Salon (adunare) - Salon (gathering)

Réunion de dames , Abraham Bosse , secolul al XVII-lea

Un salon este o adunare de oameni ținută de o gazdă inspirată. În timpul adunării, ei se amuză reciproc și își sporesc cunoștințele prin conversație. Aceste adunări au urmat adesea în mod conștient definiția lui Horace a scopurilor poeziei , „fie pentru a mulțumi, fie pentru a educa” (latină: aut delectare aut prodesse ). Saloanele din tradiția mișcărilor literare și filozofice franceze din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea au continuat până în anii 1920 în mediul urban.

Salonul a fost o invenție italiană a secolului al XVI-lea, care a înflorit în Franța în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Salonul a continuat să înflorească în Italia de-a lungul secolului al XIX-lea. În Italia secolului al XVI-lea, s-au format niște cercuri strălucitoare în curțile mai mici, care semănau cu saloane, adesea galvanizate de prezența unei frumoase și educate patrone precum Isabella d'Este sau Elisabetta Gonzaga .

Saloanele erau un loc important pentru schimbul de idei. Cuvântul salon a apărut pentru prima dată în Franța în 1664 (din cuvântul italian salone , el însuși din sala , sala mare de recepție a conacelor italiene). Adunări literare înainte de aceasta au fost adesea menționate folosind numele camerei în care au avut loc, cum ar fi de cabinet , Reduit , ruelle și Alcôve . Înainte de sfârșitul secolului al XVII-lea, aceste adunări erau frecvent ținute în dormitor (tratate ca o formă mai privată de salon): o doamnă, așezată pe patul ei, primea prieteni apropiați care stăteau pe scaune sau scaune trase în jurul lor. Această practică poate fi în contrast cu formalitatile mai mari ale lui Ludovic al XIV lui Pârghie petit , unde toți stăteau. Ruelle , care înseamnă literalmente „stradă îngustă” sau „bandă”, desemnează spațiul dintre un pat și perete într-un dormitor; a fost folosit în mod obișnuit pentru a desemna adunările „ précieuses ”, cercurile intelectuale și literare care s-au format în jurul femeilor în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Primul salon renumit din Franța a fost Hôtel de Rambouillet, nu departe de Palais du Louvre din Paris , pe care gazda sa, Catherine de Vivonne, de origine romană , marchiză de Rambouillet (1588–1665), a condus-o din 1607 până la moartea sa. Ea a stabilit regulile de etichetă ale salonului, care semănau cu codurile anterioare ale cavaleriei italiene.

Studiind salonul

Istoria salonului este departe de a fi simplă. Salonul a fost studiat în profunzime de un amestec de istorici feministe , marxiste , culturale , sociale și intelectuale . Fiecare dintre aceste metodologii se concentrează pe diferite aspecte ale salonului și, prin urmare, au analize variate ale importanței sale în ceea ce privește istoria franceză și iluminismul în ansamblu.

Dezbaterile istoriografice majore se concentrează pe relația dintre saloane și sfera publică , precum și pe rolul femeilor în cadrul saloanelor.

Descompunerea saloanelor în perioade istorice este complicată din cauza diferitelor dezbateri istoriografice care le înconjoară. Majoritatea studiilor se întind de la începutul secolului al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Goodman este tipic în încheierea studiului la Revoluția Franceză, unde scrie: „sfera publică literară a fost transformată în public politic”. Steven Kale este relativ singur în încercările sale recente de a prelungi perioada salonului până la Revoluția din 1848:

O lume întreagă de aranjamente și atitudini sociale a susținut existența saloanelor franceze: o aristocrație inactivă, o clasă mijlocie ambițioasă, o viață intelectuală activă, densitatea socială a unui centru urban major, tradițiile sociabile și un anumit feminism aristocratic. Această lume nu a dispărut în 1789.

În 1920, Gertrude Stein e saloane de sâmbătă seara (descris în Ernest Hemingway lui A Moveable Feast și descris ficțional în Woody Allen e Midnight in Paris ) , notorietate castigata , inclusiv Pablo Picasso și alte corpuri de iluminat din secolul XX , cum ar fi Alice B. Toklas .

