Scarface (film din 1983) - Scarface (1983 film)

Scarface
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către	Brian De Palma
Scenariu de	Oliver Stone
Produs de	Martin Bregman
În rolurile principale	Al Pacino
Cinematografie	John A. Alonzo
Editat de
Muzica de	Giorgio Moroder
Distribuit de	Universal Pictures
Data de lansare
Timpul pentru alergat	170 minute
Țară	Statele Unite
Limba	Engleză
Buget	23,5–37 milioane dolari
Box office	66 milioane dolari

Scarface este un film american de crimă din 1983regizat de Brian De Palma și scris de Oliver Stone . Un remake al filmului cu același nume din 1932 , spune povestea refugiatului cubanez Tony Montana ( Al Pacino ), care ajunge fără bani în Miami în anii 1980și devine un puternic stăpân al drogurilor. Filmul este alături de Steven Bauer , Michelle Pfeiffer , Mary Elizabeth Mastrantonio și Robert Loggia . De Palma a dedicat această versiune a Scarface scriitorilor filmului original, Howard Hawks și Ben Hecht .

Pacino a devenit interesat de un remake al versiunii din 1932 după ce a văzut-o, iar el și producătorul Martin Bregman au început să o dezvolte. Sidney Lumet a fost inițial angajat să regizeze filmul, dar a fost înlocuit de De Palma, care l-a angajat pe Stone să scrie scenariul. Filmările au avut loc din noiembrie 1982 până în mai 1983, la Los Angeles și Miami. Coloana sonoră a filmului a fost compusă de Giorgio Moroder .

Scarface a avut premiera în New York City pe 1 decembrie 1983 și a fost lansat pe 9 decembrie 1983 de Universal Pictures . Filmul a încasat 45 de milioane de dolari la box-office-ul intern și 66 de milioane de dolari în întreaga lume. Primirea critică inițială a fost negativă din cauza violenței excesive, a limbajului și a consumului grafic de droguri. Unii expatriați cubanezi din Miami s-au opus portretizării filmului de către cubanezi drept criminali și traficanți de droguri. În anii care au urmat, criticii l-au reevaluat și este considerat acum unul dintre cele mai mari filme de gangsteri realizate vreodată, precum și unul dintre cele mai mari remake - uri realizate vreodată. Scenariști și regizori precum Martin Scorsese au lăudat filmul și a fost menționat pe larg în cultura pop, în special în muzica hip hop , precum și în cărți de benzi desenate, programe de televiziune și jocuri video, deși de-a lungul anilor filmul a fost privit ca un clasic cult .

Complot

În 1980, refugiatul și fostul condamnat cubanez Tony Montana ajunge la Miami , Florida , ca parte a ascensiunii cu barca Mariel , unde este trimis într-o tabără de refugiați cu prietenii Manny Ray, Angel și Chi Chi. Cei patru sunt eliberați și primesc cărți verzi în schimbul uciderii unui fost general cubanez la cererea domnului drogurilor din Miami, Frank Lopez. Devin mașini de spălat vase la un restaurant, dar un Tony nemulțumit proclamă că este destinat lucrurilor mai mari.

Mâna dreaptă a lui Frank, Omar, îi trimite pe cei patru să cumpere cocaină de la dealerii columbieni , dar afacerea merge prost. Angel este dezmembrat cu o ferăstrău cu lanț, în timp ce Manny și Chi Chi îl salvează pe Tony și îi ucid pe columbieni. Bănuind că Omar le-a înființat, Tony și Manny insistă să livreze personal drogurilor și banilor recuperați lui Frank. În timpul întâlnirii lor, Tony este atras de soția trofeului lui Frank , Elvira . Frank îi angajează pe Tony și Manny. Tony se reîntâlnește cu mama și sora mai mică Gina, de care este supraprotector. Dezgustat de viața sa criminală, mama lui îl aruncă afară. Manny este atrasă de Gina, dar Tony îi spune să stea departe de ea.

Frank îi trimite pe Tony și Omar la Cochabamba , Bolivia pentru a se întâlni cu capul cocainei Alejandro Sosa . Tony negociază un acord fără aprobarea lui Frank, supărându-l pe Omar. Sosa susține că Omar este un informator al poliției și că Frank are o judecată slabă; Tony este martor la un Omar bătut spânzurat de un elicopter. Tony garantează organizarea lui Frank, iar Sosa, care îi place pe Tony, este de acord cu acordul, dar nu înainte de a-l avertiza pe Tony să nu-l trădeze niciodată.

