Sami Mohammad - Sami Mohammad

Sami Mohammad
Sami Mohammad.jpg
Născut ( 1943-10-01 )1 octombrie 1943 (vârsta de 75 de ani)
Kuweit
Naţionalitate kuweitian
website samimohammad .com

Sami Mohammad Ahmed Saleh este un sculptor și artist kuwait. Este cel mai cunoscut pentru sculpturile sale din bronz. Cea mai mare parte a operei sale de artă tratează ideile de libertate, opresiune, genocid și suferință. În 1971, i s-a comandat realizarea unei statui a lui Abdullah Al-Salim Al-Sabah . Este cel mai cunoscut pentru serialul său Box , Sabra și Chantila , Foame și mamă .

Lucrarea lui Mohammad a fost prezentată la cea de-a 55-a Bienală de la Veneția în 2013, care a fost prima dată când Kuweitul a participat la eveniment. A scris o carte despre munca și cariera sa, intitulată The Art of Sami Mohammad , care a fost publicată în 1995.

Tinerete si educatie

Bursa de studii în Egipt pentru a studia la Institutul de Arte Plastice din Cairo, un colegiu de arte plastice și și-a încheiat diploma în 1970. În 1967, a co-fondat Societatea de artiști formatori din Kuweiti . În 1973, Mohammad a obținut o bursă pentru un curs de studii în SUA pentru a studia la Colegiul de Arte Plastice din San Francisco. Și-a petrecut primul an la colegiul Vermont pentru a-și îmbunătăți limba engleză. După cursul la Vermont, în loc să se înscrie la Colegiul de Arte Plastice, a mers la Institutul Jonhson pentru artiști din Princeton. În acest institut a început să lucreze la turnarea bronzului și la alte mijloace și tehnici.

Carieră

Înainte de a pleca în SUA pentru a studia în continuare, Universitatea Kuweiti l-a delegat ca artist în vizită pentru a preda tutoriale în arte vizuale. În timp ce Mohammad era în SUA, a început să lucreze la prima sa colecție importantă numită Curves . După ce și-a încheiat studiile, s-a întors în Kuweit în 1976. La întoarcere, a început să lucreze la Înainte de naștere , „După naștere” și „Maternitate”. În 1978, a fost selectat pentru a reprezenta Kuweitul la expoziția artiștilor din Kuweiti din Paris și mai târziu a reprezentat Kuweit la cea de-a zecea conferință internațională de sculptură, care a avut loc la Toronto . La întoarcerea de la conferință, a început să lucreze la seria lui Box și, ulterior, a început să se concentreze asupra omenirii și a oamenilor ca subiect al sculpturilor și artelor sale.

A ținut prima expoziție de călătorie în 1994, care a inclus atât picturi, cât și sculpturi. Expoziția a fost deschisă la Sharjah , organizată de Departamentul de Cultură și Informații, Direcția Artelor, apoi s-a mutat în Abu Dhabi , Kuweit, Italia și a participat la Bienala Internațională Bodova la sculptură. Mohammad și-a închis studioul la The Free Atelier în 1999.

Consiliul Național pentru Cultură, Arte și Litere l-a însărcinat să proiecteze Trofeul de acordare a meritului de merit al statului Kuweit și ulterior i s-a însărcinat să proiecteze și să execute medalia de aur și trofeul Premiului Național Achievement. La începutul anilor 2000, Muzeul de Artă Contemporană din Sharjah a dedicat o aripă separată pentru operele sale de artă, care sunt expuse pe termen lung.

Lucrarea lui Mohammad a fost prezentată la cea de-a 55-a Bienală de la Veneția în 2013, prima dată când Kuweit a participat la eveniment. Intitulat „Lucrări naționale” și curatat de Ala Younis , spectacolul pavilionului a prezentat un bust din bronz al șeicului Abdullah Al-Salem Al-Sabah, o copie din fibră de sticlă a brațului întins al șeicului Sabah Al-Salem Al-Sabah (1989), în plus la serii de desene și fotografii săpate din atelierul lui Mohamed. Ambele lucrări au fost referiri produse pentru piese unice produse de artist în comisiile anterioare, în 1971, respectiv 1988.