Conversație, conținut și forma salonului

Literatura contemporană despre saloane este dominată de noțiuni idealiste de politețe, civilitate și onestitate, deși este o chestiune de dezbatere dacă au respectat aceste standarde. Aceste texte mai vechi tind să descrie dezbateri motivate și conversații politicoase egalitare. Dena Goodman susține că, mai degrabă decât să fie bazate pe agrement sau „școli de civilitate”, saloanele se aflau în „inima comunității filosofice” și, prin urmare, erau parte integrantă a procesului Iluminismului. Pe scurt, susține Goodman, în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea au apărut saloanele academice, iluministe, care au ieșit din „școlile de civilitate” aristocratice. Politețea, susține Goodman, a ocupat locul doi la discuțiile academice.

„Abbé Delille recitând poezia sa, La Conversation in the salon of Madame Geoffrin” din Jacques Delille , „La Conversation” (Paris, 1812)

Perioada în care saloanele au fost dominante a fost etichetată drept „vârsta conversației”. Subiectele conversației din cadrul saloanelor - adică despre ceea ce a fost și nu a fost „politicos” de vorbit - sunt astfel vitale atunci când se încearcă stabilirea formei saloanelor. Salonierii erau așteptați, în mod ideal, să alerge și să modereze conversația (Vezi Femei în salon). Cu toate acestea, nu există un acord universal între istorici cu privire la ceea ce a fost și nu a fost o conversație adecvată. Marcel Proust „a insistat că politica este evitată scrupulos”. Alții au sugerat că nu s-a discutat niciodată altceva decât guvernul . Dezacordurile care înconjoară conținutul discuției explică parțial de ce relația salonului cu sfera publică este atât de puternic contestată. Persoanele și colecțiile de persoane care au avut o semnificație culturală citează în mod covârșitor o formă de conversație angajată, explorativă, purtată în mod regulat cu un grup stimat de cunoscuți, ca sursă de inspirație pentru contribuțiile lor la cultură, artă, literatură și politică, ducându-i pe unii savanți influența salonului asupra sferei publice ca fiind mai răspândită decât se aprecia anterior.

Salonul și „sfera publică”

Istoriografia recentă a saloanelor a fost dominată de lucrarea lui Jürgen Habermas , Transformarea structurală a sferei publice (declanșată în mare parte de traducerea sa în franceză, în 1978 și apoi în engleză, în 1989), care susținea că saloanele erau de mare importanță istorică. importanţă. Teatrele de conversație și schimb - cum ar fi saloanele și cafenelele din Anglia - au jucat un rol critic în apariția a ceea ce Habermas a numit sfera publică , care a apărut în contrast cultural-politic cu societatea instanțelor . Astfel, în timp ce femeile și-au păstrat un rol dominant în istoriografia saloanelor, saloanele au primit studii din ce în ce mai mari, în mare parte ca răspuns direct la, sau puternic influențate de teoria lui Habermas.

Cea mai proeminentă apărare a saloanelor ca parte a sferei publice vine din The Republic of Letters , de Dena Goodman , care susține că „sfera publică a fost structurată de salon, presă și alte instituții de sociabilitate”. Munca lui Goodman este, de asemenea, creditată că a subliniat în continuare importanța salonului în ceea ce privește istoria franceză, Republica Literelor și Iluminismul în ansamblu și a dominat istoriografia saloanelor de la publicarea sa în 1994.

Dominația lui Habermas în istoriografia saloanelor a fost criticată din unele părți, Pekacz selectând Republica de scrisori a lui Goodman pentru o critică specială, deoarece a fost scrisă cu „intenția explicită de a susține teza [Habermas”], mai degrabă decât să o verifice. Între timp, teoria însăși a fost criticată pentru o neînțelegere fatală a naturii saloanelor. Principala critică a interpretării saloanelor de către Habermas este însă că saloanele cu cea mai mare influență nu făceau parte dintr-o sferă publică de opoziție și erau în schimb o extensie a societății judecătorești.

