Saburo Murakami - Saburo Murakami

Saburo Murakami (村上 三郎, Murakami Saburō, născut la 27 iunie 1925, în Kobe , mort la 11 ianuarie 1996 în Nishinomiya ) a fost un artist vizual și de performanță japonez. A fost membru al Asociației de Artă Gutai și este cunoscut mai ales pentru spectacolele sale de rupere a hârtiei ( kami-yaburi ) în care a izbucnit prin hârtie kraft întinsă pe rame mari din lemn. Spargerea hârtiei este o lucrare canonică în istoria artei japoneze de după război și pentru istoria artei spectacolului. Opera lui Murakami include picturi, obiecte tridimensionale și instalare, precum și performanță și se caracterizează printr-o abordare extrem de conceptuală care transcende gândirea dualistă și se concretizează în forme interactive ludice și adesea tematizează timpul, șansa și intuiția.

Biografie

Saburo Murakami s-a născut la Kobe , Japonia , în 1925, ca al treilea fiu al unui profesor de engleză la Kwansei Gakuin Junior High School. A intrat la Universitatea Kwansei Gakuin în 1943, s-a alăturat clubului de pictură al universității Gengetsu-kai și a început să studieze pictura în ulei sub Hiroshi Kanbara. După al doilea război mondial, și-a reluat studiile, absolvind Kwansei Gakuin în 1948. În 1949, Murakami a participat la expozițiile asociației de artă Shinseisakuha kyōkai și a început să studieze sub pictorul Tsugurō Itō. În 1950, Murakami a început să lucreze ca profesor de artă la o școală elementară. A continuat să predea artă în școlile elementare, medii și superioare, universități și grădinițe de-a lungul vieții sale. În 1951 s-a înscris la estetică la școala absolventă a lui Kwansei Gakuin. La începutul anilor 1950, a participat la mai multe expoziții de grup, cum ar fi expozițiile Shinseisaku Kyōkai (între 1949 și 1954) și Expozițiile orașului Ashiya (din 1952 până la moartea sa). În 1952 Murakami a format Zero-kai (Zero Group) cu Kazuo Shiraga , Atsuko Tanaka și Akira Kanayama , toți semenii din Shinseisaku Kyōkai. În 1953, a susținut primele sale expoziții cu două persoane cu Yasuo Nakagawa și Kazuo Shiraga . În primăvara anului 1955, membrii Zero-kai s-au alăturat Asociației de Artă Gutai , condusă de Jiro Yoshihara .

În timpul calității de membru în Gutai din 1955 până în 1972, Murakami și-a prezentat lucrările în principal în cadrul proiectelor Gutai, inclusiv Expoziții de artă în aer liber la Parcul Ashiya în 1955 și 1956, Expozițiile de artă Gutai , Expozițiile de artă Gutai pe scenă în 1957 și 1958, Festivalul internațional Sky în 1960 și participarea lui Gutai la Expo '70. Prima expoziție individuală a lui Murakami a avut loc la Gutai Pinacotheca în 1963. Murakami a fost, de asemenea, un instrument în colaborările internaționale ale grupului cu criticul de artă francez Michel Tapié , dealerii de artă Rodolphe Stadler din Paris și Martha Jackson din New York, precum și cu grupurile de artiști ZERO și Nul în Germania și Olanda. În 1960, Murakami a fost numit reprezentant japonez la Comitetul Centrului Internațional de Cercetare Estetică din Torino. În 1966, în numele lui Gutai, Murakami a călătorit în Olanda pentru a facilita participarea grupului la expoziții cu grupurile de artiști olandezi și germani Nul și ZERO. Murakami a rămas membru Gutai până în 1972. Erudit în literatură, estetică și filozofie, a fost considerat „filosoful” dintre membrii Gutai. [6]

Începând din 1972, opera lui Murakami a inclus din ce în ce mai mult performanțe și interacțiuni cu vizitatorii expozițiilor sale din galeriile din Osaka și Kobe. În jurul anului 1975, Murakami s-a implicat în colaborarea artistului Artist Union (AU), formată din colegii artistului Gutai Shōzō Shimamoto și a organizat expoziții, simpozioane și proiecte de artă prin poștă . El a continuat să expună lucrări noi în expoziții de grup, cum ar fi Expozițiile orașului Ashiya , dar a participat și la un număr tot mai mare de expoziții din întreaga lume cu Gutai.

