Sattar Bahlulzade - Sattar Bahlulzade

Sattar Bahlulzada
Sattar Bahlulzadə.jpg
Născut
Səttar Bəhlul oğlu Bəhlulzadə

(15 decembrie 1909 )15 decembrie 1909
Decedat 14 octombrie 1974 (14 octombrie 1974)(64 de ani)
Naţionalitate Azeră
Cunoscut pentru Arta peisagistică , pictură de portrete , natură moartă , pictură de istorie
Circulaţie Impresionism , Neoimpresionism
Premii Ordinul SU al Bannerului Roșu al Muncii ribbon.svg Ordinul SU al Bannerului Roșu al Muncii ribbon.svg

Sattar Bahlulzade (în azeră : Səttar Bəhlulzadə ; 15 decembrie 1909 - 14 octombrie 1974) a fost un pictor azer , cunoscut mai ales pentru picturile sale peisagistice care înfățișează natura Azerbaidjanului . Este considerat a fi fondatorul impresionismului azer .

Printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Bahlulzade se numără Lacrimile lui Kapaz (1965), Bank of the Gudiyalchay (1953), Dream of the Land (1961), Evening Above the Caspian Sea (1959) și Goygol (1964). Lucrările sale au fost prezentate în expoziții din Azerbaidjan, Uniunea Sovietică și alte părți ale lumii. Majoritatea lucrărilor lui Bahlulzade sunt păstrate în Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan , unde o sală specială este dedicată artistului. Unele dintre picturile sale sunt păstrate și în muzee din Moscova , Tbilisi , Beijing etc.

Astăzi, este considerat pe scară largă a fi unul dintre cei mai mari pictori din Azerbaidjan , precum și o figură proeminentă în istoria artei azere în general. El este beneficiarul a numeroase premii, inclusiv două Ordine ale Bannerului Roșu al Muncii și Artist al Poporului din Azerbaidjan .

Tinerete si educatie

Sattar Bahlulzade s-a născut la 15 decembrie 1909 în satul Amirjan de lângă Baku . El a fost al treilea copil din familie după două surori mai mari. Sattar a dezvoltat o dragoste pentru pictură în copilăria sa timpurie. După ce tatăl său i-a cumpărat creioane colorate, Sattar a desenat totul în jurul său - sărbătoarea Novruz, dansurile Kos-kosa, copiii sărind peste focuri ca parte a tradiției Novruz etc. Fiind înconjurat de obiecte de artă folclorică - covoare colorate țesute de mama sa și bunica, bijuteriile, precum și ceramica și vasele de cupru transmise din generație în generație - Sattar a început să cultive dragostea pentru artă. Într-unul din jurnalele sale, artistul a scris:

Sculptura lui Sattar pe casa în care s-a născut

"Totul avea un loc special în casă. Mama a aranjat felurile de mâncare ca un artist. A împăturat păturile și așternuturile într-un mod în care schemele de culori se potriveau. Pentru ea, a fost o operă de artă, a fost frumusețe."

La școală, Sattar a fost pasionat de poeziile lui Nizami Ganjavi , Vagif și Khaqani , dar mai presus de toate, el a fost inspirat de poezia Fuzuli și personajele din versiunea sa a celebrului poem Layla și Majnun . El a descris aceste personaje pe copertele caietelor sale. Profesorilor săi le-a plăcut munca lui Sattar, unul dintre ei spunându-i: „Există o singură cale înainte pentru tine, Sattar, și anume să devii artist”. Profesorul de muzică al lui Bahlulzade a fost compozitorul Muslim Magomayev , bunicul iconicului cântăreț azer sovietic Muslim Magomayev .

Sattar a participat la Institutul Național de Artă din Baku începând din 1927. După absolvirea în 1931, a început să lucreze cu Azim Azimzade pentru ziarul „Comunist” ca ilustrator grafic. Bahlulzade a lucrat în redacție timp de doi ani, timp în care au fost publicate primele sale opere de artă, desene animate.

