziția Muzeul de Artă Modernă în turneu mondial, Familia Omului, care urma să fie văzută de 9 milioane de vizitatori și cu un catalog popular care este încă tipărit. Contribuțiile lui Frank fuseseră luate în Spania (a unei femei care îi săruta pruncul înfășurat); a unei bătrâne plecate în Peru; un miner cu ochi reumiți din Țara Galilor; și celelalte din Anglia și SUA, inclusiv două (una atipic soft-focus) a soției sale în sarcină; și una (care va fi inclusă mai târziu în The Americans ) din șase femei care râdeau în fereastra White Tower Hamburger Stand de pe strada Fourteen, New York City.

Americanii

Inspirat de colegi elvețian Jakob Tuggener lui 1943 cartea filmice Fabrik, Bill Brandt e Englezii la domiciliu (1936), și Walker Evans e Fotografii americane (1938), și la recomandarea Evans (un destinatar anterior), Alexey Brodovitch , Alexander Leiberman , Edward Steichen și Meyer Schapiro , Frank a obținut o bursă Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation în 1955 pentru a călători în Statele Unite și pentru a fotografia toate straturile societății sale. Orașele pe care le-a vizitat includeau Detroit și Dearborn, Michigan ; Savannah, Georgia ; Miami Beach și St. Petersburg, Florida ; New Orleans , Louisiana; Houston , Texas; Los Angeles , California; Reno, Nevada ; Salt Lake City, Utah ; Butte, Montana ; și Chicago , Illinois. El și-a luat familia împreună cu el pentru o parte din seria sa de excursii în următorii doi ani, timp în care a făcut 28.000 de fotografii. 83 dintre acestea au fost selectate de el pentru publicare în The Americans .

Călătoria lui Frank nu a fost lipsită de incidente. Mai târziu, el și-a amintit de antisemitismul la care era supus într-un mic oraș din Arkansas. "Îmi amintesc că tipul [polițistul] m-a dus la secția de poliție și el a stat acolo și a pus picioarele pe masă. A ieșit că eram evreu pentru că aveam o scrisoare de la Fundația Guggenheim. Chiar erau primitive." Șeriful i-a spus: „Ei bine, trebuie să luăm pe cineva care vorbește idișul”. ... "Au vrut să facă un lucru din asta. A fost singura dată când s-a întâmplat în călătorie. M-au băgat în închisoare. Era înfricoșător. Nimeni nu știa unde mă aflu." În altă parte din sud , un șerif i-a spus că are „o oră să plece din oraș”. Este posibil ca aceste incidente să fi contribuit la vederea întunecată a Americii găsită în lucrare.

La scurt timp după întoarcerea la New York în 1957, Frank l-a întâlnit pe scriitorul Beat Jack Kerouac „la o petrecere din New York în care erau poeți și Beatniks” și i-a arătat fotografiile din călătoriile sale. Cu toate acestea, potrivit Joyce Johnson , amantul lui Kerouac la acea vreme, ea l-a întâlnit pe Frank în timp ce aștepta ca Kerouac să iasă dintr-o conferință cu editorii săi, la Viking Press, s-a uitat la portofoliul lui Frank și i-a prezentat reciproc. Kerouac i-a spus imediat lui Frank: „Sigur că pot scrie ceva despre aceste poze”. El a contribuit în cele din urmă la introducerea ediției americane a The Americans . Frank a devenit, de asemenea, prieten pe tot parcursul vieții cu Allen Ginsberg și a fost unul dintre principalii artiști vizuali care au documentat subcultura Beat, care a simțit o afinitate cu interesul lui Frank de a documenta tensiunile dintre optimismul anilor 1950 și realitățile diferențelor de clasă și rasiale. Ironia pe care Frank a găsit-o în luciul culturii și bogăției americane asupra acestei tensiuni a dat fotografiilor sale un contrast clar cu cele ale celor mai mulți fotoreporteri americani contemporani, la fel ca și utilizarea sa de focalizare neobișnuită, iluminare redusă și decupaje care s-au abătut de la tehnicile fotografice acceptate.

