Séraphine Louis - Séraphine Louis

Séraphine Louis
Séraphine de Senlis (decupată) .jpg
Născut ( 03.09.1864 )3 septembrie 1864
Arsy , Franța
Decedat 11 decembrie 1942 (1942-12-11)(78 de ani)
Villers-sous-Erquery , Franța
Naţionalitate limba franceza
Educaţie autodidact
Cunoscut pentru pictura
Circulaţie Arta naivă
Patron (i) Wilhelm Uhde

Séraphine Louis , cunoscut sub numele de Séraphine de Senlis ( Séraphine of Senlis ; 3 septembrie 1864 - 11 decembrie 1942), a fost un pictor francez în stil naiv . Autodidactă, a fost inspirată de credința ei religioasă și de vitraliile bisericii și alte arte religioase. Intensitatea imaginilor sale, atât în ​​culori, cât și în designul replicativ, este uneori interpretată ca o reflectare a propriului psihic, mergând pe o coardă de cordon între extaz și boli mintale.

Tinerețe

Louis s-a născut la Arsy ( Oise ) la 3 septembrie 1864. Tatăl ei era muncitor manual, iar mama ei provenea din mediul agricol. Mama lui Louis a murit la prima zi de naștere, iar tatăl ei, care s-a recăsătorit, a murit și el înainte de a avea șapte ani; moment în care a intrat sub sarcina surorii sale mai mari. Ea a lucrat mai întâi ca ciobăniță , dar, prin 1881, ea a fost angajat ca lucrător intern la mănăstirea a Surorilor Providenței în Clermont, Oise . Începând cu 1901, a fost angajată ca menajeră pentru familiile din clasa de mijloc din orașul Senlis .

Carieră

În plus față de munca ei dificilă de zi cu zi, Louis a pictat la lumina lumânărilor, în mare măsură în secret, până când corpul ei considerabil a fost descoperit în 1912 de colecționarul german de artă Wilhelm Uhde . În timp ce se afla la Senlis, Uhde a văzut o viață moartă de mere la casa vecinului său și a fost uimit să afle că Louis, curățătorul său, era artistul. Sprijinul său abia începuse să-i ridice orizonturile când a fost nevoit să părăsească Franța în august 1914; războiul dintre Franța și Germania îl făcuse un străin nedorit în Senlis, la fel ca Louis, având în vedere caracterul ei excentric. Au restabilit contactul abia în 1927, când Uhde - înapoi în Franța și locuind în Chantilly - a vizitat o expoziție de artiști locali din Senlis și, văzând opera lui Louis, și-a dat seama că a supraviețuit și arta ei a înflorit. Sub patronajul lui Uhde, Louis a început să picteze pânze mari, unele dintre ele înălțime de doi metri, și a dobândit un rol important ca pictor naiv din vremea ei. În 1929, Uhde a organizat o expoziție, „Pictorii inimii sacre”, care a prezentat arta lui Louis, lansând-o într-o perioadă de succes financiar pe care nu o cunoscuse niciodată - și era prost pregătită să o gestioneze. Apoi, în 1930, cu efectele Marii Depresiuni care distrugeau finanțele patronilor săi, Uhde nu a avut de ales decât să nu mai cumpere tablouri.

Moarte

În 1932, Louis a fost admis pentru psihoză cronică la azilul nebunesc al lui Clermont , unde arta ei nu a găsit nici o ieșire. Deși Uhde a raportat că a murit în 1934, unii spun că Louis a trăit până în 1942 într-o anexă de spital de la Villers-sous-Erquery , unde a murit singură și fără prietenie. A fost îngropată într-un mormânt comun.

După

Uhde a continuat să-și expună lucrările: în 1932, la expoziția „Primitivii moderni” din Paris; în 1937–38 într-o expoziție intitulată „The Popular Masters of Reality”, care a fost prezentată la Paris, Zurich și New York (la Muzeul de Artă Modernă ); în 1942, la expoziția „Primitivele secolului XX” din Paris și, în cele din urmă, în 1945, într-o expoziție solo a operei sale la Paris.

Lucrări

L'arbre de vie („Arborele vieții”), 1928

Lucrările lui Louis sunt fantezii predominant bogate de aranjamente florale intens repetate și înfrumusețate. Ea a folosit culori și pigmenți pe care i-a făcut singuri din ingrediente neobișnuite și exotice pe care nu le-a dezvăluit niciodată, care au rezistat testului timpului pentru o viață durabilă. Suprafețele picturilor sale au un aspect mat, aproape ceros. Uneori semnătura ei (de obicei „S. Louis”) a fost sculptată cu cuțitul, dezvăluind un motiv de culoare contrastantă. În unele cazuri, ea pare să-și fi semnat tablourile înainte de a le picta.

Louis a fost un artist consumat de o dorință irepresionabilă de a crea, „această celebră necesitate internă despre care vorbea Kandinsky ”, termeni folosiți de Bertrand Lorquin, conservatorul Muzeului Maillol în introducerea sa la expoziția „Séraphine Louis dite Séraphine de Senlis” la Muzeul Maillol din Paris, desfășurat în perioada 1 octombrie 2008 - 18 mai 2009.

Moştenire

Picturile lui Louis sunt expuse în Muzeul de Artă al Senlisului , în Muzeul de Naie din Nisa și în Muzeul de Artă Modernă Lille Métropole din Villeneuve-d'Ascq .

În 2009, filmul biografic francez Séraphine al regizorului Martin Provost a câștigat șapte premii César , inclusiv cel mai bun film și cea mai bună actriță pentru Yolande Moreau, care a jucat rolul principal. Filmul explorează relația dintre Louis și Wilhelm Uhde de la prima lor întâlnire din 1912 până la zilele ei în azilul Clermont.

Bibliografie

  • Wilhelm Uhde, Cinq Maitres Primitifs , pp. 127–139, Librairie Palmes (3, locul Saint-Sulpice, Paris), Philippe Daudy Editeur, Paris, 1949
  • HM Gallot Séraphine, bouquetiére 'sans rivale' des fleurs maudites de l'instinct in L'Information artistique , N ° 40, Etude de, pp 32, mai 1957
  • Jean-Pierre Foucher, Séraphine de Senlis , Éditions du Temps, col., Paris, 1968, pp 124.
  • Alain Vircondelet, Séraphine de Senlis , Albin Michel, col., Une Vie, Paris, 1986, pp 217, 8 p. de planches illustrées.
  • Alain Vircondelet, Séraphine: de la peinture à la folie , éditions Albin Michel , Paris, 2008, pp 211.
  • Françoise Cloarec , Séraphine: la vie rêvée de Séraphine de Senlis , Éditions Phébus , Paris, 2008, pp 172, 8 p. de planches illustrées.
  • Marie-Jo Bonnet , Séraphine Louis, un génie singulier , LM, Lesbia mag, N ° 265, decembrie 2008.
  • Catalog de expoziție Séraphine de Senlis , prezentat la Paris, du 1st octobre 2008 au 5 ianuarie 2009, par Fondation Dina Vierny et le Musée Maillol , avec la collaboration de la ville de Senlis . Texte de Bertrand Lorquin, Wilhelm Uhde și Jean-Louis Derenne. Publicație: éditions Gallimard, Fondation Dina Vierny et Musée Maillol, Paris, 2008, pp 55, (Gallimard) ou (Fondation Dina Vierny et Musée Maillol).

Note

linkuri externe