Roy Orbison - Roy Orbison

Roy Orbison
Orbison în martie 1965
Orbison în martie 1965
Informații generale
Numele nașterii Roy Kelton Orbison
Născut ( 23-04 1936 )23 aprilie 1936
Vernon, Texas , SUA
Decedat 6 decembrie 1988 (06.12.2008)(52 de ani)
Hendersonville, Tennessee , SUA
genuri
Ocupație (ocupații)
  • Cântăreț compozitor
  • muzician
Instrumente
  • Voce
  • chitară
  • muzicuţă
ani activi 1953–1988
Etichete
acte asociate
Site-ul web royorbison .com

Roy Kelton Orbison (23 aprilie 1936 - 6 decembrie 1988) a fost un cântăreț, compozitor și muzician american cunoscut pentru stilul său de cântat pasionat, structurile complexe ale cântecelor și baladele întunecate și emoționale. Muzica sa a fost descrisă de critici ca fiind operistică, câștigându-i poreclele „ Caruso de Rock” și „Big O.” Multe dintre melodiile lui Orbison au transmis vulnerabilitate într-un moment în care majoritatea artiștilor de rock-and-roll de sex masculin au ales să proiecteze masculinitatea sfidătoare. A evoluat în picioare nemișcat și purtând haine negre pentru a se potrivi cu părul negru vopsit și cu ochelarii de soare întunecați, pe care îi purta pentru a-și contracara timiditatea și frica de scenă .

Născut în Texas, Orbison a început să cânte într-o trupă rockabilly și country-and-western în adolescență. A fost semnat de Sam Phillips de la Sun Records în 1956, dar s-a bucurat de cel mai mare succes al său cu Monument Records . Din 1960 până în 1966, 22 de single-uri ale lui Orbison au ajuns la Billboard Top 40. A scris sau a co-scris aproape toate hiturile sale din Top 10, inclusiv „ Only the Lonely ” (1960), „ Running Scared ” (1961), „ Crying "(1961)," In Dreams "(1963) și" Oh, Pretty Woman "(1964).

După mijlocul anilor 1960, Orbison a suferit o serie de tragedii personale, iar cariera sa s-a clătinat. A cunoscut o reapariție a popularității în anii 1980, după succesul mai multor versiuni de cover ale melodiilor sale. În 1988, a co-fondat Traveling Wilburys (un supergrup rock ) cu George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty și Jeff Lynne . Orbison a murit din cauza unui infarct în decembrie 1988 la vârsta de 52 de ani. O lună mai târziu, piesa sa „ You Got It ” (1989) a fost lansată ca single solo, devenind primul său hit care a ajuns în Top 10 în SUA și Marea Britanie în aproape 25 de ani. .

Onorurile lui Orbison includ intrări în Sala Famei Rock and Roll și Nashville Songwriters Hall of Fame în 1987, Songwriters Hall of Fame în 1989 și Musicians Hall of Fame and Museum în 2014. A primit un Grammy Lifetime Achievement Award și alte cinci Premiile Grammy. Rolling Stone l-a plasat pe locul 37 pe lista sa cu „Cei mai mari artiști din toate timpurile” și cu numărul 13 pe lista „Cei mai mari cântăreți din toate timpurile”. În 2002, revista Billboard l-a listat pe locul 74 pe lista sa cu cei mai buni 600 de artiști care înregistrează.

Tinerețe

Orbison s-a născut la 23 aprilie 1936 în Vernon, Texas , fiul mijlociu al lui Orbie Lee Orbison (1913-1984), un foraj de sonde de petrol și mecanic auto, precum și asistenta medicală Nadine Vesta Shults (25 iulie 1913 - 12 mai 1992). Conform cercetărilor efectuate de istoricul Orbison Marcel Riesco pentru The Authorized Roy Orbison, familia s-a mutat la Fort Worth în 1942 pentru a găsi de lucru în fabricile de avioane. A urmat școala primară din Denver Avenue până când o sperietură împotriva poliomielitei a determinat familia să se întoarcă la Vernon.

Tatăl lui Orbison i-a dat o chitară la a șasea aniversare. El și-a amintit: „Am terminat, știi, pentru orice altceva” până la vârsta de 7 ani, iar muzica a devenit punctul central al vieții sale. Influența sa muzicală majoră în tinerețe a fost muzica country. El a fost deosebit de emoționat de cântarea lui Lefty Frizzell , cu silabele sale încurcate, și a adoptat numele de "Lefty Wilbury" în timpul petrecut cu Traveling Wilburys . De asemenea, s-a bucurat de Hank Williams , Moon Mullican și Jimmie Rodgers . Unul dintre primii muzicieni pe care i-a auzit în persoană a fost Ernest Tubb , care cânta pe spatele unui camion din Fort Worth. În West Texas, a fost expus la ritm și blues , Tex-Mex , aranjamentele orchestrale ale lui Mantovani și muzica Cajun. Preferatul cajun " Jole Blon " a fost una dintre primele melodii pe care le-a cântat în public. A început să cânte la o emisiune de radio locală la vârsta de 8 ani și a devenit gazda emisiunii la sfârșitul anilor 1940.

Conform autorizatului Roy Orbison , familia s-a mutat din nou la Wink, Texas, în 1946. Orbison a descris viața din Wink drept „fotbal, câmpuri petroliere, petrol, grăsime și nisip” și și-a exprimat ușurarea că a putut părăsi orașul pustiu. Toți copiii Orbison aveau o vedere slabă; Roy a folosit lentile corective groase de la o vârstă fragedă. Era conștient de aspectul său și a început să-și vopsească părul aproape alb negru când era încă tânăr. Era liniștit, plin de sine și remarcabil de politicos și plăcut. Cu toate acestea, era mereu dornic să cânte și își considera vocea memorabilă, dar nu grozavă.

În liceu, Orbison și câțiva prieteni au format trupa Wink Westerners. Au jucat standarde de țară și melodii Glenn Miller la honky-tonks locali și au avut o emisiune radio săptămânală pe CURB în Kermit, Texas . Li s-au oferit 400 de dolari pentru a juca la un dans, iar Orbison și-a dat seama că ar putea trăi în muzică. S-a înscris la North Texas State College din Denton , planificând să studieze geologia, astfel încât să poată asigura munca în câmpurile petroliere dacă muzica nu plătea. Apoi a auzit că colegul său de școală, Pat Boone, a semnat un contract de înregistrare și i-a întărit și mai mult hotărârea de a deveni muzician profesionist. El a auzit o melodie numită „Ooby Dooby” ​​în timp ce se afla la facultate, compusă de Dick Penner și Wade Moore și s-a întors la Wink cu „Ooby Dooby” ​​în mână și a continuat să cânte cu Wink Westerners după primul său an. S-a înscris apoi la Odessa Junior College . Doi membri ai trupei au renunțat și au fost adăugați doi membri noi, iar grupul a câștigat un concurs de talente și a obținut propria emisiune de televiziune la KMID-TV în Midland, Texas. Wink Westerners continua să cânte la televiziunea locală, jucau dansuri la sfârșit de săptămână și frecventau facultatea în timpul zilei.

În timp ce locuia în Odessa, Orbison a văzut un spectacol al lui Elvis Presley . Johnny Cash a vizitat zona în 1955 și 1956, apărând în aceeași emisiune TV locală ca și Wink Westerners și a sugerat ca Orbison să se apropie de Sam Phillips la Sun Records. Orbison a făcut acest lucru și i sa spus: "Johnny Cash nu conduce casa mea de discuri!" Succesul emisiunii lor de televiziune KMID le-a adus o altă emisiune pe KOSA-TV și și-au schimbat numele în Teen Kings. Au înregistrat „Ooby Dooby” ​​în 1956 pentru eticheta Je – Wel din Odesa . Proprietarul magazinului de discuri Poppa Holifield a jucat-o la telefon pentru Sam Phillips, iar Phillips i-a oferit contractului Teen Kings.