În 1990 a devenit profesor titular la Kobe Shoin Women's Junior College, unde predase artă din 1950. Murakami a murit în 1996 de o contuzie cerebrală. În acel moment, pregătea prima sa retrospectivă la Muzeul de Artă și Istorie al orașului Ashiya.

Viata personala

În 1950 s-a căsătorit cu Makiko Yamaguchi. Fiul lor, Tomohiko Murakami , născut în 1951, este critic și cercetător al culturii manga și pop și a fost profesor la Universitatea Kobe Shoin pentru femei. Murakami a povestit că spargerea sa de hârtie a fost inspirată de fiul său mic, care, într-o furie, a izbucnit prin separatorul de spațiu din hârtie fusuma de acasă.

Lucrări de artă

În jurul anului 1953, Murakami a renunțat la pictura figurativă și a început să facă picturi abstracte cu suprafețe structurate în segmente impastate de vopsea în ulei. La mijlocul anilor 1950, a început să experimenteze metode de aplicare a vopselei, cum ar fi aruncarea unei mingi, pe care o scufundase în culoare, pe coli de hârtie. Descoperirea lui Murakami de rupere a hârtiei și a altor suprafețe ca metodă de producție artistică a marcat un punct de cotitură în abordarea sa a picturii și a oferit baza lucrărilor sale de interpretare ulterioare.

Pentru Prima Expoziție de Artă Gutai de la Sala Ohara din Tokyo în 1955, Murakami a întins hârtia pe rame de lemn, a spart hârtia și a expus restul hârtiei rupte. Prima versiune Muttsu no ana ( 6 găuri ) din 1955 a pus întrebarea despre ce constituie opera de artă reală - obiectul, performanța sau fotografia. Murakami a continuat să facă actul de rupere a hârtiei ( kami-yaburi ) de-a lungul întregii sale vieți, variind în numărul și calitatea ecranelor de hârtie, precum și în structură.

Pentru proiectele experimentale ale grupului Gutai Este ca expoziții de artă în aer liber din 1955 și 1956, în expoziții de artă Gutai între 1955 și 1971, iar art Gutâi pe scena spectacole din 1957 și 1958, Murakami a contribuit obiecte conceptuale tridimensionale interactive și spectacole de rupere hârtie. Exemplele includ Hako (Cutie) (1956), o cutie de lemn cu un ceas de bifare și sonerie în interior, Kūki (Air) (1956), o cutie din plexiglas care nu conținea altceva decât aer și Arayuru fūkei (Toate peisajele) (1957) , un cadru simplu din lemn atârnat de ramurile unui copac. În 1957, Murakami a creat o serie de picturi aplicând pe pânză nikawa , un lipici pentru animale folosit în pictura Nihonga, cu efectul că suprafața se desprinde treptat cu timpul.

Între 1958 și 1963, când Gutai lucra cu criticul de artă francez și avocatul Informel , Michel Tapié , Murakami a creat picturi abstracte gestuale cu mai multe straturi de vopsea din rășină sintetică aplicate în mișcări dinamice aspre și care curg pe suprafață. El a experimentat cu modificarea structurilor suprafețelor prin atașarea de cadre din lemn sau tencuială turnată. Începând din 1963, Murakami a adoptat un nou stil în picturile sale prin reducerea numărului de culori ale vopselei și simplificarea elementelor formale picturale, prin care a tematizat granițele picturii.

