muzica rock -Rock music

stâncă
Origini stilistice	Rock and roll rockabilly blues blues electric popular țară ritm și blues suflet jazz
Origini culturale	Anii 1950 și 1960, SUA și Marea Britanie
Instrumente tipice	Chitara electrica chitară bas tobe tastaturi pian
Forme derivate	Nou val post-progresiv pop progresiv
Sub genuri
Roca acidă rock alternativ arenă rock art rock bate muzica stâncă creștină stânca morții rock experimental garaj rock glam rock hard Rock Heartland rock heavy metal ( subgenuri ) indie rock stâncă ocultă post-punk post-rock power pop rock progresiv rock psihedelic punk rock ( subgenuri ) rădăcini stâncă rocă moale stoner rock muzică surf ( lista completă )
Genuri de fuziune
Pop baroc blues rock rock country dans rock rock electronic folk rock funk rock rocă industrială jazz rock rock latin rocă de zgomot pop rock raga rock rap rock reggae rock stâncă de samba stâncă sufită
Scene regionale
Argentina Armenia Australia Bangladesh Bielorusia Belgia Bosnia si Hertegovina Brazilia Canada Chile China Columbia Cuba Croaţia Danemarca Republica Dominicană Ecuador Estonia Finlanda Franţa Grecia Germania Guatemala Haiti Ungaria Islanda India Indonezia Iranul Irlanda Israel Italia Japonia Letonia Lituania Malaezia Mexic Nepal Noua Zeelandă Norvegia Pakistan Peru Filipine Polonia Portugalia Puerto Rico Rusia Regiunea deșertului Sahara Serbia Slovenia Coreea de Sud Spania Sri Lanka Lumea vorbitoare de spaniolă Suedia Elveţia Taiwan tătar Tailanda Curcan Ucraina Regatul Unit Statele Unite de sud Uruguay Venezuela Iugoslavia Zambia
Scene locale
Grunge Madchester Scena Palm Desert Sunetul din San Francisco Trøndelag
Alte subiecte
Era albumului Backbeat deformare Hall of Fame Pop muzica progresiva relația cu electronica Trupă de rock termenii muzicii rock opera rock rockism impact social
2023 în muzica rock

Muzica rock este un gen larg de muzică populară care a apărut ca „ rock and roll ” în Statele Unite la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, dezvoltându-se într-o serie de stiluri diferite la mijlocul anilor 1960 și mai târziu, în special în Statele Unite și Regatul Unit. Are rădăcinile în rock and roll-ul anilor 1940 și 1950, un stil care s-a inspirat direct din genurile blues și rhythm and blues ale muzicii afro-americane și din muzica country . De asemenea, rock-ul a atras puternic din o serie de alte genuri, cum ar fi blues electric și folk , și a încorporat influențe din jazz , clasic și alte stiluri muzicale. Pentru instrumentație, rock-ul sa concentrat pe chitara electrică , de obicei ca parte a unui grup rock cu chitară bas electrică , tobe și unul sau mai mulți cântăreți. De obicei, rock-ul este muzică bazată pe cântece cu a⁴
₄semnătura de timp folosind o formă de vers-refren , dar genul a devenit extrem de divers. La fel ca muzica pop, versurile accentuează adesea dragostea romantică, dar abordează și o mare varietate de alte teme care sunt frecvent sociale sau politice. Rock a fost cel mai popular gen de muzică în Statele Unite și în mare parte din lumea occidentală din anii 1950 până în anii 2010.

Muzicienii rock de la mijlocul anilor 1960 au început să avanseze albumul înaintea single-ului ca formă dominantă de exprimare și consum de muzică înregistrată, Beatles fiind în fruntea acestei dezvoltări. Contribuțiile lor au conferit genului o legitimitate culturală în mainstream și au inițiat o eră a albumelor rock-informată în industria muzicală pentru următoarele câteva decenii. Până la sfârșitul anilor 1960, perioada „ rock clasic ” a apărut o serie de subgenuri de muzică rock distincte, inclusiv hibrizi precum blues rock , folk rock , country rock , southern rock , raga rock și jazz rock , dintre care multe au contribuit la dezvoltarea rock psihedelic , care a fost influențat de scena psihedelic și hippie contraculturală . Noile genuri care au apărut au inclus rock progresiv , care a extins elementele artistice, glam rock , care a evidențiat spectacolul și stilul vizual, și subgenul divers și de durată al heavy metalului , care a subliniat volumul, puterea și viteza. În a doua jumătate a anilor 1970, punk rock-ul a reacționat producând critici sociale și politice pline de energie. Punk a avut o influență în anii 1980 pe new wave , post-punk și, în cele din urmă , rock alternativ . Din anii 1990, rockul alternativ a început să domine muzica rock și să pătrundă în curentul mainstream sub formă de grunge , britpop și indie rock . De atunci au apărut și alte subgenuri de fuziune, inclusiv pop-punk , rock electronic , rap rock și rap metal .

În secolul douăzeci și unu, rock-ul și-a pierdut poziția de gen de muzică populară preeminent în cultura mondială, dar rămâne de succes comercial. Multe mișcări recente au fost încercări conștiente de a revizui istoria rock-ului, inclusiv renașterea garage rock / post-punk din anii 2000. Influența crescută a muzicii hip-hop și electronice de dans poate fi observată în muzica rock, în special în scena techno-pop de la începutul anilor 2010 și în renașterea pop-punk-hip-hop din anii 2020.

Rock-ul a întruchipat și a servit, de asemenea, ca vehicul pentru mișcările culturale și sociale, ducând la subculturi majore, inclusiv mods și rockeri în Regatul Unit, mișcarea hippie și mișcarea mai largă de contracultură occidentală care s-a răspândit din San Francisco în SUA în anii 1960. acesta din urmă continuă până în zilele noastre. În mod similar, cultura punk din anii 1970 a dat naștere subculturii goth , punk și emo . Moștenind tradiția populară a cântecului de protest , muzica rock a fost asociată cu activismul politic, precum și cu schimbările de atitudini sociale față de rasă, sex și consumul de droguri și este adesea văzută ca o expresie a revoltei tinerilor împotriva consumismului și conformismului adulților . În același timp, a avut un mare succes comercial, ceea ce a dus la acuzații de vânzare .

Caracteristici

Sunetul rock-ului este în mod tradițional centrat pe chitara electrică amplificată , care a apărut în forma sa modernă în anii 1950 odată cu popularitatea rock and roll-ului. A fost, de asemenea, foarte influențat de sunetele chitarilor de blues electric . Sunetul unei chitare electrice în muzica rock este de obicei susținut de o chitară bas electrică, care a fost pionier în muzica jazz în aceeași epocă, și de percuția produsă dintr-un set de tobe care combină tobe și chimvale. Acest trio de instrumente a fost adesea completat de includerea altor instrumente, în special tastaturi precum pianul, orga Hammond și sintetizatorul. Instrumentul rock de bază a fost derivat din instrumentația de bază a trupei de blues (chitară principală proeminentă, al doilea instrument de acord, bas și tobe). Un grup de muzicieni care interpretează muzică rock este denumit trupă rock sau grup rock. În plus, de obicei este format din trei ( trioul de putere ) și cinci membri. În mod clasic, o trupă rock ia forma unui cvartet ai cărui membri acoperă unul sau mai multe roluri, inclusiv vocalist, chitarist principal, chitarist ritmic, chitarist bas, baterist și, adesea, claparist sau alt instrumentist.

Muzica rock este construită în mod tradițional pe o bază de ritmuri simple sincopate în a⁴
₄ metru , cu o bătaie repetitivă din spate de capcană pe ritmurile două și patru. Melodiile provin adesea din moduri muzicale mai vechi , cum ar fi Dorian și Mixolydian , precum și din moduri majore și minore . Armoniile variază de la triada obișnuită până la patru și cincime perfecte paralele și progresii armonice disonante. De la sfârșitul anilor 1950, și în special de la mijlocul anilor 1960 încolo, muzica rock a folosit adesea structura vers-refren derivată din muzica blues și populară, dar au existat variații considerabile față de acest model. Criticii au subliniat eclectismul și diversitatea stilistică a rock-ului. Din cauza istoriei sale complexe și a tendinței sale de a împrumuta din alte forme muzicale și culturale, s-a susținut că „este imposibil să legați muzica rock de o definiție muzicală rigid delimitată”. În opinia jurnalistului muzical Robert Christgau , „cel mai bun rock zguduie virtuțile artei populare – directitate, utilitate, public natural – în prezent cu fotografii de tehnologie modernă și disociere modernistă ”.

Spre deosebire de multe stiluri anterioare de muzică populară, versurile rock au tratat o gamă largă de teme, inclusiv dragostea romantică, sexul, rebeliunea împotriva „The Establishment ”, preocupările sociale și stilurile de viață. Aceste teme au fost moștenite dintr-o varietate de surse, cum ar fi tradiția pop Tin Pan Alley , muzica populară și rhythm and blues. Christgau caracterizează versurile rock ca un „medium cool” cu dicție simplă și refrene repetate și afirmă că „funcția” principală a rock-ului „se referă la muzică sau, mai general, la zgomot ”. Predominanța muzicienilor albi, bărbați și adesea din clasa de mijloc în muzica rock a fost adesea remarcată, iar rock-ul a fost văzut ca o însușire a formelor muzicale negre pentru un public tânăr, alb și în mare parte masculin. Ca urmare, s-a văzut, de asemenea, că articulează preocupările acestui grup atât în ​​stil, cât și în versuri. Christgau, scriind în 1972, a spus, în ciuda unor excepții, „rock and roll-ul implică de obicei o identificare a sexualității masculine și a agresivității”.

De când termenul „rock” a început să fie folosit în detrimentul „rock and roll” de la sfârșitul anilor 1960, de obicei a fost pus în contrast cu muzica pop, cu care a împărtășit multe caracteristici, dar de care este adesea îndepărtată printr-un accent. pe muzica, spectacolul live și un accent pe teme serioase și progresive ca parte a unei ideologii a autenticității care este adesea combinată cu o conștientizare a istoriei și dezvoltării genului. Potrivit lui Simon Frith , rock-ul a fost „ceva mai mult decât pop, ceva mai mult decât rock and roll” iar „muzicienii [r]ock au combinat un accent pe îndemânare și tehnică cu conceptul romantic de artă ca expresie artistică, originală și sinceră”.

În noul mileniu, termenul rock a fost folosit ocazional ca un termen general, incluzând forme precum muzica pop, muzica reggae , muzica soul și chiar hip hop , cu care a fost influențat, dar adesea contrastat de-a lungul istoriei sale. Christgau a folosit termenul pe scară largă pentru a se referi la muzică populară și semipopulară care se adresează sensibilității sale ca „un rock-and-roller”, inclusiv o pasiune pentru un ritm bun, o lirică plină de sens, cu ceva inteligență și tema tinereții, care deține o „atracție eternă” atât de obiectivă „încât toată muzica pentru tineret participă la sociologie și la raportul de teren ”. Scriind în Christgau's Record Guide: The '80s (1990), el a spus că această sensibilitate este evidentă în muzica cântăreței și compozitoarelor folk Michelle Shocked , a rapperului LL Cool J și a duo-ului synth-pop Pet Shop Boys — „toți copiii își exersează identități” – atât cât este în muzica lui Chuck Berry , The Ramones și Replacements .

Sfârșitul anilor 1940 – mijlocul anilor 1960

Rock and roll

Bazele muzicii rock sunt în rock and roll, care a apărut în Statele Unite la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950 și s-a răspândit rapid în mare parte din restul lumii. Originile sale imediate se afla într-o îmbinare a diferitelor genuri muzicale negre ale vremii, inclusiv rhythm and blues și muzica gospel , cu country și western . În 1951, disc jockey- ul din Cleveland, Ohio, Alan Freed, a început să cânte muzică rhythm and blues (pe atunci denumită „ muzică de cursă ”) pentru un public multirasal și este creditat că a folosit pentru prima dată sintagma „rock and roll” pentru a descrie muzica.

Dezbaterea înconjoară numeroasele înregistrări care au fost sugerate drept „ primul disc rock and roll ”. Printre concurenți se numără „ The House of Blue Lights ” de Ella Mae Morse și Freddie Slack (1946); „ Good Rocking Tonight ” de Wynonie Harris (1948); „Rock Awhile” de Goree Carter (1949); „ Rock the Joint ” de Jimmy Preston (1949), care a fost mai târziu acoperit de Bill Haley & His Comets în 1952; și „ Rocket 88 ” de Jackie Brenston și ale lui Delta Cats (de fapt, Ike Turner și trupa sa, The Kings of Rhythm ), înregistrată de Sam Phillips pentru Sun Records în 1951. Patru ani mai târziu, „ Rock Around the Clock” de Bill Haley " (1955) a devenit primul cântec rock and roll care a ajuns în fruntea principalelor topuri de vânzări și difuzare ale revistei Billboard și a deschis ușa la nivel mondial pentru acest nou val de cultură populară.