1956–1959: Sun Records și Acuff-Rose

Orbison cu ochelarii săi cu rame groase originale (circa anii 1950–60)

Teen Kings a mers la Sun Studio din Memphis , unde Phillips a vrut să înregistreze din nou „Ooby Dooby”, în studioul său. Piesa a fost lansată pe Sun 242 în mai 1956 și a intrat în Billboard Hot 100 , atingând numărul 59 și vândând 200.000 de exemplare. Teen Kings a făcut turnee cu Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins și Cash. Mult influențat de Elvis Presley, Orbison a cântat frenetic, făcând „tot ce am putut pentru a primi aplauze pentru că am avut un singur disc de succes”. De asemenea, Orbison a început să scrie piese în stil rockabilly, inclusiv „ Go! Go! Go! ” Și „Rockhouse”. În cele din urmă, trupa s-a despărțit de drepturile de autor și drepturile de autor, însă Orbison a rămas în Memphis și i-a cerut iubitei sale de 16 ani, Claudette Frady, să i se alăture acolo. Au rămas în casa lui Phillips, dormind în camere separate. În studio, Orbison s-a concentrat asupra mecanicii înregistrării. Phillips și-a amintit că era mult mai impresionat de stăpânirea chitarii de către Orbison decât de vocea sa. O baladă Orbison a scris: „Clovnul”, a întâmpinat un răspuns călduț; după ce a auzit-o, producătorul Sun Records, Jack Clement, i -a spus lui Orbison că nu o va face niciodată ca cântăreț de baladă.

Orbison a fost prezentat cerc social Elvis Presley, odată ce va ridica o dată pentru Presley în mov lui Cadillac . Orbison a scris „Claudette” - despre Claudette Frady, cu care s-a căsătorit în 1957 - iar frații Everly l-au înregistrat ca versiunea B a „ Tot ce trebuie să fac este să visez ”. Prima, și poate singura, redevențe pe care Orbison le-a câștigat de la Sun Records i-a permis să facă o plată în avans pe propriul Cadillac. Din ce în ce mai frustrat la Sun, a încetat treptat să înregistreze. A vizitat circuitele muzicale din Texas și apoi a renunțat la spectacole timp de șapte luni în 1958.

Pentru o scurtă perioadă la sfârșitul anilor 1950, Orbison și-a câștigat existența la Acuff-Rose , o firmă de compoziție care se concentrează în principal pe muzica country. După ce a petrecut o zi întreagă scriind un cântec, el făcea mai multe benzi demonstrative odată și le trimitea lui Wesley Rose , care încerca să găsească acte muzicale pentru a le înregistra. Orbison a încercat să vândă către RCA Victor înregistrările sale de piese ale altor scriitori, lucrând cu și admirându-l pe Chet Atkins , care cântase la chitară cu Presley. O melodie pe care a încercat-o a fost „Seems to Me”, de Boudleaux Bryant . Impresia lui Bryant despre Orbison era a „unui copil timid, timid, care părea a fi destul de confuz de întreaga scenă muzicală. Îmi amintesc felul în care cânta atunci - încet, drăguț, dar aproape sfios, ca și cum cineva ar putea fi deranjat de eforturile și mustrările sale. l."

Jucând spectacole noaptea și trăind cu soția și copilul mic într-un mic apartament, Orbison își ducea chitara în mașină pentru a scrie cântece. Compozitorul Joe Melson , un cunoscut al lui Orbison, a bătut geamul mașinii într-o zi în Texas, în 1958, iar cei doi au decis să scrie împreună câteva melodii. În trei sesiuni de înregistrare în 1958 și 1959, Orbison a înregistrat șapte piese pentru RCA Victor la studiourile lor din Nashville ; doar două single-uri au fost considerate demne de lansare de către etichetă. Wesley Rose l-a adus pe Orbison în atenția producătorului Fred Foster de la Monument Records .

1960–1964: Recorduri de stele și vedete

Singurele timpurii

Orbison a fost unul dintre primii artiști de înregistrare care a popularizat „ sunetul din Nashville ”, cu un grup de muzicieni de sesiune cunoscut sub numele de The Nashville A-Team . Sunetul de la Nashville a fost dezvoltat de producătorii Chet Atkins , Owen Bradley (care a lucrat îndeaproape cu Patsy Cline ), Sam Phillips și Fred Foster. În prima sa sesiune pentru Monument din Nashville, Orbison a înregistrat o melodie pe care RCA Victor o refuzase, „Paper Boy”, susținută de „With the Bug”, dar niciuna nu a fost desenată.

Stilul propriu al lui Orbison, sunetul creat la RCA Victor Studio B din Nashville cu inginerul pionier Bill Porter , producția de Foster și muzicienii însoțitori au dat muzicii lui Orbison un „sunet lustruit, profesional ... permițând în cele din urmă înclinațiilor stilistice ale lui Orbison frâu liber”. Orbison a solicitat o secțiune de coarde și, odată cu aceasta, a înregistrat trei piese noi, dintre care cea mai notabilă a fost „Uptown”, scrisă împreună cu Joe Melson. Impresionat de rezultate, Melson și-a amintit mai târziu: „Am stat în studio, ascultând redările și ne-am gândit că este cel mai frumos sunet din lume”. The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll afirmă că muzica pe care Orbison a făcut-o la Nashville „a adus o nouă splendoare rockului” și a comparat efectele melodramatice ale acompaniamentului orchestral cu producțiile muzicale ale lui Phil Spector .

„Uptown” a ajuns doar pe locul 72 în Billboard Top 100, iar Orbison și-a dorit negocierea unui contract cu un club de noapte de lux undeva. Succesul său inițial a venit chiar în momentul în care era rock-and-roll-ul anilor '50 se termina. Începând din 1960, topurile din Statele Unite au ajuns să fie dominate de idoli adolescenți, acte de noutate și grupuri de fete Motown.

Top-10 accesări

1960–1962

Experimentând cu un sunet nou, Orbison și Joe Melson au scris o melodie la începutul anului 1960 care, folosind elemente din „Uptown”, și o altă melodie pe care au scris-o „Come Back to Me (My Love)”, au folosit corzi și Anita Kerr doo -cântăreți de susținere wop. De asemenea, conținea o notă lovită de Orbison în falset, care prezenta o voce puternică care, potrivit biografului Clayson, „nu venea din gâtul său, ci mai adânc în interior”. Piesa a fost „ Only the Lonely (Know the Way I Feel) ”. Orbison și Melson au încercat să-i arunce lui Elvis Presley și fraților Everly, dar au fost respinși. În schimb, au înregistrat piesa la studioul RCA Victor din Nashville, cu inginerul de sunet Bill Porter, care a încercat o strategie complet nouă, construind mixul de sus în jos, mai degrabă decât de jos în sus, începând cu fundaluri în prim plan și terminând cu secțiunea ritmică moale în fundal. Această combinație a devenit sunetul marca Orbison.

„Only the Lonely” a ajuns pe locul doi în Billboard Hot 100 și a ajuns pe primul loc în Marea Britanie și Australia. Potrivit lui Orbison, cântecele ulterioare pe care le-a scris cu Melson în această perioadă au fost construite având în vedere vocea sa, în mod special pentru a-i prezenta gama și puterea. El i-a spus lui Rolling Stone în 1988: „Mi-a plăcut sunetul [vocii mele]. Mi-a plăcut să-l cânt, să fac vocea să sune și am continuat să o fac. Și cred că undeva între„ Ooby Dooby ”și „Doar singurul”, s-a transformat într-un fel în voce bună. ” Succesul său l-a transformat pe Orbison într-o stea peste noapte și a apărut în emisiunea de seară de noapte a lui Dick Clark din New York. Când Presley a auzit „Doar singurul” pentru prima dată, a cumpărat o cutie cu copii pentru a le transmite prietenilor săi. Melson și Orbison l-au urmat cu „Blue Angel” mai complex, care a atins numărul 9 în SUA și numărul 11 ​​în Marea Britanie. „I'm Hurtin '”, cu „I Can’t Stop Loving You” ca față B, a ajuns la numărul 27 în SUA, dar nu a reușit să se claseze în Marea Britanie.

