Opera rusă - Russian opera

Opera rusă ( rusă: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) este arta operei din Rusia. Operele compozitorilor de origine rusă, scrise sau montate în afara Rusiei, aparțin, de asemenea, acestei categorii, precum și operele compozitorilor străini scrise sau destinate scenei rusești. Acestea nu sunt doar opere în limba rusă . Există exemple de opere ruse scrise în franceză, engleză, italiană, latină , greacă veche , japoneză sau multitudinea de limbi ale naționalităților care au făcut parte din Imperiu și Uniunea Sovietică .

Opera rusă include lucrările unor compozitori precum Glinka , Mussorgsky , Borodin , Ceaikovski , Rimsky-Korsakov , Stravinsky , Prokofiev și Șostakovici .

Căutând trăsăturile sale tipice și caracteristice, opera rusă (și muzica rusă în ansamblu) a fost adesea sub puternică influență străină. Operele italiene, franceze și germane au servit ca exemple, chiar și atunci când compozitorii au căutat să introducă elemente naționale speciale în opera lor. Acest dualism, într-o măsură mai mare sau mai mică, a persistat de-a lungul întregii istorii a operei rusești.

secolul al 18-lea

Opera a venit în Rusia în secolul al XVIII-lea. La început au existat opere în limba italiană prezentate de trupe de operă italiene . Mai târziu, unii compozitori străini care slujeau la Curtea Imperială rusă au început să scrie opere în limba rusă, în timp ce unii compozitori ruși au fost implicați în scrierea operelor în italiană și franceză. Și abia la începutul anilor 1770 s-au făcut primele încercări modeste ale compozitorilor de origine rusă de a compune opere în libretele rusești . Aceasta nu a fost o creație reală a operei naționale ruse în sine, ci mai degrabă o imitație slabă a exemplelor italiene , franceze sau germane . Cu toate acestea, aceste experimente au fost importante și au deschis calea marilor realizări din secolele XIX și XX.

Italieni

Originare din Italia în C1600, operă răspândit în toată Europa și a ajuns la Rusia în 1731, când regele Poloniei și elector al Saxoniei august II Strong ( cu sediul la Dresda ) „împrumutată“ de operă trupa lui italiană în rus împărăteasa Anna pentru celebrarea de încoronarea ei la Moscova. Prima operă prezentată în Rusia a fost Calandro de Giovanni Alberto Ristori (1692–1753), interpretată la Moscova în 1731 sub îndrumarea compozitorului și a tatălui său Tommaso, cu 13 actori și nouă cântăreți printre care Ludovica Seyfried, Margherita Ermini și Rosalia Fantasia.

Francesco Araja

După aceea, trupele de operă italiene au fost întâmpinate în Rusia pentru distracția împărătesei și a Curții ei. În 1735, o mare trupă de operă italiană condusă de un compozitor Francesco Araja a fost invitată pentru prima dată să lucreze la Sankt Petersburg . Prima operă dată de ei a fost La forza dell'amore e dell'odio a lui Araja , cu un text de Francesco Prata, pus în scenă la 8 februarie [OS 29 ianuarie], 1736 ca Sila lyubvi i nenavisti ( Puterea iubirii și a urii ). Următoarele două producții ale lui Araja au fost opera seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta la textul lui Francesco Silvani dat la 9 februarie 1737 [OS 28 ianuarie], Saint Petersburg și Artaserse la textul lui Pietro Metastasio , interpretat la 9 februarie 1738 [OS 28 ianuarie] la Sankt Petersburg. Araja a petrecut aproximativ 25 de ani în Rusia și a scris cel puțin 14 opere pentru Curtea Rusă.

În 1742, în legătură cu celebrarea încoronării împărătesei Elizaveta Petrovna la Moscova, a fost pusă în scenă opera Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] de Johann Adolf Hasse (1699–1783). Un nou teatru a fost construit special pentru acest eveniment. În 1743, la „Zimnij Dvorets”, ( Palatul de Iarnă ) din Sankt Petersburg, în locul unei mici săli din „Comedie et opere” a fost construită o nouă Operă (arhitectul Bartolomeo Rastrelli ) care avea în jur de o mie de persoane.

Valeriani: Seturi pentru „prima operă rusă” Tsefal i Prokris de Araja , 1755

Următoarea operă serie de Araja Seleuco , text de Giuseppe Bonecchi a fost dată la 7 mai [OS 26 aprilie], 1744 la Moscova ca parte a unei duble sărbători a aniversării încoronării lui Elizaveta Petrovna și a încheierii păcii cu Suedia.