Această critică se datorează în mare parte de la Norbert EliasIstoria Manners , în care Elias susține că conceptele dominante ale saloanelor - politesse , civilité si honnêteté - au fost“ folosit aproape ca sinonime, prin care curtenească oamenii au dorit să desemneze, într - un larg sau sens restrâns, calitatea propriului comportament '. Joan Landes este de acord, afirmând că, „într-o oarecare măsură, salonul era doar o extensie a instanței instituționalizate” și că, mai degrabă decât să facă parte din sfera publică, saloanele erau de fapt în conflict cu acesta. Erica Harth este de acord, subliniind faptul că statul „și-a însușit academia informală și nu salonul” datorită „tradiției disidenței” academiilor - lucru care a lipsit în salon. Dar viziunea landelor asupra saloanelor în ansamblu este independentă atât de școala de gândire a lui Elias, cât și a lui Habermas, în măsura în care ea consideră saloanele ca o „instituție unică”, care nu poate fi descrisă în mod adecvat ca parte a sferei publice sau a instanței de judecată. societate. Alții, precum Steven Kale, fac compromisuri declarând că sferele publice și private s-au suprapus în saloane. Antoine Lilti atribuie un punct de vedere similar, descriind saloanele ca fiind pur și simplu „instituții din înalta societate pariziană”.

Dezbateri despre femei și salon

Portretul Mme Geoffrin , salonnière, de Marianne Loir (Muzeul Național al Femeilor în Arte, Washington, DC)

Când se ocupă de saloane, istoricii s-au concentrat în mod tradițional asupra rolului femeilor în interiorul lor. Lucrările din secolele XIX și cea mai mare parte a secolului XX s-au concentrat adesea pe scandalurile și „intrigile meschine” ale saloanelor. Alte lucrări din această perioadă s-au concentrat pe aspectele mai pozitive ale femeilor din salon. Într-adevăr, potrivit lui Jolanta T. Pekacz, faptul că femeile au dominat istoria saloanelor a însemnat că studiul saloanelor a fost adesea lăsat în seama amatorilor, în timp ce bărbații s-au concentrat pe zonele „mai importante” (și masculine) ale iluminismului.

Istoricii au avut tendința să se concentreze pe salonniere individuale, creând aproape o versiune „mare-femeie” a istoriei, care a mers paralel cu istoria Whiggish, dominată de bărbați, identificată de Herbert Butterfield . Chiar și în 1970, încă se produceau lucrări care se concentrau doar pe povești individuale, fără a analiza efectele poziției unice a salonierilor. Rolul integral pe care l-au jucat femeile în cadrul saloanelor, ca saloane, a început să primească un studiu mai mare - și mai serios - în ultimele părți ale secolului al XX-lea, odată cu apariția unei istoriografii distinct feministe. Saloanele, potrivit Carolyn Lougee, s-au remarcat prin „identificarea foarte vizibilă a femeilor cu saloane” și prin faptul că au jucat un rol public pozitiv în societatea franceză. Textele generale despre Iluminism, cum ar fi Franța lui Daniel Roche în Iluminism, tind să fie de acord că femeile sunt dominante în cadrul saloanelor, dar că influența lor nu s-a extins mult în afara acestor locuri.

Cu toate acestea, The Republic of Letters a lui Goodman a declanșat o adevărată dezbatere în jurul rolului femeilor în cadrul saloanelor și al Iluminismului în ansamblu. Potrivit lui Goodman: „Salonierele nu erau alpiniști sociali, ci femei inteligente, autoeducate și educatoare, care au adoptat și implementat valorile Republicii Iluministe a Literelor și le-au folosit pentru a remodela salonul în funcție de propriile lor nevoi sociale intelectuale și educaționale”. .

Italiană în exil, prințesa Belgiojoso 1832, salonnière la Paris, unde politicieni și alți italieni emigrați, inclusiv compozitorul Vincenzo Bellini , s-au adunat în anii 1830. Portret de Francesco Hayez

Membrii bogați ai aristocrației au atras întotdeauna la curte poeții, scriitorii și artiștii, de obicei cu pofta de patronaj , aspect care diferențiază curtea de salon. O altă caracteristică care distinge salonul de curte a fost absența ierarhiei sociale și amestecarea diferitelor rânduri și ordine sociale. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, „salonul [s] a încurajat socializarea între sexe [și] a reunit nobili și burghezi”. Saloanele au ajutat la înlăturarea barierelor sociale care au făcut posibilă dezvoltarea salonului iluminist. În secolul al XVIII-lea, sub îndrumarea doamnei Geoffrin , Mlle de Lespinasse și Madame Necker , salonul a fost transformat într-o instituție a iluminismului . Salonul iluminist a reunit societatea pariziană, filosofii progresiști care produceau Enciclopedia , Bluedingings și alți intelectuali pentru a discuta o varietate de subiecte.