Orbison a reușit acum să se mute definitiv la Nashville împreună cu soția sa Claudette și fiul său Roy DeWayne, născut în 1958. Un alt fiu, Anthony King, va urma în 1962. Înapoi în studio, căutând o schimbare de la sunetul pop al „Only the Lonely” “,«Blue Angel», și«eu sunt hurtin'», Orbison a lucrat la un nou cântec,« Running Scared », vag bazate pe ritmul lui Ravel Bolero ; melodia a fost despre un bărbat aflat în căutarea iubitului anterior al iubitei sale, de care se temea că va încerca să o ia. Orbison s-a confruntat cu dificultăți atunci când s-a trezit incapabil să atingă cea mai înaltă notă a melodiei fără ca vocea lui să se rupă. El a fost susținut de o orchestră în studio și Porter i-a spus că va trebui să cânte mai tare decât acompaniamentul său, deoarece orchestra nu a putut fi mai blândă decât vocea sa. Fred Foster l-a pus apoi pe Orbison în colțul studioului și l-a înconjurat cu suporturi pentru haine, formând o cabină de izolare improvizată pentru a-i sublinia vocea. Orbison a fost nemulțumit de primele două versiuni. În al treilea, cu toate acestea, a abandonat ideea de a folosi falset și a cântat în mod natural „A” final, atât de uimitor pe toți cei prezenți, încât muzicienii însoțitori au încetat să mai cânte. La cea de-a treia preluare, „Running Scared” a fost finalizat. Fred Foster și-a amintit mai târziu: "A făcut-o și toată lumea s-a uitat în jur uimită. Nimeni nu mai auzise așa ceva". Doar câteva săptămâni mai târziu, „Running Scared” a ajuns pe primul loc în topul Billboard Hot 100 și pe locul 9 în Marea Britanie. Compoziția următoarelor hituri ale lui Orbison reflectă „Running Scared”: o poveste despre un om vulnerabil din punct de vedere emoțional care se confruntă cu pierderea sau durerea, cu un crescendo care culminează cu un punct culminant surpriză care a folosit vocea dinamică a lui Orbison.

„Plânsul” a urmat în iulie 1961 și a ajuns pe locul doi; a fost cuplat cu o melodie R&B up-tempo, „Candy Man”, scrisă de Fred Neil și Beverley Ross, care a ajuns la Billboard Top 30, rămânând în topuri timp de două luni. În timp ce Orbison făcea turnee în Australia în 1962, un DJ australian l-a numit afectuos drept „Big O”, bazat parțial pe finisajele mari ale baladelor sale dramatice, iar monikerul a rămas cu el după aceea. Al doilea fiu al lui Orbison s-a născut în același an, iar Orbison a lovit numărul patru în Statele Unite și numărul doi în Marea Britanie cu „ Dream Baby (How Long Must I Dream) ”, o melodie optimistă a compozitorului country Cindy Walker . Orbison l-a înrolat pe The Webbs din Dothan, Alabama, ca formație de susținere. Trupa și-a schimbat numele în The Candy Men (în referință la succesul lui Roy) și a cântat cu Orbison din 1962 până în 1967. Ulterior au continuat să aibă propria carieră (au lansat câteva single-uri și două albume pe cont propriu). Tot în 1962, a scris cu „The Crowd”, „Leah” și „Workin’ for the Man ”, despre care a scris despre lucrul într-o vară în câmpurile petroliere de lângă Wink. Relația sa cu Joe Melson, totuși, se deteriora din cauza preocupărilor crescânde ale lui Melson că propria sa carieră solo nu va ieși niciodată de pe teren.

1963–1964

Orbison a început să cânte în timp ce purta ochelari de soare în 1963, amintindu-și mai târziu că „nu încerca să fie ciudat ... Nu aveam un manager care să-mi spună să mă îmbrac sau să mă prezint sau altceva, dar imaginea dezvoltată de un om misterios și un om liniștit în negru oarecum retras, deși nu am fost niciodată, cu adevărat. "

Orbison a dezvoltat în cele din urmă o imagine care nu reflecta personalitatea sa. Nu a avut niciun publicist la începutul anilor '60, prin urmare, a avut puțină prezență în revistele fanilor, iar mânecile sale unice nu au prezentat imaginea sa. Viața l-a numit „o celebritate anonimă”. După ce și-a lăsat ochelarii groși pe un avion în 1963, în timp ce era în turneu cu Beatles, Orbison a fost nevoit să poarte pe scenă ochelarii de soare cu rețetă Wayfarer și a constatat că îi preferă. Biografii săi sugerează că, deși avea un bun simț al umorului și nu a fost niciodată morocănos, Orbison era foarte timid și suferea de o teamă severă ; purtarea ochelarilor de soare l-a ajutat să se ascundă oarecum. Ochelarii de soare i-au determinat pe unii oameni să presupună că este orb. Hainele sale negre și versurile cântecului au subliniat imaginea misterului și a introversiunii. Personajul său întunecat și îngâmfat, combinat cu vocea sa tremurândă în baladele adorabile comercializate adolescenților, au făcut din Orbison o vedetă la începutul anilor 1960. Șirul său de top-40 de hituri a continuat cu „ In Dreams ” (numărul șapte din SUA, numărul șase din Marea Britanie), „Falling” (numărul 22 din SUA, numărul 9 din Marea Britanie) și „ Mean Woman Blues ” (numărul cinci din SUA, numărul trei din Marea Britanie) ) cuplat cu „ Blue Bayou ” (numărul 29 din SUA, numărul trei din Marea Britanie). Conform discografiei oficiale Roy Orbison din SUA de Marcel Riesco, o versiune alternativă rară a „Blue Bayou” a fost lansată în Italia. Orbison a terminat anul 1963 cu un cântec de Crăciun scris de Willie Nelson , „ Pretty Paper ” (numărul 15 din SUA în 1963, numărul șase din Marea Britanie în 1964).

Întrucât „In Dreams” a fost lansat în aprilie 1963, Orbison a fost rugat să-l înlocuiască pe Duane Eddy într-un turneu în Marea Britanie în topul facturilor cu Beatles . Cu toate acestea, când a ajuns în Marea Britanie, și-a dat seama că nu mai era atracția principală. Nu auzise niciodată de Beatles și, supărat, întrebase retoric: „Ce este un Beatle, oricum?” la care John Lennon a răspuns, după ce a bătut pe umăr: „Sunt”. În seara de deschidere, Orbison a optat pentru prima dată pe scenă, deși era actul mai stabilit. Beatles a rămas uimit în culise, în timp ce Orbison a jucat pur și simplu prin 14 bise. În cele din urmă, când publicul a început să scandeze „Îl vrem pe Roy!” din nou, Lennon și Paul McCartney l-au reținut fizic pe Orbison. Ringo Starr a spus mai târziu: „La Glasgow , am fost cu toții în culise ascultând uriașele aplauze pe care le primea. El stătea doar acolo, nu se mișca sau nimic”. Cu toate acestea, prin turneu, cele două acte au învățat repede să se înțeleagă, un proces ușurat de faptul că Beatles i-a admirat munca. Orbison a simțit o rudenie cu Lennon, dar a fost George Harrison cu care va forma mai târziu o puternică prietenie.

