Scott Joplin - Scott Joplin

Scott Joplin
Scott Joplin.jpg
Joplin în 1903
Născut c. 1868
Texas , SUA
Decedat 1 aprilie 1917 (01.04.1917)(48 de ani)
Ocupaţie
  • Compozitor
  • pianist
  • profesor de muzică
ani activi 1895–1917
Soț (soți)
Freddie Alexander
( M.  1904)
Lottie Stokes
( M.  1909)
Semnătură
Semnătura lui Scott Joplin.svg

Scott Joplin ( c. 1868 - 1 aprilie 1917) a fost un compozitor și pianist afro-american. Joplin a obținut faima pentru compozițiile sale de ragtime și a fost supranumit „Regele Ragtime”. În timpul scurtei sale cariere, a scris peste 100 de piese originale de ragtime , un balet de ragtime și două opere. Una dintre primele și cele mai populare piese ale sale, „ Cârpa cu frunze de arțar ”, a devenit primul și cel mai influent hit al ragtime și a fost recunoscută ca fiind cârpa arhetipală.

Joplin a crescut într-o familie muzicală de muncitori feroviari din Texarkana, Arkansas și și-a dezvoltat propriile cunoștințe muzicale cu ajutorul profesorilor locali. În timp ce se afla în Texarkana, Texas , a format un cvartet vocal și a predat mandolină și chitară. La sfârșitul anilor 1880, și-a părăsit slujba de muncitor feroviar și a călătorit în sudul american ca muzician itinerant. A plecat la Chicago pentru Târgul Mondial din 1893, care a jucat un rol important în transformarea ragtime-ului într-o nebunie națională până în 1897.

Joplin s-a mutat în Sedalia, Missouri în 1894 și și-a câștigat existența ca profesor de pian. Acolo a predat viitorii compozitori ragtime Arthur Marshall , Scott Hayden și Brun Campbell . A început să publice muzică în 1895, iar publicarea cărții sale „Maple Leaf Rag” în 1899 i-a adus faima. Această piesă a avut o influență profundă asupra scriitorilor de ragtime. De asemenea, i-a adus lui Joplin un venit constant pe viață, deși nu a atins din nou acest nivel de succes și a avut frecvent probleme financiare. În 1901, Joplin s-a mutat la St. Louis , unde a continuat să compună și să publice și să cânte regulat în comunitate. Partitura pentru prima sa operă, Un invitat de onoare , a fost confiscată în 1903 cu bunurile sale pentru neplata facturilor și este acum considerată pierdută.

În 1907, Joplin s-a mutat în New York pentru a găsi un producător pentru o nouă operă. El a încercat să depășească limitele formei muzicale care îl făcuseră celebru, dar fără prea mult succes monetar. A doua sa operă, Treemonisha , nu a fost niciodată complet pusă în scenă în timpul vieții sale.

În 1916, Joplin a coborât în demență ca urmare a sifilisului . El a fost internat la Spitalul de Stat din Manhattan în ianuarie 1917 și a murit acolo trei luni mai târziu, la vârsta de 48 de ani. Moartea lui Joplin este considerată pe scară largă ca marcând sfârșitul ragtimeului ca format muzical de masă; în următorii câțiva ani, a evoluat cu alte stiluri în pas , jazz și, în cele din urmă, big band swing .

Muzica lui Joplin a fost redescoperită și a revenit la popularitate la începutul anilor 1970 cu lansarea unui album de milioane de vânzări înregistrat de Joshua Rifkin . A urmat filmul The Sting , câștigător al Premiului Academiei din 1973 , care a prezentat mai multe dintre compozițiile lui Joplin, în special „ The Entertainer ”, o piesă interpretată de pianistul Marvin Hamlisch, care a primit o largă difuzare. Treemonisha a fost în cele din urmă produsă în întregime, în mare apreciere, în 1972. În 1976, Joplin a primit premiul Pulitzer postum .

Tinerețe

Joplin a fost al doilea dintre cei șase copii născuți de Giles Joplin, un fost sclav din Carolina de Nord , și Florence Givens, o femeie afro-americană născută liberă din Kentucky . Data nașterii sale a fost acceptată de primii biografi Rudi Blesh și James Haskins la 24 noiembrie 1868, deși biograful ulterior Edward Berlin a arătat că acest lucru este „aproape sigur incorect”. Există un dezacord cu privire la locul său exact de naștere în Texas, Blesh identificând Texarkana, iar Berlinul arătând cea mai veche înregistrare a lui Joplin fiind recensământul din iunie 1870 care îl localizează în Linden, în vârstă de doi ani.

