Muzical rock - Rock musical

Un musical muzical este o lucrare de teatru muzical cu muzică rock . Genul muzicalului rock se poate suprapune oarecum cu muzicalele albumelor , albumele conceptuale și ciclurile melodiilor , deoarece uneori spun o poveste prin muzica rock, iar unele muzicale ale albumelor și albumele conceptiale devin muzicale rock. Exemple notabile de muzicale rock includ Next to Normal , Spring Awakening , Rent , Grease și Hair . Cine este Tommy și alte opere rock sunt uneori prezentate pe scenă ca un musical.

Istorie

Primul muzical care a sugerat ce urma să fie a fost finalul Ziegfeld Follies din 1957. Această producție a prezentat un număr de rock and roll , „The Juvenile Delinquent”, interpretat de Billy De Wolfe, în vârstă de cincizeci de ani . Acesta a fost urmat de un alt precursor al muzicalului rock, Bye Bye Birdie (1960), care a inclus două numere de rock and roll.

Muzicalul rock a devenit o parte importantă a scenei teatrului muzical la sfârșitul anilor 1960 cu spectacolul de succes Hair . În stilul „The American Tribal Love-Rock Musical”, părul anti-război , cu temă hippie , cu aspect nud, a avut premiera în 1967 ca prima producție montată la The Public Theatre . Acesta sa mutat pe Broadway , în octombrie 1968. dvs. de lucru proprii , de asemenea , deschis în 1968 și a prezentat o versiune de comutare-gen a lui William Shakespeare e douăsprezecea noapte .

Jesus Christ Superstar , compus de Andrew Lloyd Webber și Tim Rice , a început ca muzical pentru album în 1970. Banii câștigați din vânzările de albume au fost folosiți pentru a finanța producția de scenă ulterioară la sfârșitul anului 1971. Acest spectacol și alte muzicale rock care nu au dialog sau amintesc altfel de operă, cu teme dramatice, emoționale, sunt uneori denumite „ opere rock ”. Muzicalul Godspell (1971), a avut teme religioase similare (deși cu un tratament mai puțin controversat) și influențe pop / rock. Genul a continuat să se dezvolte până în anii 1970 cu spectacole precum Grease și Pippin . Muzicalul rock s-a mutat curând în alte direcții cu spectacole precum The Wiz , Raisin , Dreamgirls și Purlie , care au fost puternic influențate de muzica R&B și soul .

Musicalul rock a cunoscut o scădere a popularității până în anii 1980. Cu excepția câtorva avanposturi de rock, cum ar fi Little Shop of Horrors (1982) și Chess (1986), gustul publicului s-a îndreptat către spectacole cu partituri pop europene, precum Les Misérables și The Phantom of the Opera , precum și cu tarife mai nostalgice. Cu toate acestea, muzicalul rock a atins o renaștere în anii 1990, datorită nu în mare parte popularității muzicalului rock Rent (1996) al lui Jonathan Larson . Au urmat muzicale rock Off-Broadway precum Bat Boy: The Musical (1997) și Hedwig and the Angry Inch (1998), spectacolul Off-Broadway al lui John Cameron Mitchell despre un rocker transgender. Sfârșitul anilor 1980 a început începutul unei noi forme, muzicale cu tonomat , precum Buddy - The Buddy Holly Story , Mamma Mia! și Jersey Boys , care prezintă melodiile unei formații, interpreți sau genuri populare.

Musicalul rock a cunoscut o reapariție la sfârșitul anilor 1990 și 2000, cu spectacole ale compozitorilor precum Elton John ( Aida , 1998), precum și o serie de muzicale de succes cu tonomat cu partituri rock. Printre producțiile muzicale rock majore recente se numără Spring Awakening (2007), Passing Strange și Bloody Bloody Andrew Jackson (ambele din 2008), Rock of Ages și Next to Normal (ambele din 2009) și American Idiot (2010).