Punerea în scenă a Araja e opera Seria Bellerofonte , text de Giuseppe Bonecchi (09 decembrie 1750 [OS 28 noiembrie], Sankt Petersburg) a fost notabil pentru participarea unui cântăreț rus de la "pevchie" a Curții Capella, Mark Poltoratski, care a jucat rolul lui Ataman, un nobil al Regatului Likia.

Prima operă scrisă în limba rusă a fost Tsefal i Prokris de Araja ( Cefal și Prokris , libret de Alexander Sumarokov ) care a fost pusă în scenă la Sankt Petersburg la 7 martie, [OS 27 februarie], 1755.

A doua operă cu text rusesc a fost Alceste , 1758, libret de Alexander Sumarokov ) al compozitorului german Hermann Raupach ( 1728–1778 ) care slujea și la Curtea Rusă. Raupach a petrecut 18 ani în Rusia și a murit la Sankt Petersburg în 1778.

În 1757 a fost invitată la Sankt Petersburg o întreprindere privată de operă regizată de Giovanni Battista Locatelli (1713 - c. 1770). Au prezentat o operă în fiecare săptămână pentru curte și de două-trei ori pe săptămână li s-a permis să susțină spectacole publice. Repertoriul era în mare parte de operă italiană buffa . În primii trei ani, trupa a prezentat cele șapte opere de Baldassare Galuppi (1706–1785), inclusiv Il mondo della luna ( The World of the Moon ), Il Filosofo di campagna ( The Village Philosopher ) și Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( The Worlds Upside Down, or Women Command ).

În anii 1760–80 în Rusia lucrau la rândul lor venețian Galuppi , Manfredini din Pistoia , Traetta din Bitonto lângă Barri , Paisiello din Taranto , Sarti , Cimarosa din Campania și spaniolul Martin și Soler . Fiecare dintre ei a adus o contribuție importantă, producând opere pentru libretele italiene și rusești. Iată câteva dintre operele scrise și premiate în Rusia:

Vincenzo Manfredini (1737–1799) a petrecut 12 ani în Rusia și a murit la Sankt Petersburg. Fiul și elevul faimosului compozitor baroc Francesco Manfredini , a fost profesor de muzică pentru Pavel Petrovich, care a devenit ulterior împărat al Rusiei. Pentru Curtea Imperială Rusă, Manfredini a scris cinci opere, printre care: Semiramide (1760, Saint Petersburg), L'Olimpiade (1762 Moscova) și Carlo Magn o (1763 Saint Petersburg).

Tommaso Traetta (1727–1779) a fost maestro di cappella la Curtea Imperială Rusă timp de opt ani (1768–1775 și a scris acolo cinci opere, inclusiv: Astrea placata (1770 Saint Petersburg), Antigona (1772 Saint Petersburg) și Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 St Petersburg ).

Giovanni Paisiello (1740-1816), un celebru compozitor napolitan cu peste 100 de opere serio și buffa , a petrecut în Rusia opt ani (1776–1783), unde a scris 12 opere, inclusiv Nitteti (1777 Saint Petersburg), Lucinda e Armidoro ( 1777 Saint Petersburg), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782 Hermitage Theatre ) și Il mondo della luna (1782 Kamenny Island Theatre ).

Giuseppe Sarti (1729–1802), compozitor de aproximativ 40 de opere, a petrecut în Rusia optsprezece ani (1784–1802). După ce a fost timp de opt ani maestro di cappella la Curtea Imperială, a petrecut următorii patru ani în slujba prințului Grigori Alexandrovici Potemkin la moșia sa din sudul Rusiei. Apoi s-a întors la Curte. În 1801 a solicitat permisiunea de a se întoarce, deoarece sănătatea i-a fost spartă. Împăratul Alexandru I l-a demis în 1802 cu o pensie liberală. Sarti a murit la Berlin . Cele mai reușite opere ale sale din Rusia au fost Armida e Rinaldo și The Early Reign of Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), pentru care din urmă împărăteasa a scris libretul. Printre cele nouă opere scrise în Rusia se numără și: Gli amanti consolati (1784 Saint Petersburg), I finti eredi (1785 Saint Petersburg, Bolshoi Kamenny Theatre ), Castore e Polluce (1786 Hermitage Theatre ) și La famille indienne en Angleterre (1799 Saint Petersburg , Teatrul Bolshoi Kamenny ).