Lucrări

Subiectul majorității lucrărilor lui Mohamed a fost revoluția umană și arabă. La începutul carierei sale, a fost implicat în realizarea sculpturilor la dimensiunea vieții. Unele dintre cele importante au inclus Ibn Rushd (1964) și Al-Khalil Bin Ahmad (1965). Mohammad făcea adesea sculpturi care erau legate de criza vremii. În 1983, el a făcut Sabra și Shatila, exprimând durerea masacrului Sabra și Shatila și înainte de aceasta a făcut sculpturi legate de Criza din Cairo în anii '70 .

A început să lucreze la seria Boxes, în 1979, care a devenit una dintre lucrările sale majore. Alte lucrări importante ale acestuia au inclus seria Shackled , care erau picturi și desene în cerneală chinezească pe hârtie și seria Call for Help , The Sailor (1964) și Mother (1968). După întoarcerea din SUA, arta sa s-a schimbat considerabil, fiind influențată de artistul occidental. La întoarcerea din SUA, a început să studieze lucrările altor artiști și a căutat să găsească noi modalități de exprimare.

Sabra și Shatila

Sabra și Shatila este o sculptură realizată de Mohammad în 1983 după masacrele Sabra și Shatila. A fost subiectul unei lucrări scrise de Zahra Hussein în 2010. Sculptura arată un bărbat de pe un bloc care este legat la ochi și pare a fi încrețit de durere. Hussein a scris în lucrarea ei că "forma sa este simplă, dar extrem de polisemantă. În Sabra și Shatila, corpul unic, viu, legat de pâlcuri incisive și torturoase reprezintă un popor. Sabra și Shatila lui Mohammad fac ceea ce imaginile media și arta abstractă Se refuză în mod regulat să facă. Își solemnizează dimensiunea narativă, contopește secularul și sacrul și se implică în critica darwinismului politic. "

Statuia lui Abdullah Al-Salem Al-Sabah

Mohammad a fost comandat de Ziarul Al-Aam în 1971 pentru a face o statuie a șeicului Abdullah Al-Salem Al-Sabah, care a fost conducătorul Kuweitului din 1950 până în 1965. Statuile au fost realizate din bronz și finalizate în 1972. În timp ce discuta, Mohammad a fost de lucru, Arab Times a scris că „poza pe care artistul a ales-o pentru creația sa, iar expresia de pe chipul Amirului dezvăluie purtarea nobilă a bărbatului pe care a fost ...” și a numit-o „una dintre cele mai importante lucrări” de Mohammad . Mai târziu, Mohammad a făcut și statuia lui Sabah Al-Salem Al-Sabah. Ambele statui au fost prezentate la cea de-a 55-a Bienală de la Veneția.

Foame

În 1970, Mohmmad a făcut foame , care este o sculptură care arată o mamă și un copil, toate pielea și oasele. Sculptura a fost modelată din marmură sintetică. Arab Times a fost numit „adevăratul epitom al foamei și al omenirii înfometate”.

Arta și stil

Subiectul majorității lucrărilor lui Mohammad a fost omul și revoluția arabă. Subiectele pentru sculpturile sale înconjoară ideile de opresiune, genocid și suferință. El a realizat multe sculpturi care erau despre tragediile vremii sale: tragedia lui Sabra și Chatila, opresiunea politică, dificultățile economice și agresivitatea umană. Un articol publicat în Al-Watan în 1985 scria decât: "Sami a fost întotdeauna fidel subiectelor sculptării sale: umanitatea și revoluționarul arab. În aceasta, el este considerat un adept al școlii irakiene de sculptură de artă. Cu toate acestea, în stilul său , el aparține școlii de golf. Cu toate acestea, și-a păstrat propriul stil constant și dominant. "