Această divergență de standardele fotografice contemporane i-a dat lui Frank dificultăți la început în asigurarea unui editor american. Les Américains a fost publicat pentru prima dată în 1958 de Robert Delpire la Paris, ca parte a seriei sale Encyclopédie Essentielle , cu texte de Simone de Beauvoir , Erskine Caldwell , William Faulkner , Henry Miller și John Steinbeck că Delpire a poziționat vizavi de fotografiile lui Frank. A fost publicat în cele din urmă în 1959 în Statele Unite, fără texte, de Grove Press , unde a primit inițial critici substanțiale. Fotografia populară , de exemplu, și-a luat în derâdere imaginile ca „neclaritate fără sens, cereale, expuneri noroioase, orizonturi bețive și neglijență generală”. Deși vânzările au fost, de asemenea, slabe la început, faptul că introducerea a fost făcută de popularul Kerouac a ajutat-o ​​să ajungă la un public mai mare. De-a lungul timpului și prin inspirația sa de artiști de mai târziu, americanii au devenit o lucrare fundamentală în fotografia americană și istoria artei și este opera cu care Frank este cel mai clar identificat. Criticul Sean O'Hagan, care a scris în The Guardian în 2014, a declarat că „este imposibil să ne imaginăm trecutul recent al fotografiei și prezentul copleșitor confuz fără prezența sa persistent omniprezentă”. și că americanii „au schimbat natura fotografiei, ce ar putea spune și cum ar putea să o spună. [...] rămâne probabil cea mai influentă carte de fotografie a secolului XX”.

În 1961, Frank a primit primul său spectacol individual, intitulat Robert Frank: Photographer , la Institutul de Artă din Chicago . De asemenea, a prezentat la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1962.

Jurnalul francez Les Cahiers de la photographie a dedicat numerele speciale 11 și 12 în 1983 discuției despre Robert Frank ca gest de admirație și complicitate cu munca sa, de asemenea, pentru a-și expune capacitatea critică de artist.

Pentru a marca cea de-a cincizecea aniversare a primei publicații a The Americans , o nouă ediție a fost lansată în toată lumea la 30 mai 2008. Pentru această nouă ediție de la Steidl , majoritatea fotografiilor sunt decupate (spre deosebire de versiunile decupate din edițiile anterioare) și două fotografiile sunt înlocuite cu cele ale aceluiași subiect, dar dintr-o perspectivă alternativă.

O expoziție celebratoare a americanilor , intitulată Looking In: The Americans de Robert Frank , a fost expusă în 2009 la National Gallery of Art din Washington, DC, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) și la Metropolitan Museum of Art din New York. Cea de-a doua secțiune a expoziției SFMOMA din 2009, cu patru secțiuni, prezintă aplicația originală a lui Frank către Fundația Memorială John Simon Guggenheim (care a finanțat lucrarea primară asupra proiectului The Americans ), împreună cu foi de contact de epocă, scrisori către fotograful Walker Evans și autorul Jack Kerouac și două versiuni manuscrise timpurii ale introducerii lui Kerouac la carte. De asemenea, au fost expuse trei colaje (realizate din mai mult de 115 amprente originale) care au fost asamblate sub supravegherea lui Frank în 2007 și 2008, dezvăluind temele sale intenționate, precum și primele sale runde de selecție de imagini. A fost publicată o carte de însoțire, intitulată și Looking In: The Americans , de Robert Frank , cea mai aprofundată examinare a oricărei cărți de fotografie vreodată, la 528 de pagini. În timp ce lucra ca paznic la Muzeul Metropolitan de Artă, Jason Eskenazi a cerut altor fotografi consacrați care vizitează expoziția Looking In să aleagă imaginea lor preferată din The Americans și să le explice alegerea, rezultând cartea, By the Glow of the Jukebox: The Americans Lista .

Filme

În momentul publicării americanilor în Statele Unite, Frank se îndepărtase de fotografie pentru a se concentra asupra filmului. Printre filmele sale se numără Pull My Daisy din 1959 , care a fost scrisă și povestită de Kerouac și cu Ginsberg, Gregory Corso și alții din cercul Beat în rolurile principale. Beats a subliniat spontaneitatea, iar filmul a transmis calitatea de a fi aruncat împreună sau chiar improvizat. Pull My Daisy a fost lăudat de ani de zile ca o capodoperă improvizată, până când co-regizorul lui Frank, Alfred Leslie , a dezvăluit într-un articol din 28 noiembrie 1968 în Village Voice că filmul a fost de fapt atent planificat, repetat și regizat de el și Frank , care a filmat filmul cu iluminare profesională.

În 1960, Frank rămânea în subsolul artistului pop George Segal în timp ce filma Păcatul lui Isus cu un grant de la Walter K. Gutman. Povestea lui Isaac Babel a fost transformată în centru pe o femeie care lucra la o fermă de pui din New Jersey . Inițial trebuia să fie filmat în șase săptămâni în New Brunswick și în jurul său , dar Frank a ajuns să filmeze timp de șase luni.