Ca o întrebare suplimentară a picturii, în 1970, el a lipit părțile frontale ale a două pânze, astfel încât doar partea din spate a cadrelor să fie vizibile și a acoperit structura cu vopsea. În 1971, Murakami a organizat o expoziție solo, în timpul căreia au fost așezate cutii de lemn în tot orașul Osaka și apoi colectate și demontate în galeria Mori's Form. După această expoziție, Murakami și-a prezentat demisia din Gutai, care a fost respinsă de Yoshihara. După ce Gutai s-a dizolvat după moartea lui Yoshihara în 1972, expozițiile lui Murakami, pe care le-a ținut în galeriile din Osaka și Kobe, s-au concentrat din ce în ce mai mult pe evenimente de performanță și interacțiune cu vizitatorii. Pictura și desenul au făcut adesea parte din aceste evenimente, cum ar fi în cazul lui Suji (Linii) la Șorile Galeriei Shinanobashi din Osaka în 1974, timp în care lucrarea lui Murakami a constat în actul de a trasa o linie pe coli de hârtie odată cu sosirea fiecăruia vizitator. De asemenea, el a continuat să creeze obiecte conceptuale și opere de artă de instalare, care au fost prezentate în expoziții de grup, de exemplu, expozițiile orașului Ashiya și proiectele Uniunii Artiștilor. Începând cu anii 1980, Murakami și-a recreat unele dintre lucrările sale de la începutul anilor Gutai și a realizat ruperea hârtiei pentru numărul tot mai mare de expoziții din întreaga lume care au prezentat Gutai dintr-o perspectivă istorică.

Murakami a fost, de asemenea, un pictor de renume, ale cărui metode și prezentări extrem de conceptuale au condus la experimentarea cu o varietate de gesturi picturale inspirate de copii. O premisă centrală a operei sale a fost jucăușul actului creativ de pictură.

Arta lui Murakami se caracterizează printr-o abordare extrem de conceptuală, relațională și în același timp puternic intuitivă, care se materializează adesea în lucrări aparent simple, care pun în evidență efectele și experiența spațiului și a timpului, a întâmplării și a intuiției. Picturile, obiectele tridimensionale și spectacolele lui Murakami au contestat preconcepțiile asupra picturii, artei și percepției asupra lumii în general și sunt considerate exemple importante de performanță și artă conceptuală în Japonia.

Lucrările lui Murakami sunt păstrate în colecții publice și private din întreaga lume, de exemplu, Muzeul de Artă și Istorie al orașului Ashiya, Muzeul de artă modernă din orașul Osaka, Muzeul național de artă modernă, Kyoto, Muzeul național de artă, Osaka, Muzeul orașului Chiba of Art, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Hyōgo Prefectural Museum of Art, The Miyagi Museum of Art, Axel and May Vervoordt Foundation, Guggenheim Abu Dhabi, The Art Institute of Chicago, The George Economou Collection, the Museum of Modern Art, New York, Centrul Georges Pompidou, Paris, M +, Hong Kong, Rachofsky Collection, Dallas.

Recepţie

Rapoartele despre expozițiile Gutai din presa japoneză la mijlocul anilor 1950 au descris performanța lui Murakami de rupere a hârtiei ca o cascadorie capricioasă în căutarea atenției de către un susținător al unui grup de tineri artiști provocatori, mai degrabă decât să ia în considerare implicațiile sale teoretice de artă. Hako (Cutie ) din 1956 a fost, de asemenea, descris ca o provocare provocatoare în presă.

Odată cu extinderea internațională a rețelei lui Gutai la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, spargerea hârtiei, alături de lucrările altor artiști Gutai, a devenit parte a discursului internațional în creștere despre acțiune și artă de performanță. Obiectele tridimensionale ale lui Murakami și lucrările de artă de instalare au fost reevaluate în contextul apariției mișcărilor de artă din Europa și SUA care au experimentat în același timp abordări de instalare, mediu și artă conceptuală. În special, prin fotografiile izbitoare din 6 găuri (1955) și Passage (1956), acesta din urmă documentat și de fotograful Kiyoji Otsuji , ruperea hârtiei a devenit iconică pentru Gutai, arta japoneză de după război și arta de performanță.

O lucrare pictată aruncând o minge din 1954 a fost achiziționată de Muzeul de Artă Modernă din New York.

Până în anii 1990, operele lui Murakami erau tratate în mod predominant în contextul evaluării istorice a artei a grupului Gutai în general. Picturile sale abstracte din 1957 până în anii 1960 au fost astfel considerate ca lucrări din faza de regresie a lui Gutai din obiecte tridimensionale interactive interactive și performanțe către pictura abstractă gestuală convențională cauzată de influența lui Tapié. Din anii 1990, operele lui Murakami, inclusiv picturile sale din anii 1960 și expozițiile sale performative din anii 1970, au fost din ce în ce mai mult reconsiderate și recunoscute din punct de vedere istoric.