Arta sa a fost influențată de trezirea arabă a anilor 70 și de liberalismul care a avut loc ulterior. O lucrare care analizează, opera lui Mohammad a scris că „în prima sa carieră, Mohammad s-a bucurat de beneficiile liberalismului trezirilor arabe și a sculptat figuri de sex masculin și feminin de dimensiuni de viață în categorii nud, seminude. sprijin pentru artă atunci când ideologiile mai puțin liberale au urcat politic și climatul de cultură exuberant, adus de idealurile trezirii arabe și ale naționalilor arabi, a pierdut. " După întoarcerea din SUA, arta sa s-a schimbat considerabil, fiind influențată de artistul occidental. La întoarcerea din SUA, a început să studieze lucrările altor artiști și a căutat să găsească noi modalități de exprimare.

Libertatea este încă un concept important în arta lui Mohamed. Un articol despre arta sa discuta că „... arta sa vizuală sugerează că semnul flotabilității culturii este convingerea că logo-urile care stau la baza ar trebui să fie libertatea - și, mai precis, libera exprimare ..."

Publicații

În 1995, Mohammad a publicat prima și singura sa carte, The Art of Sami Mohammad , o carte bilingvă arabo-engleză care urmărește dezvoltarea carierei sale.

Mohammad a făcut obiectul mai multor publicații. În 2004, a fost publicat Sami Mohammad și Semiotics of Abstraction care a discutat despre lucrările și stilul său în detaliu. În 2010, o lucrare intitulată Estetica memorializării: Genocidul Sabra și Shatila în opera lui Sami Mohammad, Jean Genet și June Jordan au discutat despre Sabra și Shatila . Lucrarea sa a fost subiectul The Prometheus Myth in the Sculptures of Sami Mohammad and the Plays of Eschylus and Shelley , o lucrare publicată în 2012, care a explorat semioza în patru dintre lucrările sale Paralysis and Resistance (1980), The Challenge (1983), Omul legat (1989) și The Earthquake (1990). El a fost recent intervievat de revista Selections și a fost publicat în edițiile lor de iarnă 2018, intitulate „Sanctuare”. În aceasta, vorbește despre studioul său și viața de artist împreună cu influențele sale. El a fost inclus și în Revista Selecțiilor, videoclipul „Sanctuare”.

Recepţie

Lucrarea lui Mohammad a primit aclamări critice în Kuweit, precum și pe plan internațional. Opera sa a primit o atenție considerabilă pentru mass-media. Într-o serie de articole despre viața lui Mohamed, Arab Times a scris că "Sami este un artist profund implicat în saga umană. Tot ceea ce vrăjește tragedia și suferința îl interesează".

În septembrie 1987, revista Al-Arabi, în timp ce își examina lucrările, a scris că „unul dintre cele mai importante elemente care au dat lucrărilor formative ale lui Sami Mohammad un grad considerabil de stabilitate și forță este angajamentul său deplin în crearea conexiunii vizuale și intelectuale. între un pas artistic și altul ”. Mohammad a fost numit adesea unul dintre cei mai importanți artiști din Kuweit. Al-Quds Al-Arabi l -au numit „cel mai proeminent aspect în arta formativă în Kuweit și lumea arabă.“ Kul Al-Arab numit lucrarea sa „elocventă zgomotos“ și „sculpturile sale sunt rezultatul unei înțelegeri profunde a sentimentului și suferința privitorului“. Jabra Ibrahim Jabra , a declarat că „lucrările sale sunt demne de afișat în holurile și coridoarele Clădirii Națiunilor Unite din New York și a UNESCO din Paris”.

Premii și onoruri selectate

  • 1984 - Premiul I la prima bienală de artă din Cairo
  • 1988 - Premiul I la Expoziția Generală din Kuweit
  • 1988 - Premiul I la Bienala de artă a Consiliului Corporației Golfului (CCG)
  • Premiul pentru merit național al statului Kuweit, acordat de Consiliul Național pentru Cultură, Arte și Litere

Referințe

linkuri externe