Muzică romantică -Romantic music

Pictura din 1840 a lui Josef Danhauser cu Franz Liszt la pian înconjurat de (de la stânga la dreapta) Alexandre Dumas , Hector Berlioz , George Sand , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini , Marie d'Agoult cu un bust al lui Ludwig van Beethoven la pian.

Muzica romantică este o mișcare stilistică în muzica clasică occidentală asociată cu perioada secolului al XIX-lea, denumită în mod obișnuit epoca romantică (sau perioada romantică). Este strâns legat de conceptul mai larg de romantism - mișcarea intelectuală, artistică și literară care a devenit proeminentă în Europa din aproximativ 1798 până în 1837.

Compozitorii romantici au căutat să creeze muzică individualistă, emoțională, dramatică și adesea programatică ; reflectând tendințe mai largi în cadrul mișcărilor literaturii romantice , poeziei , artei și filosofiei. Muzica romantică a fost adesea inspirată în mod aparent de (sau a căutat să evoce) stimuli non-muzici, cum ar fi natura, literatura, poezia, elemente supranaturale sau artele plastice. A inclus caracteristici precum cromatismul crescut și s-a îndepărtat de formele tradiționale.

fundal

Rătăcitor deasupra mării de ceață , de Caspar David Friedrich este un exemplu de pictură romantică.

Mișcarea romantică a fost o mișcare artistică, literară și intelectuală care a luat naștere în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Europa și s-a consolidat ca reacție la Revoluția Industrială . În parte, a fost o revoltă împotriva normelor sociale și politice ale Epocii Luminilor și o reacție împotriva raționalizării științifice a naturii ( Casey 2008 ). Ea a fost întruchipată cel mai puternic în artele vizuale, muzică, literatură și educație și a fost, la rândul său, influențată de evoluțiile istoriei naturale.

Una dintre primele aplicații semnificative ale termenului în muzică a fost în 1789, în Mémoires ale francezului André Grétry , dar ETA Hoffmann a fost cel care a stabilit cu adevărat principiile romantismului muzical, într-o lungă recenzie a Simfoniei a cincea a lui Ludwig van Beethoven . publicat în 1810 și într-un articol din 1813 despre muzica instrumentală a lui Beethoven. În primul dintre aceste eseuri, Hoffmann a urmărit începuturile romantismului muzical până la lucrările ulterioare ale lui Haydn și Mozart . Fuziunea lui Hoffmann a ideilor deja asociate cu termenul „Romantic”, folosit în opoziție cu reținerea și formalitatea modelelor clasice, a ridicat muzica, și în special muzica instrumentală, la o poziție de preeminență în romantism, ca artă cea mai potrivită. la exprimarea emoţiilor. De asemenea, prin scrierile lui Hoffmann și ale altor autori germani, muzica germană a fost adusă în centrul romantismului muzical.

Compozitori

Ludwig van Beethoven este considerat unul dintre compozitorii în tranziție care fac legătura între epoca clasică și epoca romantică. Alți compozitori influenți ai epocii romantice timpurii includ Hector Berlioz , Frédéric Chopin , Fanny Mendelssohn , Felix Mendelssohn , Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Niccolò Paganini , Franz Schubert , Clara Schumann , Robert Schumann Web și Carl Maria voner .

Mai târziu, compozitorii din secolul al XIX-lea par să se bazeze pe anumite idei romantice timpurii și tehnici muzicale, cum ar fi utilizarea armoniei cromatice extinse și a orchestrației extinse . Astfel de compozitori romantici de mai târziu includ Anton Bruckner , Johannes Brahms , Piotr Ilici Ceaikovski , Modest Mussorgsky , Antonín Dvořák , Alexander Borodin , Franz Liszt , Richard Wagner , Gustav Mahler , Richard Strauss , Giuseppe Verdi , Giacomo Puccimenberg , Nikolai Puccimenberg , Giacomo Puccimenberg , Nikolai Puccimenberg Edward Elgar , Edvard Grieg , Gabriel Fauré și Serghei Rachmaninoff .

Trăsături

Perioada clasică a folosit adesea material tematic scurt, chiar fragmentar, în timp ce perioada romantică a avut tendința de a utiliza mai mult teme mai lungi, mai complet definite și mai satisfăcătoare.