Analiză

În 2010, criticul Jon Pareles de la The New York Times a subliniat că toate cele patru musicaluri nominalizate la Premiul Tony pentru cel mai bun musical din acel an ar putea fi descrise ca muzicale rock. El a analizat istoria și viitorul rockului pe Broadway:

Preluarea de către Rock a lui Broadway nu a fost revoluția de care se temuse - sau se anticipase - încă de la Hair ... Broadway s-a menținut timp de mulți ani ca un bastion împotriva culturii tinerilor. ... Invazia pe Broadway a lui Rock a fost, în schimb, o lungă campanie de uzură, prin demografie, gusturi schimbătoare și ambiții ale muzicienilor. La fiecare câțiva ani, o altă producție [a fost] promovată ca aducând în cele din urmă rock cu drepturi depline în teatrul muzical: Rent , Hedwig and the Angry Inch ... Spring Awakening . Foarte treptat, muzicienii rock au încetat să-l mai trateze pe Broadway ca pe un adversar - sau ca un pumn. Iar pentru fani, a devenit încă o opțiune de divertisment, întrucât prețurile pentru spectacole în arenă ajung la nivelurile Broadway.

Pareles a comentat, „rock-ul a fost transformat de la nemeză la noutate în principal. ... Producțiile de pe Broadway nu se pot potrivi cu impactul visceral - începând cu volumul - unui concert de rock. (Încearcă să-l compenseze cu entuziasm și dans mai slab .) „O altă problemă pentru muzicalele rock este că spectacolele rock” îi lasă încă pe spectatori să se plângă că personajele sunt goale. ... [Cu toate acestea,] Broadway oferă rockul actual două stimulente majore. Deoarece unitatea artistică a albumului a fost spulberată, până la o mână de MP3-uri amestecate, teatrul muzical oferă un refugiu compozitorilor care vor să spună povești mai lungi, așa cum a făcut compozitorul Stew în muzicalul său autobiografic de rock Passing Strange ". Pareles a mai remarcat că „Broadway ar putea fi locul final din America, dacă nu universul cunoscut, unde rock-ul încă se înregistrează ca rebel. În decoratoarele mici cutii de bijuterii care sunt teatrele Broadway, raunchul pare mai rau, iar muzicalele rock prezintă cuvinte din patru litere și simulări lascive ... Există, desigur, stimulente comerciale. Publicul de vârstă mijlocie de la Broadway este în prezent o generație care a crescut pe rock și R&B și, în general, se simte mai confortabil ocupând locuri rezervate în teatre mici decât plonjând în scrumul un public de club în cameră sau care are de-a face cu o gloată de arenă ".

Pareles a atribuit o parte din noua acceptare a rockului ca teatru lui American Idol și a lui, remarcând faptul că unele dintre vedetele spectacolului s-au mutat la teatru. De asemenea, „vechile proteste de autenticitate ale rockului (față de inventivitatea Broadway) s-au năruit. Ca și cum glam rockul din anii '70 și videoclipul muzical din anii '80 nu ar fi suficient de evidente în prezentarea rockului ca teatru, spectacolele pop-arena din epoca video folosesc aceeași tehnologie ca revistele din Las Vegas și spectacolele de pe Broadway. " Un alt motor al acceptării rock-ului este propria intrare în evul mediu, a spus Pareles, menționând că „pe măsură ce istoria rock-ului se întinde tot mai mult ... oferă la fel de mult spațiu pentru ... familiaritatea și nostalgia care mențin muzicalele din tonomat . Totuși, Pareles a concluzionat că „ultimul fior crucial al unei performanțe rock - imprevizibilitatea - rămâne chiar dincolo de acoperirea lui Broadway. Două nopți după deschiderea oficială a American Idiot , Green Day însăși a jucat un bis neanunțat. Spectacolul se revărsase pe orbire-orbire. .... Dar Green Day a declanșat pandemoniu. ... Este posibil ca membrii Green Day să nu poată acționa sau executa coregrafii ... dar dețin și wild cardul: potențialul, realizat sau nu, pentru spontaneitate. "

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Wollman, Elizabeth L. The Theatre Will Rock: A History of the Rock Musical, from Hair to Hedwig , University of Michigan Press (2006) ISBN  0-472-11576-6
  • Warfield, Scott. „De la păr la chirie :„ Rock ”este un cuvânt cu patru litere pe Broadway?”, The Cambridge Companion to the Musical , ed. A III-a, William Everett și Paul Laird, ed., Cambridge University Press (2017) ISBN  978-1 -107-11474-6

linkuri externe