Sandra Ramos - Sandra Ramos

Sandra Ramos
Ramos în instalația ei 50 de mile la cea de-a 55-a Bienală de la Veneția. Pavilionul cubanez. Muzeul Arheologic Național din Veneția din Piața San Marco.
Născut	Sandra Ramos Lorenzo 1969 Havana, Cuba
Naţionalitate	cubanez
Educaţie	Instituto Superior de Arte , Havana , Cuba
Cunoscut pentru	Gravură, gravură, pictură, desen, film
Site-ul web	www .sandraramosart .com

Sandra Ramos (născută în octombrie 1969) este o pictoră cubaneză contemporană, imprimantă, colagistă, artistă video și de instalații care explorează naționalitatea, genul și identitatea în opera sa. Este cunoscută pentru lucrările care prezintă personajul ei de fată pionieră cubaneză, care este compus dintr-un autoportret și o porțiune adecvată a unei ilustrații vechi din revista franceză cu ilustrații „L” din 1895. Ramos locuiește în prezent în Miami, Florida și servește ca artist în reședință la Bakehouse Art Complex și ca artist de expoziție contractat la The Foutain Head Art Studios. Este, de asemenea, un curator renumit în Cuba și a câștigat un premiu național pentru munca sa curatorială la expoziția La Huella Múltiple (amprentă multiplă) în 2003 de la Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP) din Havana, Cuba.

Tinerete si educatie

Sandra Ramos Lorenzo s-a născut în Havana, Cuba , din doi părinți cubani nativi, iar acum locuiește în Miami, Florida. A fost puternic inspirată de pictorul Gloria González, care era o prietenă apropiată cu bunica lui Ramos. Ramos are doi frați care locuiesc încă în casa familiei lor din Miramar, Havana. Sora ei, Liane, face turneul studioului Havana al lui Ramos și organizează mici ateliere xilografice ca asistentă. Fratele lui Ramos, Ruben, ajută, de asemenea, să organizeze un atelier de tipărire la studio.

Din 1984 până în 1988, Ramos a studiat artă la Academia de Artă San Alejandro , la care au participat Camilo Cienfuegos și Jose Martí, iar din 1988 până în 1993 a obținut o diplomă în tipografie la Institutul Superior de Artă din Havana, unde a fost în contact cu artiști. printre care José Bedia, Leandro Soto și Carlos Cárdenas.

Carieră

Ramos a avut prima sa expoziție solo în 1993, „Manera de matar las soledades” la Centrul de Dezvoltare a Artelor Vizuale (CDAV) din Havana, Cuba. și a avut, de asemenea, primul ei spectacol solo internațional și reprezentare la galeria Nina Menocal din Mexic DF.

Cariera lui Ramos ca artist a început în timpul „ Perioadei speciale ” a Cubei, ca urmare a dizolvării Uniunii Sovietice (USRR) și a embargoului pe care SUA l-au impus Cubei. Mulți oameni au părăsit Cuba, inclusiv partenerul ei de atunci, care a plecat în 1992. Ramos a declarat: „ A fost o perioadă foarte grea pentru mine ... A trebuit să decid dacă urmează să-l urmez sau nu”. Ramos a decis să rămână. Experiențele personale care au derivat din aceste greutăți sunt cele care au propulsat conținutul muncii ei, care a comunicat un sentiment de izolare, durere și pierdere. În 2003, artista a sugerat modul în care experiențele ei de a trăi în Cuba i-au afectat arta spunând: „ Opera mea este prea legată de viața mea de acolo și viața mea s-ar schimba foarte mult dacă aș pleca. ” În 1993, Sandra Ramos a devenit profesor la ISA - Institutul Superior de Artă, funcție pe care a ocupat-o până în 1998. De atunci, și-a continuat implicarea în lumea artei. Potrivit site-ului său web, „... este curatoare a celor 7 ediții ale evenimentului La Huella Múltiple și a altor expoziții de artă contemporană cubaneză. A oferit conferințe și ateliere în instituții și universități internaționale, precum Centrul de absolvenți CUNY din New York, Universitatea Wake Forest din Winston-Salem, Universitatea George Mason din județul Fairface , Universitatea din Havana , École nationale supérieure des Beaux-Arts of Paris, Centrul Barbican din Londra, Școala Muzeului de Arte Frumoase din Boston , Lowe Art Museum și University of Florida din Miami , Fuchu Art Museum, Tokyo, printre altele.