Domenico Cimarosa , (1749-1801) un alt celebru napolitană compozitor, cântăreț, violonist, clavecinistă, profesor furnica dirijor, carecompus aproximativ 75opere,fost un maestru di cappella în Rusia timpcinci ani (anii 1787-1791), unde a scris: La felicità inaspettata (1788 Hermitage Theatre ), La vergine del sol'e (1788? Hermitage Theatre ; 1789 Saint Petersburg, Bolshoi Kamenny Theatre ) și La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Hermitage Theatre )

Vicente Martín y Soler

Vicente Martín y Soler (1754–1806), organist spaniol și compozitor de 21 de opere și 5 balete, s-a stabilit în Rusia c1788, unde a fost numit „Martini”. A scris acolo: Gore-Bogatyr Kosometovich (libretul Catherinei a II-a a Rusiei , Teatrul Hermitage din 1789) cu uvertură pe trei melodii rusești, Pesnolyubie ( Teatrul Hermitage din 1790) și La festa del villagio ( Teatrul Hermitage din 1798).

Două dintre operele sale au avut premiera la Viena, dar și în Rusia, Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( The Rare Thing ) și L'arbore di Diana ( Arborele Dianei ) au fost deosebit de populare. Primul dintre ei interpretat în traducerea rusă a lui Ivan Dmitrievsky avea câteva elemente ale directivității antifeudale. A murit la Sankt Petersburg în ianuarie 1806.

Ivan Kerzelli (cunoscut și sub numele de II Kerzelli sau Iosif Kertsel) a fost un reprezentant al unei mari familii de muzicieni străini Kerzelli (probabil deorigine cehă ), stabilită în Rusia în secolul al XVIII-lea. Este considerat un compozitor al câtorva opere celebre: Lyubovnik - koldun ( The Lover-Magician 1772 Moscow), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Moscow), Derevenskiy vorozheya ( The Village Wizard c. 1777 Moscow) (Overture și cântecele au fost tipărite la Moscova 1778; au fost primele fragmente de operă tipărite în Rusia) și Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Promenada sau grădinarul din Kuskovo 1780 sau 1781 Kuskovo , Teatrul privat al contelui Nikolai Sheremetev ).

Antoine Bullant (cunoscut și sub numele de Antoine sau Jean Bullant, 1750-1821), un alt compozitor deorigine cehă stabilit în Rusia în 1780 a scris un număr mare de opere cu librete rusești, adesea în cadrul național rus. A fost faimos în special pentru opera sa comică Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Sbiten Vendor ), opera comică în 3 acte, scrisă în libret de Yakov Knyazhnin (remake-ullui L'école des femmes de Molière ). Opera a fost pusă în scenă în 1783 sau 1784 la Sankt Petersburg, la Teatrul Bolshoi Kamenny și a fost jucată până în 1853.

Au existat, de asemenea, opere extrem de populare ale belgianului / francezului André Ernest Modeste Grétry (1741-1813), precum L'Amitié à l'épreuve (prima scenă 1779, teatrul Kuskovo ) sau samnițele Les Mariages, care au fost interpretate pe parcursul a 12 ani (din 1885 , Teatre Kuskovo , Ostankino ) cu iobaga -soprana Praskovya Zhemchugova la opera privată a lui Nikolai Sheremetev .

Ruși

Doi tineri ruși talentați Berezovsky și Bortniansky au fost trimiși de Catherine II în Italia pentru a studia arta compoziției muzicale .

Maksym Berezovsky (1745–1777) a plecat în Italia în primăvara anului 1769 pentru a se antrena cu Padre Giovanni Battista Martini la Academia Filarmonică din Bologna , unde a absolvit cu distincție. El a scris o opera seria Demofoonte în libretul italian de Pietro Metastasio pentru carnavalul de la Livorno (pus în scenă în februarie 1773).

Dmytro Bortniansky

Dmytro Bortniansky (1751–1825), elev al lui Hermann Raupach și Baldassare Galuppi , a plecat în Italia în urma profesorului său Galuppi. În Italia, Bortniansky a obținut un succes considerabil compunând opere: Creonte (1776) și Alcide (1778) la Veneția și Quinto Fabio (1779) la Modena . Bortniansky s-a întors la curtea de la Sankt Petersburg în 1779 unde a compus încă patru opere (toate în franceză, cu libretele lui Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), și Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787).

În același timp, în Rusia, o operă de succes Anyuta ( Teatrul chinezesc , 6 septembrie [OS 26 august], 1772) a fost creată textului de către Mihail Vasilievici Popov . Muzica a fost o selecție de cântece populare specificate în libret. Este o poveste despre o fată numită Anyuta, crescută într-o gospodărie de țărani, care, de fapt, sa dovedit a fi de naștere nobilă, și povestea dragostei ei pentru un nobil, Victor, care se încheie în cele din urmă fericit, cu clopotele de nuntă. Partitura nu a supraviețuit și compozitorul ei nu este cunoscut, cu toate acestea, uneori a fost atribuit lui Vasily Pashkevich sau chiar lui Yevstigney Fomin, care în acel moment avea doar 11 ani.