Înapoi la Miami, Frank este înfuriat de moartea lui Omar și de acordul neautorizat încheiat de Tony, în timp ce Tony începe propria sa operațiune de cocaină independentă. La un club de noapte, Bernstein, un detectiv de poliție corupt pe statul de plată al lui Frank, încearcă să extorce bani de la Tony în schimbul protecției poliției. Tony o vede pe Gina fraternizând cu un bărbat și îi bate pe amândoi când îl vede bâjbâind-o. Asasinii încearcă apoi să-l asasineze pe Tony, care scapă, dar este rănit. Se confruntă cu Frank și Bernstein, sigur că au orchestrat atacul; Frank își mărturisește implicarea cu arma și îi cere viața, dar el și Bernstein sunt uciși de Manny și, respectiv, Tony. Tony se căsătorește cu Elvira și devine distribuitorul produsului Sosa, folosindu-și profiturile pentru a construi un imperiu de afaceri de milioane de dolari și pentru a construi o proprietate vastă, foarte păzită.

În 1983, o operațiune secretă a agenților federali are ca rezultat ca Tony să fie acuzat de evaziune fiscală cu o condamnare inevitabilă la închisoare. Sosa se oferă să-și folosească legăturile guvernamentale pentru a-l ține pe Tony în afara închisorii, dar numai dacă Tony îl asasină pe un activist care intenționează să expună operațiunile de droguri ale lui Sosa. În timpul unei cine publice, Tony îl acuză pe Manny că i-a provocat arestarea și pe Elvira că este un drogat infertil, determinându-l pe Elvira să-l părăsească.

Tony călătorește în New York pentru a efectua asasinatul cu omul de trăsură al lui Sosa, Shadow, care plantează o mașină radio controlată sub mașina activistului. Cu toate acestea, când activistul este însoțit în mod neașteptat de soția și copiii săi, Tony încearcă să anuleze lovitura. Shadow refuză să dea înapoi, iar Tony îl ucide înainte de a putea detona bomba. Tony se întoarce la Miami, unde un Sosa înfuriat îl cheamă să promită răsplată pentru că i-a permis activistului să transmită expunerea. Tony, la cererea mamei sale, o urmărește pe Gina și o găsește cu Manny; într-un acces de furie, Tony îl împușcă pe Manny mort, după care Gina îi spune lacrimos lui Tony că s-au căsătorit cu o zi înainte. Un Tony tulburat se întoarce la moșia sa cu Gina și începe un birou masiv de cocaină în biroul său.

În timp ce zeci de bărbați ai lui Sosa încep să invadeze moșia și să omoare toți gardienii lui Tony, Gina îl acuză pe Tony că o vrea pentru el și trage asupra lui. Unul dintre bărbații lui Sosa o ucide și la rândul său este ucis de Tony. Cu asasini în afara biroului său, Tony întoarce o pușcă echipată cu lansator de grenade , tundând pe mulți. Tony este împușcat în mod repetat de atacatorii rămași, dar continuă să-i batjocorească până când este împușcat fatal din spate de Craniul. Cadavrul lui Tony cade într-o fântână de dedesubt, în fața unei statui cu inscripția „Lumea este a ta”.

Distribuție

În plus, Geno Silva îl portretizează pe asasinul care îl ucide pe Tony Montana, creditat drept The Skull. Richard Belzer portretizează Babylon Club MC Lana Clarkson apare ca partener de dans al lui Manny la Babylon Club. De regulă, de la De Palma, Charles Durning și Dennis Franz au oferit dublarea vocii necreditate a ofițerilor Serviciului de Imigrare și Naturalizare care interogează Montana în scena de deschidere.

Producție

Dezvoltare

Oliver Stone (în 1987) a scris scenariul pentru Scarface în timp ce se lupta cu propria dependență de cocaină

Brian De Palma (foto în 2011), regizorul filmului

Scarface a început dezvoltarea după ce Al Pacino a văzut filmul cu același nume din 1932 la Teatrul Tiffany în timp ce se afla în Los Angeles. Ulterior și-a sunat managerul, producătorul Martin Bregman , și l-a informat despre credința sa în potențialul unui remake al filmului respectiv. Pacino a dorit inițial să păstreze aspectul piesei de epocă , dar a realizat că, din cauza naturii sale melodramatice, ar fi dificil de realizat. Sidney Lumet a devenit atașat ca regizor, dezvoltând ideea ca Montana să fie cubanez care sosește în America în timpul ridicării cu barca Mariel .

