Muzeul Culturii Pop - Museum of Pop Culture

MoPOP
EMPPano11.jpg
Vedere a MoPOP din Seattle Center cu monorail care călătorește prin el
Stabilit 2000
Locație 325 5th Avenue N
Seattle, Washington , SUA
Coordonatele 47 ° 37′17 ″ N 122 ° 20′55 ″ V / 47,6215 ° N 122,3486 ° V / 47.6215; -122.3486
Tip Cultură populară, muzică, science fiction, jocuri video
Site-ul web www.MoPOP.org
Piste de monorail care trec prin clădirea MoPOP

Muzeul culturii pop sau MoPOP este un muzeu non - profit din Seattle, Washington , dedicat contemporane culturii populare . A fost fondată de cofondatorul Microsoft , Paul Allen, în 2000, sub numele de Experience Music Project. De atunci MoPOP a organizat zeci de exponate, dintre care 17 au făcut turnee în SUA și la nivel internațional.

Muzeul - cunoscut anterior ca Experience Music Project și Science Fiction Museum and Hall of Fame (EMP | SFM) și mai târziu EMP Museum până în noiembrie 2016 - a inițiat numeroase programe publice, inclusiv „Sound Off!”, O luptă anuală de 21 de ani și mai puțin -de-benzile care susțin scena de toate vârstele; și „Conferința pop”, o adunare anuală de academicieni, critici, muzicieni și pasionați de muzică.

MoPOP, în colaborare cu Festivalul Internațional de Film din Seattle (SIFF), prezintă Festivalul de scurt metraj Science Fiction și Fantasy care are loc în fiecare iarnă la Seattle Cinerama Theatre. Din 2007, MoPop celebrează artiștii care înregistrează premiul Founders Award pentru contribuțiile lor remarcabile.

Exponate și activități

Vedere nocturnă a MoPOP
Sculptură la chitară la MoPOP

MoPOP găzduiește numeroase exponate și stații de activități interactive, precum și sculpturi sonore și diverse resurse educaționale:

  • Un 140000-patrat-picior (13.000 m 2 cladire), proiectat de Frank O. Gehry , care găzduiește mai multe galerii și Biserica Sky, care dispune de un ecran cu LED - uri Barco C7 pachet negru, unul dintre cele mai mari ecrane cu LED - uri de interior din lume.
  • Expoziții care acoperă cultura pop, de la arta fanteziei, cinematografia de groază și jocurile video la literatura științifico-fantastică și costume de pe ecran și scenă.
  • Activități interactive incluse în galerii precum Sound Lab și On Stage, unde vizitatorii pot explora instrumentele practice de rock and roll prin instrumente și pot interpreta muzică în fața unui public virtual.
  • IF VI WAS IX, o sculptură de chitară formată din peste 500 de instrumente muzicale și 30 de calculatoare concepută de designerul britanic de expoziții Neal Potter și dezvoltată de sculptorul de sunet Trimpin .
  • Cea mai mare colecție de artefacte din lume, versuri scrise de mână, instrumente personale și fotografii originale care sărbătoresc muzica și istoria muzicianului din Seattle Jimi Hendrix și a formației Nirvana .
  • Resurse educaționale, incluzând atelierele în cadrul muzeului și programele de sensibilizare ale programului MoPOP Conexiunile curriculare; STAR (Pregătirea studenților în domeniul acoperirii artistice); Tabere de creativitate pentru copii; Ateliere de artă pentru adolescenți; Write Out of This World, un concurs anual de povestiri de scurtă știință și fantezie pentru elevii din clasele a III-a și a XII-a; și rezidența artistului Hip-Hop.
  • Programe publice precum Science Fiction + Fantasy Short Film Festival, Pop Conference, Youth Advisory Board (YAB) și Sound Off !, prima luptă a trupelor din Pacific Northwest .

MoPOP a fost, de asemenea, locația primului program de concert și demo al atelierului NIME . Aceasta a devenit ulterior Conferința internațională anuală privind noile interfețe pentru expresia muzicală, un loc de frunte pentru cercetarea de ultimă oră în tehnologia muzicii.

Muzeul de știință-ficțiune

Muzeul Științei Ficțiunii și Sala Famei a fost înființat de Paul Allen și sora sa Jody Patton și a fost deschis publicului la 18 iunie 2004. A încorporat Sala Famei Științifico-Ficțiune și Fantezie care fusese înființată în 1996. Muzeul era împărțit în mai multe galerii cu teme precum „Homeworld”, „Fantastic Voyages”, „Brave New Worlds” și „Them!”, fiecare afișând memorabiluri conexe (recuzită pentru filme, primele ediții, costume și modele) în vitrine mari, afișe și afișaje interactive. Despre muzeu s-a spus că „De la roboți la pachete cu jet până la costume spațiale și arme cu raze, totul este aici”.