Muzica unui alt succes operă Rusă Melnik - koldun, obmanshchik i Svat ( The Miller , care a fost un expert, un escroc și un meci-maker , text de Alexander Ablesimov , Moscova, 1779), pe un subiect asemănător lui Rousseau e Le Devin du sat , este atribuit unui cântăreț și dirijor de teatru Mihail Sokolovsky (c. 1756–?). Mai târziu, muzica a fost revizuită de Yevstigney Fomin .

Vasily Pashkevich (1742–1797), compozitor rus a fost renumit pentru opera sa comică The Miser . Rolurile sale sunt: Scriagin, gardianul lui Liubima; Liubima, nepoata sa; Milovid, iubita ei; Marfa, servitoarea de care este îndrăgostit Scriagin; Prolaz, servitorul lui Milovid care este în slujba lui Scriagin. În consecință, discursul și numele personajelorcomediei lui Molière au fost transformate în rusă, precum și în muzica care combină unele caracteristici ale formei europene cu melodii tipic rusești. O altă operă a sa Fevey a fost scrisă în libret de Catherine II . Alte opere sunt: The Carriage Accident ( Neschastye ot karety , 1779 Saint Petersburg, Karl Kniper Theatre , St Petersburg Bazaar ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 Saint Petersburg), Kniper Theatre , The Burden Is not Heavy if It is Yours ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), The Early Reign of Oleg ( Nachal'noye upravleniye Olega , libret de Catherine II, 1790 Saint Petersburg) - împreună cu Giuseppe Sarti și C. Cannobio), Fedul și copiii Săi ( Fedul s det'mi , libret de Catherine II, 1791 Saint Petersburg) - împreună cu Martin y Soler ), Pașa Tunisului ( Pașa tunisskiy , libretul lui Mikhail Matinsky din 1782 ) și Tu vei fi judecat așa cum ai trăit ( Kak pozhivyosh ', tak i proslyvyosh 1792 St. Petersburg ) - rev. a bazarului St Petersburg .

Yevstigney Fomin

Yevstigney Fomin, format din italieni (1761–1800), a compus aproximativ 30 de opere, inclusiv cea mai reușită melodramă de operă Orfey i Evridika la textul lui Yakov Knyazhnin . Printre celelalte opere ale sale se numără: The Novgorod Hero Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr 'Boyeslayevich , text by Catherine II , 1786 Saint Petersburg), The Coachmen at the Relay Station ( Yamshchiki na podstave 1787 Saint Petersburg), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa , 1788 Saint Petersburg), Magician, Ghicitor și Match-maker ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 Saint Petersburg), The Miller who was a Wizard, a Cheat and a Match-maker ( Melnik - koldun, obmanshchik i svat , 1779 Moscova, inițial: Mihail Sokolovsky ), Americanii ( Amerikantsy , opera comică, 1800 Saint Petersburg), Chloris și Milo ( Klorida i Milon , 1800 Saint Petersburg) și Mărul de Aur ( Zolotoye yabloko , 1803 Saint Petersburg).

secolul al 19-lea

Secolul al XIX-lea a fost epoca de aur a operei rusești. A început cu succesul unui proiect operatic masiv și care se dezvoltă lent: opera Lesta, dneprovskaya rusalka și cele trei continuări ale sale (1803–1807, prima în Sankt Petersburg) bazată pe piesa romantică-comică germană Das Donauweibchen de Ferdinand Kauer (1751– 1831) cu textul rusesc și muzică suplimentară a imigrantului venețian rusizat Catterino Cavos (1775–1840) și Stepan Davydov (1777–1825).

Următorul succes a fost o operă patriotică Ivan Susanin (1815) de Cavos bazată pe un episod din istoria Rusiei .

Acest succes a fost continuat cu strălucita carieră operistică a lui Alexey Verstovsky (1799–1862), care a compus mai mult de 30 de opera-vaudeville și 6 mari opere, inclusiv Askold's Grave ( Askoldova mogila , interpretată pentru prima dată în 1835), care a primit aproximativ 200 de spectacole la Sankt Petersburg și 400 la Moscova doar în primii 25 de ani.

Mikhail Glinka

Cu toate acestea, cele mai importante evenimente din istoria operei ruse au fost două mari opere ale lui Mihail Glinka (1804–1857) O viață pentru țar , ( Zhizn za tzarya , intitulat inițial Ivan Susanin 1836) și Ruslan și Lyudmila (pe baza poveștii de Alexandru Pușkin , 1842. Aceste două lucrări au inaugurat o nouă eră în muzica rusă și au modernizat opera națională rusă.