Diferențele creative ale lui Bregman și Lumet l-au văzut pe Lumet abandonând proiectul. Lumet dorise să facă o poveste mai politică care să se concentreze pe învinovățirea actualei administrații prezidențiale pentru afluxul de cocaină în Statele Unite, dar Bregman nu a fost de acord. Bregman l-a înlocuit cu Brian De Palma și l-a angajat pe scriitorul Oliver Stone ; Stone văzuse Scarface original din 1932 și nu se bucurase de el, așa că a respins inițial oferta. Abia după ce a vorbit cu Lumet, a fost convins să accepte oferta, deoarece au fost de acord să transforme filmul dintr-o piesă de epocă într-un film contemporan, spunând: „Sidney a avut o idee minunată să ia filmul american de interzicere a gangsterilor din anii 1930 și să-l transforme într-un filmul modern al gangsterilor imigranți care se confruntă cu aceleași probleme pe care le aveam atunci, că interzicem drogurile în loc de alcool. Există o interdicție împotriva drogurilor care a creat aceeași clasă criminală ca (interzicerea alcoolului) a creat mafia. " În cartea The Oliver Stone Experience , Stone a declarat: „Nu am vrut să fac un film cu mafia italiană ... Am avut zeci de lucruri. Dar apoi Bregman s-a întors la mine și mi-a spus: Sidney are o idee grozavă - vrea să o facă ca o imagine Marielito în Miami. Am spus: „E interesant! Ideea lui Sidney a fost una bună”.

Stone a cercetat scenariul în timp ce se lupta cu propria sa dependență de cocaină. El și Bregman și-au efectuat propriile cercetări, călătorind la Miami, Florida, unde li s-a dat acces la înregistrări de la Procuratura SUA și Biroul pentru Criminalitate Organizată. Stone s-a mutat la Paris pentru a scrie scenariul, crezând că nu-și poate rupe dependența în timp ce se afla în Statele Unite, afirmând într-un interviu din 2003 că era complet consumat de droguri la acea vreme "pentru că nu cred că cocaina ajută la scriere. Este foarte distructiv către celulele creierului. "

Turnare

Michelle Pfeiffer era o actriță aproape necunoscută când a apărut în Scarface , iar ambele vedete Al Pacino și regizorul Brian De Palma au pledat inițial împotriva castingului ei.

Pacino a insistat să preia rolul principal ca Tony Montana, deși lui Robert De Niro i se oferise și îl refuzase. Pacino a lucrat cu experți în lupta cu cuțitele, antrenori și boxerul Roberto Durán pentru a obține tipul de corp dorit pentru rol. De asemenea, Durán a ajutat la inspirarea personajului, care avea „un anumit leu în el”, potrivit lui Pacino. Personajul imigrant al lui Meryl Streep din Sophie's Choice (1982) a influențat și interpretarea lui Pacino a lui Tony Montana. Bauer și un antrenor de dialecte l-au ajutat să învețe aspecte ale limbii spaniole și pronunției cubaneze .

Pfeiffer era o actriță necunoscută la acea vreme și atât Pacino, cât și De Palma s-au certat împotriva castingului ei, dar Bregman a luptat pentru includerea ei. Glenn Close a fost alegerea inițială pentru rol, în timp ce au fost luate în considerare și altele, printre care Geena Davis , Carrie Fisher , Kelly McGillis , Rosanna Arquette , Melanie Griffith , Kim Basinger , Sharon Stone și Sigourney Weaver .

Bauer și-a obținut rolul fără măcar să audieze. În timpul procesului de audiție, regizorul de casting Alixe Gordin l-a văzut pe Bauer și a remarcat imediat că are dreptate pentru rolul lui Manny, o judecată cu care au fost de acord atât De Palma, cât și Bregman. El a fost singurul cubanez actual în distribuția principală. John Travolta a fost considerat pentru rol.