Până în 1880, joplinii s-au mutat în Texarkana, Arkansas, unde Giles a lucrat ca muncitor feroviar și Florența ca agent de curățenie. Întrucât tatăl lui Joplin a cântat la vioară pentru petreceri de plantații din Carolina de Nord, iar mama sa a cântat și a cântat banjo , familiei i s-a oferit o educație muzicală rudimentară și de la vârsta de șapte ani i s-a permis să cânte la pian în timp ce mama sa curăța.

La un moment dat, la începutul anilor 1880, Giles Joplin a părăsit familia pentru o altă femeie, iar Florence s-a străduit să-și susțină copiii prin munca casnică. Biograful Susan Curtis speculează că sprijinul lui Florence pentru educația muzicală a fiului ei a fost un factor critic în spatele separării sale de Giles, care dorea ca băiatul să urmeze un loc de muncă practic care să completeze venitul familiei.

Potrivit unui prieten de familie, tânărul Joplin era serios și ambițios, studiind muzică și cântând la pian după școală. În timp ce câțiva profesori locali l-au ajutat, el a primit cea mai mare parte a educației sale muzicale de la Julius Weiss , un profesor de muzică evreiască american de origine germană, care a imigrat în Texas la sfârșitul anilor 1860 și a fost angajat ca profesor de muzică de o proeminentă familie de afaceri locală. Weiss, așa cum este descris de scriitorul lumii evreiești din San Diego , Eric George Tauber, „nu era străin să [primească] ura rasială ... Ca evreu în Germania, a fost adesea pălmuit și numit„ ucigașul lui Hristos ”. Weiss a studiat muzica la o universitate germană și a fost inclus în înregistrările orașului ca profesor de muzică. Impresionat de talentul lui Joplin și dându-și seama de stresul cumplit al familiei Joplin, Weiss l-a învățat gratuit. În timp ce îndruma Joplin, în vârstă de 11 ani, până la vârsta de 16 ani, Weiss l-a introdus în muzica populară și clasică, inclusiv în operă. Weiss l-a ajutat pe Joplin să aprecieze muzica ca „artă și divertisment” și a ajutat-o ​​pe Florence să achiziționeze un pian uzat. Potrivit văduvei lui Joplin, Lottie, Joplin nu l-a uitat niciodată pe Weiss. În ultimii ani, după ce a obținut faima ca compozitor, Joplin i-a trimis fostului său profesor „daruri de bani când era bătrân și bolnav” până când a murit Weiss. La vârsta de 16 ani, Joplin a cântat într-un cvartet vocal cu alți trei băieți în și în jurul Texarkana, cântând și la pian. De asemenea, a predat chitara și mandolina.

Viața în statele sudice și Chicago

La sfârșitul anilor 1880, după ce a jucat la diferite evenimente locale în adolescență, Joplin a renunțat la slujba de muncitor feroviar și a părăsit Texarkana pentru a deveni muzician călător. Se știe puțin despre mișcările sale în acest moment, deși este înregistrat în Texarkana în iulie 1891 ca membru al Minstrelilor Texarkana, care strângeau bani pentru un monument adus lui Jefferson Davis , președintele fostelor state confederate ale Americii . Cu toate acestea, Joplin a aflat curând că există puține oportunități pentru pianiștii negri. Bisericile și bordelurile au fost printre puținele opțiuni pentru o muncă constantă. Joplin a cântat „jig-piano” pre-ragtime în diferite cartiere cu lumină roșie din toată sudul sudului, iar unii susțin că a fost în Sedalia și St. Louis , Missouri , în acest timp.

În 1893, în timp ce se afla la Chicago pentru expoziția mondială , Joplin a format o formație în care a cântat cornet și a aranjat și muzica formației. Deși Târgul Mondial a minimizat implicarea afro-americanilor, interpreții negri au venit în continuare la saloanele, cafenelele și bordelurile care au căptușit târgul. La expoziție au participat 27 de milioane de vizitatori și a avut un efect profund asupra multor domenii ale vieții culturale americane, inclusiv pe ragtime. Deși informațiile specifice sunt rare, numeroase surse au creditat Expoziția Universală din Chicago cu răspândirea popularității ragtime-ului. Joplin a descoperit că muzica sa, precum și a altor interpreți negri, era populară printre vizitatori. Până în 1897, ragtime-ul devenise o nebunie națională în orașele din SUA și a fost descris de Dispeceratul St. Louis ca „o adevărată chemare a sălbăticiei, care a stârnit puternic pulsurile oamenilor crescuți în orașe”.