S-a mai susținut că „ That’s All Right (Mama) ” (1954), primul single al lui Elvis Presley pentru Sun Records din Memphis , ar putea fi primul disc rock and roll, dar, în același timp, Big Joe Turner ” „ Shake, Rattle & Roll ”, acoperit mai târziu de Haley, era deja în fruntea topurilor Billboard R&B . Alți artiști cu hituri rock and roll timpurii au inclus Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis și Gene Vincent . În curând, rock and roll-ul a fost forța majoră în vânzările de discuri americane, iar croonerii , precum Eddie Fisher , Perry Como și Patti Page , care dominaseră deceniul precedent de muzică populară, și-au găsit accesul la topurile pop semnificativ redus.

Rock and roll a fost văzut ca conducând la o serie de subgenuri distincte, inclusiv rockabilly, care combină rock and roll cu muzica country „hillbilly”, care a fost de obicei cântat și înregistrat la mijlocul anilor 1950 de cântăreți albi precum Carl Perkins, Jerry Lee . Lewis, Buddy Holly și cu cel mai mare succes comercial, Elvis Presley. Mișcările hispanice și latino-americane în rock and roll, care în cele din urmă aveau să ducă la succesul rock-ului latin și al rock-ului chicano în SUA, au început să crească în sud-vest ; cu muzicianul standard rock and roll Ritchie Valens și chiar cu cei din alte genuri de moștenire, cum ar fi Al Hurricane , împreună cu frații săi Tiny Morrie și Baby Gaby, când au început să combine rock and roll cu country- western în muzica tradițională din New Mexico . Alte stiluri precum doo wop au pus accent pe armoniile vocale în mai multe părți și versurile de suport (de la care genul și-a câștigat mai târziu numele), care au fost de obicei susținute cu instrumente ușoare și își aveau originile în grupurile vocale afro-americane din anii 1930 și 1940. Acții precum The Crows , The Penguins , El Dorados și Turbans au obținut hituri majore și grupuri precum The Platters , cu cântece printre care „ The Great Pretender ” (1955) și Coasters cu cântece pline de umor precum „ Yakety Yak ” (1958). ), clasat printre cele mai de succes trupe rock and roll ale perioadei.

Epoca a văzut, de asemenea, creșterea popularității chitarei electrice și dezvoltarea unui stil specific rock and roll de a cânta prin exponenți precum Chuck Berry, Link Wray și Scotty Moore . Folosirea distorsiunii , inițiată de chitariștii swing occidentali , precum Junior Barnard și Eldon Shamblin , a fost popularizată de Chuck Berry la mijlocul anilor 1950. Utilizarea acordurilor de putere , pionierat de Francisco Tárrega și Heitor Villa-Lobos în secolul al XIX-lea și mai târziu de Willie Johnson și Pat Hare la începutul anilor 1950, a fost popularizată de Link Wray la sfârșitul anilor 1950.

Comentatorii au perceput în mod tradițional un declin al rock and roll-ului la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960. Până în 1959, moartea lui Buddy Holly, Big Bopper și Ritchie Valens într-un accident de avion, plecarea lui Elvis în armată, retragerea lui Little Richard pentru a deveni predicator, urmărirea penală a lui Jerry Lee Lewis și Chuck Berry și ruperea scandalul payola (care a implicat personalități importante, inclusiv Alan Freed, în luare de mită și corupție în promovarea unor acte sau cântece individuale), a dat impresia că era rock and roll stabilită în acel moment a ajuns la sfârșit.

Răspândire globală

Rock s-a răspândit rapid de la originile sale în SUA, asociat cu americanizarea rapidă care avea loc la nivel global după cel de-al Doilea Război Mondial . Cliff Richard este creditat cu unul dintre primele hituri rock and roll din afara Americii de Nord cu " Move It " , introducând efectiv sunetul rock britanic . Câțiva artiști, cel mai proeminent Tommy Steele din Marea Britanie, au găsit succesul cu cover-uri ale unor hit-uri rock and roll americane înainte ca înregistrările să se poată răspândi la nivel internațional, adesea traducându-le în limbile locale, acolo unde este cazul. Steele a făcut în special turnee în Marea Britanie, Scandinavia, Australia, URSS și Africa de Sud între 1955-1957, influențând globalizarea rock-ului. Până la sfârșitul anilor 1950, precum și în lumea occidentală influențată de americani, rock-ul era popular în statele comuniste precum Iugoslavia și URSS, precum și în regiuni precum America de Sud.

La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, artiștii americani de muzică blues și blues rock , care fuseseră depășiți de ascensiunea rock and roll-ului în SUA, și-au găsit o nouă popularitate în Marea Britanie, vizitând turnee de succes. Hitul lui Lonnie Donegan din 1955 „ Rock Island Line ” a avut o influență majoră și a contribuit la dezvoltarea tendinței grupurilor de muzică skiffle în toată țara, dintre care multe, inclusiv Quarrymen a lui John Lennon (mai târziu The Beatles , au trecut la rock și În timp ce rock and roll-ul în SUA devenea dominat de pop ușoare și balade, grupurile rock britanice din cluburi și dansuri locale dezvoltau un stil mai puternic influențat de pionierii blues-rock și începeau să cânte cu o intensitate și un impuls rar. găsită în actele americane albe; această influență va continua să modeleze viitorul muzicii rock prin invazia britanică .

Pop rock și rock instrumental

Termenul pop a fost folosit încă de la începutul secolului al XX-lea pentru a se referi la muzica populară în general, dar de la mijlocul anilor 1950 a început să fie folosit pentru un gen distinct, destinat unei piețe de tineret, adesea caracterizată ca o alternativă mai blândă la rock și rostogolire. Din aproximativ 1967, a fost din ce în ce mai folosit în opoziție cu termenul de muzică rock, pentru a descrie o formă mai comercială, mai efemeră și mai accesibilă. În schimb, muzica rock a fost văzută ca concentrându-se pe lucrări extinse, în special pe albume, a fost adesea asociată cu anumite sub-culturi (cum ar fi contracultura din anii 1960 ), a pus accent pe valorile artistice și „autenticitate”, a subliniat performanțele live și instrumentale sau vocale. virtuozitatea și a fost adesea văzută ca încapsulând evoluții progresive, mai degrabă decât ca pur și simplu să reflecte tendințele existente. Cu toate acestea, multă muzică pop și rock a fost foarte asemănătoare ca sunet, instrumentare și chiar conținut liric.

Perioada de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 a fost în mod tradițional văzută ca o eră de pauză pentru rock and roll. Mai recent, unii autori au subliniat inovații și tendințe importante în această perioadă fără de care evoluțiile viitoare nu ar fi fost posibile. În timp ce rock and roll-ul timpuriu, în special prin apariția rockabilly-ului, a cunoscut cel mai mare succes comercial pentru artiștii bărbați și albi, în această epocă, genul a fost dominat de artiștii de culoare și femei. Rock and roll-ul nu dispăruse la sfârșitul anilor 1950 și o parte din energia sa poate fi văzută în nebunia de dans Twist de la începutul anilor 1960, beneficiind în principal cariera lui Chubby Checker .

De asemenea, semnificativă a fost și apariția muzicii soul ca forță comercială majoră. Dezvoltându-se din rhythm and blues cu o reinjectare de muzică gospel și pop, condusă de pionieri precum Ray Charles și Sam Cooke de la mijlocul anilor 1950, de figuri de la începutul anilor 1960 precum Marvin Gaye , James Brown , Aretha Franklin , Curtis Mayfield și Stevie Wonder domina topurile R&B și pătrundea în topurile pop principale, ajutând la accelerarea desegregării lor, în timp ce Motown și Stax/Volt Records deveneau forțe majore în industria discurilor. Unii istorici muzicali au subliniat, de asemenea, dezvoltări tehnice importante și inovatoare care s-au construit pe rock and roll în această perioadă, inclusiv tratarea electronică a sunetului de către inovatori precum Joe Meek și metodele de producție elaborate ale Wall of Sound urmărite de Phil Spector .

Muzică de surf

Rock and roll instrumental al unor interpreți precum Duane Eddy , Link Wray și The Ventures a fost dezvoltat de Dick Dale , care a adăugat reverb „wet” distinctiv , picking alternativ rapid și influențe din Orientul Mijlociu și mexican . A produs hitul regional „ Let’s Go Trippin’ ” în 1961 și a lansat nebunia muzicii surf, urmând melodii precum „ Misirlou ” (1962). La fel ca Dale și ai lui Del-Tones , majoritatea trupelor timpurii de surf s-au format în California de Sud, inclusiv Bel-Airs , Challengers și Eddie & the Showmen . The Chantays a obținut un hit național de top zece cu „ Pipeline ” în 1963 și, probabil, cea mai cunoscută melodie de surf a fost „ Wipe Out ” din 1963, de la Surfaris , care a ajuns pe locul 2 și pe locul 10 în topurile Billboard în 1965.

Muzica de surf a obținut cel mai mare succes comercial ca muzică vocală, în special lucrarea Beach Boys , formată în 1961 în California de Sud. Albumele lor timpurii au inclus atât surf rock instrumental (printre acestea cover-uri de muzică de Dick Dale) cât și melodii vocale, bazându-se pe rock and roll și doo wop și armoniile apropiate ale trupelor pop vocale precum The Four Freshmen . În 1962, primul hit al grupului Beach Boys, „ Surfin’ ”, a ajuns în top 100 Billboard și a contribuit la transformarea nebuniei muzicii de surf într-un fenomen național. Se susține adesea că nebunia muzicii de surf și cariera aproape tuturor trupelor de surf s-a încheiat efectiv odată cu sosirea invaziei britanice din 1964, deoarece majoritatea hiturilor muzicale de surf au fost înregistrate și lansate între 1961 și 1965.

Mijlocul anilor 1960 – începutul anilor 1990

Invazia britanică

Până la sfârșitul anului 1962, ceea ce avea să devină scena rock britanică a început cu grupuri de beat precum Beatles , Gerry & the Pacemakers și Searchers din Liverpool și Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits și Hollies din Manchester. Ei au folosit o gamă largă de influențe americane, inclusiv rock and roll din anii 1950, soul, rhythm and blues și muzică de surf, reinterpretând inițial melodiile americane standard și cântând pentru dansatori. Trupe precum Animals din Newcastle și Them din Belfast , și în special cele din Londra, precum Rolling Stones și Yardbirds , au fost mult mai direct influențate de rhythm and blues și mai târziu de muzica blues. Curând, aceste grupuri și-au compus propriul material, combinând forme de muzică americane și infuzându-i cu un ritm puternic de energie. Trupele de beat au avut tendința spre „melodii irezistibile și irezistibile”, în timp ce primele trupe de blues britanice au avut tendința spre melodii mai puțin inocente din punct de vedere sexual, mai agresive, adoptând adesea o atitudine anti-establishment. A existat, totuși, mai ales în primele etape, o încrucișare muzicală considerabilă între cele două tendințe. Până în 1963, conduse de Beatles, grupurile de beat începuseră să obțină succes la nivel național în Marea Britanie, urmând în curând urmate în topuri de trupe mai concentrate pe rhythm and blues.

„ I Want to Hold Your Hand ” a fost primul hit numărul unu al formației Beatles în Billboard Hot 100 , petrecând șapte săptămâni în top și un total de 15 săptămâni în top. Prima lor apariție la The Ed Sullivan Show pe 9 februarie 1964, atrăgând aproximativ 73 de milioane de telespectatori (la acea vreme un record pentru un program de televiziune american) este considerată o piatră de hotar în cultura pop americană. În săptămâna din 4 aprilie 1964, Beatles a ocupat 12 poziții în topul Billboard Hot 100 de single-uri, inclusiv în primele cinci poziții. The Beatles a devenit cea mai vândută trupă rock din toate timpurile și au fost urmați în topurile din SUA de numeroase trupe britanice. În următorii doi ani, trupele britanice și-au dominat topurile proprii și ale SUA cu Peter și Gordon , Animals, Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana și Mindbenders , Herman's Hermits, Rolling Stones, Troggs și Donovan toți având unul sau mai multe single-uri numărul unu. Alte acte majore care au făcut parte din invazie au inclus Kinks și Dave Clark Five .

Invazia britanică a ajutat la internaționalizarea producției de rock and roll, deschizând ușa pentru următorii interpreți britanici (și irlandezi) pentru a obține succesul internațional. În America, a însemnat sfârșitul muzicii instrumentale de surf, al grupurilor vocale de fete și (pentru o vreme) al teen idols , care dominaseră topurile americane la sfârșitul anilor 1950 și 1960. A afectat cariera unor trupe de R&B consacrate precum Fats Domino și Chubby Checker și chiar a deraiat temporar succesul în topurile trupelor rock and roll care au supraviețuit, inclusiv Elvis. Invazia britanică a jucat, de asemenea, un rol important în ascensiunea unui gen distinct de muzică rock și a cimentat primatul grupului rock, bazat pe chitare și tobe și producând propriul material ca compozitori-compozitori. Urmând exemplul dat de LP-ul Rubber Soul al Beatles din 1965 , în special, alte trupe rock britanice au lansat albume rock destinate ca declarații artistice în 1966, inclusiv Aftermath de la Rolling Stones , propriul Revolver al Beatles și Who 's A Quick One. , precum și actori americani în Beach Boys ( Pet Sounds ) și Bob Dylan ( Blonde on Blonde ).