Filmare

În ciuda faptului că filmul se desfășoară la Miami, o mare parte din film a fost filmată în Los Angeles, din cauza cererii de către Consiliul de Turism din Miami, care a refuzat solicitările de a filma acolo, deoarece se temea că filmul va descuraja turismul în oraș cu temele sale despre droguri și gangsteri. Conacul opulent al lui Tony a fost El Fureidis , un conac în stil roman lângă Santa Barbara, California . Imaginea a fost filmată în 24 de săptămâni, din 22 noiembrie 1982 până în 6 mai 1983. În aprilie 1983, totuși, a fost filmată o scenă la Miami Beach , la Fontainebleau Miami . Efectele speciale au fost interpretate de Ken Pepiot și Stan Parks .

Producția a fost oprită de două ori pentru evenimente meteorologice severe din California. În timpul producției din martie, Pacino și-a ars mâna stângă pe botul pistolului care tocmai fusese tras când s-a împiedicat în timpul unei scene de luptă. Producția a fost oprită pentru mai mult de o săptămână, în timp ce Pacino și-a revenit. O explozie prematură de bombă a rănit, de asemenea, doi cascadori în timpul unei scene împușcate în absența sa. Scena de luptă de la sfârșitul filmului include, de asemenea, o singură cameră filmată în regia lui Steven Spielberg , care în acel moment vizita platoul. Laxativul praf pentru bebeluși a fost folosit ca substanță falsă pentru cocaină în film; Pasajul nazal al lui Pacino a fost ușor deteriorat din cauza pufoiului unor cantități mari pe parcursul filmării.

Evaluare

Cu mai puțin de două luni înainte de lansarea filmului, pe 28 octombrie 1983, Scarface a primit un rating X de către Motion Picture Association of America pentru „violență excesivă și cumulativă și pentru limbaj”. De Palma redezvoltase deja filmul de trei ori până în acel moment; De Palma a declarat: „Am spus că am avut-o cu acești oameni, nu mai scot”. Bregman a declarat pentru The New York Times : „Am fost desemnați ca un film pornografic ... Vom accepta calificarea X și vom face apel”. Universal nu va lansa filmul cu un rating X datorită percepției pornografice și reducerii vânzărilor de bilete de la cumpărătorii de bilete, majoritatea ziarelor, posturilor de televiziune și radio, care nu ar difuza reclame pentru un film cu rating X. Pe 8 noiembrie, un comitet de apel format din 20 de proprietari de teatru, directori de studio și distribuitori independenți a anulat decizia 17-3 în favoarea unui rating R - mai mult de două treimi necesare. De Palma a crezut că modificările au fost suficient de minore pentru a fi neobservabile, dar a lansat filmul oricum, mărturisindu-i doar luni după lansarea filmului.

Muzică

În loc să folosească muzică populară din perioada în care este ambientat filmul, muzica din Scarface a fost produsă de producătorul de discuri italian, Giorgio Moroder, câștigător al Premiului Academiei . Reflectând stilul lui Moroder, coloana sonora este format în mare parte din generic muzak cum ar fi sintetizat val nou , muzica electronica . De Palma a spus că a respins în mod repetat cererile lui Universal de a lansa filmul cu un scor "pop", deoarece considera că scorul lui Moroder este adecvat.

Eliberare

Teatral

Scarface a avut premiera la 1 decembrie 1983, în New York , unde a fost întâmpinată inițial cu o reacție mixtă. Cele două vedete ale filmului, Al Pacino și Steven Bauer, au fost alături de Burt și Diane Lane , Melanie Griffith , Raquel Welch , Joan Collins , iubitul ei Peter Holm și Eddie Murphy , printre alții. Apoi i s-a dat o lansare largă pe 9 decembrie 1983.

Media acasă

Scarface a fost lansat inițial de MCA Home Video pe VHS , CED Videodisc , Laserdisc și Beta în vara anului 1984 - un set de două benzi în raport de pan și de scanare 1.33: 1 - și a devenit rapid un bestseller, devenind primul care a vândut 100.000 copii la un preț de vânzare cu amănuntul de 79,95 dolari. Un VHS cu ecran mare de 2,39: 1 a urmat ani mai târziu în 1998 pentru a coincide cu ediția specială a DVD-ului. Ultima versiune VHS a fost în 2003 pentru a contrapune DVD-ului ediției a 20-a aniversare. DVD-ul din 2003 a fost remasterizat și relansat prin Universal Records .