Viața în Missouri

În 1894 Joplin a sosit în Sedalia, Missouri . La început, Joplin a rămas cu familia lui Arthur Marshall . La acea vreme, Marshall era un băiat de 13 ani, dar mai târziu a devenit unul dintre studenții lui Joplin și un compozitor ragtime în sine. Nu există nicio evidență a faptului că Joplin avea o reședință permanentă în oraș până în 1904, deoarece Joplin își câștiga existența ca muzician de turism.

Coperta frontală a celei de-a treia ediții a partiturii „Maple Leaf Rag” cu portret Joplin

Există puține dovezi precise despre activitățile lui Joplin în acest moment, deși a jucat ca muzician solo la dansuri și la principalele cluburi negre din Sedalia, Black 400 Club și Maple Leaf Club. A cântat în Queen City Cornet Band și în propria sa orchestră de dans din șase piese. Un turneu cu propriul său grup de cântece, Texas Medley Quartet, i-a dat prima ocazie de a-și publica propriile compoziții și se știe că a plecat la Syracuse, New York și Texas. Doi oameni de afaceri din New York au publicat primele două lucrări ale lui Joplin, cântecele „Vă rog să spuneți” și „O imagine a feței ei”, în 1895. Vizita lui Joplin la Temple, Texas i-a permis să publice trei piese acolo în 1896, inclusiv „ Great Crush coliziune martie “, care a comemorat un accident de tren planificat pe Missouri-Kansas-Texas , Railroad la data de 15 septembrie , că el poate fi asistat. Marșul a fost descris de unul dintre biografii lui Joplin drept un „eseu special ... timpuriu în ragtime”. Aflându-se în Sedalia, Joplin a predat pianul studenților care i-au inclus pe viitorii compozitori de ragtime Arthur Marshall , Brun Campbell și Scott Hayden . Joplin s-a înscris la Colegiul George R. Smith , unde se pare că a studiat „armonia și compoziția avansată”. Înregistrările colegiului au fost distruse într-un incendiu în 1925, iar biograful Edward A. Berlin notează că este puțin probabil ca un mic colegiu pentru afro-americani să poată oferi un astfel de curs.

Deși existau sute de cârpe tipărite până când a fost publicată „Cârpa cu frunze de arțar”, Joplin nu a rămas în urmă. Prima sa cârpă publicată „ Cârpele originale ” fusese finalizată în 1897, în același an în care a apărut prima lucrare de tip ragtime, „Cârpa din Mississippi” de William Krell . „Cârpa cu frunze de arțar” ar fi fost probabil cunoscută în Sedalia înainte de publicarea sa în 1899; Brun Campbell a susținut că a văzut manuscrisul operei în jurul anului 1898. Circumstanțele exacte care au condus la publicarea „Maple Leaf Rag” sunt necunoscute și o serie de versiuni ale evenimentului se contrazic. După mai multe abordări nereușite ale editorilor, Joplin a semnat un contract pe 10 august 1899 cu John Stillwell Stark , un comerciant cu amănuntul de instrumente muzicale care a devenit ulterior cel mai important editor al său. Contractul prevedea că Joplin va primi o redevență de 1% la toate vânzările de cârpă, cu un preț de vânzare minim de 25 de cenți. Cu inscripția „To the Maple Leaf Club” vizibilă de-a lungul vârfului a cel puțin unor ediții, este probabil ca cârpa să fie numită după Clubul Maple Leaf, deși nu există dovezi directe care să dovedească legătura și au existat multe alte surse posibile pentru numele din Sedalia și din împrejurimi la acea vreme.

Casa Scott Joplin din St. Louis, Missouri
2 septembrie 1903 Afiș publicitar pentru Un invitat de onoare de Scott Joplin
Coperta operei "Bethena" a lui Scott Joplin din 1905; o teorie nedovedită este că femeia de pe copertă este o poză de nuntă a primei soții a lui Joplin, Freddie Alexander, care a murit în septembrie 1904
„Nonpareil” (1907)

S-au afirmat multe despre vânzările „Maple Leaf Rag”, de exemplu că Joplin a fost primul muzician care a vândut 1 milion de exemplare ale unei piese de muzică instrumentală. Primul biograf al lui Joplin, Rudi Blesh, a scris că, în primele sale șase luni, piesa a vândut 75.000 de exemplare și a devenit „primul mare succes de partituri instrumentale din America”. Cu toate acestea, cercetările efectuate de Edward A. Berlin, ulterior biograf al lui Joplin, au demonstrat că acest lucru nu a fost cazul; tirajul inițial de 400 a durat un an pentru a fi vândut și în condițiile contractului Joplin cu o redevență de 1% i-ar fi dat Joplin un venit de 4 USD (sau aproximativ 124 USD la prețurile actuale). Vânzările ulterioare au fost constante și i-ar fi dat lui Joplin un venit care i-ar fi acoperit cheltuielile. În 1909, vânzările estimate i-ar fi dat un venit de 600 de dolari anual (aproximativ 16.968 de dolari în prețurile curente).