Salonnières și saloanele lor: rolul femeilor

În acea perioadă, femeile aveau o influență puternică asupra salonului. Femeile erau centrul vieții în salon și aveau roluri foarte importante ca autorități de reglementare. Aceștia își puteau alege oaspeții și pot decide subiectele întâlnirilor lor. Aceste subiecte ar putea fi subiecte sociale, literare sau politice ale vremii. Aceștia au servit și ca mediatori dirijând discuția.

Salonul a fost o educație informală pentru femei, unde au putut să facă schimb de idei, să primească și să dea critici, să își citească propriile opere și să audă lucrările și ideile altor intelectuali. Multe femei ambițioase au folosit salonul pentru a urma o formă de învățământ superior.

Două dintre cele mai renumite saloane literare din secolul al XVII-lea din Paris au fost Hôtel de Rambouillet , înființat în 1607 lângă Palais du Louvre de marchiza de Rambouillet , unde au adunat preciurile originale și, în 1652 în Le Marais , salonul rival al Madeleine de Scudéry , o obișnuită de mult timp la Hôtel de Rambouillet. Les bas-bleus , împrumutat din „ ciorapii albaștri ” ai Angliei, s -a trezit în curând în folosul doamnelor prezente, o poreclă continuând să însemne „femeie intelectuală” pentru următorii trei sute de ani.

O lectură a lui Molière , Jean François de Troy , aproximativ 1728

Saloanele din Paris din secolul al XVIII-lea găzduite de femei includ următoarele:

Madame de Staël la Coppet (Debucourt 1800)

Unele saloane din secolul al XIX-lea au fost mai cuprinzătoare, trecând la rafish, și s-au concentrat în jurul pictorilor și „leilor literari”, precum Madame Récamier . După șocul războiului franco-prusian din 1870 , aristocrații francezi s-au retras din ochii publicului. Cu toate acestea, prințesa Mathilde încă deținea un salon în conacul ei, rue de Courcelles, ulterior rue de Berri. De la mijlocul secolului al XIX-lea până în anii 1930, o doamnă a societății trebuia să-și țină „ziua”, ceea ce însemna că salonul ei era deschis vizitatorilor după-amiaza o dată pe săptămână, sau de două ori pe lună. Zilele au fost anunțate în Le Bottin Mondain . Vizitatorul i-a dat cărțile de vizită lacheului sau maestrului de hotel și a fost acceptat sau nu. Doar persoanele care fuseseră introduse anterior puteau intra în salon .

Marcel Proust și-a chemat propria experiență de la începutul secolului pentru a recrea saloanele rivale ale ducesei fictive de Guermantes și a doamnei Verdurin. El a experimentat prima sa viață socială în saloane precum cea a doamnei Arman de Caillavet , care a amestecat artiști și oameni politici în jurul Anatole France sau Paul Bourget ; Cel al doamnei Straus , unde crema aristocrației s-a amestecat cu artiști și scriitori; sau mai multe saloane aristocratice precum Comtesse de Chevigné , Comtesse Greffulhe , Comtesse Jean de Castellane, Comtesse Aimery de La Rochefoucauld, etc. Winnaretta Singer (prințesa de Polignac) și Élisabeth, comtesa Greffulhe . Aceștia au fost responsabili de comandarea unora dintre cele mai mari cântece și opere de muzică de cameră ale lui Fauré , Debussy , Ravel și Poulenc .

Până în anii 1950, unele saloane erau deținute de doamne care amestecau oameni politici și intelectuali în timpul celei de-a IV-a Republici, precum doamna Abrami sau doamna Dujarric de La Rivière. Ultimele saloane din Paris au fost cele ale lui Marie-Laure de Noailles , cu Jean Cocteau , Igor Markevitch , Salvador Dalí etc., Marie-Blanche de Polignac ( fiica lui Jeanne Lanvin ) și Madeleine și Robert Perrier , cu Josephine Baker , Le Corbusier , Django Reinhardt etc.