Alexander Dargomyzhsky

De atunci, opera a devenit un gen de frunte pentru majoritatea compozitorilor ruși. Glinka a fost urmat de Alexander Dargomyzhsky (1813–1869) cu Rusalka (1856) și revoluționarul The Stone Guest ( Kamenny gost , finalizat de Rimsky-Korsakov și premier în 1872).

Alți compozitori au fost:

Semen Hulak-Artemovsky (1813–1873) cu cele 3 opere ale sale, inclusiv Zaporozhets za Dunayem (1863);
Alexandru Serov (1820–1871) cu Judith (1863) Rogneda (1865) Puterea Diavolului ( Vrazhya sila , 1871);
Anton Rubinstein (1829–1894) cu cele 19 opere ale sale, inclusiv Demonul (1875 Saint Petersburg);
César Cui (1835–1918), cu cele 14 opere ale sale, inclusiv William Ratcliff (1861–1868);
Eduard Nápravník (1839–1916), cu cele 4 opere ale sale, inclusiv Dubrovsky (1895);
Serghei Taneiev (1856–1915), cu Oresteia , (1895, Saint Petersburg);
Anton Arensky (1861–1906), cu cele 3 opere ale sale, inclusiv Un vis pe Volga (1880).

Opera rusă și-a atins apogeul cu lucrările lui Modest Mussorgsky și antipodul său Pyotr Ceaikovski .

Boris Godunov al lui Modest Mussorgsky (1839–1881)rămâne cea mai mare capodoperă a operei rusești, în ciuda a ceea ce mulți consideră a fi grave defecte tehnice și o gamă uimitoare de versiuni (Versiunea originală din 1869, Versiunea revizuită din 1872,Ediția Rimsky-Korsakov din 1908,Ediția Șostakovici din 1940 etc.). Celelalte opere ale sale au rămas neterminate:

Salammbô (1866)
Zhenit'ba (Căsătoria, 1868)
Khovanshchina (1872-1880)
Târgul de la Sorochyntsi (1874–1880)

Pyotr Ceaikovski (1840–1893) a finalizat zece opere, printre care cel mai faimos Eugene Onegin ( Evgheni Onegin ), 1877–1878, 1879 Moscova și Regina de pică ( Pikovaya dama ), 1890, 1890 Sankt Petersburg, care aparțin acum standardului mondial repertoriu . Celelalte opere ale sale sunt:

Voyevoda (Voievodul), 1867–1868, distrus de compozitor, dar reconstituit postum
Undina (sauUndine), 1869, nefinisat , parțial distrus de compozitor
Oprichnik , 1870–1872, 1874 Saint Petersburg
Vakula Smith (Kuznets Vakula), 1874, 1876 Saint Petersburg
Doamna din Orleans (Orleanskaya deva), 1878–1879, 1881 Saint Petersburg
Mazepa 1881–1883, 1884 Moscova
Cherevichki (rev.Vakula Smith) 1885, 1887 Moscova
Seducătoarea (asemeneavrăjitoareisauCharodeyka), 1885-1887, 1887 Saint Petersburg
Iolanta (Iolanthe), 1891, 1892 Saint Petersburg

Nu mai puțin important a fost prințul Igor al lui Aleksandr Borodin (1833–1887) - ( Knyaz Igor , completat de Rimsky-Korsakov și Alexander Glazunov , 1890).

Prolificul Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908) a finalizat cincisprezece opere, cele mai semnificative realizări ale artei operei din Rusia la sfârșitul secolului. Cele mai notabile dintre ele sunt:

Noaptea de mai (Majskaja noch) 1878–1879
Fecioara de zăpadă (Snegurochka1881 prima versiune, premieră 1882, Saint Petersburg; c. 1895 a doua versiune)
Sadko (1896, premieră 1898, Moscova)
Mireasa țarului (Tsarskaya nevesta1898, premieră 1899, Moscova)
Povestea țarului Saltan (Skazka o tsare Saltane,premier în1900, Moscova)
Kashchey the Immortal (Kashchey bessmertny, 1902)
The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya (Skazanie o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronii, 1904)
Cocorul de aur (Zolotoy petushok, 1907)

Ultimii trei dintre ei aparțin deja operei rusești din secolul al XX-lea.

Au fost construite o mulțime de noi teatre de operă, inclusiv Teatrul Bolshoi (deschis din 1825 Moscova) și Teatrul Mariinsky , deschis din 1860 Saint Petersburg).