„Cârpa cu frunze de arțar” a servit ca model pentru sutele de cârpe care vor veni de la viitori compozitori, în special în dezvoltarea ragtime-ului clasic. După publicarea „Cârpă de frunze de arțar”, Joplin a fost în curând descris drept „Regele scriitorilor de timp de cârpă”, nu în ultimul rând singur pe copertele propriei sale lucrări, precum „ Câștigătorii ușori ” și „ Sincope Elite ”.

În timpul petrecut în St. Louis, Joplin a colaborat cu Scott Hayden la compoziția a patru cârpe. În St. Louis, Joplin a produs unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, printre care „ The Entertainer ”, „March Majestic” și scurta lucrare teatrală „ The Ragtime Dance ”. În 1903, joplinii s-au mutat într-o casă cu 13 camere, închirind unele dintre camere unor locatari, printre care pianistii-compozitori Arthur Marshall și Scott Hayden . Joplin nu a lucrat ca pianist în saloanele din St Louis, care era de obicei o sursă majoră de venituri pentru muzicieni, întrucât era „probabil depășit de concurs” și era, potrivit fiului lui Stark, „un pianist mediocru”. Biograful Berlin a speculat că până în 1903 Joplin arăta deja semne timpurii de sifilis care i-au afectat negativ coordonarea și „abilitățile pianistice”.

În iunie 1904, Joplin s-a căsătorit cu Freddie Alexander din Little Rock, Arkansas , tânăra căreia îi dedicase „Crizantema”. A murit la 10 septembrie 1904, din cauza complicațiilor rezultate din răceală, la zece săptămâni după nunta lor. „ Bethena ”, prima lucrare a lui Joplin cu drepturi de autor după moartea lui Freddie, a fost descrisă de un biograf ca „o piesă încântătoare de frumoasă, care se numără printre cele mai mari valsuri ragtime ”.

În acest timp, Joplin a creat o companie de operă formată din 30 de persoane și a produs prima sa operă A Guest of Honor pentru un turneu național. Nu este sigur câte producții au fost puse în scenă sau chiar dacă acesta a fost un spectacol complet negru sau o producție mixtă rasial. În timpul turneului, fie în Springfield, Illinois , fie în Pittsburg, Kansas , cineva asociat cu compania a furat chitanțele de la box office. Joplin nu a putut satisface salariul companiei și nici nu și-a putut plăti cazarea la o pensiune teatrală. Se crede că scorul pentru Un invitat de onoare a fost pierdut și poate distrus din cauza neplății facturii pensiunii companiei.

Anii ulteriori și moartea

Coperta frontală a partiturii „ Wall Street Rag ” (1909)

În 1907, Joplin s-a mutat în New York, despre care credea că este cel mai bun loc pentru a găsi un producător pentru o nouă operă. După mutarea sa la New York, Joplin l-a cunoscut pe Lottie Stokes, cu care s-a căsătorit în 1909. În 1911, neputând găsi un editor, Joplin și-a asumat sarcina financiară a publicării lui Treemonisha în format pian-vocal. În 1915, ca un efort de ultimă oră pentru a-l vedea interpretat, a invitat un public mic să-l audă la o sală de repetiții din Harlem . Slab pus în scenă și cu doar Joplin însoțit de pian, a fost „un eșec mizerabil” pentru un public care nu era pregătit pentru formele muzicale negre „grosolane” - atât de diferite de marea operă europeană de atunci. Publicul, inclusiv potențiali susținători, a fost indiferent și a ieșit. Scott scrie că „după o singură performanță dezastruoasă ... Joplin a suferit o defecțiune. A fost în faliment, descurajat și uzat”. El concluzionează că puțini artiști americani din generația sa s-au confruntat cu astfel de obstacole: „ Treemonisha a trecut neobservată și neevaluată , în mare parte deoarece Joplin abandonase muzica comercială în favoarea muzicii de artă, domeniu închis afro-americanilor”. De fapt, abia în anii 1970, opera a primit o scenă teatrală completă.