Expoziții (selecție)

  • 1952 A    5-a expoziție a orașului Ashiya , sala budistă, Ashiya
  • 1953 Expoziție în două persoane cu Yasuo Nakagawa, Galeria Umeda, Osaka
  • 1953 Expoziție în două persoane cu Shiraga Kazuo, magazinul universal Hankyū, Osaka
  • 1955    Expoziție experimentală în aer liber de artă modernă pentru a provoca soarele de vară , Parcul Ashiya, Ashiya
  • 1955    Prima expoziție de artă Gutai , Sala Ohara, Tokyo
  • 1956 A    6-a expoziție de artă Kansai , Muzeul de Arte Frumoase din orașul Osaka
  • 1956    Shinkō Independent Exhibition , ziarul Shinkō shinbun, Kobe
  • 1956 A    9-a expoziție a orașului Ashiya , școala elementară Seidō, Ashiya
  • 1956    Expoziție de artă Gutai în aer liber , Parcul Ashiya, Ashiya
  • 1956    A doua expoziție de artă Gutai , Sala Ohara, Tokyo
  • 1957 A    treia expoziție de artă Gutai , Muzeul Municipal de Artă din Kyoto
  • 1957    Gutai Art on the Scene , Sankei Hall, Osaka / Sankei Hall, Tokyo
  • 1958    Arta internațională a unei noi ere: Informel și Gutai , magazinul universal Takashimaya, Osaka și alte patru orașe din Japonia
  • 1958    The Gutai Group Exhibition / 6th Gutai Art Exhibition , Martha Jackson Gallery , New York și alte patru orașe americane
  • 1959 A    8-a Expoziție de artă Gutai , Muzeul Municipal de Artă din Kyoto / Sala Ohara, Tokyo
  • 1963 Expoziție individuală, Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1964 A    14-a Expoziție de artă Gutai , Magazinul Takashimaya, Osaka
  • 1965    Expoziția a 15-a de artă Gutai, Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1968 a    20-a Expoziție de artă Gutai, Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1971    Saburo Murakami Box (Hako) One-Man Show , Mori's Form, Osaka
  • 1973 Expoziție solo Murakami Saburo, Galeria Shunjūkan, Osaka
  • Expoziția Murakami Saburo din 1973, Mugensha, Osaka
  • Expoziția Murakami Saburo din 1974, Șorțul Galeriei Shinanobashi, Osaka
  • 1975 Murakami Saburo Kakikuke show individual (Kakikuke koten) , Gallery Seiwa, Osaka
  • Expoziția Murakami Saburo din 1976, Șorțul Galeriei Shinanobashi, Osaka
  • Expoziția Murakami Saburo din 1977: Neplăcere prin principiul identității ( Jidōritsu no fukai ), Galerie Kitano Circus, Kobe
  • 1979    Jirō Yoshihara și Aspectele de astăzi ale Gutai , Muzeul de Artă Modernă Prefecturală Hyōgo, Kobe
  • 1983    Dada în Japonia. Japanische Avantgarde 1920-1970. Eine Fotodokumentation , Kunstmuseum Düsseldorf
  • 1986    Grupul Gutai: Acțiune și pictură / Grupo Gutai. Pintura y acción , Hyōgo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe, Museo Español De Arte Contemporaneo, Madrid
  • 1986    Japon des avant-gardes 1910–1970 , Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
  • 1990    Giappone all'avangardia: Il Gruppo Gutai negli anni cinquanta , Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome
  • 1991    Gutai: Japanische Avantgarde / Gutai: Japanese Avant-Garde 1954–1965 , Mathildenhöhe, Darmstadt
  • 1992    Gutai I: 1954–1958 , Ashiya City Museum of Art & History, Kobe
  • 1993    Passaggio a Oriente , 45 Bienala de la Veneția, Veneția
  • 1993    Gutaï ... suită? , Palais des arts, Toulouse
  • 1993    Gutai 1955/56: Un punct de repornire pentru arta contemporană japoneză , Penrose Institute of Contemporary Arts, Tokyo, Kirin Plaza, Osaka
  • 1993    MUZICĂ / fiecare sunet include muzică , Xebec Foyer, Kobe
  • 1994    Arta japoneză după 1945: Scream Against the Sky , Muzeul Guggenheim SoHo, New York și alte locuri