Stâncă de garaj

Garage rock a fost o formă brută de muzică rock, răspândită în special în America de Nord la mijlocul anilor 1960 și numită așa din cauza percepției că a fost repetită în garajul familiei suburbane. Cântecele rock de la garaj se învârteau adesea în jurul traumelor vieții de liceu, melodiile despre „fete mincinoase” și circumstanțe sociale nedrepte fiind deosebit de comune. Versurile și livrarea aveau tendința de a fi mai agresive decât era obișnuit la acea vreme, adesea cu voci mârâite sau strigate care s-au dizolvat în țipete incoerente. Au variat de la muzică brută cu un singur acord (cum ar fi Seeds ) la calitatea unui muzician aproape de studio (inclusiv Knickerbockers , Remains și Fifth Estate ). Au existat, de asemenea, variații regionale în multe părți ale țării, cu scene înfloritoare în special în California și Texas. Statele de nord-vest din Pacificul Washington și Oregon au avut probabil cel mai definit sunet regional.

Stilul a evoluat din scenele regionale încă din 1958. „Tall Cool One” (1959) de The Wailers și „ Louie Louie ” de Kingsmen (1963) sunt exemple principale ale genului în stadiile sale formative. Până în 1963, single-uri de trupe garage au ajuns în topurile naționale în număr mai mare, inclusiv Paul Revere și Raiders (Boise), Trashmen (Minneapolis) și Rivieras (South Bend, Indiana). Alte trupe de garaj influente, precum Sonics (Tacoma, Washington), nu au ajuns niciodată la Billboard Hot 100 .

Invazia britanică a influențat foarte mult trupele de garaj, oferindu-le un public național, făcându-i pe mulți (de multe ori grupuri de surf sau hot rod ) să adopte o influență britanică și încurajând mult mai multe grupuri să se formeze. Mii de trupe de garaj au existat în SUA și Canada în timpul erei și sute au produs hituri regionale. În ciuda zecilor de trupe care au fost semnate cu case de discuri regionale majore sau mari, majoritatea au fost eșecuri comerciale. În general, este de acord că garage rock-ul a atins apogeul atât comercial, cât și artistic în jurul anului 1966. Până în 1968, stilul a dispărut în mare măsură din topurile naționale și la nivel local, deoarece muzicienii amatori se confruntau cu facultatea, munca sau draftul . Stiluri noi au evoluat pentru a înlocui garage rock.

Blues rock

Deși primul impact al invaziei britanice asupra muzicii populare americane a fost prin beat și concerte bazate pe R&B, impulsul a fost preluat curând de un al doilea val de trupe care și-au inspirat mai direct din blues- ul american , inclusiv Rolling Stones și Yardbirds . Muzicienii blues britanici de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 au fost inspirați de interpretarea acustică a unor figuri precum Lead Belly , care a avut o influență majoră asupra nebuniei Skiffle, și Robert Johnson . Au adoptat din ce în ce mai mult un sunet puternic amplificat, adesea centrat pe chitara electrică, bazat pe Chicago blues , în special după turneul în Marea Britanie al lui Muddy Waters în 1958, care i-a determinat pe Cyril Davies și pe chitaristul Alexis Korner să formeze trupa Blues Incorporated . Trupa a implicat și a inspirat multe dintre figurile boom-ului blues britanic ulterior , inclusiv membrii Rolling Stones și Cream , combinând standardele și formele blues cu instrumente și accent rock.

Celălalt punct cheie pentru blues-ul britanic a fost John Mayall ; trupa sa, The Bluesbreakers , a inclus Eric Clapton (după plecarea lui Clapton din Yardbirds) și mai târziu Peter Green . Deosebit de semnificativă a fost lansarea albumului Blues Breakers with Eric Clapton (Beano) (1966), considerată una dintre cele mai importante înregistrări blues britanice și al cărui sunet a fost mult imitat atât în ​​Marea Britanie, cât și în Statele Unite. Eric Clapton a continuat să formeze supergrupurile Cream, Blind Faith și Derek and the Dominos , urmate de o carieră solo extinsă care a contribuit la aducerea blues rock-ului în mainstream. Green, împreună cu secțiunea ritmică a lui Bluesbreaker, Mick Fleetwood și John McVie , au format Fleetwood Mac al lui Peter Green , care s-a bucurat de unul dintre cele mai mari succese comerciale din gen. La sfârșitul anilor 1960, Jeff Beck , de asemenea un absolvent al grupului Yardbirds, a mutat blues rock-ul în direcția rock-ului greu cu trupa sa, Jeff Beck Group . Ultimul chitarist Yardbirds a fost Jimmy Page , care a format The New Yardbirds , care a devenit rapid Led Zeppelin . Multe dintre melodiile de pe primele trei albume ale lor, și ocazional mai târziu în cariera lor, au fost expansiuni ale melodiilor tradiționale de blues.

În America, blues rock-ul a fost pionierat la începutul anilor 1960 de chitaristul Lonnie Mack , dar genul a început să descopere la mijlocul anilor 1960, pe măsură ce trupele au dezvoltat un sunet asemănător muzicienilor de blues britanici. Printre actorii cheie s-au numărat Paul Butterfield (a cărui trupă a acționat ca Mayall's Bluesbreakers în Marea Britanie, ca punct de plecare pentru mulți muzicieni de succes), Canned Heat , primul Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , J. Geils Band și Jimi Hendrix cu triourile sale puternice . , Jimi Hendrix Experience (care a inclus doi membri britanici și a fost fondată în Marea Britanie) și Band of Gypsys , a cărei virtuozitate la chitară și spectacol ar fi printre cele mai imitate ale deceniului. Trupele de blues rock din statele sudice, precum Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd și ZZ Top , au încorporat elemente country în stilul lor pentru a produce genul distinctiv Southern rock .

Trupele timpurii de blues rock au emulat adesea jazz-ul, cântând lung, implicând improvizații, care mai târziu aveau să fie un element major al rock-ului progresiv. Din aproximativ 1967, trupe precum Cream și Jimi Hendrix Experience s-au îndepărtat de muzica pur bazată pe blues la psihedelia . Până în anii 1970, blues rock-ul devenise mai greu și mai bazat pe riff, exemplificat de lucrările lui Led Zeppelin și Deep Purple , iar liniile dintre blues rock și hard rock „abia erau vizibile”, pe măsură ce trupele începeau să înregistreze albume în stil rock. Genul a fost continuat în anii 1970 de figuri precum George Thorogood și Pat Travers , dar, în special pe scena britanică (cu excepția poate apariției unor grupuri precum Status Quo și Foghat , care s-au îndreptat către o formă de boogie rock repetitiv și de înaltă energie. ), trupele s-au concentrat pe inovația heavy metal , iar blues rock-ul a început să iasă din mainstream.

Folk rock

Până în anii 1960, scena care s-a dezvoltat din renașterea muzicii populare americane a devenit o mișcare majoră, folosind muzică tradițională și compoziții noi într-un stil tradițional, de obicei pe instrumente acustice. În America, genul a fost inițiat de figuri precum Woody Guthrie și Pete Seeger și adesea identificat cu politicile progresiste sau sindicale . La începutul anilor șaizeci, figuri precum Joan Baez și Bob Dylan au ieșit în prim-plan în această mișcare ca compozitori-compozitori. Dylan începuse să ajungă la publicul mainstream cu hituri printre care „ Blowin’ in the Wind ” (1963) și „ Maeștrii războiului ” (1963), care au adus „ melodii de protest ” unui public mai larg, dar, deși au început să se influențeze reciproc , muzica rock și populară au rămas în mare parte genuri separate, adesea cu public care se exclud reciproc.

Primele încercări de a combina elemente de folk și rock au inclus „ House of the Rising Sun ” (1964) de la Animals , care a fost primul cântec popular de succes comercial înregistrat cu instrumente rock and roll și Beatles „ I’m a Loser ” (1964), probabil prima melodie a Beatles care a fost influențată direct de Dylan. Se crede de obicei că mișcarea folk rock a luat amploare odată cu înregistrarea Byrds a piesei „ Mr. Tambourine Man ” a lui Dylan, care a ajuns în fruntea topurilor în 1965. Cu membri care făcuseră parte din scena folk din Los Angeles, familia Byrds a adoptat instrumente rock, inclusiv tobe și chitare Rickenbacker cu 12 corzi , care au devenit un element major în sunetul genului. Mai târziu în acel an, Dylan a adoptat instrumentele electrice, spre indignarea multor puriști populari, „ Like a Rolling Stone ” al său devenind un single de succes în SUA. Potrivit lui Ritchie Unterberger , Dylan (chiar înainte de adoptarea instrumentelor electrice) a influențat muzicieni rock precum Beatles, demonstrând „generației rock în general că un album ar putea fi o declarație independentă majoră fără single-uri de succes”, cum ar fi pe The Freewheelin ' Bob Dylan (1963).

Folk rock-ul a luat amploare în special în California, unde a condus trupe precum Mamas & the Papas și Crosby, Stills și Nash să treacă la instrumente electrice, și în New York, unde a dat naștere unor interpreți precum Lovin' Spoonful și Simon and Garfunkel , cu acustica celui din urmă „ The Sounds of Silence ” (1965) fiind remixată cu instrumente rock pentru a fi primul dintre multele hituri. Aceste acte au influențat direct artiști britanici precum Donovan și Fairport Convention . În 1969, Fairport Convention a abandonat amestecul lor de cover-uri americane și melodii influențate de Dylan pentru a cânta muzică populară tradițională engleză pe instrumente electrice. Acest folk-rock britanic a fost preluat de trupe precum Pentangle , Steeleye Span și Albion Band , care, la rândul lor, au determinat formații irlandeze precum Horslips și trupe scoțiene precum JSD Band , Spencer's Feat și mai târziu Five Hand Reel , să folosească muzica lor tradițională pentru a crea un brand de rock celtic la începutul anilor 1970.

Folk-rock-ul a atins apogeul de popularitate comercială în perioada 1967-1968, înainte ca multe trupe să se îndrepte într-o varietate de direcții, inclusiv Dylan and the Byrds, care au început să dezvolte rock country . Cu toate acestea, hibridizarea dintre folk și rock a fost văzută ca având o influență majoră asupra dezvoltării muzicii rock, aducând elemente de psihedelie și ajutând la dezvoltarea ideilor compozitorului-compozitor, cântecul de protest și conceptele de „autenticitate”. ".

Rock psihedelic

Vibe-ul inspirat de LSD al muzicii psihedelice a început în scena folk. Primul grup care s-a făcut reclamă ca rock psihedelic a fost 13th Floor Elevators din Texas. Beatles au introdus publicului în această perioadă multe dintre elementele majore ale sunetului psihedelic, cum ar fi feedback-ul la chitară , sitarul indian și efectele sonore de backmasking . Rockul psihedelic a luat amploare în special în scena muzicală emergentă din California, deoarece grupurile au urmat trecerea lui Byrd de la folk la folk rock din 1965. Stilul de viață psihedelic, care se învârtea în jurul drogurilor halucinogene, se dezvoltase deja în San Francisco și produse deosebit de proeminente ale scenei erau Big Brother și Holding Company , Grateful Dead și Jefferson Airplane . Chitaristul principal al lui Jimi Hendrix Experience , Jimi Hendrix a făcut jam-uri prelungite distorsionate, pline de feedback, care au devenit o caracteristică cheie a psihedeliei. Rockul psihedelic a atins apogeul în ultimii ani ai deceniului. 1967 i-a văzut pe Beatles lansând declarația lor psihedelică definitivă în Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , inclusiv piesa controversată „ Lucy in the Sky with Diamonds ”, Rolling Stones au răspuns mai târziu în acel an cu Their Satanic Majesties Request , iar Pink Floyd a debutat cu The Piper at the Gates of Dawn . Înregistrările cheie au inclus Perna suprarealistă a lui Jefferson Airplane și Zilele ciudate ale ușilor . Aceste tendințe au atins apogeul în festivalul de la Woodstock din 1969 , care a avut spectacole ale majorității celor mai mari trupe psihedelice.

Sgt. Pepper a fost mai târziu considerat cel mai mare album al tuturor timpurilor și un punct de plecare pentru epoca albumelor , timp în care muzica rock a trecut de la formatul single-urilor la albume și a obținut legitimitate culturală în mainstream. Conduși de Beatles la mijlocul anilor 1960, muzicienii rock au avansat LP-ul ca formă dominantă de exprimare și consum al muzicii înregistrate, inițiind o eră a albumelor informată pe rock în industria muzicală pentru următoarele câteva decenii.

Rock progresiv

Rockul progresiv, un termen folosit uneori în mod interschimbabil cu art rock , a depășit formulele muzicale stabilite prin experimentarea cu diferite instrumente, tipuri de cântece și forme. De la mijlocul anilor 1960 , Left Banke , Beatles, Rolling Stones și Beach Boys au fost pionieri în includerea clavecinilor , a secțiunilor de vânt și a coardelor în înregistrările lor pentru a produce o formă de rock baroc și poate fi auzit în single-uri precum Procol . „ A Whiter Shade of Pale ” de Harum (1967), cu introducerea sa inspirată de Bach . The Moody Blues a folosit o orchestră completă pe albumul lor Days of Future Passed (1967) și, ulterior, au creat sunete orchestrale cu sintetizatoare. Orchestrația clasică, clapele și sintetizatoarele au fost o adăugare frecventă la formatul rock stabilit de chitare, bas și tobe în rock-ul progresiv ulterior.