În 1914, Joplin și Lottie și-au auto-publicat „ Magnetic Rag ” sub numele de Scott Joplin Music Company, pe care a înființat-o în decembrie anterior. Biograful Vera Brodsky Lawrence speculează că Joplin era conștient de deteriorarea sa din cauza sifilisului și „alerga în mod conștient împotriva timpului”. În notele sale cu privire la lansarea lui Treemonisha de către Deutsche Grammophon din 1992, ea notează că el „a plonjat febril în sarcina de a-și orchestra opera, zi și noapte, cu prietenul său Sam Patterson în picioare pentru a copia piesele, pagină cu pagină, ca fiecare pagina punctajului complet a fost completată. "

Până în 1916, Joplin suferea de sifilis terțiar, dar mai exact probabil era neurosifilis . În ianuarie 1917, a fost internat la Spitalul de Stat din Manhattan , o instituție mentală. El a murit acolo la 1 aprilie de demență sifilitică la vârsta de 48 de ani și a fost îngropat într-un mormânt al săracului care a rămas nemarcat timp de 57 de ani. Mormântul său de la cimitirul Sf. Mihail din East Elmhurst a primit în cele din urmă un marcaj în 1974, anul în care The Sting , care i-a prezentat muzica, a câștigat pentru cea mai bună imagine la Oscar .

Lucrări

Combinația de muzică clasică, atmosfera muzicală prezentă în jurul Texarkana (inclusiv cântece de lucru, imnuri de evanghelie, spirituale și muzică de dans) și abilitatea naturală a lui Joplin au fost citate ca contribuind în mod semnificativ la inventarea unui nou stil care a amestecat stilurile muzicale afro-americane cu Forme și melodii europene și a devenit prima dată sărbătorită în anii 1890: ragtime .

Când Joplin învăța pianul, cercurile muzicale serioase au condamnat ragtime din cauza asocierii sale cu cântecele vulgare și inane „aruncate de forțarii melodiilor din Tin Pan Alley ”. În calitate de compozitor, Joplin a rafinat ragtime-ul, ridicându-l deasupra formei joase și nerafinate jucate de „pianiștii honky-tonk rătăcitori ... cântând doar muzică de dans” a imaginației populare. Această nouă formă de artă, cârpa clasică , a combinat sincopa muzicii populare afro-americane și romantismul european din secolul al XIX-lea , cu schemele sale armonice și cu tempo-urile sale de marș. În cuvintele unui critic: „Ragtime a fost în esență ... o versiune afro-americană a polcă, sau analogul său, marșul în stil Sousa ”. Având aceasta ca bază, Joplin a intenționat ca compozițiile sale să fie interpretate exact așa cum le-a scris - fără improvizație. Joplin și-a scris cârpele ca muzică "clasică" în formă miniaturală pentru a ridica ragtime-ul deasupra originilor sale de "bordello ieftin" și a produs o lucrare pe care istoricul de operă Elise Kirk a descris-o ca fiind "mai melodioasă, contrapuntică, infecțioasă și armonios colorată decât oricare altele ale sale eră."

Unii speculează că realizările lui Joplin au fost influențate de profesorul său de muzică germană Julius Weiss , care a fost pregătit clasic , care ar fi putut aduce o sensibilitate ritmică de polcă din vechea țară la Joplin, în vârstă de 11 ani. După cum a spus Curtis, „germanul educat putea deschide ușa către o lume a învățării și a muzicii despre care tânărul Joplin nu știa în mare măsură”.

Primul și cel mai semnificativ hit al lui Joplin, „Maple Leaf Rag”, a fost descris ca arhetipul cârpei clasice și a influențat compozitorii de cârpă ulteriori timp de cel puțin 12 ani după publicarea inițială datorită tiparelor ritmice, liniilor melodice și armoniei, deși, cu excepția lui Joseph Lamb și James Scott, în general nu au reușit să se extindă asupra ei. Joplin a folosit Cârpa cu frunze de arțar ca inspirație pentru lucrări ulterioare precum Cascadele în 1903, Leola în 1905, Gladiolus Rag în 1907 și Sugar Cane Rag în 1908. În timp ce a folosit modele armonice și melodice similare, compozițiile ulterioare nu au fost simple copii, dar au fost lucrări clar noi, care foloseau disonanța, secțiunile cromatice și blues-ul în al treilea rând.