În 1963, turneele au afectat viața personală a lui Orbison. Soția sa Claudette a avut o aventură cu antreprenorul care și-a construit casa în Hendersonville, Tennessee . Prietenii și rudele au atribuit destrămarea căsătoriei tinereții ei și incapacității ei de a rezista să fie singură și plictisită. Când Orbison a vizitat din nou Marea Britanie în toamna anului 1963, s-a alăturat lui. A fost extrem de popular oriunde s-a dus, terminând turneul în Irlanda și Canada. Aproape imediat, a făcut turnee în Australia și Noua Zeelandă alături de Beach Boys și s-a întors din nou în Marea Britanie și Irlanda, unde a fost atât de asediat de fete adolescente încât poliția irlandeză a trebuit să oprească spectacolele sale pentru a-i scoate pe fete. A călătorit din nou în Australia, de data aceasta cu Rolling Stones . Mick Jagger a remarcat mai târziu, referindu-se la un instantaneu pe care l-a luat lui Orbison în Noua Zeelandă, „era o figură frumoasă a unui om în izvoarele termale”.

Orbison a început, de asemenea, să colaboreze cu Bill Dees , pe care îl cunoscuse în Texas. Cu Dees, el a scris „ It's Over ”, un hit numărul unu în Marea Britanie și o piesă care ar fi una dintre piesele sale de semnătură pentru restul carierei sale. Când Claudette a intrat în camera în care Dees și Orbison scriau pentru a spune că se îndrepta spre Nashville, Orbison a întrebat dacă are bani. Dees a spus: „O femeie drăguță nu are nevoie niciodată de bani”. La doar 40 de minute mai târziu, „ Oh, Pretty Woman ” a fost finalizat. O capodoperă încărcată de riff-uri, care a folosit un mârâit jucăuș, pe care a obținut-o dintr-un film Bob Hope , epitetul îndurării pe care Orbison a rostit-o când nu a reușit să lovească o notă, a ajuns la numărul unu în toamna anului 1964 în Statele Unite și a rămas pe diagrame timp de 14 săptămâni. De asemenea, a ajuns la numărul unu în Marea Britanie, petrecând în total 18 săptămâni în topuri. Single-ul a vândut peste șapte milioane de exemplare. Succesul lui Orbison a fost mai mare în Marea Britanie; după cum a remarcat revista Billboard , „Într-o perioadă de 68 de săptămâni care a început pe 8 august 1963, Roy Orbison a fost singurul artist american care a avut un single numărul unu în Marea Britanie. A făcut-o de două ori, cu„ It's Over ”pe 25 iunie , 1964 și „Oh, Pretty Woman” la 8 octombrie 1964. Cea din urmă melodie a ajuns și pe locul 1 în America, făcând Orbison impermeabil la dominarea actuală a artiștilor britanici de pe ambele maluri ale Atlanticului. "

1965–1969: declinul carierei și tragedii

Orbison în 1967

Claudette și Orbison au divorțat în noiembrie 1964 pentru infidelitățile ei, dar s-au împăcat 10 luni mai târziu. Contractul său cu Monument expira în iunie 1965. Wesley Rose, în acest moment acționând ca agent al lui Orbison, l-a mutat de la Monument Records la MGM Records (deși în Europa a rămas cu Decca's London Records ) pentru 1 milion de dolari și cu înțelegerea că va face să se extindă în televiziune și filme, așa cum făcuse Elvis Presley. Orbison era un entuziast al filmelor și, când nu făcea turnee, nu scria sau înregistra, dedica timp vizionării a până la trei filme pe zi.

Rose a devenit și producătorul Orbison. Fred Foster a sugerat mai târziu că preluarea lui Rose a fost responsabilă pentru eșecul comercial al lucrării lui Orbison la MGM. Inginerul Bill Porter a fost de acord că cea mai bună lucrare a lui Orbison ar putea fi realizată doar cu echipa A a RCA Victor din Nashville. Prima colecție a lui Orbison la MGM, un album intitulat There Is Only One Roy Orbison , a vândut mai puțin de 200.000 de exemplare. Odată cu debutul invaziei britanice în 1964–65, direcția muzicii populare s-a schimbat dramatic, iar majoritatea interpreților din generația Orbison au fost alungați din topuri.

În timp ce se afla în turneu din nou în Marea Britanie, în 1966, Orbison și-a rupt piciorul căzând de pe o motocicletă în fața a mii de fani care urlau la o pistă de curse; și-a susținut spectacolul în acea seară într-o distribuție. Claudette a călătorit în Marea Britanie pentru a-l însoți pe Roy pentru restul turneului. Acum s-a făcut public faptul că cuplul s-a recăsătorit fericit și s-au întors împreună (s-au recăsătorit în decembrie 1965).

Orbison a fost fascinat de mașini. Era cunoscut că urma o mașină care îi plăcea și îi făcea șoferului o ofertă pe loc.

Orbison și Claudette au împărtășit dragostea pentru motociclete; ea crescuse în jurul lor, dar Roy susținea că Elvis Presley îl prezentase motocicletelor. La 6 iunie 1966, când Orbison și Claudette mergeau acasă din Bristol, Tennessee , ea a lovit ușa unui camionet care ieșise în fața ei pe South Water Avenue din Gallatin, Tennessee și a murit instantaneu.

Un Orbison îndurerat s-a aruncat în munca sa, colaborând cu Bill Dees pentru a scrie muzică pentru The Fastest Guitar Alive , un film pe care MGM îl programase și pentru el. A fost inițial planificat ca un western dramatic, dar a fost rescris ca o comedie. Personajul lui Orbison a fost un spion care a furat și a trebuit să protejeze și să livreze un cache de aur armatei confederate în timpul războiului civil american și a primit o chitară transformată în pușcă. Recuzita i-a permis să transmită versiunea: „Aș putea să te omor cu asta și să joc marșul funerar în același timp”, cu, potrivit biografului Colin Escott, „convingere zero”. Orbison a fost mulțumit de film, deși sa dovedit a fi un eșec critic și de la box-office. În timp ce MGM a inclus cinci filme în contractul său, nu s-au mai făcut.

El a înregistrat un album dedicat melodiilor lui Don Gibson și un alt cover din Hank Williams , dar ambele s-au vândut prost. În timpul contraculturii, cu topurile dominate de artiști precum Jimi Hendrix , Jefferson Airplane , Rolling Stones și Doors , Orbison s-a simțit pierdut și fără direcție, spunând mai târziu: „[Nu] am auzit prea multe cu care să mă pot referi, așa că am cam stat acolo ca un copac în care bate vântul și se schimbă anotimpurile, iar tu ești încă acolo și înflori din nou. "

În timpul unui turneu în Marea Britanie și jucând Birmingham sâmbătă, 14 septembrie 1968, a primit vestea că casa lui din Hendersonville, Tennessee, arsese și că cei doi fii ai săi mai mari muriseră. Oficialii de pompieri au declarat că cauza incendiului ar fi putut fi o cutie cu aerosoli , care conținea eventual lac . Proprietatea a fost vândută lui Johnny Cash , care a demolat clădirea și a plantat o livadă pe ea. La 25 martie 1969, Orbison s-a căsătorit cu adolescenta germană Barbara Jakobs , pe care o întâlnise cu câteva săptămâni înainte de moartea fiilor săi. Wesley (născut în 1965), fiul său cel mic cu Claudette, a fost crescut de părinții lui Orbison. Orbison și Barbara au avut un fiu (Roy Kelton) în 1970 și un altul ( Alexander ) în 1975.

Anii 1970: Lupte

Orbison a continuat să înregistreze albume în anii 1970, dar niciunul nu s-a vândut bine. A trecut un deceniu întreg până în 1976 fără ca un album să ajungă în top. De asemenea, nu a reușit să producă niciun single popular, cu excepția câtorva din Australia. Averea sa s-a scufundat atât de puțin încât a început să se îndoiască de propriile sale talente, iar mai multe dintre albumele sale din anii 1970 nu au fost lansate la nivel internațional din cauza vânzărilor reduse din SUA. A părăsit MGM Records în 1973 și a semnat un acord cu un singur album cu Mercury Records. Peter Lehman a observat că absența lui Orbison făcea parte din misterul personajului său: „Din moment ce nu era niciodată clar de unde venise, nimeni nu părea să se preocupe prea mult de locul unde se dusese; Cu toate acestea, influența sa a fost evidentă, deoarece mai mulți artiști au lansat coperte populare ale pieselor sale. Versiunea lui Orbison a „ Love Hurts ” a fost refăcută de Gram Parsons și Emmylou Harris , din nou de trupa de hard rock Nazareth și de artistul de blues Jim Capaldi . Versiunea lui Sonny James a „Only the Lonely” a ajuns pe primul loc în topurile de muzică country. Bruce Springsteen și-a încheiat concertele cu melodii Orbison, iar Glen Campbell a avut un succes minor cu un remake al „Dream Baby”.