Documentarul lui Frank din 1972 despre Rolling Stones , Cocksucker Blues , este, fără îndoială, cel mai cunoscut film al său. Filmul prezintă Stones în turneu, angajându-se în consumul intens de droguri și în sexul de grup . Frank a spus despre Stones: "A fost minunat să-i urmăresc - entuziasmul. Dar treaba mea a fost după spectacol. Ceea ce fotografiam era un fel de plictiseală. Este atât de dificil să fii celebru. Este o viață oribilă. Toată lumea vrea să obțină ceva de la tine ". Mick Jagger i-ar fi spus lui Frank: „Este un film al dracului de bun, Robert, dar dacă se va arăta în America nu vom mai fi lăsați niciodată în țară”. The Stones a dat în judecată pentru a împiedica lansarea filmului și s-a contestat dacă Frank ca artist sau Stones ca cei care l-au angajat pe artist dețineau drepturile de autor . Un ordin judecătoresc a restricționat filmul să fie difuzat de cel mult cinci ori pe an și numai în prezența lui Frank. Fotografia lui Frank , de asemenea , a apărut pe coperta albumului Rolling Stones Exile on Main St. .

Alte filme ale lui Frank includ Me and My Brother , Keep Busy și Candy Mountain (ultima a fost co-regizată împreună cu Rudy Wurlitzer ).

Viața și moartea ulterioară

Deși Frank a continuat să fie interesat de film și videoclipuri, a revenit la fotografii în anii 1970, publicând a doua sa carte fotografică, The Lines of My Hand , în 1972. Această lucrare a fost descrisă ca o „autobiografie vizuală” și constă în mare parte a fotografiilor personale. Cu toate acestea, el a renunțat în mare măsură la fotografia „dreaptă” pentru a crea în schimb narațiuni din imagini și colaje construite , încorporând cuvinte și mai multe cadre de imagini care au fost direct zgâriată și distorsionate pe negative. Niciuna dintre aceste lucrări ulterioare nu a atins un impact comparabil cu cel al americanilor. Așa cum au subliniat unii critici, acest lucru se întâmplă probabil pentru că Frank a început să se joace cu imagini construite la mai mult de un deceniu după ce Robert Rauschenberg și-a introdus compozitele de serigrafie - spre deosebire de americani , imaginile ulterioare ale lui Frank pur și simplu nu au fost dincolo de palidele tehnici și practici acceptate de către acel timp.

Frank și Mary s-au despărțit în 1969. S-a recăsătorit cu sculptorul June Leaf , iar în 1971 s-a mutat în comunitatea Mabou, Nova Scotia din Insula Cape Breton , Nova Scotia din Canada. În 1974, fiica sa, Andrea, a fost ucisă într-un accident de avion în Tikal, Guatemala . Tot în această perioadă, fiul său, Pablo, a fost internat pentru prima dată și a fost diagnosticat cu schizofrenie . O mare parte din lucrările ulterioare ale lui Frank s-au referit la impactul pierderii atât a fiicei sale, cât și a fiului său, care a murit într-un spital din Allentown, Pennsylvania, în 1994. În 1995, în memoria fiicei sale a fondat Fundația Andrea Frank, care oferă granturi artiștilor.

După mutarea sa în Nova Scoția, Canada, Frank și-a împărțit timpul între casa sa de acolo, într-o fostă baracă de pescari de pe coastă și loftul Bleecker Street din New York. A dobândit reputația de a fi un recluz (în special de la moartea lui Andrea), refuzând majoritatea interviurilor și aparițiilor publice. Totuși, el a continuat să accepte misiuni eclectice, cum ar fi fotografierea Convenției Naționale Democrate din 1984 și regia videoclipurilor muzicale pentru artiști precum New Order („Run”) și Patti Smith („ Summer Cannibals ”). Frank a produs atât filme, cât și imagini statice și a contribuit la organizarea mai multor retrospective ale artei sale. Opera sa a fost reprezentată de Pace / MacGill Gallery din New York din 1984. În 1994, National Gallery of Art din Washington, DC a prezentat cea mai cuprinzătoare retrospectivă a operei lui Frank până în prezent, intitulată Moving Out .

Frank a murit pe 9 septembrie 2019, la casa sa din Nova Scoția.