Instrumentele erau obișnuite, în timp ce cântecele cu versuri erau uneori conceptuale, abstracte sau bazate pe fantezie și science fiction. The Pretty Things ' SF Sorrow (1968) și Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) de la The Kinks ( 1969) au introdus formatul operelor rock și au deschis ușa albumelor concept , spunând adesea o poveste epică sau abordând o mare temă de ansamblu. Albumul de debut al lui King Crimson din 1969, In ​​the Court of the Crimson King , care a amestecat riff-uri puternice de chitară și mellotron , cu jazz și muzică simfonică , este adesea considerat înregistrarea cheie în rock progresiv, ajutând la adoptarea pe scară largă a genului în începutul anilor 1970 printre trupele existente de blues-rock și psihedelic, precum și trupele nou formate. Scena vibrantă de la Canterbury a văzut trupe care au urmat Soft Machine din psihedelie, prin influențe jazz, spre hard rock mai expansiv, inclusiv Caravan , Hatfield and the North , Gong și National Health .

Un succes comercial mai mare s-a bucurat de Pink Floyd, care s-a îndepărtat și de psihedelie după plecarea lui Syd Barrett în 1968, cu The Dark Side of the Moon (1973), văzută ca o capodopera a genului, devenind una dintre cele mai bine vândute. albume din toate timpurile. S-a pus accent pe virtuozitatea instrumentală, Yes arătând abilitățile atât ale chitaristului Steve Howe , cât și ale claviistarului Rick Wakeman , în timp ce Emerson, Lake & Palmer erau un supergrup care a produs unele dintre cele mai solicitante lucrări ale genului. Jethro Tull și Genesis au urmărit ambele mărci de muzică foarte diferite, dar distinct englezești. Renaissance , format în 1969 de foștii Yardbirds Jim McCarty și Keith Relf, ​​a evoluat într-o trupă de concept înalt, cu vocea de trei octave a lui Annie Haslam . Majoritatea trupelor britanice depindeau de un cult relativ mic, dar câteva, printre care Pink Floyd, Genesis și Jethro Tull, au reușit să producă top zece single-uri acasă și să spargă piața americană. Brandul american de rock progresiv a variat de la eclecticii și inovatorii Frank Zappa , Captain Beefheart și Blood, Sweat & Tears , până la trupe mai orientate spre pop rock precum Boston , Foreigner , Kansas , Journey și Styx . Acestea, pe lângă trupele britanice Supertramp și ELO , toate au demonstrat o influență rock progresiv și, deși s-au clasat printre cele mai de succes trupe comerciale din anii 1970, vestind epoca fastului sau a arena rockului , care avea să dureze până la costurile spectacolelor complexe (adesea cu spectacole de teatru). scenă și efecte speciale), ar fi înlocuite cu festivaluri rock mai economice ca locații majore live în anii 1990.

Componenta instrumentală a genului a dus la albume precum Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield , primul disc și succes mondial, pentru casa de discuri Virgin Records , care a devenit un pilon al genului. Rock instrumental a fost deosebit de important în Europa continentală, permițând trupelor precum Kraftwerk , Tangerine Dream , Can și Faust să ocolească bariera lingvistică. „ Krautrock ” -ul lor, cu sintetizatoare grele , împreună cu munca lui Brian Eno (pentru o vreme, claviatul cu Roxy Music ), ar avea o influență majoră asupra rock-ului electronic ulterior . Odată cu apariția punk rock-ului și a schimbărilor tehnologice la sfârșitul anilor 1970, rock-ul progresiv a fost din ce în ce mai respins ca pretențios și exagerat. Multe trupe s-au despărțit, dar unele, inclusiv Genesis, ELP, Yes și Pink Floyd, au obținut în mod regulat top zece albume cu turnee de succes în întreaga lume. Unele trupe care au apărut în urma punk-ului, cum ar fi Siouxsie and the Banshees , Ultravox și Simple Minds , au arătat influența rockului progresiv, precum și influențele lor punk mai cunoscute.

Jazz rock

La sfârșitul anilor 1960, jazz-rock a apărut ca un subgen distinct din scenele blues-rock, psihedelic și progresiv rock, amestecând puterea rock-ului cu complexitatea muzicală și elementele de improvizație ale jazz-ului. AllMusic afirmă că termenul jazz-rock „se poate referi la cele mai puternice, mai sălbatice și mai electrificate trupe de fuziune din tabăra de jazz, dar cel mai adesea descrie interpreți care provin din partea rock a ecuației”. Jazz-rock „... în general a apărut din cele mai ambițioase subgenuri rock de la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70”, inclusiv mișcarea cântărețului-compozitor. Mulți muzicieni rock and roll din SUA au început în jazz și au adus unele dintre aceste elemente în noua muzică. În Marea Britanie, subgenul blues-rock-ului și multe dintre figurile sale importante, cum ar fi Ginger Baker și Jack Bruce din trupa cu front de Eric Clapton , Cream , au apărut din scena jazz-ului britanic . Adesea evidențiat ca prima înregistrare adevărată de jazz-rock este singurul album al relativ obscurului New York Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966). Primul grup de trupe care au folosit în mod conștient eticheta au fost trupe de rock alb orientate spre R&B, care au folosit secțiuni de corn jazz, cum ar fi Electric Flag , Blood, Sweat & Tears și Chicago , pentru a deveni unele dintre cele mai de succes trupe comerciale de mai târziu. 1960 și începutul anilor 1970.

Artiste britanice care au apărut în aceeași perioadă din scena blues, pentru a folosi aspectele tonale și improvizaționale ale jazzului, au inclus Nucleus și spin-off- ul Graham Bond și John Mayall, Colosseum . Din rockul psihedelic și scenele de la Canterbury au apărut Soft Machine, care, s-a sugerat, a produs una dintre fuziunile cu succes artistic ale celor două genuri. Poate cea mai apreciată fuziune de critici a venit din partea de jazz a ecuației, cu Miles Davis , influențat în special de munca lui Hendrix, încorporând instrumente rock în sunetul său pentru albumul Bitches Brew (1970). A avut o influență majoră asupra artiștilor de jazz influențați de rock, inclusiv Herbie Hancock , Chick Corea și Weather Report . Genul a început să se estompeze la sfârșitul anilor 1970, pe măsură ce o formă mai blândă de fuziune a început să-și cuprindă publicul, dar trupe precum Steely Dan , Frank Zappa și Joni Mitchell au înregistrat albume semnificative influențate de jazz în această perioadă și a continuat să fie un influență majoră asupra muzicii rock.

Comercializare crescută în anii 1970

Reflectând asupra evoluțiilor care au avut loc în muzica rock la începutul anilor 1970, Robert Christgau a scris în Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981):

Deceniul este, desigur, o schemă arbitrară în sine — timpul nu execută doar o întorsătură ordonată către viitor la fiecare zece ani. Dar, la fel ca multe concepte artificiale – bani, să zicem –, categoria capătă o realitate proprie odată ce oamenii își dau seama cum să o pună în funcțiune. „Anii ’60 s-au terminat”, un slogan pe care a început să se audă abia în 1972 sau cam așa ceva, i-a mobilizat pe toți cei dornici să creadă că idealismul a devenit trecut și, odată mobilizați, a făcut-o. În muzica populară, îmbrățișarea anilor ’70 a însemnat atât o retragere elitistă de pe scena dezordonată a concertelor și contraculturii , cât și o urmărire profitorie a celui mai mic numitor comun în radioul FM și albumul rock .

Rock a cunoscut o marfă mai mare în acest deceniu, transformându-se într-o industrie de miliarde de dolari și dublandu-și piața în timp ce, după cum a remarcat Christgau, a suferit o „pierdere a prestigiului cultural” semnificativă. „Poate că Bee Gees au devenit mai populari decât Beatles, dar nu au fost niciodată mai populari decât Jesus ”, a spus el. „În măsura în care muzica a păstrat orice putere mitică, mitul a fost auto-referențial – au existat o mulțime de cântece despre viața rock and roll, dar foarte puține despre modul în care rock-ul ar putea schimba lumea, cu excepția unui nou brand de analgezice... În anii '70, cei puternici au preluat controlul, pe măsură ce industriașii rock au valorificat starea de spirit națională pentru a reduce muzica puternică la o specie de divertisment adesea reacționară – și pentru a transmuta baza populară a rock-ului de la public la piață.”

Rădăcinile stâncă

Roots rock este termenul folosit acum pentru a descrie o îndepărtare de la ceea ce unii au văzut ca excesele scenei psihedelice, la o formă mai elementară de rock and roll care a încorporat influențele sale originale, în special muzica country și populară, ducând la crearea rock country și rock sudic. În 1966, Bob Dylan a mers la Nashville pentru a înregistra albumul Blonde on Blonde . Acest album și albumele ulterioare, mai clar influențate de country, cum ar fi Nashville Skyline , au fost văzute ca creând genul country folk , un traseu urmat de un număr de muzicieni populari în mare măsură acustici. Alte trupe care au urmat tendința de întoarcere la bază au fost grupul canadian The Band și Creedence Clearwater Revival , din California , ambele amestecând rock and roll de bază cu folk, country și blues, pentru a fi printre cele mai de succes și influente trupe. de la sfârşitul anilor 1960. Aceeași mișcare a văzut începutul carierei de înregistrare a artiștilor solo din California precum Ry Cooder , Bonnie Raitt și Lowell George și a influențat munca unor interpreți consacrați precum Beggar's Banquet (1968) de la Rolling Stones și Let It Be (Let It Be ) de la Beatles (1968 ). 1970). Reflectând asupra acestei schimbări de tendințe în muzica rock în ultimii ani, Christgau a scris în rubrica sa „Ghidul consumatorului” din iunie 1970 că această „nouă ortodoxie” și „întârziere culturală” au abandonat producțiile improvizate, ornamentate de studio, în favoarea unui accent pe „instrumentație strânsă, de rezervă” și compoziție de cântece: „Referinții săi sunt rock-ul anilor ’50, muzica country și rhythm-and-blues, iar inspirația sa cheie este trupa”.

În 1968, Gram Parsons a înregistrat Safe at Home cu International Submarine Band , probabil primul album country rock adevărat. Mai târziu în acel an s-a alăturat grupului Byrds pentru Sweetheart of the Rodeo (1968), considerată în general una dintre cele mai influente înregistrări din gen. The Byrds a continuat în aceeași ordine de idei, dar Parsons a plecat pentru a fi alăturat de un alt fost membru Byrds, Chris Hillman , în formarea Flying Burrito Brothers , care a ajutat la stabilirea respectabilității și a parametrilor genului, înainte ca Parsons să plece pentru a urma o carieră solo. Trupele din California care au adoptat rock country au inclus Hearts and Flowers, Poco , New Riders of the Purple Sage , Beau Brummels și Nitty Gritty Dirt Band . Unii interpreți s-au bucurat și de o renaștere prin adoptarea de sunete country, printre care: Everly Brothers; idolul adolescentului Rick Nelson, care a devenit liderul trupei Stone Canyon; fostul Monkee Mike Nesmith, care a format First National Band ; și Neil Young . Dillards au fost, în mod neobișnuit, un act country, care s-a îndreptat către muzica rock. Cel mai mare succes comercial pentru rock country a venit în anii 1970, cu artiști precum Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt și Eagles (formați din membri ai Burritos, Poco și Stone Canyon Band), care au apărut ca unul dintre cele mai de succes trupe rock din toate timpurile, producând albume care au inclus Hotel California (1976).

Fondatorii Southern rock-ului sunt de obicei considerați a fi Allman Brothers Band, care a dezvoltat un sunet distinctiv, în mare parte derivat din blues rock , dar care încorporează elemente de boogie , soul și country la începutul anilor 1970. Cel mai de succes act care i-a urmat a fost Lynyrd Skynyrd, care a contribuit la stabilirea imaginii „ Băiat bun ” a subgenului și a formei generale a chitarelor rock din anii 1970. Urmașii lor au inclus instrumentiștii de fuziune/progresiști ​​Dixie Dregs , Outlaws , mai influențați de țară , Wet Willie , care înclină funk/R&B și (incorporând elemente de R&B și gospel) Ozark Mountain Daredevils . După pierderea membrilor originali ai Allmans și Lynyrd Skynyrd, genul a început să scadă în popularitate la sfârșitul anilor 1970, dar a fost susținut în anii 1980 cu acte precum .38 Special , Molly Hatchet și Marshall Tucker Band .

Glam rock

Glam rock-ul a apărut din scenele psihedelice și art rock englezești de la sfârșitul anilor 1960 și poate fi văzut atât ca o extensie a acestor tendințe, cât și ca o reacție împotriva acestor tendințe. Diversă din punct de vedere muzical, variind între simplul revivalism rock and roll al unor figuri precum Alvin Stardust până la complexul art rock al Roxy Music și poate fi văzut la fel de mult ca o modă ca și un subgen muzical. Din punct de vedere vizual, a fost o rețea de diverse stiluri, variind de la glamourul de la Hollywood din anii 1930, la sex-appealul pin-up din anii 1950 , teatrul cabaret dinainte de război , stilurile literare și simboliste victoriane , științifico-fantastică, până la misticismul și mitologia antică și ocultă ; manifestându-se în haine scandaloase, machiaj, coafuri și cizme cu talpă cu platformă. Glam este cel mai remarcat pentru ambiguitatea sexuală și de gen și pentru reprezentările androginiei , pe lângă utilizarea extensivă a teatrului. A fost prefigurat de spectacolul și manipularea identității de gen a unor actori americani precum Cockettes și Alice Cooper .