O compilație cu cele mai mari hituri ale lui Orbison a ajuns pe primul loc în Marea Britanie în ianuarie 1976, iar Orbison a început să deschidă concerte pentru Eagles în acel an, care a început ca trupa de rezervă a lui Linda Ronstadt . Ronstadt însăși a acoperit „ Blue Bayou ” în 1977, versiunea ei ajungând pe locul trei în topurile Billboard și rămânând în topuri timp de 24 de săptămâni. Orbison a acordat această acoperire în special pentru că și-a reînviat memoria în mintea populară, dacă nu cariera sa. A semnat din nou cu Monument în 1976 și a înregistrat „ Regeneration ” cu Fred Foster, dar nu s-a dovedit a avea mai mult succes decât înainte.

Orbison cu Carl Perkins, Johnny Cash și Jerry Lee Lewis pentru un spectacol de Crăciun televizat din 1977

La sfârșitul anului 1977, Orbison nu se simțea bine și a decis să petreacă iarna în Hawaii . El s-a cazat la un spital acolo unde testele au descoperit că a obstrucționat grav arterele coronare . El a suferit o triplă ocolire coronariană la 18 ianuarie 1978. Suferise de ulcere duodenale din 1960 și fusese un fumător intens din adolescență.

1980–1988: Revigorarea carierei

În 1980, Don McLean a înregistrat „Crying” și a intrat în topul topurilor, mai întâi în Olanda, apoi ajungând pe locul cinci în SUA și rămânând în topuri timp de 15 săptămâni; a fost numărul unu în Marea Britanie timp de trei săptămâni și a ocupat, de asemenea, topurile irlandeze. În 1981 a interpretat „Pretty Woman” la un episod din The Dukes of Hazzard . Orbison a fost aproape uitat în SUA, totuși a ajuns la popularitate în locuri improbabile, cum ar fi Bulgaria, în 1982. A fost uimit să constate că era la fel de popular acolo ca și în 1964 și a fost obligat să rămână în camera sa de hotel. pentru că a fost jefuit pe străzile din Sofia . În 1981, el și Emmylou Harris au câștigat un premiu Grammy pentru duetul lor "That Lovin 'You Feelin' Again" din filmul de comedie Roadie (în care Orbison a jucat, de asemenea, un rol cameo), iar lucrurile se ridicau. A fost primul Grammy al lui Orbison și s-a simțit plin de speranță că va reveni complet la muzica populară. Între timp, Van Halen a lansat o copertă hard-rock a „Oh, Pretty Woman” pe albumul lor din 1982 Diver Down , expunând în continuare o generație mai tânără. după muzica lui Orbison.

Orbison cântând la New York în 1987

S-a afirmat că Orbison a refuzat inițial cererea lui David Lynch de a permite utilizarea „In Dreams” pentru filmul Blue Velvet (1986), deși Lynch a afirmat contrariul că el și producătorii săi au obținut permisiunea de a folosi piesa fără vorbind cu Orbison în primul rând. Prima alegere a lui Lynch pentru o melodie fusese de fapt „Plânge”); piesa a servit ca una dintre mai multe obsesii ale unui personaj psihopat pe nume Frank Booth (interpretat de Dennis Hopper ). A fost sincronizat de un traficant de droguri efemer, interpretat de Dean Stockwell , după care Booth a cerut cântecul să fie redat mereu, bătându-l pe protagonist în timp ce cânta. În timpul filmărilor, Lynch a cerut ca piesa să fie redată în mod repetat pentru a oferi setului o atmosferă suprarealistă. Orbison a fost inițial șocat de utilizarea acestuia: a văzut filmul într-un teatru din Malibu și a spus mai târziu: „Am fost mortificat pentru că vorbeau despre„ clovnul de culoare bomboane ”în legătură cu o afacere cu droguri ... M-am gândit,„ Ce în lume ...? Dar mai târziu, când eram în turneu, am scos videoclipul și a trebuit să apreciez ce a dat David melodiei și ce a dat melodia filmului - cum a atins această calitate din altă lume care a adăugat o dimensiune cu totul nouă la „În Visele. "

În 1987, Orbison a lansat un album de hituri reînregistrate intitulat In Dreams: The Greatest Hits . „Life Fades Away”, o melodie pe care a scris-o împreună cu prietenul său Glenn Danzig și a înregistrat-o, a fost prezentată în filmul Less Than Zero (1987). El și kd lang au interpretat un duet de „Plâns” pentru includerea pe coloana sonoră a filmului Hiding Out (1987); perechea a primit un premiu Grammy pentru cea mai bună colaborare la țară cu voce după moartea lui Orbison.

Tot în 1987, Orbison a fost introdus în Nashville Songwriters Hall of Fame și a fost inițiat în Rock and Roll Hall of Fame de Bruce Springsteen, care și-a încheiat discursul cu o referire la propriul său album Born to Run : „Am vrut un disc cu cuvinte precum Bob Dylan care sunau ca Phil Spector - dar, mai ales, am vrut să cânt ca Roy Orbison. Acum, toată lumea știe că nimeni nu cântă ca Roy Orbison ". Ca răspuns, Orbison i-a cerut lui Springsteen o copie a discursului și a spus despre inducția sa că se simte „validat” de onoare.

Câteva luni mai târziu, Orbison și Springsteen s-au împerecheat din nou pentru a filma un concert la clubul de noapte Cocoanut Grove din Los Angeles. Li s-au alăturat Jackson Browne , T Bone Burnett , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes , James Burton și kd lang . Mai târziu, Lang a povestit cât de umilit fusese Orbison prin afișarea sprijinului atâtor muzicieni talentați și ocupați: „Roy ne-a privit pe toți și a spus:„ Dacă pot face ceva pentru tine, te rog, apelează-mă ”. a fost foarte serios. A fost felul lui de a ne mulțumi. A fost foarte emoționant ". Concertul a fost filmat într-o singură preluare și difuzat pe Cinemax sub titlul Roy Orbison and Friends: A Black and White Night ; a fost lansat pe videoclip de Virgin Records, vândând 50.000 de exemplare.

Acesta a fost , de asemenea , în 1988 , că Orbison a început să colaboreze în mod serios cu Electric Light Orchestra lider al grupului Jeff Lynne pe un nou album. Lynne tocmai finalizase munca de producție a albumului Cloud Nine de George Harrison și toți trei au luat prânzul împreună într-o zi când Orbison a acceptat o invitație să cânte la noul single al lui Harrison. Ulterior, l-au contactat pe Bob Dylan , care, la rândul său, le-a permis să folosească un studio de înregistrări în casa lui. Pe parcurs, Harrison a făcut o vizită rapidă la reședința lui Tom Petty pentru a-și obține chitara; Petty și formația sa l-au susținut pe Dylan în ultimul său turneu. În acea seară, grupul scrisese „ Handle with Care ”, ceea ce a dus la conceptul de a înregistra un întreg album. Ei s-au numit Wilburys Călători , reprezentându-se ca frați vitregi cu același tată. Și-au dat nume de scenă; Orbison l-a ales pe cel dintre eroul său muzical, numindu-se „Lefty Wilbury” după Lefty Frizzell. Extinzându-se pe conceptul unei trupe itinerante de muzicieni rauți, Orbison a oferit un citat despre fundația grupului în onoare: "Unii oameni spun că tati era un cad și un hotar. Îmi amintesc de el ca ministru baptist".