În 1933, a început să studieze la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova , unde a devenit student al lui Vladimir Favorsky . La acest Institut, Bahlulzade a început să manifeste interes pentru pictura peisajului. Călătoriile sale frecvente de vară în Crimeea au jucat un rol important în dezvoltarea stăpânirii sale peisagistice. Acolo, Bahlulzade și-a dat seama că pictura era într-adevăr adevăratul său scop și calea sa în viață.

Carieră

Studioul lui Bahlulzade în casa-muzeu acum

După întoarcerea sa la Baku, lucrarea lui Bahlulzade s-a concentrat pe descrierile personalităților și evenimentelor istorice. în 1941, a devenit membru al Uniunii Artiștilor din URSS . În anii de după război, Bahlulzade pictate lucrări care descriu câmpurile petroliere , vile , și satele din Peninsula Absheron . Atracția lui Bahlulzade pentru reprezentările naturii a crescut și a început să picteze mai multe peisaje.

Bahlulzade era cunoscut în primul rând pentru picturile sale de peisaj dedicate naturii Azerbaidjanului. Frecvent, el ieșea în natură pentru a surprinde pe pânză toată frumusețea ei. Bahlulzade a spus odată:

" Nu trebuie să merg la Tahiti , ca Gauguin , pentru inspirație și nu îi sfătuiesc pe alții să o facă. Viața și pământul oamenilor tăi - sunt adevăratele surse de inspirație " .

Inițial, artistul a folosit o abordare realistă a portretizării naturii, deoarece a fost predat de profesorii săi. Cu toate acestea, Bahlulzade și-a dezvoltat curând propriul stil, care l-a ajutat să-și exprime mai bine emoțiile în descrierile sale despre natură. Noul său stil a fost de fapt mai suprarealist și cosmic, unele dintre lucrările sale arătând ca fotografii prin satelit ale Pământului. Combinând pastelurile cu culori îndrăznețe și cu apăsări îndrăznețe, Bahlulzade a ilustrat natura mai colorată și mai plină de viață, incluzând uneori elemente fantastice.

Începând cu sfârșitul anilor 1940, Bahlulzade a început să-și creeze cele mai renumite opere de artă: The Bank of Qudyalchay , The Road to Gizbanovsha (1953), Golden Evenings (1955), Native Lands (1957), etc. În aceste peisaje, Bahlulzade s-a saturat paleta sa de culori, realizând o decorativitate colorată în afișajele sale.

Ștampilă care ilustrează vechiul Shamakhi (1971)

Sattar Bahlulzade și-a dezvoltat lucrările atât pe peisaje naturale, cât și industriale, simultan. Acest lucru nu a fost lipsit de un motiv. Pictorul putea simți mai bine decât oricine poezia burghielor de petrol, care fusese o trăsătură a copilăriei sale. În 1954 a vizitat complexul de foraj în largul Oil Rocks , care la acel moment a fost supranumit Insula Miracolelor. A devenit imediat fascinat de Insula Minunilor. Sattar a desenat acolo zeci de schițe. S-a întors la Baku plin de impresii și idei despre viitorul peisajelor industriei petroliere. Acest lucru a dus la o serie de picturi, inclusiv Dimineața de primăvară la Baku (1959), Seara deasupra Mării Caspice (1959) și Dimineața (1961).