Originile glam rock-ului sunt asociate cu Marc Bolan , care și-a redenumit duo-ul folk în T. Rex și a preluat instrumentele electrice până la sfârșitul anilor 1960. Adesea citat ca momentul de început este apariția sa în emisiunea muzicală de la BBC Top of the Pops în martie 1971, purtând sclipici și satin, pentru a interpreta ceea ce ar fi al doilea hit din Top 10 din Marea Britanie (și primul hit numărul 1 din Marea Britanie), „ Hot Love” . ". Din 1971, deja un star minor, David Bowie și-a dezvoltat personajul Ziggy Stardust, încorporând elemente de machiaj profesional, mimă și performanță în actul său. Acești interpreți au fost în curând urmați în stil de trupe precum Roxy Music, Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud și Alvin Stardust . Deși au avut un mare succes în topurile single din Regatul Unit, foarte puțini dintre acești muzicieni au reușit să aibă un impact serios în Statele Unite; Bowie a fost excepția majoră devenind un superstar internațional și a determinat adoptarea stilurilor glam în rândul unor trupe precum Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls și Jobriath , adesea cunoscute drept „glitter rock” și cu un conținut liric mai întunecat decât omologii lor britanici. În Marea Britanie, termenul de glitter rock a fost cel mai des folosit pentru a se referi la versiunea extremă a glam urmărită de Gary Glitter și muzicienii săi de sprijin, Glitter Band , care între ei au obținut optsprezece single-uri în top zece în Marea Britanie între 1972 și 1976. Un al doilea val de trupe glam rock, inclusiv Suzi Quatro , Roy Wood 's Wizzard și Sparks , au dominat topurile single britanice din aproximativ 1974 până în 1976. Artistele existente, unele care nu sunt considerate de obicei centrale pentru gen, au adoptat și stiluri glam, inclusiv Rod Stewart , Elton John , Queen și, pentru o vreme, chiar și Rolling Stones. A fost, de asemenea, o influență directă asupra trupelor care au devenit proeminente mai târziu, inclusiv Kiss și Adam Ant , și mai puțin directă asupra formării rockului gotic și glam metalului , precum și asupra punk rock-ului, care au contribuit la încheierea modei glamului din aproximativ 1976. Glam s-a bucurat de atunci de renașteri modeste sporadice prin trupe precum Chainsaw Kittens , The Darkness și în actul R&B încrucișat Prince .

Rock Chicano

După succesele timpurii ale rock-ului latin din anii 1960, muzicieni chicanos precum Carlos Santana și Al Hurricane au continuat să aibă cariere de succes de-a lungul anilor 1970. Santana a deschis deceniul cu succes în single-ul său din 1970 „ Black Magic Woman ” de pe albumul Abraxas . Al treilea album Santana III a produs single-ul „No One to Depend On”, iar al patrulea album Caravanserai a experimentat cu sunetul său la recepție mixtă. Ulterior a lansat o serie de patru albume care au obținut toate statutul de aur: Welcome , Borboletta , Amigos și Festivál . Al Hurricane a continuat să-și amestece muzica rock cu muzica din New Mexico , deși a experimentat și mai mult cu muzica jazz , ceea ce a dus la câteva single-uri de succes, în special pe albumul său Vestido Mojado , inclusiv cu eponimul „Vestido Mojado”, precum și „ Por Una Mujer Casada” și „Puño de Tierra”; frații săi au avut single-uri de muzică de succes din New Mexico în „La Del Moño Colorado” de Tiny Morrie și „La Cumbia De San Antone” de Baby Gaby. Al Hurricane Jr. și-a început, de asemenea, cariera de succes în înregistrarea muzicii din New Mexico, cu infuzie de rock, în anii 1970, cu interpretarea sa din 1976 a piesei „Flor De Las Flores”. Los Lobos a câștigat popularitate în acest moment, cu primul lor album Los Lobos del Este de Los Angeles în 1977.

Soft rock, hard rock și heavy metal timpuriu

De la sfârșitul anilor 1960 a devenit obișnuit să se împartă muzica rock mainstream în soft și hard rock. Soft rock a fost adesea derivat din folk rock, folosind instrumente acustice și punând mai mult accent pe melodie și armonii. Printre artiștii importanți se numără Carole King , Cat Stevens și James Taylor . A atins apogeul comercial la mijlocul și sfârșitul anilor 1970, cu trupe precum Billy Joel , America și reformatul Fleetwood Mac , al cărui album Rumors (1977) a fost cel mai bine vândut album al deceniului. În schimb, hard rock-ul a fost mai des derivat din blues-rock și a fost cântat mai tare și cu mai multă intensitate. A pus deseori accentul pe chitara electrică, atât ca instrument de ritm folosind riff-uri simple repetitive, cât și ca instrument solist, și era mai probabil să fie folosit cu distorsiuni și alte efecte. Printre actorii cheie au inclus trupe British Invasion precum Kinks, precum și interpreți din epocă psihedelice precum Cream, Jimi Hendrix și Jeff Beck Group . Trupele influențate de hard rock care s-au bucurat de succes internațional la sfârșitul anilor 1970 au inclus Queen, Thin Lizzy , Aerosmith , AC/DC și Van Halen .

De la sfârșitul anilor 1960, termenul „heavy metal” a început să fie folosit pentru a descrie un hard rock cântat cu și mai mult volum și intensitate, mai întâi ca adjectiv și la începutul anilor 1970 ca substantiv. Termenul a fost folosit pentru prima dată în muzică în „ Born to Be Wild ” (1967) al lui Steppenwolf și a început să fie asociat cu trupe de pionier precum Blue Cheer din San Francisco , James Gang din Cleveland și Grand Funk Railroad din Michigan . Până în 1970, trei formații cheie britanice au dezvoltat sunete și stiluri caracteristice care ar ajuta la modelarea subgenului. Led Zeppelin a adăugat elemente de fantezie la blues-rock-ul lor încărcat de riff, Deep Purple a adus interese simfonice și medievale din faza lor de rock progresiv, iar Black Sabbath a introdus fațete ale armoniei gotice și modale , ajutând la producerea unui sunet „mai întunecat”. Aceste elemente au fost preluate de o „a doua generație” de trupe de heavy metal la sfârșitul anilor 1970, inclusiv: Judas Priest , OZN , Motörhead și Rainbow din Marea Britanie; Kiss , Ted Nugent și Blue Öyster Cult din SUA; Rush din Canada și Scorpions din Germania, toate marcând expansiunea în popularitate a subgenului. În ciuda lipsei de difuzare și a prezenței foarte puține în topurile single-urilor, heavy metalul de la sfârșitul anilor 1970 și-a câștigat un număr considerabil, în special în rândul adolescenților din clasa muncitoare din America de Nord și Europa. În anii 1980, trupe precum Bon Jovi , Guns N' Roses , Duran Duran , Skid Row și Def Leppard au cunoscut un succes mainstream, cu hard rock și o fuziune de hard rock cu pop. În anii 1990, hard rock-ul a cunoscut o ușoară scădere a popularității, cu excepția unor hituri majore precum November Rain de la Guns N' Roses . Dar, la începutul anilor 2000, It's My Life de la Bon Jovi a înregistrat o creștere uriașă a popularității rock și pop rock și a ajutat la introducerea genurilor într-o bază de fani mai nouă.

stâncă creștină

Rock, în mare parte genul heavy metal, a fost criticat de unii lideri creștini, care l-au condamnat ca fiind imoral, anti-creștin și chiar satanic. Cu toate acestea, rockul creștin a început să se dezvolte la sfârșitul anilor 1960, în special din mișcarea lui Iisus care a început în sudul Californiei, și a apărut ca un subgen în anii 1970 cu artiști precum Larry Norman , de obicei văzut ca prima „stea” majoră a rockului creștin. Genul a fost mai ales un fenomen în Statele Unite. Mulți interpreți rock creștini au legături cu scena muzicii creștine contemporane . Începând cu anii 1980, interpreții pop creștini au avut un oarecare succes în masă. În timp ce acești artiști au fost în mare măsură acceptabili în comunitățile creștine, adoptarea stilurilor heavy rock și glam metal de către trupe precum Stryper , care au obținut un succes considerabil în general în anii 1980, a fost mai controversată. Din anii 1990 a existat un număr tot mai mare de trupe care au încercat să evite eticheta trupei creștine, preferând să fie văzute ca grupuri care erau și creștine, inclusiv POD .

Heartland rock

Rock-ul central orientat către clasa muncitoare americană, caracterizat printr-un stil muzical simplu și o preocupare față de viața oamenilor obișnuiți, americani , s-a dezvoltat în a doua jumătate a anilor 1970. Termenul heartland rock a fost folosit pentru prima dată pentru a descrie grupurile de rock din arena Midwest precum Kansas , REO Speedwagon și Styx, dar care au ajuns să fie asociate cu o formă mai preocupată social de rock rădăcină, influențată mai direct de folk, country și rock and roll. A fost văzută ca un omolog american Midwest și Rust Belt pentru rock country de pe Coasta de Vest și roca de sud a sudului american. Condus de figuri care au fost identificate inițial cu punk și New Wave, a fost cel mai puternic influențat de trupe precum Bob Dylan, Byrds, Creedence Clearwater Revival și Van Morrison și rock-ul de bază al garageului anilor 1960 și Rolling Stones.

Exemplificată de succesul comercial al compozitorilor cântăreți Bruce Springsteen , Bob Seger și Tom Petty , împreună cu trupe mai puțin cunoscute, cum ar fi Southside Johnny and the Asbury Jukes și Joe Grushecky and the Houserockers , a fost parțial o reacție la declinul urban post-industrial. în Est și Vestul Mijlociu, deseori insistând pe probleme de dezintegrare și izolare socială, pe lângă o formă de revivalism rock and roll. Genul și-a atins apogeul comercial, artistic și influent la mijlocul anilor 1980, cu Born in the USA al lui Springsteen (1984), ajungând în fruntea topurilor la nivel mondial și generând o serie de top zece single-uri, împreună cu sosirea unor artiști precum John Mellencamp , Steve . Earle și cântăreți-compozitori mai blânzi, cum ar fi Bruce Hornsby . De asemenea, poate fi auzit ca o influență asupra artiștilor la fel de diverși precum Billy Joel , Kid Rock și Killers .

Rock-ul Heartland a dispărut ca gen recunoscut la începutul anilor 1990, pe măsură ce muzica rock în general, și temele obținute din clasa muncitoare, în special, și-au pierdut influența în publicul mai tânăr, iar artiștii din Heartland s-au îndreptat către lucrări mai personale. Mulți artiști rock din Heartland continuă să înregistreze astăzi cu succes critic și comercial, mai ales Bruce Springsteen, Tom Petty și John Mellencamp, deși lucrările lor au devenit mai personale și mai experimentale și nu se mai potrivesc cu ușurință într-un singur gen. Artiștii mai noi a căror muzică ar fi fost probabil etichetată rock de la Heartland dacă ar fi fost lansată în anii 1970 sau 1980, cum ar fi Bottle Rockets din Missouri și Uncle Tupelo din Illinois , deseori se trezesc etichetați alt-country .

Punk rock

Punk rock-ul a fost dezvoltat între 1974 și 1976 în Statele Unite și Regatul Unit. Înrădăcinate în rock-ul garage și alte forme ale ceea ce este acum cunoscut sub numele de muzică protopunk, trupele punk rock au evitat excesele percepute ale rock-ului mainstream al anilor 1970. Ei au creat muzică rapidă, cu margini dure, de obicei cu cântece scurte, instrumente dezgolite și adesea versuri politice, anti-establishment. Punk îmbrățișează o etică DIY (do it yourself) , multe trupe producându-și singuri înregistrările și distribuindu-le prin canale informale.

Până la sfârșitul anului 1976, trupe precum Ramones și Patti Smith , în New York City, și Sex Pistols and the Clash , la Londra, au fost recunoscute ca avangarda unei noi mișcări muzicale. În anul următor, punk rock-ul s-a răspândit în întreaga lume. Punk a devenit rapid un fenomen cultural major în Marea Britanie. Înfruntarea TV în direct dintre Sex Pistols cu Bill Grundy , pe 1 decembrie 1976, a reprezentat momentul decisiv în transformarea punk-ului britanic într-un fenomen mediatic major, chiar dacă unele magazine au refuzat să stocheze înregistrările și difuzarea radioului a fost greu de găsit. În mai 1977, Sex Pistols au atins noi culmi ale controverselor (și numărul doi în topul single-urilor) cu o melodie care face referire la Regina Elisabeta a II-a , „ God Save the Queen ”, în timpul jubileului ei de argint . În cea mai mare parte, punk-ul a prins rădăcini în scenele locale care tindeau să respingă asocierea cu mainstream-ul. A apărut o subcultură punk asociată , care exprimă rebeliunea tinerească și caracterizată prin stiluri vestimentare distincte și o varietate de ideologii anti-autoritare .