Versiunea de televiziune a Scarface a avut premiera pe ABC pe 7 ianuarie 1989. Au fost editate 32 de minute de violență, blasfemie și sex și o mare parte din dialog, inclusiv utilizarea constantă a cuvântului „dracu”, care a fost dezactivat după începutul „f-” sau înlocuit cu alternative mai puțin ofensive.

Filmul a primit o lansare pe DVD din America de Nord la cea de-a cincisprezecea aniversare a filmului în 1998, cu un transfer pe ecran lat non-anamorfic, un documentar „Making of”, capturi , note de producție și biografii de distribuție și echipaj. Această lansare nu a avut succes, iar mulți fani și recenzori s-au plâns de transferul video de neînțeles și de sunetul amestecat, descriindu-l ca fiind "una dintre cele mai proaste lansări de studio mari de acolo". Ediția a 20-a aniversare a fost lansată pe DVD și VHS în 2003, DVD-ul vândând mai mult de 2 milioane de unități în prima săptămână și devenind cel mai bine vândut titlu de DVD clasat pe R.

În 2003, Music Inspired by Scarface , un album de compilare Def Jam Recordings , conținea melodii ale diferiților artiști hip-hop care fie se inspiră direct din film, fie conțin subiecte care pot avea legătură cu filmul.

Scarface a fost lansat pe Blu-ray pe 6 septembrie 2011, într-un pachet steelbox cu ediție limitată pe două discuri: setul a fost criticat pentru calitatea slabă a imaginii datorită utilizării unui master vechi creat din lansarea DVD-ului. Discul doi este un DVD al Scarface din 1932 , cu o introducere produsă de TMC de Robert Osborne și un final alternativ . Caracteristicile bonus includ documentarul The Making of Scarface și un nou documentar retrospectiv: The Scarface Phenomenon .

Un set cadou special, limitat la 1.000 de exemplare, prezintă setul Blu-ray găzduit într-un humidor de trabuc , proiectat de meșterul humidorului Daniel Marshall. Setul de cutii pentru umiditor a fost vândut cu amănuntul la 999,99 USD.

Un set standard 4K Ultra HD Blu-ray și ediție limitată au fost lansate pe 15 octombrie 2019. Setul de ediție limitată conține o statuie special realizată, un nou transfer remasterizat și, pentru prima dată pe Blu-ray, originalul din 1932. Există, de asemenea, un set standard care conține același transfer 4K și un disc remasterizat 1080p, dar nu include versiunea 1932. O lună mai târziu, pe 19 noiembrie, originalul din 1932 a primit propria versiune individuală. Porturile de lansare 4K oferă toate caracteristicile speciale vechi și adaugă una nouă, care este o reuniune specială în omagierea a 35 de ani de la lansarea filmului.

În Statele Unite, filmul a vândut 3,7 milioane de unități DVD pentru 78,2 milioane dolari în 2003 și 285.916 unități Blu-ray pentru 6.103.545 dolari începând cu 2020, totalizând 3.985.916 unități DVD și Blu-ray vândute cu 84.303.545 dolari începând cu 2020.

Recepţie

Box office

Scarface a fost lansat teatral în America de Nord pe 9 decembrie 1983. Filmul a câștigat 4,5 milioane de dolari de la 996 de cinematografe în timpul weekendului de deschidere, în medie 4.616 dolari pe teatru și clasându-se ca al doilea film cu cele mai mari încasări din weekend în spatele lui Sudden Impact ( 9,6 milioane de dolari), care a debutat în același weekend. A continuat să câștige 44,6 milioane de dolari în America de Nord și 20,4 milioane de dolari de pe alte piețe, pentru un total de 65,1 milioane de dolari. Această cifră a făcut din Scarface al 16-lea film cu cea mai mare încasare din 1983 și al șaptelea film cu cea mai mare încasare R din America de Nord pentru 1983. De atunci i s-au acordat trei reeditări în 2003, care au prezentat un film remasterizat pentru a 20-a aniversare a filmului, 2012 și 2014, aducând totalul câștigat la 45,4 milioane de dolari pe plan intern, pentru un total de 66 de milioane de dolari în întreaga lume.

În ceea ce privește admiterile la box-office, filmul a vândut 14.197.700 de bilete în Statele Unite și Spania, 1.067.544 de bilete în Franța și Italia, 250.746 de bilete în Coreea de Sud și 195.872 de bilete în Germania, pentru un total de 15.711.862 de bilete vândute în aceste teritorii.