Cu un an înainte de moartea lui Bahlulzade, în 1973, a fost publicată la Moscova o expoziție solo a artistului . Presa de la Moscova, care acoperea acest eveniment, a scris: „Artistul poporului din Azerbaidjan Sattar Bahlulzade a fost apreciat cu adevărat de un public rus mai larg după expoziția sa personală de la Moscova. De asemenea, m-am îndrăgostit de opera sa la prima vedere. Expoziția a fost pur și simplu uimitor. A fost o sărbătoare a culorilor și a luminii în toată claritatea și intensitatea lor curată. Pur și simplu nu știam despre un Azerbaidjan atât de frumos și strălucitor înainte de Sattar Bahlulzade. "

Moarte

Ștampilă care ilustrează O vedere roșie a lui Bahlulzade

În 1973, Bahlulzade s-a îmbolnăvit grav din cauza otrăvirii sângelui. Deși artistul era tratat în spitalul Sabunchu din Baku, starea lui nu se îmbunătățea. Medicul șef al spitalului i-a spus că singura modalitate de a-și reveni este să-și continue tratamentul la Moscova. Cu toate acestea, oficialii au refuzat să plătească călătoria artistului la Moscova, astfel că excursia a fost organizată de prietenii săi.

Sattar Bahlulzade a murit la Moscova pe 14 octombrie 1974. Artistul a fost înmormântat pe 16 octombrie, nu pe Aleea de Onoare din Baku așa cum era de așteptat, ci, la cererea sa, în satul natal Amirjan , lângă mormântul mamei sale. . Un monument a fost ridicat peste mormântul lui Bahlulzade de către sculptorul Omar Eldarov , înfățișând un artist cu două rame goale.

Stil

Bahlulzade era un adevărat iubitor de natură și se vedea pe sine ca parte a naturii. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în aer liber. Unul dintre motive era că dorea să fie mai aproape de natură, să înțeleagă natura și să o descrie așa cum era. Ca pictor, Sattar Bahlulzade s-ar putea exprima mai bine în armonie cu natura, pe care o putem vedea în fundalul uneia dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. A petrecut mult timp lucrând la fiecare pictură. Însă printre lucrările sale nu există peisaje de iarnă. Natura din timpul iernii l-a atras pe artist într-o măsură mai mică și, în această perioadă a anului, a pictat în cea mai mare parte în studioul său personal, unde a creat noi picturi pe baza experiențelor sale din vară.

I-a trebuit mult timp și energie pentru a capta natura. Sattar a recunoscut acest lucru. El a spus:

Ștampilă care ilustrează Dimineața lui Bahlulzade în Buzovna

Mulți oameni cred că pot lua o pânză curată și o cutie de vopsea și pot picta cu ușurință diferite momente în natură ori de câte ori îmi doresc. Greșesc. Nu este deloc cazul. Am avut întotdeauna un obicei: de cele mai multe ori desenez schițe pentru imaginile mele. Uneori nu desenez schițe, ci le țin în memorie. De exemplu, peisajul „Lacrimile lui Kapaz” este extras din memorie. Nu am desenat nicio schiță pentru aceasta. Oricum, n-am avut ocazia să fac asta.

Îmi amintesc de vizita mea la Goygol împreună cu Tahir Salahov și Togrul Narimanbekov . M-am trezit dimineața devreme și m-am uitat în jur. Soarele tocmai răsărea. În zori, Kapaz [munte] mi s-a părut neobișnuit. Am strigat instinctiv, trezindu-i pe Togrul și Tahir. S-au alăturat mie unde stăteam și ne-am uitat la scena neobișnuită. Niciunul dintre noi nu a spus un cuvânt sau a făcut nimic. Dar mi-am amintit de acea priveliște cu toată strălucirea și starea de spirit. Am copiat acea scenă pe pânză la întoarcerea la Baku și am numit-o Lacrimile lui Kapaz. Togrul și Tahir au fost uimiți când au văzut fotografia.

Am văzut multe fotografii cu Goygol până acum. Desigur, puteți desena imagini ale unui lucru sau loc de multe ori. Acest lucru nu este foarte periculos, deoarece fiecare pictor are propria sa abordare și atitudine față de un obiect. Ceea ce este cel mai important este că un pictor trebuie să aibă propria viziune creativă, propria fantezie și gândire creativă, astfel încât să nu arate ca alții sau să repete ceea ce au făcut deja alți oameni.