Printre membrii consiliului consultativ al muzeului se numărau Steven Spielberg , Ray Bradbury , James Cameron și George Lucas . Printre colecția sa de artefacte se numără scaunul de comandă al căpitanului Kirk de la Star Trek , robotul B9 din Lost in Space , modelul Death Star din Star Wars , T-800 Terminator și cupola din filmul Silent Running . Deși Muzeul Științifico-Ficțional ca colecție permanentă a fost dezinstalat în martie 2011, o nouă expoziție denumită Icoane ale științei ficțiunii a fost deschisă ca înlocuitoare în iunie 2012. În acest moment, noul ecran al Hall of Fame a fost dezvăluit și clasa din 2012 a fost introdusă. .

Sala Famei de Știință Ficțiune și Fantezie

Hall of Fame al Science Fiction and Fantasy a fost fondat în 1996 de către Kansas City Science Fiction and Fantasy Society și de Centrul pentru Studiul Științei Ficționale (CSSF) de la Universitatea din Kansas (KU). Președinții au fost Keith Stokes (1996-2001) și Robin Wayne Bailey (2002-2004). Numai scriitorii și editorii erau eligibili pentru recunoaștere și patru erau incluși anual, doi decedați și doi în viață. Fiecare clasă de patru a fost anunțată la convenția anuală de science-fiction din Kansas City, ConQuesT , și introdusă la Conferința Campbell găzduită de CSSF.

Sala Famei a încetat să mai introducă scriitori fantastici după 2004, când a devenit parte a Muzeului Științifico-Ficțional afiliat la Muzeul Culturii Pop, sub denumirea „Știința Ficțiunii Sală a Famei”. După încadrarea a 36 de scriitori în nouă ani, organizația a început să recunoască mass-media non-literară în 2005. A păstrat cota a patru membri noi și a redus astfel numărul anual de scriitori. Comunicatele de presă din 2005 și 2006 au plasat noi membri în categoriile „Literatură”, „Artă”, „Film, televiziune și mass-media” și „Deschis”, câte unul pentru fiecare categorie. În 2007 și 2008, al patrulea angajat a fost plasat într-una dintre cele trei categorii substanțiale.

MoPOP a dezinstalat Muzeul Științifico-Ficțional în martie 2011. Când s-a deschis expoziția „Icoanele Științifico-Ficțiune” în iunie 2012, a fost dezvăluită o nouă expoziție a Hall of Fame, iar clasa din 2012 a fost introdusă.

Nominalizările sunt trimise de public, dar selecțiile sunt făcute de „autori, artiști, editori, editori și profesioniști în filmuri de știință-ficțiune premiați”.

MoPOP a restaurat numele original online online în iunie 2013 și a anunțat cinci noi membri, unul zilnic, începând cu 17 iunie 2013. Primii patru au fost citați în mare parte sau în totalitate pentru lucrări de science fiction, cu toate acestea, ultimul a fost JRR Tolkien, care a fost „salutat ca tatăl literaturii fantastice moderne ”.

20 de ani

În 2016, anul de 20 de ani al Hall of Fame, domeniul de aplicare a fost modificat din nou pentru a include nu numai creatorii, ci și creațiile (din genuri precum Cinema , Televiziune și Jocuri), cu două exemple de fiecare fiind onorate. Au fost anunțate, de asemenea, un număr de 20 de inculpați suplimentari în ambele categorii. Clasa din 2017 a adus numărul membrilor la 92, plus 20 adăugați în 2016 pentru a sărbători aniversarea Hall of Fame.

Inducții în Hall of Fame din Science Fiction și Fantasy

Alte douăzeci de creatori și opere au fost incluși în Sala Famei pentru a sărbători cea de-a 20-a aniversare:

MoPOP rebrand

În noiembrie 2016, Muzeul EMP a anunțat că se va redenumi ca Muzeul Culturii Pop sau MoPOP pe scurt.