Răspuns critic

Lansarea originală a lui Scarface a fost întâmpinată cu un răspuns critic negativ și a fost criticată pentru violența și limbajul său explicit. Revista New York a definit-o ca pe un film B gol, agresiv și suprasolicitat.

Scriitorii Kurt Vonnegut și John Irving s-au numărat printre cei care au ieșit dezgustați după scena notorie a ferăstrăului cu lanț. La mijlocul filmului, Scorsese s-a întors spre Bauer și i-a spus: „Voi sunteți minunați - dar fiți pregătiți, pentru că o vor ură la Hollywood ... pentru că este vorba despre ei”.

Roger Ebert a evaluat-o cu patru stele din patru în recenzia sa din 1983, iar ulterior a adăugat-o pe lista sa „Filme grozave”. Ebert a scris: „DePalma și scriitorul său, Oliver Stone, au creat o galerie de indivizi specifici, iar una dintre fascinațiile filmului este că nu ne uităm la clișeele filmului criminal, ci ne uităm la oameni care sunt criminali.” Vincent Canby a lăudat filmul în New York Times : „Starea dominantă a filmului este ... sumbru și inutil: ceea ce urcă trebuie să coboare întotdeauna. Când coboară în Scarface, prăbușirea este la fel de terifiantă pe cât de vie și arestarea ".

Leonard Maltin a fost printre acei critici care au avut o părere negativă despre Scarface . El a acordat filmului 1½ stele din patru, afirmând că Scarface „se răstoarnă în exces și neplăcere timp de aproape trei ore și nu oferă informații noi, cu excepția faptului că infracțiunea nu plătește. Cel puțin filmul din 1932 s-a mutat ”. Maltin a inclus un addendum la recenzia sa în edițiile ulterioare ale ghidului său anual de filme , afirmându-și surpriza cu noua popularitate a filmului ca cult-clasic.

În recenzia sa pentru Newsweek , David Ansen a scris: „Dacă Scarface te înfiorează, este din ceea ce crezi că vezi și din tensiunea acumulată a acestui peisaj sălbatic. Este un divertisment grandios, superficial, decadent, care, la fel ca toate filmele bune de gangsteri de la Hollywood oferă pumnul și contrapunerea glamourului și a dezgustului ". Jay Scott scrie în recenzia sa pentru The Globe and Mail : „Pentru o vreme, Al Pacino este hipnotic ca Montana. Dar efortul depus pentru impecabilul accent cubanez și încercările de a concretiza un personaj tăiat din carton gros de centimetri sunt fără speranță. " În recenzia sa pentru The Washington Post , Gary Arnold a scris: „Un film care a apărut intenționat să dezvăluie o subcultură criminală alarmant contemporană revine treptat la clișeele interlope, acoperind piesele sale derivate cu un decor revoltător și un final al numărului de producție apocaliptic, ingenios coregrafiat pentru a părăsi antieroul plutind cu fața în jos într-o baie de sânge literală. "

La agregatorul de recenzii Rotten Tomatoes , filmul are un rating de aprobare de 82% pe baza a 71 de recenzii, cu un rating mediu de 7,54 / 10. Consensul criticilor site-ului web spune: „Regizorul Brian De Palma și vedeta Al Pacino o duc la limită în această epopee gangsteră stilizată, ultraviolentă și eminamente citabilă, care parcurge o linie albă sub drama morală și excesul de sărbătoare”. Metacritic , care folosește o medie ponderată, a atribuit filmului un scor de 65 din 100 pe baza recenziilor de la 9 critici, indicând „recenzii în general favorabile”.

Prezentarea stereotipurilor

În timpul filmărilor, unii cubanezi s-au opus ca personajele cubaneze ale filmului să fie descrise ca criminali de către mai mulți actori non-cubani. Filmul a prezentat o declinare de responsabilitate în urma creditelor sale, cu litere roșii, cu majuscule „Scarface este o relatare fictivă a activităților unui grup mic de criminali nemiloși. Personajele nu reprezintă comunitatea cubaneză / americană și ar fi eronat și nedrept. marea majoritate a cubanezilor / americanilor au demonstrat o dedicație, vitalitate și întreprindere care au îmbogățit scena americană ".