Ramos a încercat să intre în Statele Unite în 2004 pentru prima ei expoziție de galerie solo în SUA la Fraser Gallery Georgetown. Cu toate acestea, vizita ei a fost interzisă de către departamentul de stat al SUA, deoarece „în încercarea de a crește presiunea pentru schimbări democratice în Cuba prin secarea fluxului de valută către regimul Castro, guvernul SUA a înăsprit restricțiile de călătorie ale artiștilor cubanezi către Statele Unite."

În februarie 2014, Ramos s-a mutat la Miami, Florida pentru a lucra ca artist în reședință la studiourile de artă The Fountain Head și, în septembrie 2016, a început o a doua rezidență la complexul de artă Bakehouse, situat și în Miami, ambele ea încă menține.

În 2014, studiourile Sandra Lorenzo Ramos au lansat cartea Sandra Ramos: bridging the past, present and future , care a fost prima mare publicație engleză despre Ramos, scrisă de artistă cu contribuția lui Diane W. Camber, Jack Rasmussen, Hamlet Fernández, Holly Block, Universitatea Americană și Muzeul de Artă Bass. Această carte a fost lansată împreună cu expoziția cu același nume la Muzeul Universității Americane de la Katzen Arts Center.

Lucrările lui Ramos au fost încorporate în colecțiile permanente ale multor muzee, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul de Arte Frumoase din Boston și Muzeul de Artă Fuchu din Japonia. Lucrarea lui Ramos face parte, de asemenea, din colecția Rodríguez de la Kendall Art Center din Miami, Florida. Lucrările lui Ramos cu personajul ei Ariadne s-au vândut cu până la 833% peste valoarea estimată.

Stil și tehnică

Ramos folosește o varietate de medii pentru arta sa, care includ picturi, gravuri, colaje, instalații și animație digitală. Cu toate acestea, mediul pentru care este cea mai renumită este tipărirea pe lemn. Ramos a învățat mai întâi tehnici de gravură la liceul ei și încă folosește unele dintre aceleași tehnici. Cel mai frecvent Ramos produce imagini folosind acvatinta, o tehnică de gravare care produce doar zone de ton, mai degrabă decât linii. Când vorbea despre ce mediu artistic preferă, Ramos a declarat: „În timp ce gravarea (lemnul) continuă să fie mediul meu preferat, am vrut să extind potențialul expresiv și comunicativ al muncii mele printr-un nou mediu digital. Animația digitală îmi permite să mă ridic capabilități de povestire prin crearea unei continuități temporale pentru micile mele viniete ".

Teme

Ramos a fost explicită despre modul în care arta sa, nu numai că se intersectează cu problemele sociale, politice și globale, ci este făcută și cu intenția de a face o declarație critică despre viitor. Ea face acest lucru folosind un paradox al contradicțiilor idealismului. În arta sa, ea exprimă sentimente profunde de pierdere și doliu care sunt asociate cu alegerile familiei, prietenilor și partenerului ei din viață. Ea explorează trauma care a apărut odată cu ruperea tuturor acestor legături și sentimentele de singurătate și speranță care au rezultat.

În plus, este cunoscută pentru expresia vizuală a relației sale cu realitățile politice și sociale ale Cubei, în special cele care se referă la diaspora cubaneză. De-a lungul corpului său de lucrări, artista folosește personaje familiare din literatură, istorie și folclor care nu numai că creează context pentru munca ei, ci își exprimă și opiniile politice sau sociale.