Treemonisha

Treemonisha (1911)

Decorul operei este o fostă comunitate de sclavi într-o pădure izolată lângă orașul copilăriei lui Joplin, Texarkana, în septembrie 1884. Complotul se concentrează pe o femeie de 18 ani, Treemonisha, care este învățată să citească de o femeie albă și apoi își conduce comunitatea împotriva influența conjuratorilor care pradă ignoranței și superstiției. Treemonisha este răpită și este pe cale să fie aruncată într-un cuib de viespi când prietenul ei Remus o salvează. Comunitatea își dă seama de valoarea educației și de răspunderea ignoranței lor înainte de a o alege ca profesor și lider.

Joplin a scris atât partitura, cât și libretul pentru operă, care urmează în mare măsură forma operei europene cu multe arii, ansambluri și coruri convenționale. În plus, temele superstiției și misticismului evidente în Treemonisha sunt frecvente în tradiția operistică și anumite aspecte ale complotului intră în ecou în opera compozitorului german Richard Wagner (de care Joplin era conștient). Un copac sacru, Treemonisha stă jos, amintește copacul din care Siegmund își ia sabia fermecată în Die Walküre , iar reluarea originilor eroinei ecouă aspecte ale operei Siegfried . În plus, poveștile populare afro-americane influențează, de asemenea, povestea - incidentul cuibului de viespe este similar cu povestea lui Br'er Rabbit și a peticului de briz.

Treemonisha nu este o operă ragtime - pentru că Joplin a folosit stilurile ragtime și alte muzici negre cu ușurință, folosindu-le pentru a transmite „caracter rasial” și pentru a sărbători muzica copilăriei sale la sfârșitul secolului al XIX-lea. Opera a fost văzută ca un record valoros de muzică neagră rurală de la sfârșitul secolului al XIX-lea recreat de un „participant priceput și sensibil”.

Berlinul speculează despre paralele între complot și propria viață a lui Joplin. El observă că Lottie Joplin (a treia soție a compozitorului) a văzut o legătură între dorința personajului Treemonisha de a-i conduce pe oameni din ignoranță și o dorință similară în compozitor. În plus, s-a speculat că Treemonisha o reprezintă pe Freddie, cea de-a doua soție a lui Joplin, deoarece data înscenării operei ar fi fost probabil luna nașterii ei.

La data publicării operei în 1911, American Musician and Art Journal a lăudat-o ca „o formă cu totul nouă de artă operistică”. Criticii ulteriori au lăudat, de asemenea, opera că ocupă un loc special în istoria americană, cu eroina ei „o voce uimitor de timpurie pentru cauzele moderne ale drepturilor civile, în special importanța educației și cunoașterii pentru progresul afro-americanilor”. Concluzia lui Curtis este similară: „În cele din urmă, Treemonisha a oferit o celebrare a alfabetizării, învățării, muncii grele și solidarității comunității ca cea mai bună formulă pentru avansarea cursei”. Berlinul o descrie ca o „operă excelentă, cu siguranță mai interesantă decât majoritatea operelor scrise atunci în Statele Unite”, dar ulterior afirmă că propriul libret al lui Joplin a arătat compozitorului „nu era un dramaturg competent”, cartea nu fiind la înălțimea calității a muzicii.

După cum a aflat Rick Benjamin, fondatorul și directorul Paragon Ragtime Orchestra, Joplin a reușit să interpreteze Treemonisha pentru publicul plătit în Bayonne, New Jersey , în 1913. La 6 decembrie 2011, centenarul publicării partiturii pentru pian Joplin, New World Records a lansat o înregistrare complet nouă a lui Treemonisha . În august 1984 a apărut premiera germană a lui Treemonisha la Stadttheater Gießen . În octombrie 2013, Nicolás Isasi regizat premiera Treemonisha în Argentina , cu o echipa de 60 de tineri artiști la Empire Teatro  [ es ] în Buenos Aires. O altă reprezentație în Germania, etichetându-se în mod fals ca premiera germană, a avut loc la 25 aprilie 2015 la Staatsschauspiel Dresden sub regia și coregrafia lui Massimo Gerardi  [ de ] .

Abilități de performanță

Abilitățile lui Joplin ca pianist au fost descrise în termeni strălucitori de un ziar Sedalia în 1898, iar compozitorii de ragtime Arthur Marshall și Joe Jordan au spus că a cântat bine la instrument. Cu toate acestea, fiul editorului John Stark a declarat că Joplin era un pianist destul de mediocru și că a compus pe hârtie, mai degrabă decât la pian. Artie Matthews și-a amintit de „încântarea” pe care jucătorii St. Louis l-au luat în fața lui Joplin.