Caracteristici atribuite adesea romantismului:

  • o nouă preocupare și predare față de natură;
  • o întoarcere către mistic și supranatural, atât religios, cât și nepământesc;
  • un accent pe nocturn, fantomatic, înfricoșător și terifiant;
  • o nouă atenție acordată identității naționale;
  • nemulțumiri față de formulele și convențiile muzicale;
  • un accent mai mare pe melodie pentru a susține interesul muzical;
  • cromatism crescut;
  • o structură armonică bazată pe mișcarea de la tonuri tonice la subdominante sau alternative, mai degrabă decât dominanta tradițională, și utilizarea unor progresii armonice mai elaborate (Wagner și Liszt sunt cunoscuți pentru progresiile lor experimentale);
  • orchestre mari, mari au fost comune în această perioadă;
  • creșterea numărului de jucători virtuozi din orchestrații;
  • utilizarea unor structuri muzicale noi sau mai puțin obișnuite, precum ciclul cântecului, nocturna , studiul concertelor, arabescul și rapsodia , alături de genurile clasice tradiționale;
  • Muzica programului a devenit ceva mai comună;
  • utilizarea unei game mai largi de dinamici , de exemplu de la ppp la fff , susținută de o orchestrație mare ;
  • o gamă tonală mai mare (ex. folosind notele cele mai joase și cele mai înalte ale pianului);

În muzică există o linie de demarcație relativ clară în structura și forma muzicală după moartea lui Beethoven. Indiferent dacă îl considerăm pe Beethoven drept un compozitor „romantic” sau nu, amploarea și puterea operei sale au dat naștere la sentimentul că forma sonatei clasice și, într-adevăr, structura simfoniei, sonatei și cvartetului de coarde au fost epuizate.

Tendințele secolului al XIX-lea

Influențe non-muzicale

Evenimentele și schimbările din societate, cum ar fi ideile, atitudinile, descoperirile, invențiile și evenimentele istorice afectează adesea muzica. De exemplu, revoluția industrială a fost în plin efect la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Acest eveniment a avut un efect profund asupra muzicii: au existat îmbunătățiri majore în supapele mecanice și cheile de care depind majoritatea instrumentelor de suflat și alamă. Instrumentele noi și inovatoare puteau fi cântate cu mai multă ușurință și erau mai fiabile.

O altă evoluție care a avut un efect asupra muzicii a fost ascensiunea clasei de mijloc. Compozitorii dinainte de această perioadă trăiau pe baza patronajului aristocrației. De multe ori audiența lor era restrânsă, compusă mai ales din clasa superioară și persoane care cunoșteau muzică. Compozitorii romantici, în schimb, scriau adesea pentru concerte și festivaluri publice, cu un public numeros de clienți plătitori, care nu aveau neapărat lecții de muzică. Compozitorii epocii romantice, precum Elgar , au arătat lumii că nu ar trebui să existe „o segregare a gusturilor muzicale” și că „scopul a fost să scrie o muzică care să fie auzită”.

Naţionalism

În perioada romantică, muzica a căpătat adesea un scop mult mai naționalist. Compozitori au compus cu un sunet distinct care le reprezenta țara și tradițiile lor de origine. De exemplu, Finlandia lui Jean Sibelius a fost interpretată ca reprezentând națiunea în ascensiune a Finlandei, care va câștiga într-o zi independența de controlul rusesc. Frédéric Chopin a fost unul dintre primii compozitori care a încorporat elemente naționaliste în compozițiile sale. Joseph Machlis afirmă: „Lupta Poloniei pentru eliberarea de stăpânirea țaristă l-a trezit pe poetul național în Polonia... Exemple de naționalism muzical abundă în producția epocii romantice. Idiomul popular este proeminent în Mazurcas lui Chopin”. Mazurcile și polonezele sale sunt deosebit de remarcabile pentru utilizarea ritmurilor naționaliste. Mai mult decât atât, „În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, naziștii au interzis cântarea… Polonezelor lui Chopin la Varșovia din cauza simbolismului puternic din aceste lucrări”. Alți compozitori, cum ar fi Bedřich Smetana , au scris piese care descriau muzical patria lor. În special, Vltava a lui Smetana este un poem simfonic despre râul Moldau din Republica Cehă de astăzi și al doilea dintr-un ciclu de șase poezii simfonice naționaliste intitulat colectiv Má vlast (Patria mea). Smetana a compus și opt opere naționaliste, toate rămânând în repertoriu. L-au stabilit ca fiind primul compozitor naționalist ceh, precum și cel mai important compozitor ceh de operă din generația care a devenit cunoscută în anii 1860.