În 2008, Damarys Ocaña de la The Guardian a scris că filmul întărește stereotipurile cubanezilor Marielito, deoarece a exagerat numărul criminalilor din liftul de bărci Marielito . Ea a numit, de asemenea, portretizarea lui Pacino a unui cubano-american ca având un „accent ridicol și o exagerare”. Cu toate acestea, dintre cei aproximativ 125.000 de refugiați care au intrat în Statele Unite cu barca, aproximativ 16.000 până la 20.000 au fost considerați criminali sau „nedoriti”, conform unui articol din revista Sun Sentinel din 1985 . Într-un raport din 1985, aproximativ 350 până la 400 de cubanezi Mariel ar fi raportat că locuiau în închisorile județului Dade într-o zi obișnuită.

Cu toate acestea, Demetrio Perez , comisarul orașului Miami, a condus acuzația împotriva filmului. Estimările afirmă că refugiații cubanezi includeau doar aproximativ 2.700 de criminali înrăiți. În The Oliver Stone Experience , Stone a declarat: „Ei bine, Tony Montana a fost un gangster ... Mama și sora lui reprezintă comunitatea cubaneză curată. Mama lui îl ceartă: Ești un ticălos, ieși din casa mea! Tu Îți ruinezi sora! Deci, există o morală puternică în film. Știam despre critici chiar din timp, că cubanezii nu erau așa. Dar îmi pare rău: Mulți cubanezi au devenit Marielitos . făcând asta despre columbieni, ar fi spus același lucru: „Ești anticolombian”. "

Recunoașteri

Filmul este recunoscut de American Film Institute în următoarele liste:

• 2003: 100 de ani ai AFI ... 100 de eroi și ticăloși :
  • Tony Montana - Villain nominalizat
• 2005: 100 de ani ai AFI ... 100 Citate ale filmului :
  • Tony Montana: „Spune-i„ salut ”micuțului meu prieten!” - # 61
• 2008: Cele 10 Top 10 ale AFI :
  • # 10 Film Gangster

În special, Scarface este singurul remake care apare în aceeași listă AFI 10 Top 10 ca și filmul original. Este numărul 10, în timp ce originalul din 1932 este numărul 6.

Moştenire

Mural al personajului "Tony Montana" al lui Pacino în Wynwood în 2012

Industrie cinematografică

Pacino era deja un actor de succes consacrat, dar Scarface a ajutat la lansarea carierei lui Pfeiffer și Mastrantonio, ambii fiind relativ necunoscuți în prealabil și au continuat cu succesele individuale. Entertainment Weekly a clasat filmul # 8 pe lista lor cu „Top 50 de filme cult”, iar Empire Magazine l-a plasat printre primele 500 de filme din toate timpurile, la numărul 284. În 2009, Total Film a înscris-o pe locul 9 pe lista celor mai mari 30 de filme cu gangsteri. Scarface a fost printre primele filme în care „dracu” expletiv este folosit în mod persistent, de 226 de ori în total . Compania înființată de fostul președinte irakian Saddam Hussein pentru spălarea banilor a fost numită Montana Management după personajul lui Pacino.

Influența în hip hop

Lansarea lui Scarface a coincis cu apariția hip-hop-ului , iar filmul a avut o influență durabilă asupra artiștilor de muzică hip-hop . Rapperul american Nas s-a comparat cu Tony Montana și l-a comparat pe rapperul Jay-Z cu Manolo, ambii personaje de la Scarface , pe piesa lui Nas „Last Real Nigga Alive” de pe albumul său God’s Son , în vremea feudului de renume dintre cei doi. Rapper - ul sud-coreean Agust D , de asemenea , el însuși , comparativ cu Tony Montana și a făcut mai multe referiri la filmul în piesa lui „Tony Montana“ din albumul de debut, Agust D .

Referințe culturale

În 2010, artistul James Georgopoulos a inclus armele folosite pe ecran de la Scarface în seria sa populară Guns of Cinema . Dark benzi desenate " amprenta DH Presa a lansat un roman numit Scarface: Inceputul de LA Banks . Publicarea IDW a lansat o serie limitată numită Scarface: Scarred For Life . Începe cu polițiști corupți care descoperă că Tony a supraviețuit confruntării finale a conacului. Tony lucrează la reconstruirea imperiului său criminal, similar cu jocul Lumea este a ta .