Ulterior, Lynne a vorbit despre sesiunile de înregistrare: „Toată lumea stătea acolo, spunând:„ Uau, e Roy Orbison! ” ... Chiar dacă el a devenit prietenul tău și ești în râs și râzi și mergi la cină, de îndată ce ajunge în spatele acelui [microfon] și își face treaba, deodată este timpul înfiorător. " Albumul de debut al trupei, Traveling Wilburys Vol. 1 (1988), a fost lansat pe 25 octombrie 1988. Orbison a primit o piesă solo, „ Not Alone Any More ”, pe album. Contribuțiile sale au fost foarte apreciate de presă.

Orbison și-a urmărit cu hotărâre cea de-a doua șansă la stele, dar și-a exprimat uimirea față de succesul său: „Este foarte plăcut să fiu dorit din nou, dar încă nu-mi vine să cred”. A slăbit oarecum pentru a se potrivi noii sale imagini și cererii constante de turnee, precum și cerințelor mai noi de a face videoclipuri. În ultimele trei luni ale vieții sale, el a oferit revistei Rolling Stone acces extins la activitățile sale zilnice; intenționa să scrie o autobiografie și dorea ca Martin Sheen să-l interpreteze într-un biopic.

Orbison a finalizat un album solo, Mystery Girl , în noiembrie 1988. Mystery Girl a fost coprodus de Jeff Lynne . Orbison a considerat-o pe Lynne cel mai bun producător cu care colaborase vreodată. Elvis Costello , fiul lui Orbison, Wesley, și alții i-au oferit melodiile.

În jurul lunii noiembrie 1988, Orbison i-a mărturisit lui Johnny Cash că are dureri în piept. A plecat în Europa, a primit un premiu acolo și a jucat un spectacol la Anvers , unde au fost filmate filmări pentru videoclipul „You Got It”. A acordat mai multe interviuri pe zi într-un program agitat. Câteva zile mai târziu, un manager al unui club din Boston era îngrijorat de faptul că arăta bolnav, dar Orbison a jucat spectacolul în fața unei ovații.

Moarte și consecințe

Expoziția Roy Orbison în Galeria Artistului din Muzeul Instrumentelor Muzicale din Phoenix

Moarte

Orbison a jucat la Front Row Theatre din Highland Heights, Ohio pe 4 decembrie 1988. Epuizat, s-a întors la casa sa din Hendersonville pentru a se odihni câteva zile înainte de a zbura din nou la Londra pentru a filma încă două videoclipuri pentru Traveling Wilburys. La 6 decembrie 1988, el și-a petrecut ziua zburând cu avioane model cu șoferul și prietenul său de autobuz Benny Birchfield și a luat masa la casa Birchfield din Hendersonville (Birchfield era căsătorit cu starul country Jean Shepard ). Mai târziu în acea zi, el a murit de un atac de cord la casa mamei sale la vârsta de 52 de ani.

Un memorial pentru Orbison a avut loc la Nashville, iar altul a avut loc la Los Angeles. A fost înmormântat la cimitirul Westwood Village Memorial Park într-un mormânt nemarcat.

Urmări

Mystery Girl a fost lansat de Virgin Records pe 31 ianuarie 1989. Cel mai mare hit de la Mystery Girl a fost „ You Got It ”, scris cu Lynne și Tom Petty. „You Got It” a ajuns la numărul 9 în SUA și numărul 3 în Marea Britanie. Piesa i-a adus lui Orbison o nominalizare postumă la premiile Grammy. Potrivit Rolling Stone , „Mystery Girl acoperă măturarea epică și măreția sunetului său clasic într-o producție meticuloasă și modernă - albumul cuprinde tot ceea ce l-a făcut pe Orbison grozav și, din acest motiv, face un valedictoriu potrivit”.

Călătorie Wilburys Vol. 1 a petrecut 53 saptamani in topurile americane, ajungând pe locul trei. A ajuns pe locul 1 în Australia și pe locul 16 în Marea Britanie. Albumul a câștigat un Grammy pentru cea mai bună interpretare rock de către un duo sau un grup . Rolling Stone l-a inclus în primele 100 de albume ale deceniului.

La 8 aprilie 1989, Orbison a devenit primul muzician decedat de la Elvis Presley care a avut două albume în Top Five din SUA în același timp, cu Traveling Wilburys Vol. 1 la numărul 4 și propria sa Mystery Girl la numărul 5. În Regatul Unit, a obținut un succes postum chiar mai mare, cu două albume solo în Top 3 pe 11 februarie 1989 ( Mystery Girl era numărul 2 și compilația The Legendary Roy Orbison era numărul 3).

Deși videoclipul pentru „Handle with Care” al lui Traveling Wilburys a fost filmat cu Orbison, videoclipul pentru „ End of the Line ” a fost filmat și lansat postum. În timpul pieselor solo ale lui Orbison în „End of the Line”, videoclipul arată chitara lui Orbison într-un balansoar lângă fotografia încadrată a lui Orbison.

La 20 octombrie 1992, King of Hearts - un alt album de piese Orbison - a fost lansat.

În 2014, a fost lansat un demo al „The Way Is Love” al lui Orbison, ca parte a ediției de lux a Mystery Girl, de 25 de ani . Melodia a fost inițial înregistrată pe un casetofon stereo în jurul anului 1986. Fiii lui Orbison au contribuit la instrumentare pe melodie împreună cu vocea lui Roy; a fost produs de John Carter Cash .

Stil și moștenire

„[Roy Orbison] a fost adevăratul stăpân al apocalipsei romantice de care te temeai și știai că vine după prima seară în care i-ai șoptit„ I Love You ”primei tale prietene. văzut. Cu ochelarii negri din sticla de Coca-Cola, gama de trei octave, părea să se bucure băgându-și cuțitul adânc în pântecele fierbinte al nesiguranțelor adolescente. "

- Bruce Springsteen , 2012 SXSW Keynote Address

Rock and roll-ul din anii 1950 a fost definit de o bătaie în spate , chitare grele și teme lirice care glorificau rebeliunea tinerească. Puține dintre înregistrările lui Orbison au aceste caracteristici. Structura și temele cântecelor sale au sfidat convenția, iar vocea și stilul său de interpretare mult lăudate nu s-au asemănat cu niciunul din rock and roll. Mulți dintre contemporanii săi și-au comparat muzica cu cea a muzicienilor pregătiți clasic, deși nu a menționat niciodată influențe ale muzicii clasice. Peter Lehman a rezumat-o, scriind: „A realizat ceea ce nu a făcut prin copierea muzicii clasice, ci prin crearea unei forme unice de muzică populară care a atras o mare varietate de muzică populară în tinerețe”. Orbison a fost cunoscut sub numele de „ Caruso de Rock ” și „Big O”.

Roys Boys LLC, o companie cu sediul în Nashville fondată de fiii lui Orbison pentru a administra catalogul tatălui lor și pentru a-și proteja moștenirea, a anunțat o lansare din 16 noiembrie 2018 a Unchained Melodies: Roy Orbison cu albumul Royal Philharmonic Orchestra , precum și un Roy din toamna anului 2018. Turneul Orbison Hologram intitulat In Dreams: Roy Orbison in Concert .

Compoziție

Structuri

Criticul muzical Dave Marsh a scris că compozițiile lui Orbison „definesc o lume pentru ei înșiși mai complet decât orice alt corp de lucrări din muzica pop”. Muzica lui Orbison, la fel ca omul însuși, a fost descrisă ca atemporală, abătându-se de la rock and roll-ul contemporan și limitându-se la excentric, la câțiva pași de a fi ciudat. Peter Watrous, scriind pentru New York Times , a declarat într-o recenzie de concert: „A perfecționat o viziune ciudată a muzicii populare, în care excentricitatea și imaginația bat toate presiunile spre conformitate”.