La începutul anilor 1980, stiluri mai rapide, mai agresive, cum ar fi hardcore și Oi! devenise modul predominant de punk rock. Acest lucru a dus la mai multe tulpini evoluate de hardcore punk, cum ar fi D-beat (un subgen cu distorsiuni intense influențat de trupa britanică Discharge ), anarho-punk (cum ar fi Crass ), grindcore (cum ar fi Napalm Death ) și crust punk. . Muzicienii care s-au identificat cu sau s-au inspirat de punk au urmărit, de asemenea, o gamă largă de alte variații, dând naștere la New wave , post-punk și mișcarea rock alternativ .

Nou val

Deși punk rock-ul a fost un fenomen social și muzical semnificativ, s-a realizat mai puțin în ceea ce privește vânzările de discuri (fiind distribuite de mici case de discuri de specialitate, cum ar fi Stiff Records) sau difuzarea radioului american (întrucât scena radioului a continuat să fie dominată de formate mainstream precum ca disco și rock orientat spre album ). Punk rock-ul atrasese adepți din lumea artei și colegiale și în curând trupe care aveau o abordare mai alfabetizată și artistică, cum ar fi Talking Heads și Devo , au început să se infiltreze în scena punk; în unele părți, descrierea „noul val” a început să fie folosită pentru a diferenția aceste trupe mai puțin deschise punk. Directorii de discuri, care au fost în mare parte nedumeriți de mișcarea punk, au recunoscut potențialul celor mai accesibile acte new wave și au început să semneze și să comercializeze agresiv orice trupă care ar putea pretinde o conexiune la distanță cu punk sau new wave. Multe dintre aceste trupe, cum ar fi Cars și Go-Go, pot fi văzute ca trupe pop comercializate ca new wave; alte trupe existente, inclusiv Police , Pretenders și Elvis Costello , au folosit mișcarea new wave ca rampă de lansare pentru cariere relativ lungi și de succes critic, în timp ce trupele „skinny tie” exemplificate de Knack sau fotogenicul Blondie , au început ca niște trupe punk. și sa mutat pe un teritoriu mai comercial.

Între 1979 și 1985, influențat de Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , David Bowie și Gary Numan , noul val britanic a mers în direcția unor noi romantici precum Spandau Ballet , Ultravox , Japonia , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk . Talk and the Eurythmics , uneori folosind sintetizatorul pentru a înlocui toate celelalte instrumente. Această perioadă a coincis cu ascensiunea MTV și a dus la o mare expunere pentru acest brand de synth-pop, creând ceea ce a fost caracterizat drept o a doua invazie britanică . Unele trupe rock tradiționale s-au adaptat la epoca video și au profitat de difuzarea MTV , cel mai evident Dire Straits , al cărui „ Money for Nothing ” s-a amuzat ușor de post, în ciuda faptului că le-a ajutat să devină vedete internaționale, dar, în general, rock-ul orientat spre chitară a fost eclipsat comercial.

Post-punk

Dacă hardcore-ul urmărea cel mai direct estetica dezbrăcată a punk-ului, iar noul val a ajuns să-și reprezinte aripa comercială, post-punk-ul a apărut la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 ca latura sa mai artistică și mai provocatoare. Influențele majore pe lângă trupele punk au fost Velvet Underground , Frank Zappa și Captain Beefheart și scena no wave din New York, care a pus accent pe performanță, inclusiv trupe precum James Chance și Contortions , DNA și Sonic Youth . Printre primii contribuitori la acest gen se numără trupele americane Pere Ubu , Devo, The Residents și Talking Heads .

Primul val de post-punk britanic a inclus Gang of Four , Siouxsie and the Banshees și Joy Division , care au pus mai puțin accent pe artă decât omologii lor din SUA și mai mult pe calitățile emoționale întunecate ale muzicii lor. Trupe precum Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , The Cure și Sisters of Mercy s-au mutat din ce în ce mai mult în această direcție pentru a fonda rock gotic, care devenise baza unei subculturi majore la începutul anilor 1980. Un teritoriu emoțional similar a fost urmărit de actori australieni precum Birthday Party și Nick Cave . Membrii Bauhaus și Joy Division au explorat un nou teritoriu stilistic ca Love și Rockets și, respectiv, New Order . O altă mișcare post-punk timpurie a fost muzica industrială dezvoltată de trupele britanice Throbbing Gristle și Cabaret Voltaire și Suicide din New York , folosind o varietate de tehnici electronice și de eșantionare care au emulat sunetul producției industriale și care s-ar dezvolta într-o varietate de forme ale muzicii post-industriale în anii 1980.

Cea de-a doua generație de trupe britanice post-punk, care au apărut la începutul anilor 1980, inclusiv Fall , Pop Group , Mekons , Echo and the Bunnymen și Teardrop Explodes , a avut tendința să se îndepărteze de peisajele sonice întunecate. Probabil că cea mai de succes trupă care a apărut din post-punk a fost U2 din Irlanda, care a încorporat elemente de imagini religioase împreună cu comentarii politice în muzica lor adesea imnică, iar la sfârșitul anilor 1980 a devenit una dintre cele mai mari trupe din lume. Deși multe trupe post-punk au continuat să înregistreze și să cânte, ea a scăzut ca mișcare la mijlocul anilor 1980, pe măsură ce trupele s-au desființat sau s-au mutat pentru a explora alte zone muzicale, dar a continuat să influențeze dezvoltarea muzicii rock și a fost văzută ca fiind un element major în crearea mișcării rock alternative.

Apariția rock-ului alternativ

Termenul de rock alternativ a fost inventat la începutul anilor 1980 pentru a descrie artiștii rock care nu se încadrau în genurile mainstream ale vremii. Trupele numite „alternative” nu aveau un stil unificat, dar toate erau văzute ca fiind diferite de muzica mainstream. Trupele alternative au fost legate prin datoria lor colectivă de punk rock, prin hardcore, New Wave sau mișcările post-punk. Formații importante de rock alternativ din anii 1980 din SUA au inclus REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth și Pixies , iar în Marea Britanie Cure , New Order , Jesus and Mary Chain și Smiths . Artiștii au fost în mare parte limitați la case de discuri independente , construind o scenă muzicală underground extinsă bazată pe radio universitare , fanzine, turnee și cuvântul în gură. Ei au respins sintet-pop-ul dominant de la începutul anilor 1980, marcând o întoarcere la chitara rock bazată pe grup.

Puține dintre aceste trupe timpurii au obținut succesul mainstream, deși excepțiile de la această regulă includ REM, Smiths și Cure. În ciuda lipsei generale a vânzărilor de albume spectaculoase, trupele originale de rock alternativ au exercitat o influență considerabilă asupra generației de muzicieni care au ajuns la majoritate în anii 1980 și au ajuns să ajungă la succesul mainstream în anii 1990. Stilurile de rock alternativ din SUA în anii 1980 au inclus jangle pop , asociat cu înregistrările timpurii ale REM, care includeau chitarele de la mijlocul anilor 1960 pop și rock, și rock universitar, folosit pentru a descrie trupe alternative care au început în circuitul universitar. și radio de la colegiu, inclusiv spectacole precum 10.000 Maniacs and the Feelies . În Marea Britanie, rockul gotic era dominant la începutul anilor 1980, dar până la sfârșitul deceniului, indie sau pop de vis precum Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit și Wedding Present și ceea ce au fost numite trupe shoegaze precum My Bloody Valentine. Au intrat , Slowdive , Ride și Lush . Deosebit de vibrantă a fost scena Madchester , producând trupe precum Happy Mondays , Inspiral Carpets și Stone Roses . Următorul deceniu va vedea succesul grunge-ului în SUA și al britpop-ului în Marea Britanie, aducând rock-ul alternativ în mainstream.

Începutul anilor 1990 – sfârșitul anilor 2000

Grunge

Dezafectate de pop și rock comercializat și foarte produs la mijlocul anilor 1980, trupele din statul Washington (în special din zona Seattle ) au format un nou stil de rock, care contrasta puternic cu muzica mainstream a vremii. Genul în curs de dezvoltare a ajuns să fie cunoscut sub numele de „grunge”, un termen care descrie sunetul murdar al muzicii și aspectul neîngrijit al majorității muzicienilor, care s-au răzvrătit în mod activ împotriva imaginilor prea îngrijite ale altor artiști. Grunge a fuzionat elemente de hardcore punk și heavy metal într-un singur sunet și a folosit intens distorsiunea chitarei , fuzz și feedback . Versurile erau de obicei apatice și pline de neliniște și deseori se refereau la teme precum alienarea socială și capcana, deși era cunoscută și pentru umorul său negru și parodiile rockului comercial.

Trupe precum Green River , Soundgarden , Melvins și Skin Yard au fost pionieri în acest gen, Mudhoney devenind cel mai de succes până la sfârșitul deceniului. Grunge a rămas în mare parte un fenomen local până în 1991, când albumul Nirvana Nevermind a devenit un succes uriaș, conținând piesa imnică „ Smells Like Teen Spirit ”. Nevermind a fost mai melodic decât predecesorii săi, prin semnarea la Geffen Records, trupa a fost una dintre primele care a folosit mecanisme tradiționale de promovare și marketing corporative, cum ar fi un videoclip MTV, afișaje în magazine și utilizarea de „consultanți” radio care promovau difuzarea la principalele companii. stații rock principale. În 1991 și 1992, alte albume grunge precum Pearl Jam 's Ten , Soundgarden's Badmotorfinger și Alice in Chains ' Dirt , împreună cu albumul Temple of the Dog cu membri ai Pearl Jam și Soundgarden, au devenit printre cele 100 de albume cele mai vândute. Casele de discuri majore au semnat majoritatea trupelor grunge rămase din Seattle, în timp ce un al doilea aflux de trupe s-a mutat în oraș în speranța succesului. Cu toate acestea, odată cu moartea lui Kurt Cobain și despărțirea ulterioară a Nirvana în 1994, probleme cu turneele pentru Pearl Jam și plecarea solistului lui Alice in Chains, Layne Staley , în 1998, genul a început să scadă, parțial pentru a fi umbrit de Britpop și un sunet mai comercial post-grunge .

Britpop

Britpop-ul a apărut pe scena rock alternativă britanică de la începutul anilor 1990 și a fost caracterizat de trupe influențate în special de muzica britanică de chitară din anii 1960 și 1970. The Smiths au avut o influență majoră, la fel ca trupele din scena Madchester , care se dizolvase la începutul anilor 1990. Mișcarea a fost văzută parțial ca o reacție împotriva diferitelor tendințe muzicale și culturale din SUA la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, în special fenomenul grunge și ca o reafirmare a identității rock britanic. Britpop-ul a fost variat ca stil, dar a folosit adesea melodii și cârlige captivante, pe lângă versuri cu preocupări deosebite britanice și adoptarea iconografiei invaziei britanice din anii 1960, inclusiv simbolurile identității britanice folosite anterior de mods. A fost lansat în jurul anului 1993, cu lansări ale unor grupuri precum Suede și Blur , cărora li s-au alăturat în curând și alții, inclusiv Oasis , Pulp , Supergrass și Elastica , care au produs o serie de albume și single-uri de succes. Pentru o vreme, concursul dintre Blur și Oasis a fost construit de presa populară în „Battle of Britpop”, câștigată inițial de Blur, dar Oasis obținând un succes mai mare pe termen lung și internațional, influențând direct trupele Britpop de mai târziu, precum Ocean Color . Scenă și Kula Shaker . Grupurile de britpop au adus rock alternativ britanic în mainstream și au format coloana vertebrală a unei mișcări culturale britanice mai mari, cunoscută sub numele de Cool Britannia . Deși trupele sale cele mai populare, în special Blur și Oasis, au reușit să-și răspândească succesul comercial în străinătate, în special în Statele Unite, mișcarea s-a prăbușit în mare parte până la sfârșitul deceniului.

Post-grunge

Termenul post-grunge a fost inventat pentru generația de trupe care a urmat apariția în curentul mainstream și pauza ulterioară a trupelor grunge din Seattle. Trupele post-grunge și-au emulat atitudinile și muzica, dar cu un sunet orientat comercial mai prietenos cu radioul. Deseori au lucrat prin casele de discuri majore și au ajuns să încorporeze diverse influențe din jangle pop, pop-punk, metal alternativ sau hard rock. Termenul post-grunge a fost inițial menit să fie peiorativ, sugerând că erau pur și simplu derivate din punct de vedere muzical sau un răspuns cinic la o mișcare rock „autentică”. Inițial, trupele grunge care au apărut când grunge era mainstream și erau suspectate că emulează sunetul grunge au fost etichetate peiorativ drept post-grunge. Din 1994, noua trupă a fostului baterist Nirvana Dave Grohl , Foo Fighters , a ajutat la popularizarea genului și la definirea parametrilor acestuia.