În timp ce Joplin nu a realizat niciodată o înregistrare audio, jocul său este păstrat pe șapte role de pian pentru a fi utilizate în pianele pentru jucători mecanici . Toate cele șapte au fost realizate în 1916. Dintre acestea, cele șase lansate sub eticheta Connorized prezintă dovezi ale unei editări semnificative pentru a corecta interpretarea la un ritm strict și pentru a adăuga înfrumusețări, probabil de către muzicienii personalului de la Connorized. Berlinul teoretizează că până la momentul în care Joplin a ajuns la St. Louis, este posibil să fi experimentat o dezordonare a degetelor, tremurături și o incapacitate de a vorbi clar - toate simptomele sifilisului care l-au ucis în 1917. Biograful Blesh a descris a doua înregistrare a filmului „ Maple Leaf Rag "pe eticheta UniRecord din iunie 1916 ca" șocant ... dezorganizat și complet dureros de auzit ". În timp ce există un dezacord între experții în roluri de pian în ceea ce privește cât de mult se datorează tehnicilor de înregistrare și producție relativ primitive ale vremii, Berlinul notează că rolul „Maple Leaf Rag” ar fi probabil cel mai adevărat disc al jocului lui Joplin la timpul. Cu toate acestea, rolul nu poate reflecta abilitățile sale mai devreme în viață.

Moştenire

Joplin și colegii săi compozitori de ragtime au întinerit muzica populară americană, promovând o apreciere pentru muzica afro-americană în rândul europenilor americani, creând melodii de dans exaltante și eliberatoare. „Sincopa și impulsul său ritmic i-au conferit o vitalitate și prospețime atrăgătoare pentru publicul urban tânăr indiferent de proprietățile victoriene ... Ragtime-ul lui Joplin exprima intensitatea și energia unei Americi urbane moderne.”

Joshua Rifkin , un important artist de înregistrări din Joplin, a scris: „Un simț omniprezent al lirismului îi infuzează lucrarea și chiar și în cel mai înalt spirit al său, el nu poate reprima un indiciu de melancolie sau de adversitate ... Nu avea prea multe în comun cu postul și școală strălucitoare de ragtime care a crescut după el ". Istoricul Joplin, Bill Ryerson, adaugă că "În mâinile practicanților autentici precum Joplin, ragtime-ul a fost o formă disciplinată capabilă să uimească varietatea și subtilitatea ... Joplin a făcut pentru zdrență ceea ce a făcut Chopin pentru mazurcă . Stilul său a variat de la tonuri de chin la serenade uimitoare care au încorporat bolero și tango . " Biograful Susan Curtis a scris că muzica lui Joplin a ajutat la „revoluționarea muzicii și culturii americane” prin eliminarea restricției victoriene.

Compozitorului și actorului Max Morath i s-a părut izbitor faptul că marea majoritate a operei lui Joplin nu s-a bucurat de popularitatea „Cârpă de frunze de arțar”, deoarece, în timp ce compozițiile aveau o frumusețe lirică din ce în ce mai mare și o sincopă delicată, acestea au rămas obscure și neacoperite în timpul vieții sale. Se pare că Joplin și-a dat seama că muzica sa era înaintea timpului său: după cum istoricul muzicii Ian Whitcomb menționează că Joplin „a opinat că„ Maple Leaf Rag ”îl va face„ regele compozitorilor Ragtime ”, dar știa, de asemenea, că nu va fi un erou pop în „Când voi muri douăzeci și cinci de ani, oamenii vor să mă recunoască”, a spus el unui prieten. ” Puțin peste treizeci de ani mai târziu a fost recunoscut, iar mai târziu istoricul Rudi Blesh a scris o mare carte despre ragtime, pe care a dedicat-o amintirii lui Joplin.

Deși a fost fără bani și dezamăgit la sfârșitul vieții sale, Joplin a stabilit standardul pentru compozițiile ragtime și a jucat un rol cheie în dezvoltarea muzicii ragtime. Și în calitate de pionier compozitor și interpret, el a ajutat să deschidă drumul către tinerii artiști negri pentru a ajunge la publicul american de toate rasele. După moartea sa, istoricul de jazz Floyd Levin a remarcat: "Cei puțini care și-au dat seama de măreția sa și-au plecat capul întristat. Aceasta a fost trecerea regelui tuturor scriitorilor de ragtime, omul care a dat Americii o muzică nativă autentică".