În anii 1960, Orbison a refuzat să îmbine edițiile melodiilor împreună și a insistat să le înregistreze în single-uri împreună cu toate instrumentele și cântăreții împreună. Singura convenție pe care Orbison a urmat-o în cele mai populare melodii sale este limita de timp pentru tariful la radio în melodiile pop. În caz contrar, fiecare pare să urmeze o structură separată. Folosind forma standard de 32 de bare pentru versuri și coruri, cântecele pop normale au urmat structura vers-cor-vers-cor-pod-vers-cor-vers. Acolo unde A reprezintă versul, B reprezintă corul, iar C podul, majoritatea cântecelor pop pot fi reprezentate de ABABCAB, precum „Ooby Dooby” ​​și „Claudette”. „In Dreams” a lui Orbison a fost un cântec în șapte mișcări care pot fi reprezentate ca Intro-ABCDEF; nu se repetă secțiuni. În „Running Scared”, însă, întreaga melodie se repetă pentru a construi suspans până la punctul culminant final, pentru a fi reprezentată ca AAAAB. „Plânsul” este mai complex, schimbând părți către final pentru a fi reprezentat ca ABCDEFA-B'-C'-D'-E'-F '. Deși Orbison a înregistrat și a scris melodii de structură standard înainte de „Only the Lonely”, el a susținut că nu a învățat niciodată cum să le scrie:

Sunt sigur că a trebuit să studiem compoziția sau ceva de genul asta la școală și ei spuneau „Așa o faci tu”, și așa aș fi făcut-o, așa că sunt binecuvântat din nou cu faptul că nu știu ce era greșit sau ce era bine, am mers pe drumul meu. ... Deci, structura are uneori corul la sfârșitul cântecului, iar uneori nu există cor, merge doar ... Dar asta se întâmplă întotdeauna - așa cum scriu, totul sună natural și în ordine. mie."

-  Roy Orbison

Partenerul de compoziție al lui Elton John și versul principal Bernie Taupin a scris că piesele lui Orbison au făcut întotdeauna „viraje stânga radicale”, iar kd lang a declarat că compoziția bună vine din surprinderea constantă, cum ar fi modul în care întregul „Running Scared” depinde în cele din urmă de nota finală, un cuvânt. Unii dintre muzicienii care au lucrat cu Orbison au fost confundați de ceea ce le-a cerut să facă. Chitaristul de la sesiunea din Nashville, Jerry Kennedy , a declarat: „Roy a intrat în contracurent. Prima dată când ai auzi ceva, nu suna bine. Dar după câteva redări, ar începe să crească asupra ta.”

Teme

Criticul Dave Marsh clasifică baladele lui Orbison în teme care reflectă durerea și pierderea și visează. O a treia categorie o reprezintă melodiile sale rockabilly uptempo, precum "Go! Go! Go!" și „Mean Woman Blues”, care sunt mai simple din punct de vedere tematic, abordând sentimentele și intențiile sale într-un fanfaron masculin . În concert, Orbison a plasat melodiile uptempo între balade pentru a nu fi prea întunecate sau sumbre.

În 1990, Colin Escott a scris o introducere a biografiei lui Orbison publicată într-un set de CD-uri: "Orbison a fost stăpânul compresiei. Lucrând la epoca single-ului, el putea să povestească o poveste scurtă sau să stabilească o stare de spirit în mai puțin de trei minute. Dacă credeți este ușor - încercați. Cele mai bune înregistrări ale sale au fost pur și simplu perfecte; nici un cuvânt sau o notă excedentară intenției. " După ce a participat la un spectacol în 1988, Peter Watrous de la The New York Times a scris că piesele lui Orbison sunt „piese de scenă intime claustrofobice de vis”. Criticul de muzică Ken Emerson scrie că „romantismul apocaliptic” din muzica lui Orbison a fost bine creat pentru filmele în care cântecele sale au apărut în anii 1980, deoarece muzica era „atât de exagerată încât visele devin iluzii și paranoia de autocompătimire ", izbind" un nerv post-modern ". Cântărețul din Led Zeppelin , Robert Plant, a favorizat muzica americană de R&B în tinerețe, dar dincolo de muzicienii negri, el i-a numit pe Elvis și Orbison mai ales ca prefigurând emoțiile pe care le-ar experimenta: „Punctajul combinației de lirică și voce a fost uimitor. dramă la mare efect și a scris dramatic. "

Singurătatea din cântecele lui Orbison pentru care a devenit cel mai faimos, a explicat și a minimizat: „Nu cred că am fost mai singur decât oricine altcineva ... Deși dacă crești în West Texas, sunt multe de modalități de a fi singur. " Muzica sa a oferit o alternativă la masculinitatea poziționată care a pătruns în muzică și cultură. Robin Gibb de la Bee Gees a declarat: "A făcut emoția la modă, că este bine să vorbească despre și să cânte despre lucruri foarte emoționale. Pentru ca bărbații să cânte despre lucruri foarte emoționale ... Înainte de asta nimeni nu ar face asta". Orbison a recunoscut acest lucru uitându-se în urmă la epoca în care a devenit popular: „Când a apărut [„ Plânsul ”] nu cred că cineva a acceptat faptul că un om ar trebui să plângă atunci când vrea să plângă”.

Calitatea vocii

Ceea ce îl separă pe Orbison de atât de mulți alți cântăreți de putere care se întind pe mai multe octave este că el poate să atingă cele mai mari note imaginabile și să sune în continuare nespus de trist în același timp. Toată gimnastica sa vocală era doar un mijloc pentru un scop puternic, nu o misiune pentru ei înșiși. Roy Orbison nu doar cânta frumos - cânta cu inima frântă.

- Stephen Thompson , NPR

Orbison a recunoscut că nu credea că vocea lui a fost folosită corespunzător până la „Doar singurul” în 1960, când a fost capabil, după spusele sale, să permită „înflorirea” acestuia. Cu toate acestea, Carl Perkins a făcut un turneu cu Orbison în timp ce ambii erau semnați cu Sun Records și și-au amintit de un concert specific când Orbison a acoperit standardul Nelson Eddy și Jeanette MacDonaldIndian Love Call ”, și a făcut publicul complet tăcut, uimit. În comparație cu frații Everly, care au folosit adesea aceiași muzicieni de sesiune, Orbison este creditat cu „o intensitate pasională” care, conform The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , i-a făcut „dragostea, viața și, într-adevăr, întreaga lume [pare] că se apropie de sfârșit - nu cu un scâncet, ci cu o lovitură agonizată și frumoasă ”.

Bruce Springsteen și Billy Joel au comentat amândoi calitatea din lumea cealaltă a vocii lui Orbison. Dwight Yoakam a declarat că vocea lui Orbison suna ca „strigătul unui înger care cade înapoi printr-o fereastră deschisă”. Barry Gibb de la The Bee Gees a mers mai departe spunând că atunci când a auzit „Plânsul” pentru prima dată, „Asta a fost. Pentru mine asta a fost vocea lui Dumnezeu”. Elvis Presley a declarat că vocea lui Orbison era cea mai mare și mai distinctivă pe care o auzise vreodată. Muzica și vocea lui Orbison au fost comparate cu opera de Bob Dylan, Tom Waits și compozitorul Will Jennings , printre alții. Dylan l-a marcat pe Orbison ca pe o influență specifică, remarcând că la radio la începutul anilor 1960 nu era nimic ca el:

Cu Roy, nu știai dacă asculti mariachi sau operă. El te-a ținut în picioare. Cu el, totul era despre grăsime și sânge. Părea că cânta de pe un vârf de munte olimpic. [După „Ooby Dooby”] el cânta acum compozițiile sale în trei sau patru octave care te-au făcut să vrei să conduci mașina peste o stâncă. A cântat ca un criminal profesionist ... Vocea lui ar putea face un cadavru, lăsându-te mereu să mormăi pentru tine ceva de genul „Omule, nu cred”.