Saloane în afara Franței

Sociabilitatea salonului s-a răspândit rapid în Europa. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, multe orașe mari din Europa dețineau saloane pe linia modelelor pariziene.

Belgia

Înainte de formarea Belgiei, Béatrix de Cusance a găzduit un salon la Bruxelles în ceea ce era atunci Olanda spaniolă la mijlocul secolului al XVII-lea. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, salonul politic al Annei d'Yves a jucat un rol în Revoluția Brabantă din 1789.

În Belgia , salonul din secolul al XIX-lea găzduit de Constance Trotti a atras figuri culturale, aristocrația belgiană și membri ai coloniei franceze exilate.

O lectură în salonul doamnei Geoffrin, 1755

Danemarca

În Danemarca , cultura salonului a fost adoptată în secolul al XVIII-lea. Christine Sophie Holstein și Charlotte Schimmelman au fost cele mai notabile hostess, la începutul și, respectiv, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ambele fiind creditate cu influență politică. În epoca de aur daneză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, salonul literar a jucat un rol semnificativ în viața culturii daneze, în special saloanele literare amenajate de Friederike Brun la Sophienholm și cea a lui Kamma Rahbek la Bakkehuset .

Cultura evreiască în Europa Centrală

În regiunile și regatele palatinate de limbă germană, cele mai faimoase erau deținute de doamne evreiești, precum Henriette Herz , Sara Grotthuis și Rahel Varnhagen , și în Austria la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea de către doi evrei patroni ai artei: Adele Bloch-Bauer și Berta Zuckerkandl . Evreii din ce în ce mai emancipați de limbă germană au vrut să se cufunde în bogata viață culturală. Cu toate acestea, evreii individuali s-au confruntat cu o dilemă: s-au confruntat cu noi oportunități, dar fără confortul unei comunități sigure. Pentru femeile evreiești, a existat o problemă suplimentară. Societatea germană a impus restricțiile obișnuite privind rolul de gen și antisemitismul, astfel încât femeile evreie cultivate au intrat în salonul cultural. Dar, din 1800, saloanele au făcut un miracol politic și social. Salonul le-a permis femeilor evreie să stabilească un loc în casele lor, în care evreii și neevreii să se poată întâlni în relativă egalitate. Oamenii cu aceeași idee ar putea studia împreună arta, literatura, filosofia sau muzica. Această mână de femei evreie educate, aculturate, ar putea scăpa de restricțiile ghetoului lor social. Bineînțeles, femeile trebuiau să se afle în familii bine conectate, fie la bani, fie la cultură. În aceste adunări mixte de nobili, înalți funcționari publici, scriitori, filozofi și artiști, salonniere evreiești au creat un vehicul pentru integrarea evreiască, oferind un context în care patronii și artiștii au schimbat liber idei. Henriette Lemos Herz, Fanny Mendelssohn Hensel, Dorothea Mendelssohn Schlegel, Amalie Wolf Beer și cel puțin alte douăsprezece saloane au obținut faima și admirația.

În Spania , de María del Pilar Teresa Cayetana de Silva și Álvarez de Toledo, a 13-a ducesă de Alba la sfârșitul secolului al XVIII-lea; iar în Grecia de Alexandra Mavrokordatou în secolul al XVII-lea.

Italia

Italia a avut o tradiție timpurie a salonului; Giovanna Dandolo a devenit cunoscută ca patronă și culegătoare de artiști ca soție a lui Pasquale Malipiero , dogele din Veneția în 1457–1462, iar curteanul Tullia d'Aragona a ținut un salon deja în secolul al XVI-lea, iar în secolul al XVII-lea Roma, a abdicat regina Christina a Suediei și prințesa Colonna, Marie Mancini , a rivalizat ca hostese de salon. În secolul al XVIII-lea, Aurora Sanseverino a oferit un forum pentru gânditori, poeți, artiști și muzicieni din Napoli, făcându-i o figură centrală în Italia barocă .