Unele trupe post-grunge, cum ar fi Candlebox , erau din Seattle, dar subgenul a fost marcat de o lărgire a bazei geografice a grunge-ului, cu trupe precum Audioslave din Los Angeles și Georgia's Collective Soul și dincolo de SUA până la Silverchair din Australia și Bush din Marea Britanie. , care au cimentat post-grunge ca unul dintre cele mai viabile subgenuri comerciale de la sfârșitul anilor 1990. Deși trupele masculine au predominat post-grunge, albumul din 1995 al artistei solo Alanis Morissette , Jagged Little Pill , etichetat drept post-grunge, a devenit, de asemenea, un hit cu mai multe discuri de platină. Post-grunge s-a transformat la sfârșitul anilor 1990 pe măsură ce au apărut trupe post-grunge precum Creed și Nickelback . Trupe precum Creed și Nickelback au introdus post-grunge în secolul 21 cu un succes comercial considerabil, abandonând cea mai mare parte a supărării și furiei mișcării originale pentru imnuri, narațiuni și melodii romantice mai convenționale și au fost urmate în acest sens de trupe mai noi, inclusiv Shinedown . , Seether , 3 Doors Down și Puddle of Mudd .

Pop-punk

Originile pop-punk-ului din anii 1990 pot fi văzute în trupele mai orientate spre cântece ale mișcării punk din anii 1970, cum ar fi Buzzcocks și Clash , în trupe de succes comercial new wave precum Jam and the Undertones și în elementele alternative mai influențate de hardcore. rock în anii 1980. Pop-punk tinde să folosească melodii power-pop și schimbări de acorduri cu tempo-uri punk rapide și chitare puternice. Muzica punk a servit de inspirație pentru unele trupe din California la casele de discuri independente la începutul anilor 1990, inclusiv Rancid , Pennywise , Weezer și Green Day . În 1994, Green Day s-a mutat la o casă de discuri majoră și a produs albumul Dookie , care a găsit un nou public, în mare parte adolescenți, și s-a dovedit un succes surpriză în vânzarea de diamante, ducând la o serie de single-uri de succes, inclusiv două numere 1 în SUA. Au fost urmați în curând de debutul omonim de la Weezer , care a dat naștere a trei single-uri de top zece în SUA. Acest succes a deschis ușa pentru vânzările multi-platină ale trupei de punk metalic The Offspring with Smash (1994). Acest prim val de pop punk a atins apogeul comercial cu Nimrod de la Green Day (1997) și Americana de la Offspring (1998).

Un al doilea val de pop-punk a fost condus de Blink-182 , cu albumul lor inovator Enema of the State (1999), urmat de trupe precum Good Charlotte , Simple Plan și Sum 41 , care au folosit umorul în videoclipurile lor și au avut un ton mai prietenos cu radioul muzicii lor, păstrând în același timp viteza, o parte din atitudine și chiar aspectul punk-ului anilor 1970. Trupele pop-punk ulterioare, inclusiv All Time Low , All-American Rejects și Fall Out Boy , au avut un sunet care a fost descris ca fiind mai apropiat de hardcore-ul anilor 1980, obținând în același timp succes comercial.

Indie rock

În anii 1980, termenii indie rock și rock alternativ au fost folosiți în mod interschimbabil. Pe la mijlocul anilor 1990, pe măsură ce elementele mișcării au început să atragă interesul mainstream, în special grunge și apoi Britpop, post-grunge și pop-punk, termenul alternativ a început să-și piardă sensul. Acele trupe care urmau contururile mai puțin comerciale ale scenei au fost din ce în ce mai menționate de eticheta indie. În mod caracteristic, ei au încercat să-și păstreze controlul asupra carierei lansând albume pe propriile case de discuri sau mici independente, bazându-se în același timp pe turnee, cuvânt în gură și difuzare pe posturi de radio independente sau universitare pentru promovare. Legat de un etos mai mult decât de o abordare muzicală, mișcarea indie rock a cuprins o gamă largă de stiluri, de la trupe puternice, influențate de grunge, cum ar fi Cranberries și Superchunk , până la trupe experimentale „do-it-yourself” precum Pavement , până la punk. cântăreți populari precum Ani DiFranco . S-a remarcat că indie rock-ul are o proporție relativ mare de artiști de sex feminin în comparație cu genurile rock precedente, o tendință exemplificată de dezvoltarea muzicii Riot grrrl informată de feminist . Multe țări au dezvoltat o scenă indie locală extinsă , înflorind cu trupe cu suficientă popularitate pentru a supraviețui în interiorul țării respective, dar practic necunoscute în afara lor.

Până la sfârșitul anilor 1990, multe subgenuri recunoscute, majoritatea având originile în mișcarea alternativă de la sfârșitul anilor 1980, au fost incluse sub umbrela indie. Lo-fi a evitat tehnicile de înregistrare sofisticate pentru un etos DIY și a fost în frunte cu Beck , Sebadoh și Pavement . Lucrările Talk Talk și Slint au contribuit la inspirarea atât post-rock, un stil experimental influențat de jazz și muzica electronică , inițiat de Bark Psychosis și preluat de trupe precum Tortoise , Stereolab și Laika , precum și ducând la un stil mai dens și complex. , rock matematic bazat pe chitară, dezvoltat de trupe precum Polvo și Chavez . Space rock-ul a privit înapoi la rădăcini progresive, cu trupe grele și minimaliste precum Spacemen 3 , cele două trupe create din diviziunea sa, Spectrum și Spiritualized , iar mai târziu grupuri incluzând Flying Saucer Attack , Godspeed You! Împăratul Negru și Quickspace . În schimb, Sadcore a subliniat durerea și suferința prin utilizarea melodică a instrumentelor acustice și electronice în muzica unor trupe precum American Music Club și Red House Painters , în timp ce renașterea pop-ului baroc a reacționat împotriva muzicii lo-fi și experimentale punând accent pe melodie. și instrumentație clasică, cu artiști precum Arcade Fire , Belle and Sebastian și Rufus Wainwright .

Metal alternativ, rap rock și nu metal

Metalul alternativ a apărut din scena hardcore a rock-ului alternativ din SUA la sfârșitul anilor 1980, dar a câștigat un public mai larg după ce grunge-ul a intrat în mainstream la începutul anilor 1990. Trupele de metal alternativ timpuriu au amestecat o mare varietate de genuri cu sensibilități hardcore și heavy metal, cu trupe precum Jane's Addiction și Primus folosind rock progresiv, Soundgarden și Corrosion of Conformity folosind punk garage, Jesus Lizard și Helmet amestecând noise rock , Ministry și Nine Inch Nails influențate de muzica industrială , Monster Magnet trecând în psihedelie , Pantera , Sepultura și White Zombie creând groove metal , în timp ce Biohazard , Limp Bizkit și Faith No More s-au orientat către hip hop și rap.

Hip-hop-ul a atras atenția de la trupele rock la începutul anilor 1980, inclusiv Clash cu „ The Magnificent Seven ” (1980) și Blondie cu „ Rapture ” (1980). Primele actiuni crossover au inclus Run DMC și Beastie Boys . Rapperul din Detroit, Esham , a devenit cunoscut pentru stilul său „acid rap”, care îmbina rap-ul cu un sunet care se baza adesea pe rock și heavy metal. Rapperii care au predat melodii rock au inclus Ice-T , Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy și Whodini . Amestecarea de thrash metal și rap a fost lansată de Anthrax pe single-ul lor din 1987, influențat de comedie, „ I’m the Man ”.

În 1990, Faith No More a pătruns în mainstream cu single-ul lor „ Epic ”, adesea văzut ca prima combinație cu adevărat de succes de heavy metal cu rap. Acest lucru a deschis calea pentru succesul trupelor existente precum 24-7 Spyz și Living Color și a unor noi trupe, inclusiv Rage Against the Machine și Red Hot Chili Peppers , care au fuzionat rock și hip hop printre alte influențe. Printre primul val de interpreți care au câștigat succesul mainstream ca rap rock s-au numărat 311 , Bloodhound Gang și Kid Rock . Un sunet mai metalic – nu metal  – a fost urmărit de trupe precum Limp Bizkit , Korn și Slipknot . Mai târziu, în deceniul, acest stil, care conținea o combinație de grunge, punk, metal, rap și zgârieturi turntable , a dat naștere unui val de trupe de succes precum Linkin Park , POD și Staind , care au fost adesea clasificate drept rap metal sau nu metal, primele dintre care sunt cea mai bine vândută trupă a genului.

În 2001, nu metalul a atins apogeul cu albume precum Break the Cycle al lui Staind , Satellite al lui POD, Iowa al lui Slipknot și Teoria hibridă a lui Linkin Park . Au apărut, de asemenea, trupe noi precum Disturbed , Godsmack și Papa Roach , al căror debut al labelului major Infest a devenit un hit de platină. Cel de-al cincilea album mult așteptat al lui Korn, Untouchables , și cel de-al doilea album al lui Papa Roach, Lovehatetragedy , nu s-au vândut la fel de bine ca lansările lor anterioare, în timp ce trupele de nu metal au fost cântate mai rar pe posturile de radio rock, iar MTV a început să se concentreze pe pop punk și emo . De atunci, multe trupe s-au schimbat la un sunet mai convențional hard rock, heavy metal sau muzică electronică.

Post-Britpop

Din aproximativ 1997, pe măsură ce nemulțumirea creștea față de conceptul de Cool Britannia, iar britpop-ul ca mișcare a început să se dizolve, trupele emergente au început să evite eticheta Britpop, producând în continuare muzică derivată din aceasta. Multe dintre aceste trupe au avut tendința de a amesteca elemente de rock tradițional britanic (sau rock tradițional britanic), în special Beatles, Rolling Stones și Small Faces , cu influențe americane, inclusiv post-grunge. Trase din toată Regatul Unit (cu mai multe trupe importante apărute din nordul Angliei, Scoția, Țara Galilor și Irlanda de Nord), temele muzicii lor tindeau să fie mai puțin centrate în mod parohial pe viața britanică, engleză și londoneze și mai introspective decât fuseseră. cazul cu Britpop la apogeu. Acest lucru, pe lângă o mai mare disponibilitate de a se angaja cu presa și fanii americani, poate să-i fi ajutat pe unii dintre ei să obțină succesul internațional. Mai multe trupe alternative care se bucuraseră de un oarecare succes la mijlocul anilor 1990, dar nu au găsit un succes comercial major până la sfârșitul anilor 1990, au inclus Verve și Radiohead . După declinul Britpop-ului, au început să câștige mai multă atenție critică și populară. Albumul lui Verve, Urban Hymns (1997) a fost un succes mondial, iar Radiohead a obținut o apreciere aproape universală cu al treilea album experimental OK Computer (1997), precum și cu următorul său Kid A (2000).

Trupele post-Britpop au fost văzute ca prezentând imaginea vedetei rock ca o persoană obișnuită, iar muzica lor din ce în ce mai melodică a fost criticată pentru că este blândă sau derivată. Trupe post-britpop precum Travis din The Man Who (1999), Stereophonics din Performance and Cocktails (1999), Feeder din Echo Park (2001) și în special Coldplay din albumul lor de debut Parachutes (2000), au obținut un succes internațional mult mai larg decât majoritatea dintre grupurile Britpop care i-au precedat și au fost unele dintre cele mai de succes trupe comerciale de la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, oferind probabil o rampă de lansare pentru revivalizarea ulterioară garage rock și post-punk , care a fost, de asemenea, văzută ca o reacție. la marca lor introspectivă de rock.

Post-hardcore și emo

Post-hardcore s-a dezvoltat în SUA, în special în zonele Chicago și Washington, DC, la începutul până la mijlocul anilor 1980, cu trupe care au fost inspirate de etica do-it-yourself și muzica grea de chitară a hardcore punk, dar influențate. prin post-punk, adoptând formate de cântece mai lungi, structuri muzicale mai complexe și uneori stiluri vocale mai melodice.

Emo a apărut și din scena hardcore în anii 1980 din Washington, DC, inițial ca „emocore”, folosit ca termen pentru a descrie trupele care preferau vocea expresivă în detrimentul stilului mai comun abraziv, lătrat. Scena emo timpurie a funcționat ca un underground, cu trupe de scurtă durată care lansează discuri de vinil de mici dimensiuni pe case mici independente. Emo a pătruns în cultura mainstream la începutul anilor 2000, cu succesul vânzărilor de platină cu Bleed American (2001) de la Jimmy Eat World și The Places You Have Come to Fear the Most (2003) de la Dashboard Confessional . Noul emo a avut un sunet mult mai popular decât în ​​anii 1990 și un atractiv mult mai mare în rândul adolescenților decât încarnările sale anterioare. În același timp, utilizarea termenului emo sa extins dincolo de genul muzical, devenind asociată cu moda, o coafură și orice muzică care exprima emoție. Până în 2003, trupele post-hardcore au atras, de asemenea, atenția label-urilor majore și au început să se bucure de succesul mainstream în topurile albumelor. Unele dintre aceste trupe au fost văzute ca o ramură mai agresivă a emo și au primit eticheta adesea vagă de screamo .

Garage rock și renașteri post-punk

La începutul anilor 2000, un nou grup de trupe care au cântat o versiune de chitară rock la bază, a apărut în curentul mainstream. Au fost caracterizați în mod diferit ca parte a unui garage rock, post-punk sau revival New Wave . Deoarece trupele au venit de pe tot globul, au citat influențe diverse (de la blues tradițional, prin New Wave la grunge) și au adoptat diferite stiluri de îmbrăcăminte, unitatea lor ca gen a fost contestată. În anii 1980 și 1990, au existat încercări de a revigora garage rock-ul și elementele punk, iar până în 2000 scene au crescut în mai multe țări.