Arhitectură

Biserica Cerului
O vedere exterioară a clădirii

MoPOP este situat pe campusul Seattle Center , adiacent Space Needle și Seattle Center Monorail , care traversează clădirea. Structura în sine a fost proiectată de Frank Gehry și seamănă cu multe alte lucrări ale firmei sale în construcția sa din tablă, precum Muzeul Guggenheim Bilbao , Sala de concerte Walt Disney și Turnul Gehry . O mare parte din materialul de construcție este expus în interiorul clădirii. Clădirea conține 140,000 picioare pătrate (13.000 m 2 ), cu 35.000-pătrat-picior (3.300 m 2 pata de contact). Numele Bisericii Sky centrale a muzeului aduce un omagiu lui Jimi Hendrix . Un loc de concerte capabil să conțină până la 800 de invitați, ultima grindă de oțel structurală care a fost pusă în funcțiune poartă semnăturile tuturor lucrătorilor din construcții care erau la fața locului în ziua în care a fost ridicat. Hoffman Construction Company din Portland, Oregon , a fost antreprenorul general, în timp ce Magnusson Klemencic Associates din Seattle au fost inginerii structurali pentru proiect.

Proiectat de Frank Gehry

Chiar înainte de revoluționar, Seattle Weekly a spus că designul se poate referi la „comparația adesea citată cu o chitară electrică spartă”. De fapt, Gehry însuși făcuse comparația: „Am început să colectăm poze cu Stratocasters, să aducem corpuri de chitară, să desenăm pe acele forme în dezvoltarea ideilor noastre”. Arhitectura a fost întâmpinată de locuitorii din Seattle cu un amestec de aprecieri pentru Gehry și derizoriu pentru acest edificiu special. Scriitorul Jonathan Raban , născut în Marea Britanie, cu sediul în Seattle, a remarcat că „Frank Gehry a creat câteva clădiri minunate, precum Muzeul Guggenheim din Bilbao, dar efortul său din Seattle, Experience Music Project, nu este unul dintre ele”. Herbert Muschamp, critic de arhitectură al New York Times , l-a descris ca „ceva care s-a târât din mare, s-a rostogolit și a murit”. Revista Forbes a numit-o una dintre cele mai urâte 10 clădiri din lume. Alții o descriu ca pe o „pată” sau o numesc „ Hemoroizii ”. În ciuda unor recenzii critice ale structurii, clădirea a fost numită „un fundal potrivit pentru cea mai mare colecție de memorii din Jimi Hendrix din lume”. Exteriorul clădirii, care prezintă o combinație de texturi și culori, inclusiv auriu, argintiu, roșu intens, albastru și o „ceață purpurie sclipitoare”, a fost declarată „o reprezentare potrivită a experienței rock americane”.

Finanțe

Muzeul a avut un succes financiar mixt. Într-un efort de a strânge mai multe fonduri, organizatorii muzeului au folosit colecția extinsă de artă a lui Allen pentru a crea o expoziție din 2006 la muzeu intitulată DoubleTake: From Monet to Lichtenstein . Expoziția a inclus „ Sărutul ” lui Roy Lichtenstein (1962), „ Cititorul ” lui Pierre-Auguste Renoir (1877), Livada lui Vincent van Gogh cu piersici în floare (1888), Cei patru scăldători ai lui Pablo Picasso (1921) și mai multe opere de artă de la Claude Monet, inclusiv una dintre picturile nuferilor (1919) și Palatul Mula (1908). De atunci, muzeul a organizat numeroase expoziții axate mai exact pe cultura populară, precum Sound and Vision: Artists Tell Their Stories , care a fost deschisă pe 28 februarie 2007. Aceasta a reunit atât muzica, cât și science fiction într-o singură expoziție și a atras colecția extinsă a muzeului de înregistrări de istorie orală . Expozițiile recente ale muzeului au variat de la cinema de groază, jocuri video și jachete din piele neagră, până la film și literatură fantastică.

Premiul Fondatorilor

Din 2007, Premiul Fondatorilor Muzeului Culturii Pop a celebrat artiști ale căror „contribuții remarcabile continuă să alimenteze următoarea generație de persoane care iau riscuri”. Gala anuală a beneficiilor este esențială în finanțarea programelor educaționale ale muzeului, a implicării comunității și a expozițiilor. În 2020, din cauza pandemiei COVID-19 , gala a trebuit să fie anulată și, pentru prima dată, evenimentul a fost făcut gratuit publicului, difuzându-se online pe 1 decembrie 2020, deoarece MoPOP a onorat-o pe Alice în lanțuri din Seattle . Beneficiul de streaming a strâns peste 600.000 de dolari pentru MoPOP în prima noapte. O compilație cu elemente esențiale din tribut a fost pusă la dispoziție pentru streaming pe Amazon Music .

Destinatari

Vezi si

Referințe

linkuri externe