Istoria operei rusești din secolul al XIX-lea a putut fi observată în lista selectată de premiere la teatrele din Saint Petersburg:

Feodor Chaliapin în rolul lui Ivan Susanin în Viața pentru țar a lui Glinka

Teatrul Bolshoi Kamenny

Teatrul Mariinsky (din 1860)

1863 - Judith
1865 - Rogneda
1871 - Puterea Diavolului ( Vrazya sila )
1872 - Oaspetele de piatră
1874 - Boris Godunov
1874 - Oprichnik
1875 - Demonul
1876 - Vakula Smith
1881 - Maid of Orleans
1882 - Fecioara zăpezii
1886 - Khovanshchina
1886 - Prințul Igor
1887 - Vrăjitoarea ( Charodeyka )
1890 - Regina de pică

Opera rusă privată a lui Mamontov a fost înființată în 1885. Savva Mamontov a descoperit talentul lui Chaliapin , a comandat desene de la Mihail Vrubel , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova și Ivan Bilibin , a pus în scenă operele târzii de Rimsky Korsakov .

Opera s-a răspândit în centrele provinciale din Kiev (1867), Odessa (1887) și Harkov (1880).

Secolului 20

Coliziunile politice din secolul al XX-lea au împărțit compozitorii ruși de operă în cei care au reușit să scape în Occident, cu succes sau nu, și cei care au continuat să trăiască în atmosfera nu prietenoasă specială a regimurilor sovietice și post-sovietice. Și totuși, procesul de producere a noilor opere nu a fost diminuat, ci exact opusul, a fost crescut imens.

Opera Zimin înființată în 1904, Saisons Russes a lui Sergei Diaghilev a început la Paris în 1913.

Vladimir Rebikov (1866-1920) compozitor a mai mult de 10 opere este cel mai bine cunoscut pentru opera sa Pomul de Crăciun ( Yolka , 1894-1902) în care și-a prezentat ideile de „melo-mimice” și „ritm-declamare” ( vezi melodeclamare ).

Serghei Rachmaninoff (1873–1943) a finalizat trei opere:

Aleko (1892, în scenă 1893)
The Miserly Knight (Skupoy Rytsar Op. 24, 1904)
Francesca da Rimini (Op. 25, 1904, pus în scenă 1906).

Toate cele trei opere au fost puse în scenă la Teatrul Bolshoi. A început, dar nu a terminat a patra Monna Vanna (1907, primul act într-o partitura vocală) după Maurice Maeterlinck, care a refuzat să acorde permisiunea compozitorului pentru utilizarea textului său. Aceste opere, scrise la granița dintre două secole, aparțin mai degrabă lumii operei romantice din trecut. Scăparea Rusiei în 1917 Rachmaninoff nu a mai revenit niciodată la proiecte de operă.

Spre deosebire de el, Igor Stravinsky (1882–1971) revenise la acest gen din nou și din nou, plin de idei proaspete și inovatoare. Uneori este dificil să califici aceste opere drept opere pure, ci mai degrabă „balete de operă”, „cantate de operă” sau „teatru de muzică”. Iată lista:

Le rossignol (The Nightingale) (1914)
Renard , burlesc pentru 4 pantomime și Orchestra de cameră (1916) balet de operă
Histoire du Soldat pentru grup de cameră și trei vorbitori (1918), narațiune cu muzică
Mavra (1922)
Oedipus rex (1927)
Persefon pentru vorbitor, soliști, cor și orchestră (1934)
Babel (1944)
The Rake's Progress (1951)
Potopul (1962)

Operele lui Sergei Prokofiev (1891-1953) sunt pline de umor, inteligență și noutate. Iată lista operelor sale finalizate:

Maddalena , (1911-1913)
The Gambler (1915–1916, rev. 1927)
Dragostea pentru trei portocale (1919)
Îngerul aprins (1919-1927)
Semyon Kotko (1939)
Logodna într-o mănăstire (1940–1941)
Război și pace (1941–1952)
Povestea unui om adevărat , Op. 117 (1947–1948)

Dmitri Șostakovici (1906–1975) a fost un alt mare compozitor de operă care s-a luptat toată viața în ambreiajul ideologiei comuniste. Sa satiric opera Nasul , după povestea complet absurdă de Gogol a fost criticată în 1929către RapM ca „ formalistă “. A doua sa operă Lady Macbeth din districtul Mtsensk interpretată în 1934 cu un succes enorm a fost condamnată de autorități și mai dur. Acest lucru l-a obligat să o recompună mult mai târziu, în 1962, ca Katerina Izmailova într-un stil mai simplificat și convențional pentru a îndeplini cerințele noilor conducători ai regimului. Șostakovici a fost implicat în multe alte proiecte de operă.