Descoperirea comercială din aceste scene a fost condusă de patru trupe: The Strokes , care au apărut pe scena cluburilor din New York cu albumul de debut Is This It (2001); The White Stripes , din Detroit, cu al treilea album White Blood Cells (2001); The Hives din Suedia după albumul lor compilație Your New Favorite Band (2001); și Vines din Australia cu Highly Evolved (2002). Ei au fost botezați de mass-media drept trupele „The” și supranumit „Salvatorii rock’n’roll-ului”, ceea ce duce la acuzații de hype. Un al doilea val de trupe care au câștigat recunoaștere internațională datorită mișcării a inclus Black Rebel Motorcycle Club , Killers , Interpol și Kings of Leon din SUA, Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs și Franz Ferdinand din Marea Britanie, Jet din Australia, iar Datsuns și D4 din Noua Zeelandă.

Rock electronic digital

În anii 2000, pe măsură ce tehnologia informatică a devenit mai accesibilă și software-ul muzical a avansat, a devenit posibil să se creeze muzică de înaltă calitate folosind puțin mai mult decât un singur laptop. Acest lucru a dus la o creștere masivă a cantității de muzică electronică produsă acasă, disponibilă publicului larg prin intermediul internetului în expansiune, și la noi forme de performanță, cum ar fi laptronica și codarea live . Aceste tehnici au început să fie folosite și de trupele existente și prin dezvoltarea genurilor care amestecau rock cu tehnici și sunete digitale, inclusiv indie electronic , electroclash , dance-punk și new rave .

anii 2010–2020

Scăderea dominantei mainstream

În anii 2010, muzica rock a decăzut din poziția sa de gen de muzică populară majoră, împărtășind acum cu dansul electronic și hip hop , acesta din urmă depășind-o ca cel mai consumat gen muzical din Statele Unite până în 2017. Creșterea streamingului și apariția tehnologiei, care a schimbat abordările față de creația muzicală, au fost citate ca factori majori. Ken Partridge de la Genius a sugerat că hip-hop-ul a devenit mai popular deoarece este un gen mai transformator și nu trebuie să se bazeze pe sunete din trecut și că există o legătură directă cu declinul muzicii rock și schimbarea atitudinilor sociale în anii 2010. Bill Flanagan, într-un articol de opinie din 2016 pentru The New York Times , a comparat starea rock-ului din această perioadă cu starea jazz-ului de la începutul anilor 1980, „încetinind și privind înapoi”. Vice sugerează că această scădere a popularității ar putea, de fapt, să beneficieze genul, atrăgând străini cu „ceva de dovedit și nimic de câștigat”.

Trupele rock care au avut succes în topuri în anii 2010 au fost în mare parte asociate cu tendințele care au fost populare în anii 2000, mai degrabă decât să reflecte scene noi. În afara topurilor, comercializarea festivalurilor rock a fost o temă majoră a deceniului, atât megafestivalurile globale, cum ar fi Coachella , Glastonbury și Roskilde , cât și festivalurile locale la scară mai mică extinzându-se.

La începutul anilor 2020, pandemia COVID-19 , virusul a adus schimbări extreme pe scena rock din întreaga lume. Restricțiile, cum ar fi regulile de carantină , au cauzat anulări și amânări pe scară largă ale concertelor, turneelor, festivalurilor, lansărilor de albume, ceremoniilor de premiere și competițiilor. Unii artiști au recurs la spectacole online pentru a-și menține cariera activă. O altă schemă pentru a ocoli limitările carantinei a fost folosită la un concert al muzicianului rock danez Mads Langer : publicul a urmărit spectacolul din interiorul mașinilor, la fel ca într-un cinematograf . Din punct de vedere muzical, pandemia a dus la o creștere a noilor lansări din subgenurile mai lente, mai puțin energice și mai acustice ale muzicii rock. Industria a strâns fonduri pentru a se ajuta prin eforturi precum Crew Nation, un fond de ajutor pentru echipele de muzică live organizat de Livenation .

Pop punk și renașteri post-punk

La începutul anilor 2020, artiștii din muzică pop și rap au lansat înregistrări populare pop-punk, multe dintre ele produse sau asistate de bateristul Blink-182 Travis Barker . Reprezentând o renaștere comercială pentru gen, aceste acte au inclus Machine Gun Kelly , Willow Smith , Trippie Redd , Halsey , Yungblud și Olivia Rodrigo . Popularitatea platformei de socializare TikTok a contribuit la stârnirea nostalgiei pentru stilul muzical condus de neliniște în rândul tinerilor ascultători în timpul pandemiei. Printre cele mai de succes dintre aceste lansări s-au numărat albumul din 2020 al lui Machine Gun Kelly, Tickets to My Downfall , care a ajuns pe primul loc în Billboard 200, și hitul numărul unu al lui Rodrigo, „ Good 4 U ” (2021).

La mijlocul până la sfârșitul anilor 2010 și începutul anilor 2020, a apărut un nou val de trupe post-punk din Marea Britanie și Irlanda. Grupurile din această scenă au fost descrise cu termenul „Crank Wave” de NME și The Quietus în 2019 și ca „Post- Brexit New Wave” de scriitorul NPR Matthew Perpetua în 2021. Artiști care au fost identificați ca parte a stilului includ Black Midi , Wet Leg , Squid , Black Country , New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act . Artiștii post-punk care au obținut importanță în anii 2010 și începutul anilor 2020 din alte țări, în afară de Marea Britanie, au inclus Parquet Courts , Protomartyr and Geese (Statele Unite ale Americii), Preoccupations (Canada), Iceage (Danemarca) și Viagra Boys (Suedia).

Impact social

Diferite subgenuri de rock au fost adoptate de și au devenit esențiale pentru identitatea unui număr mare de subculturi . În anii 1950 și, respectiv, 1960, tinerii britanici au adoptat subculturile Teddy Boy și Rocker , care se învârteau în jurul rock and roll-ului american. Contracultura anilor 1960 a fost strâns asociată cu rockul psihedelic . Subcultura punk de la mijlocul anilor 1970 a început în SUA, dar i s-a dat un aspect distinctiv de către designerul britanic Vivienne Westwood , un aspect care s-a răspândit în întreaga lume. Din scena punk, au crescut subculturile Goth și Emo , ambele prezentând stiluri vizuale distinctive.

Când s-a dezvoltat o cultură rock internațională, a înlocuit cinematograful ca surse majore de influență a modei. În mod paradoxal, adepții muzicii rock nu au deseori încredere în lumea modei, care a fost văzută ca ridicând imaginea deasupra substanței. Moda rock a fost văzută ca combinând elemente ale diferitelor culturi și perioade, precum și ca exprimând opinii divergente asupra sexualității și genului, iar muzica rock în general a fost remarcată și criticată pentru că facilitează o mai mare libertate sexuală. Rock a fost, de asemenea, asociat cu diferite forme de consum de droguri, inclusiv amfetaminele luate de mods la începutul până la mijlocul anilor 1960, prin LSD , mescalina , hașiș și alte droguri halucinogene legate de rock psihedelic la mijlocul anilor 1960 și începutul anilor 1970. ; și uneori la canabis , cocaină și heroină, toate fiind elogiate în cântec.

Rock a fost creditat cu schimbarea atitudinilor față de rasă prin deschiderea culturii afro-americane către publicul alb; dar, în același timp, rock-ul a fost acuzat de însuşirea și exploatarea acelei culturi. În timp ce muzica rock a absorbit multe influențe și a introdus publicului occidental în diferite tradiții muzicale, răspândirea globală a muzicii rock a fost interpretată ca o formă de imperialism cultural . Muzica rock a moștenit tradiția populară a cântecului de protest , făcând declarații politice pe teme precum războiul, religia, sărăcia, drepturile civile, justiția și mediul. Activismul politic a atins un apogeu majoritar cu single-ul „ Do They Know It’s Christmas? ” (1984) și concertul Live Aid pentru Etiopia în 1985, care, deși au sensibilizat cu succes asupra sărăciei mondiale și a fondurilor pentru ajutor, au fost, de asemenea, criticate (împreună cu evenimente similare), pentru a oferi o scenă pentru auto-mărire și profituri sporite pentru starurile rock implicate.

Încă de la dezvoltarea sa timpurie, muzica rock a fost asociată cu rebeliunea împotriva normelor sociale și politice, cel mai evident în respingerea rock and roll-ului timpuriu a unei culturi dominate de adulți, respingerea contraculturii față de consumism și conformism și respingerea de către punk a tuturor formelor de convenție socială, cu toate acestea, poate fi văzută și ca oferind un mijloc de exploatare comercială a unor astfel de idei și de abatere a tinerilor de la acțiunea politică.

Rolul femeii

Femeile instrumentiste profesioniste sunt neobișnuite în genurile rock, cum ar fi heavy metal, deși trupe precum Within Temptation au prezentat femei ca soliste cu bărbați cântând la instrumente. Potrivit lui Schaap și Berkers, „a cânta într-o trupă este în mare măsură o activitate homosocială masculină, adică a învăța să cânte într-o trupă este în mare parte o experiență bazată pe colegi..., modelată de rețelele de prietenie existente, separate de sex. Ei notează că muzica rock „este adesea definită ca o formă de rebeliune masculină față de cultura dormitorului feminin.” (Teoria „culturii dormitorului” susține că societatea influențează fetele să nu se implice în crimă și deviere prin capcană virtuală în dormitorul lor; a fost identificat de un sociolog pe nume Angela McRobbie .) În muzica populară, a existat o „diferențiere între participarea publică (bărbătească) și cea privată (femei)” în muzică.” Mai mulți cercetători au susținut că bărbații exclud femeile din trupe sau din repetițiile, înregistrările, spectacolele și alte activități sociale ale trupelor". „Femeile sunt considerate în principal consumatori pasivi și privați de muzică pop prefabricată, prefabricată – deci inferioară…, excluzându-le de la participarea ca rock de rang înalt. usicieni”. Unul dintre motivele pentru care există rareori benzi mixte de gen este că „trupele funcționează ca unități strânse în care solidaritatea homosocială – legăturile sociale între persoane de același sex... – joacă un rol crucial”. În scena muzicii rock din anii 1960, „a cânta era uneori o distracție acceptabilă pentru o fată, dar să cânți la un instrument... pur și simplu nu se termina”.

„Rebeliunea muzicii rock a fost în mare parte o rebeliune masculină; femeile – deseori, în anii ’50 și ’60, fete în adolescență – din rock cântau de obicei cântece ca persoane… dependente cu totul de iubitii lor macho…”. Philip Auslander spune că „Deși erau multe femei în rock până la sfârșitul anilor 1960, majoritatea au cântat doar ca cântărețe, o poziție tradițional feminină în muzica populară”. Deși unele femei au cântat la instrumente în trupe americane de garage rock , niciuna dintre aceste trupe nu a obținut mai mult decât un succes regional. Așa că „nu au furnizat șabloane viabile pentru participarea continuă a femeilor în rock”. În ceea ce privește componența de gen a trupelor de heavy metal , s-a spus că „interpreții de heavy metal sunt aproape exclusiv bărbați” „...cel puțin până la mijlocul anilor 1980”, în afară de „...excepții precum Girlschool ". Cu toate acestea, „...acum [în anii 2010] poate mai mult ca oricând – femeile puternice din metal și-au susținut ducii și s-au apucat de asta”, „și-au creat un loc considerabil pentru ei înșiși”. Când Suzi Quatro a apărut în 1973, „nicio altă muziciană proeminentă nu a lucrat în rock simultan ca cântăreț, instrumentist, compozitor și lider de trupă”. Potrivit lui Auslander, ea „a dat jos ușa bărbaților în rock and roll și a dovedit că o muziciană de sex feminin  ... și acesta este un punct de care sunt extrem de îngrijorat... ar putea cânta la fel de bine, dacă nu mai bine decât băieții”.

O trupă exclusiv feminină este un grup muzical în genuri precum rock și blues, care este compus exclusiv din muziciene de sex feminin . Acesta este diferit de un grup de fete, în care membrii femeilor sunt doar vocaliste, deși această terminologie nu este respectată universal.

Vezi si

• Lista genurilor rock
• Lista interpreților rock mainstream

Note

Referințe

Citirea și ascultarea în continuare

• Bogdanov, V.; Woodstra, C.; Erlewine, ST, eds. (2002). All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (ed. a treia). Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 0-87930-653-X.
• Christgau, Robert (1992). „BE: O duzină de momente în preistoria rock and roll-ului” . Detalii .
• Gilliland, John (1969). „Crammer: un curs plin de viață despre istoria rock-ului și a altor lucruri” (audio) . Cronici Pop . Bibliotecile de la Universitatea din North Texas .
• Robinson, Richard. Pop, Rock și Soul . New York: Pyramid Books, 1972. ISBN  0-0515-2660-3 .
• Ciobanesc, J., ed. (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production . New York: Continuum. ISBN 0-8264-6322-3.
• Szatmary, David P. Rockin' in Time: a Social History of Rock-and-Roll . Ed. a treia. Upper Saddle River NJ: Prentice-Hall, 1996. xvi, 320 p., ill., majoritatea cu fotografii alb-negru. ISBN  0-13-440678-8 .

linkuri externe

Resurse din bibliotecă despre muzica rock

Resurse din biblioteca dvs Resurse din alte biblioteci

• Muzică rock la Curlie