Tradiția salonului literar a continuat să înflorească în Italia de-a lungul secolului al XIX-lea. Bineînțeles, au existat multe saloane, unele dintre cele mai proeminente fiind găzduite de Clara Maffei la Milano, Emilia Peruzzi la Florența și Olimpia Savio la Torino. Saloanele au atras nenumărate figuri remarcabile din secolul al XIX-lea, inclusiv pictorul romantic Francesco Hayez , compozitorul Giuseppe Verdi și scriitorii naturalisti Giovanni Verga , Bruno Sperani și Matilde Serao . Saloanele au îndeplinit o funcție foarte importantă în Italia secolului al XIX-lea, deoarece au permis tinerilor participanți să intre în contact cu personalități mai bine stabilite. De asemenea, au servit ca metodă de evitare a cenzurii guvernamentale, deoarece o discuție publică ar putea avea loc în privat. Epoca de aur a salonului din Italia s-ar putea spune că coincide cu perioada de pre-unificare, după care ascensiunea ziarului a înlocuit salonul ca principal loc pentru publicul italian de a se angaja în camera sexului.

America Latina

Salonul Mariquita Sánchez din Buenos Aires , 1813

Cea mai activă figură feminină a Argentinei în procesul revoluționar, Mariquita Sánchez , a fost salonul principal din Buenos Aires . A îmbrățișat cu fervoare cauza revoluției, iar tertulia ei a adunat toate personalitățile de frunte ale timpului ei. Au fost discutate acolo cele mai sensibile probleme, precum și subiecte literare. Mariquita Sánchez este amintită pe larg în tradiția istorică argentiniană pentru că imnul național argentinian a fost cântat pentru prima dată în casa ei, la 14 mai 1813. Alte salonuri remarcabile din Buenos Aires colonial au fost Mercedes de Lasalde Riglos și Flora Azcuénaga . Alături de Mariquita Sánchez, discuțiile de la casele ei au dus la Revoluția din mai , prima etapă a luptei pentru independența argentiniană față de Spania.

Polonia-Lituania

În vasta Comunitate Polonia-Lituania , ducesa Elżbieta Sieniawska a ținut un salon la sfârșitul secolului al XVII-lea. Au devenit foarte populari acolo de-a lungul secolului al XVIII-lea. Cele mai renumite au fost prânzurile de joi ale regelui Stanisław II Augustus de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar printre cele mai notabile saloane au fost Barbara Sanguszko , Zofia Lubomirska , Anna Jabłonowska , un om de știință remarcabil și colecționar de obiecte științifice și cărți, Izabela Czartoryska , și numele ei ulterior, prințesa Izabela Czartoryska fondatoare a primului muzeu din Polonia și patron al compozitorului polonez Frederic Chopin .

Rusia

Cultura salonului a fost introdusă în Rusia Imperială în timpul occidentalizării culturii francofile a aristocrației ruse în secolul al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea, mai multe salonuri celebre au funcționat găzduite de nobilime în Sankt Petersburg și Moscova, printre cele mai faimoase fiind salonul literar al Zinaidei Volkonskaya din Moscova anilor 1820.

Suedia

În Suedia, salonul s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVII-lea și a înflorit până la sfârșitul secolului al XIX-lea. În anii 1680 și 1690, salonul contesei Magdalena Stenbock a devenit o întâlnire în care ambasadorii străini din Stockholm au venit să facă contacte, iar masa ei de jocuri de noroc a fost descrisă ca un centru al politicii externe suedeze.

În perioada suedeză a libertății (1718-1772), femeile au participat la dezbateri politice și și-au promovat favoritele în lupta dintre Caps (partid) și Hats (partid) prin saloane politice. Aceste forumuri au fost considerate suficient de influente pentru ca puterile străine să angajeze unele dintre aceste femei ca agenți în beneficiul intereselor lor în politica suedeză. Cel mai cunoscut salon politic al epocii suedeze a libertății a fost contesa Hedvig Catharina De la Gardie (1695–1745) , al cărui salon a fost denumit de ceva timp primul din Suedia și a cărui influență asupra afacerilor de stat a expus-o la broșuri calomnioase. și a făcut-o țintă a caricaturii calomnioase a lui Olof von Dahlin a hostesei salonului politic în 1733. Magdalena Elisabeth Rahm a fost atribuită că a contribuit la realizarea războiului ruso-suedez (1741-1743) prin campania pentru război lansat în salonul ei. În afara politicii, Hedvig Charlotta Nordenflycht a acționat ca gazdă a academiei literare Tankebyggarorden, iar Anna Maria Lenngren a făcut același lucru pentru Academia Regală Suedeză .