  • 1994    Hors limites: L'art et la vie 1952–1994 , Centre Georges Pompidou, Paris
  • 1994    Muzeul de o zi: senzația de a vedea , Primăria Kawanishi, Hyōgo
  • Expoziția Saburo Murakami din 1996, Muzeul de Artă și Istorie al orașului Ashiya, Ashiya
  • 1998    Out of Actions: Between Performance and the Object 1949–1979 , The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Muzeul de Artă Contemporană, Tokyo și alte locuri.
  • 1999    Gutaï , Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
  • 2001    Le tribù dell'arte , Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma
  • 2004    Retrospectiva Gutai , Muzeul de Artă Prefectural Hyōgo, Kobe
  • 2004    Urme: corp și idee în arta contemporană , Muzeul Național de Artă Modernă, Kyoto; Muzeul Național de Artă Modernă, Tokyo
  • 2006    ZERO: Internationale Künstler-Avantgarde der 50er / 60er Jahre , Museum Kunst Palast, Düsseldorf / Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne
  • 2007    Artempo: Unde timpul devine artă , Palazzo Fortuny, Veneția
  • 2009    Fare mondi , a 53-a Bienală de la Veneția, Veneția
  • 2010    Gutai: Dipingere con il tempo e lo spazio / Gutai: Painting in Time and Space , Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Parco Villa Ciani, Lugano
  • 2011    Saburo Murakami: Focus on the 70s , ARTCOURT Gallery, Osaka
  • 2012    Gutai: Spiritul unei ere , Centrul Național de Artă, Tokyo
  • 2012    Destroy the Picture: Painting the Void, 1949–1962 , The Museum of Contemporary Art, Los Angeles / The Museum of Contemporary Art, Chicago
  • 2012    TOKYO 1955–1970: A New Avant-Garde , The Museum of Modern Art, New York
  • 2013    Vizualizări paralele: artă italiană și japoneză din anii 1950, 60 și 70 , The Warehouse, Rachofsky Collection, Dallas
  • 2013    Gutai: Splendid Playground , Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York
  • 2014    Saburo Murakami , Galeria ARTCOURT, Osaka
  • 2016    Spectacol pentru cameră , Tate Modern, Londra
  • 2016    The Emergence of Contemporary: Avant-Garde Art in Japan, 1950–1970 , Paço Imperial, Rio de Janeiro
  • 2016    O eră febrilă: Art Informel și extinderea expresiei artistice japoneze în anii 1950 și 60 , Muzeul Național de Artă Modernă, Kyoto, Palais de Beaux-Arts, Bruxelles
  • 2017    Arta japoneză a anilor 1950: Punct de plecare după război , Muzeul de artă modernă, Hayama
  • 2017    Saburo Murakami , ARTCOURTGallery, Osaka
  • 2017    Saburo Murakami , Galeria Axel Vervoordt, Wijnegem
  • 2018    Gutai 1953–59 , Fergus McCaffrey, New York
  • 2018    Gutai, L'espace et le temps , Musée Soulages, Rodez
  • 2019    Colecția Yamamura: Gutai și avangarda japoneză 1950– 1980 , Muzeul de Artă Prefectural Hyogo, Kobe

Lecturi suplimentare

  • 具体 資料 集 Gutai shiryōshū / Gutai Documents 1954–1972, ed. de Ashiya City Museum of Art & History, Ashiya: Ashiya City Museum of Art & History, 1994.
  • 村上 三郎 展 Murakami Saburō ten / Saburo Murakami Exhibition , exh い b. cat., Ashiya: Muzeul de Artă și Istorie al Orașului Ashiya, 1996.
  • Tatsunori Sakaide , ビ タ ー ズ ２ 滴 半: 村上 三郎 は か く 語 り き Bitāzu 2-tekihan: Murakami Saburō wa kaku katariki / Two and a Half Drops of Bitters: Extraordinary Tales of Murakami Saburo , Osaka: Seseragi Shuppan, 2012.
  • Murakami Saburō: Prin anii '70 , Osaka: Galeria ARTCOURT, 2013.
  • Gutai: Splendid Playground , exh. cat., New York: Muzeul Solomon R. Guggenheim, 2013.

linkuri externe

Referințe