Vezi si

Referințe

  • Beard, David și Kenneth Gloag. 2005. Muzicologie: Conceptele cheie . Cornwall: Routledge.
  • Casey, Christopher. 2008. „„Măritorii grecești și irosirea nepoliticoasă a timpului vechi”: Marea Britanie, marmura Elgin și elenismul post-revoluționar”. Fundatii 3, nr. 1 :31–64 (Accesat 24 septembrie 2012).
  • Copil, Fred. 2006. „ Salonen on Sibelius ”. Performanță astăzi . Radio Publică Națională.
  • Encyclopædia Britannica (nd). „Romantismul” . Britannica.com . Recuperat la 24 august 2010 .
  • Feld, Marlon. nd „ Rezumatul istoriei muzicii clasice occidentale ”. Link de la John Ito, Music Humanities, secțiunea 16. New York: Columbia University (accesat 11 aprilie 2016).
  • Grétry, André-Ernest-Modeste . 1789. Mémoires, ou Essai sur la musique . 3 voi. Paris: Chez l'auteur, de L'Imprimerie de la république, 1789. A doua, ediție mărită, Paris: Imprimerie de la république, pluviôse, 1797. Republicat, 3 vol., Paris: Verdiere, 1812; Bruxelles: Whalen, 1829. Facsimil al ediției din 1797, Da Capo Press Music Reprint Series. New York: Da Capo Press, 1971. Retipărire în facsimil în 1 volum al ediției de la Bruxelles din 1829, Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III nr. 43. Bologna: Forni Editore, 1978.
  • Grunfeld, Frederic V. 1974. Muzică . New York: Newsweek Books. ISBN  0-88225-101-5 (pânză); ISBN  0882251023 (de luxe).
  • Gutek, Gerald Lee. 1995. A History of the Western Educational Experience , ediția a doua. Prospect Heights, Ill.: Waveland Press. ISBN  0881338184 .
  • Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus . 1810. „Recenzia: Sinfonie pour 2 Violons, 2 Violes, Violoncelle e Contre-Violon, 2 Flûtes, petite Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons, Contrabasson, 2 Cors, 2 Trompettes, Timbales et 3 Trompes, composée et de Trompes etc. par Louis van Beethoven. à Leipsic, chez Breitkopf et Härtel, Oeuvre 67. No. 5. des Sinfonies. (Pr. 4 Rthlr. 12 Gr.)". Allgemeine musikalische Zeitung 12, nr. 40 (4 iulie), cols. 630–42 [Der Beschluss folgt.]; 12, nr. 41 (11 iulie), cols. 652–59.
  • Kravitt, Edward F. 1992. „ Romanticism Today ”. The Musical Quarterly 76, nr. 1 (primăvară): 93–109. (este necesar abonament)
  • Levin, David. 1959. Istoria ca artă romantică: Bancroft, Prescott și Parkman . Stanford Studies in Language and Literature 20, Stanford: Stanford University Press. Reprinted as a Harbinger Book, New York: Harcourt, Brace & World Inc., 1963. Retipărit, New York: AMS Press, 1967.
  • Machlis, Iosif. 1963.
  • Nichols, Ashton. 2005. „Roaring Aligators and Burning Tygers: Poetry and Science from William Bartram to Charles Darwin”. Proceedings of the American Philosophical Society 149, nr. 3:304–15.
  • Ottlová, Marta, John Tyrrell și Milan Pospíšil. 2001. „Smetana, Bedřich [Friedrich]”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell . Londra: Macmillan Publishers.
  • Philips, Abbey. 2011. „ Bombă spațială: Adevărul se află undeva în mijloc ”. Știri RVA: Joaquin în Memphis. (accesat la 5 octombrie 2015)
  • Samson, Jim. 2001. „Romantism”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell. Londra: Macmillan Publishers.
  • Schmidt-Jones, Catherine și Russell Jones. 2004. Introducere în teoria muzicii . [Houston, TX]: Proiectul Connexions. ISBN  1-4116-5030-1 .
  • Tânăr, Percy Marshall. 1967. O istorie a muzicii britanice . Londra: Benn.