În timpul domniei epocii gustaviene , casa Anna Charlotta Schröderheim a devenit cunoscută ca un centru de opoziție. Hostess-urilor de salon li s-a atribuit încă influență în problemele politice în prima jumătate a secolului al XIX-lea, despre care s-a spus atât despre Aurora Wilhelmina Koskull în anii 1820, cât și despre Ulla De Geer în anii 1840.

În secolul al XIX-lea, însă, principalele hostess-uri de salon din Suedia au devenit mai bine remarcate ca binefăcătoare ale artelor și carității decât cu politica. Din 1820 și două decenii încoace, Malla Silfverstolpe a devenit faimoasă pentru salonul ei de vineri nopți din Uppsala, care a devenit un centru al erei romantice în Suedia și, probabil, cel mai renumit salon literar din Suedia. În anii 1860 și 1870, Salonul Limnell al bogatului binefăcător Fredrika Limnell din Stockholm a devenit un centru renumit al elitei culturale suedeze, în special scriitori adunați pentru a intra în contact cu binefăcătorii bogați, rol care a fost preluat în cele din urmă de Curman Recepții ale lui Calla Curman în anii 1880 și 1890.

Spania

În Iberia sau America Latină , o tertulia este o adunare socială cu tonuri literare sau artistice. Cuvântul este inițial spaniol și are doar valută moderată în limba engleză, în descrierea contextelor culturale latine. Din secolul al XX-lea, o tertulia tipică s- a mutat din salonul privat pentru a deveni un eveniment programat în mod regulat într-un loc public, cum ar fi un bar, deși unele tertulii sunt încă ținute în spații mai private. Participanții își pot împărtăși creațiile recente ( poezie , povestiri , alte scrieri, chiar opere de artă sau cântece).

Elveţia

În Elveția, cultura salonului a existat la mijlocul secolului al XVIII-lea, reprezentată de Julie Bondeli la Berna și Barbara Schulthess la Zürich, iar salonul Anna Maria Rüttimann-Meyer von Schauensee a avut un rol influent la începutul secolului al XIX-lea.

În Castelul Coppet, aproape de Lacul Geneva , salonul și autorul parizian exilat , Madame de Staël , a găzduit un salon care a jucat un rol cheie în urma Revoluției Franceze și mai ales sub regimul lui Napoleon Bonaparte . A devenit cunoscut sub numele de grupul Coppet . De Staël este autorul a aproximativ treizeci de publicații, dintre care Despre Germania (1813) a fost cea mai cunoscută la vremea sa. A fost pictată de pictori celebri precum François Gérard și Elisabeth Vigée-Lebrun .

Regatul Unit

În Anglia secolului al XVIII-lea , saloanele erau deținute de Elizabeth Montagu , în al cărui salon își are originea expresia blueestocking și care a creat Blue Stockings Society și de Hester Thrale . În secolul al XIX-lea, baroneasa rusă Méry von Bruiningk a găzduit un salon în St John's Wood , Londra , pentru refugiații (în majoritate germani) ai revoluțiilor din 1848 (cei patruzeci și opt ). Clementia Taylor , o feministă și radicală timpurie, a ținut un salon la Aubrey House din Campden Hill în anii 1860. La salonul ei au participat Moncure D. Conway , Louisa May Alcott , Arthur Munby , feministele Barbara Bodichon , Lydia Becker , Elizabeth Blackwell și Elizabeth Malleson. Casa Holland din Kensington, sub familia Fox, la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea era asemănătoare unui salon francez, în mare parte pentru adepții partidului Whig.

Statele Unite

Martha Washington , prima doamnă americană , a îndeplinit o funcție similară cu gazda sau gazda salonului european. A ținut săptămânal recepții publice pe tot parcursul președinției de opt ani a soțului ei (1789–1797). La aceste adunări, membrii Congresului , demnitari străini în vizită și cetățeni obișnuiți au fost primiți la conacul executiv. Mai recent, „hostess-urile societății” precum Perle Mesta au făcut-o și ele. Surorile Stettheimer, inclusiv artista Florine Stettheimer , au găzduit adunări la casa lor din New York în anii 1920 și 1930. În timpul Renașterii Harlem , Ruth Logan Roberts , Georgia Douglas Johnson și Zora Neale Hurston au găzduit saloane care au reunit personalități de top din literatura afro-americană și din cultura și politica Harlemului de atunci.

lumea arabă

Saloane moderne

Versiunile moderne ale salonului tradițional (unele cu accent literar, iar altele care explorează alte discipline în arte și științe) se desfășoară în întreaga lume, în case private și în locuri publice.