Au fost mult mai mulți compozitori cam de aceeași generație, care reușiseră să creeze sute de opere. Unii dintre ei au împărtășit aceleași probleme cu Șostakovici și Prokofiev, care s-au întors să locuiască în Rusia sovietică și au fost îmbrățișați mortal de regimul său sufocant. Alții erau în partea opusă, îndeplinind rolurile sufocante. O condamnare gravă și persecuția celor mai importanți compozitori ai Uniunii Sovietice , precum Prokofiev, Șostakovici și mulți alții, apăruse în 1948 în legătură cu opera de Vano Muradeli (1908-1970), Velikaya druzhba ( Marea prietenie ); vezi Doctrina Zhdanov .

Iată doar o scurtă listă a compozitorilor de operă din acele vremuri:

Yuri Shaporin (1887–1966), opera Decembristii (scrisă pe o perioadă de 33 de ani 1930–1953, pusă în scenă în 1953)

Isaak Dunayevsky (1900–1955), 14 operete, inclusiv White Acacia (1955)

Alexander Mossolov (1900–1973), 4 opere inclusiv. Barajul (1929-1930)

Vissarion Shebalin (1902–1963), 3 opere, inclusiv The Taming of the Shrew (1957)

Dmitri Kabalevsky (1904–1987), 7 opere, inclusiv Colas Breugnon (1936–1976)

Veniamin Fleishman (1913-1941), opera Rothschild's Violin (1941) completată și orchestrată de Dmitri Șostakovici

Tikhon Khrennikov (1913–2007), 5 opere, inclusiv „În furtună” (1936–1939)

Grigory Frid (1915–2012), 2 opere mono-camere, inclusiv Jurnalul Annei Frank (1968)

Mieczysław Weinberg (1919–1996), 7 opere, inclusiv Portretul (1980) și Idiotul (1985)

De asemenea: Vladimir Șerbachev , Serghei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov etc. (a se vedea: articole de operă rusă # secolul XX ).

Următoarele generații care s-au regăsit deja în epoca post-Stalin au avut propriile lor probleme specifice. Controlul ideologic și stilistic și limitarea libertății creative de către autorități și colegii-compozitori mai în vârstă din structurile ierarhice ale Uniunii Compozitorilor au făcut aproape imposibilă inovația și experimentul în orice domeniu al artei muzicale. S-a simțit că vechile vremuri rele s-au întors din nou când, în 1979, la cel de-al șaselea Congres al Uniunii Compozitorilor , liderul său Tihon Khrennikov a denunțat șapte compozitori (denumiți în continuare „ Șapte Khrennikov ”), care, dintr-un motiv sau altul, au fost interpretați în Occident - erau cel puțin 4 compozitori de operă printre ei.

Ca urmare, au apărut chiar fenomene destul de noi: o „ operă samizdat (subterană)” (vezi Nikolai Karetnikov ). Unele dintre aceste opere încă nu au fost interpretate niciodată, altele din fericire și-au primit premierele în Occident și doar câțiva și-au găsit locul pe scenele de operă ale patriei. Prăbușirea Uniunii Sovietice nu a îmbunătățit prea mult această situație fără speranță.

Lista compozitorilor care au contribuit la dezvoltarea operei rusești mai aproape de sfârșitul secolului al XX-lea:

Edison Denisov (1929-1996), 3 opere, inclusiv L'écume des jours ( Spuma zilelor , finalizată în 1981)

Nikolai Karetnikov (1930-1994), 2 opere inclusiv Till Eulenspiegel , operă în două acte (1965-1985)

Sergei Slonimsky (n. 1932), 3 opere, inclusiv Mary Stewart (1978–1980)

Rodion Shchedrin (născut în 1932), 3 opere, inclusiv Myortvye dushi ( Dead Souls, 1976)

Alfred Schnittke (1934-1998), 3 opere, inclusiv idiotomul lui Zhizn ( Viața cu un idiot , 1990-1991)

Boris Tishchenko (n. 1939) 2 opere, inclusiv Kradenoe solntse ( The Stolen Sun , 1968)

Alexander Knaifel (n. 1943) 2 opere, inclusiv Kentervilskoye prividenie ( The Canterville Ghost , 1965–1966)

Nikolai Korndorf (1947-2001), opera de cameră MR (Marina și Rainer) (1989)

Elena Firsova (născută în 1950), 2 opere de cameră, inclusiv The Nightingale and the Rose