Scarface se numără printre filmele care au servit ca inspirație pentru jocul video din 2002 Grand Theft Auto: Vice City , care a avut loc într-o reprezentare a Miami-ului din anii 1980 și a prezentat o recreere a conacului din Montana.

Scarface și-a obținut propria legătură directă cu jocurile video din 2006 Scarface: The World Is Yours și Scarface: Money. Putere. Respect.

Citatul „Salută-l pe micul meu prieten!” din scena climatică a filmului a devenit un element de bază al culturii pop și a ocupat locul 61 în lista AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes .

În 1992, WWE Hall of Fame Scott Hall a intrat în World Wrestling Federation (WWF) ca Razor Ramon, un umbroasă și elegant cubanez american bătăuș de la Miami. Personajul a fost modelat după personajele Tony Montana și Manny Ribera de la Scarface . Porecla lui Ramon (Băiatul rău) și sloganul („Salută Băiatul rău”) derivă din citatele din Montana: „Bună ziua micuțului meu prieten” și „Bună ziua celui rău”. Mai târziu în carieră, Hall a susținut că a lansat ideea unui personaj asemănător Scarface în timpul unei întâlniri cu Vince McMahon și Pat Patterson , ca o glumă.

Cântecul lui Bob Dylan din 2020, „ My Own Version of You ”, îl face referire la versiunea „Voi lua Scarface Pacino și Nașul Brando / Le voi amesteca într-un rezervor și voi primi un comando robot”.

Piesa Metric din 2009 " Gold Guns Girls " de pe albumul Fantasies a fost inspirată din film.

Viitor

Continuare anulată

În 2001, s-au făcut planuri pentru ca artistul de hip hop Cuban Link să scrie și să joace într-o continuare a Scarface intitulată Son of Tony . Planurile au atras atât laude, cât și critici și, după câțiva ani, Cuban Link a indicat că este posibil să nu mai fie implicat în proiect ca urmare a problemelor legate de drepturile filmului și a controlului creativ.

Reface

În 2011, Universal a anunțat că dezvoltă o nouă versiune a Scarface . Studioul a afirmat că noul film nu este nici o continuare, nici un remake, dar va prelua atât elemente din această versiune, cât și din predecesorul său din 1932, inclusiv premisa de bază: un om care devine un cap în căutarea visului american . Martin Bregman, care a produs remake-ul din 1983, a produs și această versiune, cu un scenariu de David Ayer și David Yates în discuții pentru regia filmului.

Pe 24 martie 2014, TheWrap a raportat că Pablo Larraín era în negocieri pentru a regiza filmul, împreună cu Paul Attanasio pentru a scrie scenariul. Actualizarea filmului va fi o poveste originală ambientată în Los Angeles-ul modern, care urmează ascensiunii unui imigrant mexican în lumea interlopă criminală în timp ce se străduiește să viseze americanul. Jonathan Herman a fost stabilit în martie 2015 pentru a rescrie ambele proiecte ale scenariului.

Pe 10 august 2016, Deadline Hollywood a raportat că Antoine Fuqua era în discuții pentru a regiza filmul. Pe 28 septembrie 2016, Variety a raportat că Terence Winter va scrie scenariul pentru film. În ianuarie 2017, Fuqua a părăsit proiectul și Diego Luna a fost distribuit în rolul principal.

Pe 10 februarie 2017, s-a anunțat că filmul va fi lansat în cinematografe pe 10 august 2018, scenariul filmului fiind scris de frații Coen . La 30 martie 2018, s-a anunțat că Fuqua va regiza noul film, Gareth Dunnet-Alcocer scriind scenariul. Cu toate acestea, pe 9 august 2018, filmul nu fusese lansat în cinematografe așa cum era planificat inițial, iar filmările au fost anunțate să înceapă în octombrie 2018. Filmările au avut loc în Los Angeles , Atlanta și Mexic .

La 14 mai 2020, s-a anunțat că Fuqua nu mai regizează și, în schimb, Luca Guadagnino a semnat pentru a regiza filmul; scenariul fiind încă scris de frații Coen, așa cum a fost confirmat anterior.

Referințe

Bibliografie

linkuri externe

• Medii legate de Scarface (film din 1983) la Wikimedia Commons
• Citate legate de Scarface (filmul din 1983) la Wikiquote
• Scarface la IMDb 
• Scarface la Box Office Mojo
• Scarface la Rotten Tomatoes
• Scarface la Metacritic