Caracter

Relieful lui Bahlulzade asupra casei sale

Cea mai mare parte a vieții sale, Sattar Bahlulzade a trăit în satul natal. Artistul a ieșit rar în oraș pentru a vizita prieteni și familie. Nu a fost niciodată căsătorit și nu a avut multă viață personală. Sattar s-a remarcat prin generozitatea sa. El a dat adesea picturile sale ca daruri. Din când în când, studioul artistului era vizitat de străini interesați de artă. Odată, un oaspete italian și-a exprimat dorința de a cumpăra una dintre operele artistului. Cu toate acestea, Sattar a decis să-i ofere un tablou gratuit. Când oaspetele i-a spus că nu poate accepta un cadou atât de valoros fără să ofere ceva în schimb, Sattar a răspuns: „Nu dau niciodată cadouri ieftine”.

În 1964, lucrările lui Bahlulzade au fost expuse la Galeria Națională din Praga . După expoziție, cinci dintre tablouri au fost selectate pentru a fi cumpărate pentru colecția Muzeului. Cu toate acestea, Sattar a refuzat taxa, oferind picturile galeriei în dar. Aceste povești ne spun despre lipsa de grijă pentru bunurile materiale, cum ar fi banii. A fumat chiar și cele mai ieftine mărci de țigări.

Sattar avea mai multe trăsături fizice unice, dintre care unul era părul său lung. Se spune că nu și-a tuns părul decât de două ori în toată viața. Prima dată a fost când sculptorul azer Fuad Abdurakhmanov a decis să creeze o sculptură a artistului. Bahlulzade bănuia că Fuad ar fi mai interesat și concentrat asupra părului său decât asupra personalității sale și, prin urmare, și-a tuns părul și a apărut în atelierul sculptorului. Abdurakhmanov a fost în mod firesc foarte surprins. Astăzi, sculptura de marmură rezultată este expusă în Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan din Baku, ilustrând artistul cu părul scurt.

Moştenire

Monumentul lui Bahlulzade pe mormântul său din Amirjan

Lucrările lui Bahlulzade au fost expuse la expoziții de artă plastică sovietică din Algeria , Egipt , Liban , Siria , Tunisia , Norvegia , Germania , Cehoslovacia , Bulgaria , Ungaria , România , Irak , Cuba , Canada , Belgia , Franța , Japonia și alte țări. Majoritatea picturilor artistului sunt stocate în Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan , precum și în muzeele din Moscova , Tbilisi , Erevan , Beijing și alte orașe din întreaga lume. În Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan, operele lui Bahlulzade sunt expuse într-o cameră separată, pe care președintele Heydar Aliyev a vizitat-o ​​în 1994 pentru a sărbători 85 de ani de la Bahlulzade.

Premiile și titlurile lui Bahlulzade includ Ordinul steagului roșu al muncii (1959), Artistul onorat al RSS Azerbaidjan (1960) și Artistul popular al RSS Azerbaidjan (1963). În 1969, Sattar a primit pentru a doua oară Ordinul Steagului Roșu al Muncii. În 1972, Sattar Bahlulzade a primit Premiul de Stat al RSS Azerbaidjan pentru seria sa de lucrări denumite Peisaje din Azerbaidjan .

O stradă din cartierul Surakhani din Baku poartă numele Bahlulzade. O casă de cultură în satul său natal, Amirjan , este, de asemenea, numită după el. Viața și opera lui Bahlulzade au făcut obiectul multor documentare, picturi, poezii și sculpturi. La aniversarea a 100 de ani a artistului (15 decembrie 2009), Azermarka a emis o nouă serie de ștampile poștale intitulate Școala azeră de arte plastice: artistul S. Bahlulzade . Seria include 6 timbre care ilustrează picturile lui Bahlulzade.

Referințe

linkuri externe