-  Bob Dylan

La fel, lui Tim Goodwin, care a condus orchestra care susținea Orbison în Bulgaria, i s-a spus că vocea lui Orbison ar fi o experiență singulară de auzit. Când Orbison a început cu „Plânsul” și a lovit notele înalte, Goodwin a declarat: „Corzile cântau și formația se construise și, cu siguranță, părul de pe gâtul meu tocmai a început să se ridice. A fost un lucru incredibil senzație fizică. " Contrabasistul Jerry Scheff , care a susținut Orbison în concertul său A Black and White Night , a scris despre el: „Roy Orbison era ca un cântăreț de operă. Vocea i s-a topit din gură în stratosferă și înapoi. Nu părea niciodată că ar fi încercat să cântă, tocmai a făcut-o. "

Vocea lui a variat de la bariton la tenor , iar cercetătorii din muzică au sugerat că avea o gamă de trei sau patru octave.

Frica scenică severă a lui Orbison a fost deosebit de remarcabilă în anii 1970 și începutul anilor 1980. În timpul primelor câteva melodii dintr-un concert, vibrato - ul din vocea lui a fost aproape incontrolabil, dar ulterior a devenit mai puternic și mai de încredere. Acest lucru s-a întâmplat și odată cu vârsta. Orbison a observat că nu a putut controla tremurul după-amiaza târziu și seara și a ales să înregistreze dimineața când a fost posibil.

Performanţă

Orbison, centru (în alb), spectacol în 1976

Orbison și-a scuzat adesea spectacolele nemișcate spunând că piesele sale nu permit secțiuni instrumentale, astfel încât să se poată muta sau dansa pe scenă, deși piese precum „Mean Woman Blues” au oferit asta. El a fost conștient de stilul său unic de performanță chiar și la începutul anilor 1960 , când a comentat, „Nu sunt un super-personalitate pe scenă sau off. Adică, ai putea pune lucrători , cum ar fi Chubby Checker sau Bobby Rydell în spectacole de mâna a doua și ar străluci în continuare, dar nu eu. Ar trebui să fiu pregătit. Oamenii vin să-mi audă muzica, melodiile. Asta trebuie să le dau. "

kd lang a comparat Orbison cu un copac, cu o frumusețe pasivă, dar solidă. Această imagine a lui Orbison ca imobil a fost atât de asociată cu el, încât a fost parodiată de John Belushi în Saturday Night Live , în timp ce Belushi îmbrăcat în Orbison cade în timp ce cânta „Oh, femeie drăguță” și continuă să cânte în timp ce colegii săi îl pun din nou în poziție verticală. Cu toate acestea, Lang a cuantificat acest stil spunând: „Este atât de greu să explic cum era energia lui Roy pentru că ar umple o cameră cu energia și prezența sa, dar nu ar spune un cuvânt. Fiind că era atât de împământat, atât de puternic și atât de blând. și liniștit. Era doar acolo. "

Orbison și-a atribuit propria sa pasiune în timpul spectacolelor sale perioadei în care a crescut în Fort Worth în timp ce SUA se mobiliza pentru al Doilea Război Mondial. Părinții săi au lucrat într-o fabrică de apărare; tatăl său a scos o chitară seara, iar prietenii și rudele lor care tocmai se alăturaseră armatei s-au adunat să bea și să cânte din toată inima. Orbison a reflectat mai târziu: „Cred că acel nivel de intensitate mi-a făcut o mare impresie, pentru că este încă acolo. Simțul„ fă-o pentru tot ce merită și fă-o acum și fă-o bine ”. Nu pentru a-l analiza prea mult, dar cred că verva și pofta pe care toată lumea le-a simțit și descris în jurul meu mi-au rămas în tot acest timp. "

Discografie

Onoruri

Rolling Stone l-a plasat pe locul 37 pe lista celor mai mari artiști din toate timpurile și pe locul 13 pe lista celor "100 de mari cântăreți din toate timpurile". În 2002,revista Billboard a listat-o ​​pe Orbison pe locul 74 în Top 600 înregistrarea artiștilor.

  • premiile Grammy
    • Cel mai bun duo sau grup de interpretare country (1980) („That Lovin 'You Feelin' Again”, cu Emmylou Harris)
    • Cea mai bună vorbire vorbită sau înregistrare non-muzicală (1986) („Interviuri din clasa sesiunilor de înregistrare din 55”, cu Johnny Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Sam Phillips, Rick Nelson și Chips Moman)
    • Cea mai bună colaborare vocală la țară (1988) („Plâns”, cu kd lang)
    • Cea mai bună interpretare rock a unui duo sau grup cu voce (1989) ( Traveling Wilburys Volume One , ca membru al Traveling Wilburys)
    • Cea mai bună interpretare vocală pop, masculin (1990) ("Oh, Pretty Woman")
    • Premiul pentru realizarea vieții (1998)
  • Rock and Roll Hall of Fame (1987)
  • Nashville Songwriters Hall of Fame (1987)
  • Hall of Fame al compozitorilor (1989)
  • Star on the Hollywood Walk of Fame (2010)
  • America's Pop Music Hall of Fame (2014)
  • Memphis Music Hall of Fame (2017)

Vezi si

Spectacole video și televizate:

Note

Referințe

Surse

Ascultați acest articol ( 18 minute )
Pictogramă Wikipedia vorbită
Acest fișier audio a fost creat dintr-o revizuire a acestui articol din 21 aprilie 2005 și nu reflectă modificările ulterioare. ( 21.04.2005 )
  • Amburn, Ellis (1990). Dark Star: The Roy Orbison Story , Carol Publishing Group. ISBN  0-8184-0518-X .
  • Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil (2000). Cartea completă a topurilor britanice: single și albume , Omnibus. ISBN  0-7119-7670-8 .
  • Clayson, Alan (1989). Only the Lonely: Roy Orbison's Life and Legacy . Presa St. Martin. ISBN  0-312-03961-1 .
  • Clayton, Lawrence; Sprecht, Joe, eds. (2003). The Roots of Texas Music , Texas A&M University Press. ISBN  1-58544-997-0 .
  • Creswell, Toby (2006). 1001 de melodii: cele mai mari melodii din toate timpurile și artiștii, poveștile și secretele din spatele lor . Thunder's Mouth Press. ISBN  1-56025-915-9 .
  • DeCurtis, Anthony; Henke, James (eds.) (1992). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll . Random House. ISBN  0-679-73728-6 .
  • Hoffman, Frank W., Ferstler, Howard (2005). Enciclopedia sunetului înregistrat, volumul 1 . CRC Press. ISBN  0-415-93835-X .
  • Lehman, Peter (2003). Roy Orbison: Invenția unei masculinități rock alternative . Temple University Press. ISBN  1-59213-037-2 .
  • Riesco, Marcel (17 octombrie 2017). „Discografia oficială Roy Orbison”. Autorizat Roy Orbison . 2017. str. 245. ISBN 9781478976547.CS1 maint: locație ( link )
  • Orbison, Roy Jr; Orbison, Wesley; Orbison, Alex; Slate, Jeff (2017). Autorizat Roy Orbison (ediția a II-a). New York: Center Street. ISBN 9781478976547. OCLC  1017566749 .
  • Whitburn, Joel (2004). Cartea Billboard a primelor 40 de hituri . Carti Billboard. ISBN 0-8230-7499-4.
  • Wolfe, Charles K., Akenson, James (eds.) (2000). Anual de muzică country , numărul 1. University Press din Kentucky. ISBN  0-8131-0989-2 .
  • Zak, Albin (2010). „ „ Doar singurul ”- stilulSweet West Texasal lui Roy Orbison , pp. 18–41 în John Covach și Mark Spicer, Sounding Out Pop: eseuri analitice în muzica populară . Universitatea din Michigan Press. ISBN  0-472-03400-6 .

linkuri externe