De asemenea: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovsky , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Ceaikovsky , Vasily Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky și așa mai departe (vezi: articolele de operă rusă # Secolul XX ).

secolul 21

Opera rusă își continuă dezvoltarea în secolul XXI. A început cu premierele zgomotoase ale a două opere comice, al căror gen ar putea fi descris ca „operă-farsă”:

Primul a fost țarul Demyan - un spectacol de operă înfricoșător (un proiect colectiv al celor cinci participanți: compozitorii Leonid Desyatnikov și Vyacheslav Gaivoronsky din Sankt Petersburg , Iraida Yusupova și Vladimir Nikolayev din Moscova și colectivul creativ „Kompozitor” (un pseudonim pentru binecunoscut critic muzical Pyotr Pospelov) la libretul de Elena Polenova după o dramă populară Țarul Maksimilyan , premieră la 20 iunie 2001 Teatrul Mariinski , Sankt Petersburg. Premiul „Masca de aur, 2002” și „Gold Soffit, 2002”.

O altă operă Copiii lui Rosenthal de Leonid Desyatnikov în libretul lui Vladimir Sorokin , a fost comandată de Teatrul Bolshoi și a avut premiera la 23 martie 2005.

Lista teatrelor de operă din Rusia

"Comedie et opere", (mică sală dintr-o aripă a Zimniy Dvorets - ( Palatul de iarnă , din 1735 St Petersburg )

Teatrul Letniy Sad - ( Grădina de vară ), din 1735 St Petersburg )

Opera (cu 1000 de locuri, la Zimniy Dvorets - ( Palatul de iarnă , din 1743, St Petersburg )

Teatrul Moscovei (construit în 1742 pentru încoronarea Elizavetei Petrovna , Moscova)

Teatrul de vară Kuskovo (din 1755, Kuskovo lângă Moscova)

Teatrul Karl Kniper (1777–1797 St Petersburg )

Teatrul de Operă Chineză (Din 1779, Tsarskoe Selo lângă St Petersburg )

Teatrul Petrovsky (cu 1000 de locuri, din 1780 până în 1805, Moscova)

Teatrul Bolshoi Kamenny (1783–1811, St Petersburg )

Teatrul Hermitage (din 1785 St Petersburg )

Teatrul Ostankino (din 22 iulie 1795, Ostankino lângă Moscova)

Teatrul Imperial Kamenny sau Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg , ( Sankt Petersburg )

Teatrul Petrovka (din 1786 până în 1805 Moscova)

Teatrul Bolshoi (din 1825 Moscova)

Teatrul Insulei Kamenny (din 1826 St Petersburg )

Teatrul Mariinsky , (din 1860 St Petersburg )

Vezi si

Referințe

Bibliografie

Abraham, Gerald: The Concise Oxford History of Music , Oxford 1979 ISBN 0-19-284010-X
[Abramovsky A.] Абрамовский А. Русская опера до Глинки Moscova 1940
[Aseev BN] Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII - XVIII веков . Moscova 1958
[Berkov PN] Берков П. Н. Русская комедия и комическая опера XVIII века . М. - Л., 1950
[Findeizein NF] Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России . т. 2, М.-Л. 1929
[Gozenpud AA] Гозенпуд А. А., Музыкальный театр в России Л., 1959 г.
[Gurevich L.] Гуревич Л. История русского театрального быта , т.1. М. - Л., 1939
[Druskin M.] Друскин М. Очерк VI в кн. Очерки по истории русской музыки . Л., 1956
[Istoria muzicii rusești] История русской музыки в 10 томах, т. 2, 3. Moscova 1984
[Keldysh Yu. V.] Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века Moscova 1965
[Livanova TN] Ливанова Т. Н. Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом в 2-х томах 1952–1953 гг. т.1, т.2
[Rabinovich AS] Рабинович А.С. Русская опера до Глинки Moscova 1948
[Rapatskaya LA] Рапацкая Л.А. Русское искусство XVIII века Moscova 1995
[Serov AN] Серов А. Н. Опера в России и русская опера // Серов А.Н. Критические статьи . Т. 4. Спб. 1965
Taruskin, Richard : Rusia în „The New Grove Dictionary of Opera ”, ed. Stanley Sadie (Londra, 1992) ISBN 0-333-73432-7
Frolova-Walker, Marina : Federația Rusă, 1730–1860, Opera ; Powell, Jonathan: 1860–90, Opera; Barttlett, Rosamund (Muzica perioadei sovietice) în intrarea Federației Ruse , Dicționarul Grove de muzică și muzicieni , vol. 21 ISBN 0-333-60800-3

Languages

In other projects