Alte utilizări ale cuvântului

Cuvântul salon se referă și la expoziții de artă. Salonul de la Paris a fost inițial o expoziție sancționată oficial de lucrări recente de pictură și sculptură de membrii Académie Royale de peinture et de sculptura , începând din 1673 și în curând trecerea de la Salonul Carré a Palatului Luvru .

Numele salonului a rămas, chiar și atunci când au fost găsite alte zone, iar intervalele neregulate ale exponatelor au devenit bienale. Un sistem de selecție a juriului a fost introdus în 1748, iar salonul a rămas un eveniment anual major chiar și după ce guvernul a retras sponsorizarea oficială în 1881.

Vezi si

Referințe

Bibliografie

  • Craveri, Benedetta, The Age of Conversation (New York: New York Review Books, 2005)
  • Dollinger, Petra, Salon , EGO - European History Online , Mainz: Institute of European History , 2019, recuperat: 8 martie 2021 ( pdf ).
  • Davetian, Benet, Civilitate: O istorie culturală (University of Toronto Press, 2009)
  • Elias, Norbert, (Trans. Edmund Jephcott), Procesul civilizator: istoria manierelor, vol. 1 (Oxford: Basil Blackwell, 1978)
  • Goodman, Dena, Republica scrisorilor: o istorie culturală a iluminismului francez (Ithaca: Cornell University Press, 1994)
  • Goodman, Dena, Saloanele iluministe: convergența ambițiilor feminine și filozofice, studii din secolul al XVIII-lea, vol. 22, nr. 3, ediție specială: Revoluția franceză în cultură (primăvară, 1989), pp. 329-350
  • Kale, Steven, French Salons: High Society and Political Sociability from the Old Regime to the Revolution of 1848 (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2006)
  • Habermas, Jürgen, (trad. Thomas Burger), Transformarea structurală a sferei publice: o anchetă într-o categorie a societății burgheze (Camb., Mass .: MIT Press, 1989)
  • Harth, Erica, Cartezian Women: Versions and Subversions of Rational Discourse in the Old Regime (Ithaca: Cornell University Press, 1992).
  • Huddleston, Sisley, Bohemian, Literary and Social Life in Paris: Salons, Cafes, Studios (Londra: George G. Harrap, 1928)
  • Kavanagh, Julia, Femeile în Franța în secolul iluminism, 2 Vols (New York: GP Putnam's Sons, 1893)
  • Landes, Joan B., Women and the Public Sphere in the Age of the French Revolution (Ithaca: Cornell University Press, 1988);
  • Latour, Anny (Trans. AA Dent), Regine necoronate: Reines Sans Couronne (Londra: JM Dent, 1970)
  • Lougee, Carolyn C., Le Paradis des Femmes: Women, Salons and Social Stratification in Seventhenth Century France (Princeton: Princeton University Press, 1976)
  • Lilti, Antoine, Sociabilité et mondanité: Les hommes de lettres dans les salons parisiens au XVIIIe siècle, French Historical Studies, Vol. 28, nr. 3 (vara 2005), p. 415-445
  • Pekacz, Jolanta T., Tradiția conservatoare în Franța pre-revoluționară: femei pariziene din salon (New York: Peter Lang, 1999)
  • Roche, Daniel, (Trans Arthur Goldhammr), Franța în Iluminism, (Cambridge, Massachusetts: HUP, 1998)
  • Tallentyre, SG, Women of the Salons (New York: GP Putnam's Sons, 1926)
  • Saloane Von der Heyden-Rynsch, Verena, Europaeische. Hoehepunkte einer versunken weiblichen Kultur (Düsseldorf: Artemis & Winkler, 1997)


Lecturi suplimentare

linkuri externe

Saloane private