Publicații

Publicații de Frank

  • Les Américains = Americanii
    • Paris: Delpire, 1958. franceză. Include text în franceză de Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller și John Steinbeck despre istoria politică și socială americană, selectat de Alain Bosquet . Parte a seriei Encyclopédie Essentielle.
    • New York: Grove Press, 1959. Introducere de Jack Kerouac.
    • New York: Diafragmă ; Muzeul de Artă Modernă, 1969. Ediție revizuită și mărită. Cu o introducere a lui Jack Kerouac, o scurtă introducere a lui Frank și un sondaj al filmelor lui Frank, fiecare reprezentat de o pagină de fotografii de cadru.
    • Göttingen: Steidl, 2008. ISBN  978-3-86521-584-0 . Majoritatea fotografiilor sunt decupate în comparație cu versiunile decupate din edițiile anterioare, iar două fotografii sunt înlocuite cu cele ale aceluiași subiect, dar dintr-o perspectivă alternativă.
  • Liniile mâinii mele.
    • Tokyo: Yugensha. Ediție Deluxe, cu cutie. Ediție de 1000 de exemplare, 500 au prezentat fotografia cu geanta „New York City, 1948”, 500 au prezentat fotografia cu geanta „Platte River, Tennessee”.
    • New York: Lustrum Press, 1972. Volum broșat.
    • New York: Pantheon . ISBN  9780394552552 .
  • Floarea este… Yugensha, 1987. Ediție de 1000 de exemplare, 500 de imagini „Champs-Élysées, 1950 [Fleurs]” înclinate pe coperta frontală, 500 de „Metro Stalingrad” înclinate pe coperta frontală.
  • Flamingo. Göteborg, Suedia: Centrul Hasselblad, 1997. ISBN  9783931141554 . Catalog pentru expoziția Hasselblad Award, Centrul Hasselblad, Goteborg, Suedia.
  • Londra / Țara Galilor. Publicat în colaborare cu Galeria Corcoran , Washington, DC, pentru o expoziție desfășurată în perioada 10 mai - 14 iulie 2003.
  • Mai vino. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  9783865212610 . Potrivit copertei din spate, „Fotografiile au fost realizate în contextul proiectului fotografic„ Beirut, centrul orașului, 1991 ”, Éditions de Cyprès, Paris.”
  • Paris. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215246 .
  • Peru. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865216922 .
  • Zero Mostel citește o carte. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215864 .
  • Tal Uf Tal Ab. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN  978-3869301013 . Primul dintre „Jurnalele vizuale” care combină fotografiile din cariera timpurie a lui Frank cu fotografiile mai private pe care le-a făcut în ultima parte a vieții sale. Alte titluri din serie sunt marcate cu un *
  • Pangnirtung. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3869301983 .
  • Pull My Daisy. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3865216731 . O transcriere a narațiunii lui Kerouac din filmul Pull My Daisy (1959) cu fotografii de film și o introducere de Jerry Tallmer.
  • Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser = Distant Closeness: A Tribute to Robert Walser. Berna: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN  978-3-9523586-2-7 .
  • Ai vrea. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN  978-3869304182 . *
  • Parcați / dormiți. Göttingen: Steidl, 2013. ISBN  978-3869305851 . *
  • Partida. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN  978-3869307954 . *
  • Ce am văzut. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN  978-3958290952 . *
  • Leon din Iuda. Göttingen: Steidl, 2017. ISBN  978-3958293113 . *
  • Zile bune Liniște. Göttingen: Steidl, 2019. ISBN  978-3-95829-550-6 .

Studii critice, recenzii și biografii

Filme

Filmografie

An Nume Note
1959 Pull My Daisy cu Alfred Leslie . Adaptat dintr-o piesă Jack Kerouac , cu Allen Ginsberg în rol principal .
1961 Păcatul lui Isus
1963 OK Încheie aici
1965/1968 Eu si fratele meu Un film despre Julius Orlovsky ( fratele lui Peter Orlovsky ) și boala sa mintală.
1969 Conversații în Vermont
1969 Pământul plutei de viață
1971 Despre mine: un musical
1972 Cocksucker Blues film controversat despre turneul din 1972 al Rolling Stones .
1975 Ține ocupat cu Rudy Wurlitzer .
1980 Life Dances On
1981 Energie și cum să o obțineți cu Rudy Wurlitzer .
1983 Acest cântec pentru Jack
1985 Îmbunătățiri la domiciliu
1988 Candy Mountain cu Rudy Wurlitzer .
1989 Vânător
1990 C'est vrai! (O ora)
1992 Cina cea de Taină
1994 Imagini în mișcare
2002 Traseul hârtiei
2004/2008 True Story (Kurzfilm)  [ de ]

Expoziții

Expoziții personale (selectate)

Expoziții de grup (selectate)

Premii

Referințe

Surse

  • Philip Gefter, Instantanee din drumul american , The New York Times , 14 decembrie 2008.

Lecturi suplimentare

Bibliografii

linkuri externe