Lectură în continuare

  • Adler, Guido . 1911. Der Stil in der Musik . Leipzig: Breitkopf & Härtel.
  • Adler, Guido. 1919. Methode der Musikgeschichte . Leipzig: Breitkopf & Härtel.
  • Adler, Guido. 1930. Handbuch der Musikgeschichte , a doua ediție, complet revizuită și mult extinsă. 2 voi. Berlin-Wilmersdorf: H. Keller. Retipărit, Tutzing: Schneider, 1961.
  • Blume, Friedrich . 1970. Muzică clasică și romantică , tradus de MD Herter Norton din două eseuri publicate pentru prima dată în Die Musik in Geschichte und Gegenwart . New York: WW Norton.
  • Boyer, Jean-Paul. 1961. „Romantisme”. Encyclopédie de la musique , editată de François Michel, cu François Lesure și Vladimir Fédorov, 3:585–87. Paris: Fasquelle.
  • Cavalletti, Carlo. 2000. Chopin și muzica romantică , traducere de Anna Maria Salmeri Pherson. Hauppauge, NY: Seria educațională a lui Barron. (Copertă cartonată) ISBN  0-7641-5136-3 ; ISBN  978-0-7641-5136-1 .
  • Dahlhaus, Carl . 1979. „Neoromantismul”. 19th-Century Music 3, nr. 2 (noiembrie): 97–105.
  • Dahlhaus, Carl. 1980. Between Romanticism and Modernism: Four Studies in the Music of the Later Nineteenth Century , tradus de Mary Whittall în colaborare cu Arnold Whittall; tot cu Friedrich Nietzsche , „Despre muzică și cuvinte”, în traducerea lui Walter Arnold Kaufmann. California Studies in 19th Century Music 1. Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03679-4 (pânză); 0520067487 (pbk). Ediție originală germană, ca Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts . München: Musikverlag Katzbichler, 1974.
  • Dahlhaus, Carl. 1985. Realism in Nineteenth-Century Music , tradus de Mary Whittall. Cambridge și New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-26115-5 (pânză); ISBN  0-521-27841-4 (pbk). Ediție originală germană, ca Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts . München: R. Piper, 1982. ISBN  3-492-00539-X .
  • Dahlhaus, Carl. 1987. Recenzie fără titlu a lui Leon Plantinga, Muzica romantică: O istorie a stilurilor muzicale în Europa secolului XIX și Anthology of Romantic Music , tradus de Ernest Sanders. 19th Century Music 11, nr. 2:194–96.
  • Einstein, Alfred . 1947. Muzica în epoca romantică . New York: WW Norton.
  • Geck, Martin. 1998. „Realism”. Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründe von Friedrich Blume , a doua ediție revizuită, editată de Ludwig Finscher . Sachteil 8: Quer–Swi, cols. 91–99. Kassel, Basel, Londra, New York, Praga: Bärenreiter; Suttgart și Weimar: Metzler. ISBN  3-7618-1109-8 (Bärenreiter); ISBN  3-476-41008-0 (Metzler).
  • Grout, Donald Jay . 1960. O istorie a muzicii occidentale . New York: WW Norton & Company, Inc.
  • Lang, Paul Henry . 1941. Muzica în civilizaţia occidentală . New York: WW Norton.
  • Mason, Daniel Gregory. 1936. Compozitorii romantici . New York: Macmillan.
  • Plantinga, Leon . 1984. Muzica romantică: o istorie a stilului muzical în Europa secolului al XIX-lea . O introducere Norton în istoria muzicii. New York: WW Norton. ISBN  0-393-95196-0 ; ISBN  978-0-393-95196-7 .
  • Rosen, Charles . 1995. Generaţia romantică . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN  0-674-77933-9 .
  • Rummenhöller, Peter. 1989. Romantik in der Musik: Analysen, Portraits, Reflexionen . München: Deutscher Taschenbuch Verlag; Kassel și New York: Bärenreiter. ISBN  9783761812365 (Bärenreiter); ISBN  9783761844939 (Taschenbuch Verlag); ISBN  9783423044936 (Taschenbuch Verlag).
  • Spencer, Stewart. 2008. „„Operele romantice” și întoarcerea către mit”. În The Cambridge Companion to Wagner , editat de Thomas S. Grey, 67–73. Cambridge și New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-64299-X (pânză); ISBN  0-521-64439-9 (pbk).
  • Wagner, Richard . 1995. Operă și dramă , în traducere de William Ashton Ellis. Lincoln: University of Nebraska Press. Publicat inițial ca volumul 2 al lui Richard Wagner’s Prose Works (Londra: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), o traducere din Gesammelte Schriften und Dichtungen (Leipzig, 1871–73, 1883).
  • Warrack, John. 2002. „Romantism”. The Oxford Companion to Music , editat de Alison Latham. Oxford și New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-866212-2 .
  • Wehnert, Martin. 1998. „Romantik und romantisch”. Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik, begründet von Friedrich Blume , a doua ediție revizuită. Sachteil 8: Quer–Swi, cols. 464–507. Basel, Kassel, Londra, Munchen și Praga: Bärenreiter; Stuttgart și Weimar: Metzler.

linkuri externe