Un motiv obișnuit în munca ei este utilizarea unui personaj al fetei cubaneze Pioneer. Artistul o prezintă ca o fată tânără al cărei chip pare nevinovat, fără vină și care nu știe de luptele vieții. Chipul personajului este un autoportret al artistului care este utilizat într-un context suprarealist similar cu cel al protagonistului din Alice în Țara Minunilor. Artistul își însușește acest context fictiv pentru a face comentarii asupra vieții din Cuba contemporană. Opera sa se pretează a fi o narațiune care joacă aventurile Alice în Țara Minunilor , dar în schimb personajul ei este un explorator infantil al Cubei sub regimul Fidel Castro .

Alegând să-și numească personajul Ariadna în unele dintre amprentele sale, Ramos face aluzie la mitologia greacă . Ariadna este numele zeiței care este fiica regelui Minos al Cretei și a soției sale Pasifae. În povestea ei, ea se îndrăgostește de eroul atenian, Tezeu, și joacă un rol crucial în a-l ajuta să-l ucidă pe Minotaur . În schimb, ea se așteaptă ca el să se căsătorească cu ea și să o ducă înapoi la Atena. Cu toate acestea, Tezeu o abandonează pe Ariadna pe insula Naxos (Connor).

O altă temă obișnuită în piesa lui Ramos este utilizarea apei care subliniază o separare fizică pentru a exprima un sentiment de izolare și pentru a demonstra fluiditatea în viața ei.

Premii și recunoaștere

2013 - Artist invitat. La Biennale di Venezia. Veneția, Italia.

2012 - Artist invitat. XI Bienala Habana. Havana, Cuba.

2003 - Premiul național pentru lucrarea curatorială la expoziția La Huella Múltiple (amprentă multiplă) acordat de Consiliul Național al Artelor Plastice (CNAP). Havana, Cuba.

2002 - Premiu. Cea mai bună expoziție a anului la La Huella Múltiple (Multiple Fingerprint), Galeria 106 Flatbed Press. Austin, Texas, SUA.

1997 - Premiul cultural național cubanez. Havana, Cuba.

1993 - Premiul național de tipar. Havana, Cuba.

Premiul La Joven Estampa. Casa de las Américas. Havana, Cuba.

1991 - Premiu. Concurs internațional de schimb de tipărituri mici (Premio del Concurso Internacional de Intercambio de Pequeñas Estampas, CIPE). Havana, Cuba.

1988 - Premiul. Salonul Național pentru Predarea Artistică (Premio Salón Nacional de Enseñanza Artística) Academia de San Alejandro. Havana, Cuba.

Recepție critică

Când vorbește despre artist, critic și curator de artă cubanez Gerardo Mosquera, Ramos este „.. o artistă care își predă biografia, sentimentele cele mai intime și propriul corp pentru a discuta probleme sociale, politice și culturale, a spus despre lucrarea ei ... își folosește portretul pentru a personifica steagul cubanez, insula, stabilind o paralelă între situația sa personală și suferința propriei țări. "

Mayer Fine Art Gallery din Norfolk, Virginia, numește opera lui Ramos „revoluționară” și spune că este „printre primele care au provocat și expus realitățile dure ale vieții cubaneze. Abordând probleme interzise, ​​cum ar fi migrația în masă, situația poporului plută din Cuba, rasismul în societatea cubaneză și inegalitățile vieții cubaneze, Ramos a găsit o voce prin arta sa care i-a adus faima în întreaga lume. ”

În 2017, o expoziție cu lucrarea lui Ramos, „La orizont: artă cubaneză contemporană”, la Muzeul de artă Perez din Miami, a primit critici din partea comunității de exila cubaneză din Miami pentru lucrările sale de includere ale unor artiști care descriu cu dragoste insula înainte de a fi deschisă. Au împăcat acest lucru invitând oaspeții să lase comentarii negative sau pozitive în engleză sau spaniolă la muzeu.

Controversă politică

După o dezbatere aprinsă din 15 iulie 2021, primarul lui Coral Gables, Vince Lago, l-a etichetat pe Ramos ca simpatizant comunist și popularul spectacol de artă „Iluminează Coral Gables” 2022, din care făcea parte, a fost anulat. Primarul Lago a declarat: „Voi continua să susțin artele, dar nu în detrimentul democrației și libertății”.

Referințe