Muzeu

Casa Joplin închiriată în St. Louis între 1900 și 1903 a fost recunoscută ca reper istoric național în 1976 și a fost salvată de distrugere de către comunitatea afro-americană locală. În 1983, Departamentul de Resurse Naturale din Missouri a făcut din acesta primul sit istoric de stat din Missouri dedicat patrimoniului afro-american. La început s-a concentrat în totalitate pe muzica Joplin și ragtime, ignorând mediul urban care i-a modelat compozițiile muzicale. Un nou proiect de patrimoniu a extins acoperirea pentru a include istoria socială mai complexă a migrației urbane negre și transformarea unui cartier multi-etnic în comunitatea contemporană. O parte din această narațiune diversă include acum acoperirea unor subiecte incomode de opresiune rasială, sărăcie, salubrizare, prostituție și boli cu transmitere sexuală.

Renaştere

După moartea sa în 1917, muzica lui Joplin și, în general, ragtime-ul au scăzut în popularitate pe măsură ce au apărut noi forme de stiluri muzicale, cum ar fi jazzul și pianul de noutate . Chiar și așa, formații de jazz și artiști de înregistrare precum Tommy Dorsey în 1936, Jelly Roll Morton în 1939 și J. Russel Robinson în 1947 au lansat înregistrări ale compozițiilor Joplin. "Maple Leaf Rag" a fost piesa Joplin găsită cel mai des pe înregistrările de 78 rpm .

În anii 1960, o reînnoire la scară mică a interesului pentru ragtime clasic era în curs de desfășurare în rândul unor savanți ai muzicii americane precum Trebor Tichenor, William Bolcom , William Albright și Rudi Blesh . Audiophile Records a lansat un set cu două discuri, The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers , interpretat de Knocky Parker , în 1970.

În 1968, Bolcom și Albright l-au interesat pe Joshua Rifkin , un tânăr muzicolog, în corpul operei lui Joplin. Împreună, au găzduit ocazional o seară de ragtime și jazz timpuriu la radio WBAI . În noiembrie 1970, Rifkin a lansat o înregistrare numită Scott Joplin: Piano Rags pe eticheta clasică Nonesuch . A vândut 100.000 de exemplare în primul său an și, în cele din urmă, a devenit primul disc Nonesuch de milioane de vânzări. Graficul Billboard Best-Selling Classical LPs din 28 septembrie 1974 are recordul la numărul 5, cu urmărirea „Volumul 2” la numărul 4 și un set combinat de ambele volume la numărul 3. Separat, ambele volume erau graficul pentru 64 de săptămâni. În primele șapte locuri din grafic, șase dintre intrări erau înregistrări ale operei lui Joplin, dintre care trei erau ale lui Rifkin. Magazinele de discuri s-au trezit pentru prima dată introducând ragtime în secțiunea de muzică clasică. Albumul a fost nominalizat în 1971 pentru două categorii de premii Grammy : Cea mai bună notă de album și Cea mai bună interpretare solistă instrumentală (fără orchestră) . Rifkin era, de asemenea, în curs de examinare pentru un al treilea Grammy pentru o înregistrare care nu avea legătură cu Joplin, dar la ceremonia din 14 martie 1972, Rifkin nu a câștigat în nicio categorie. A făcut un turneu în 1974, care a inclus apariții la BBC Television și un concert sold-out la Royal Festival Hall din Londra . În 1979, Alan Rich a scris în revista New York că, oferind artiștilor ca Rifkin posibilitatea de a pune muzica lui Joplin pe disc, Nonesuch Records „a creat, aproape singur, renașterea lui Scott Joplin”.

În ianuarie 1971, Harold C. Schonberg , critic muzical la The New York Times , tocmai a auzit albumul Rifkin, a scris un articol prezentat în ediția de duminică intitulat „Savanții, ocupați-vă pe Scott Joplin!” Chemarea la acțiune a lui Schonberg a fost descrisă ca catalizator pentru erudiții muzicii clasice, genul de oameni cu care Joplin s-a luptat toată viața, pentru a concluziona că Joplin era un geniu. Vera Brodsky Lawrence de la New York Public Library a publicat în iunie 1971 un set de două volume de lucrări Joplin, intitulat The Collected Works of Scott Joplin , stimulând un interes mai larg pentru interpretarea muzicii lui Joplin.

La mijlocul lunii februarie 1973 sub conducerea lui Gunther Schuller , New England Conservatory Ragtime Ensemble a înregistrat un album cu zdrențele lui Joplin preluate din colecția de epocă Standard High-Class Rags intitulată Joplin: The Red Back Book . Albumul a câștigat un premiu Grammy ca cea mai bună interpretare muzicală de cameră în acel an și a devenit albumul clasic de top al revistei Billboard din 1974. Grupul a înregistrat ulterior încă două albume pentru Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags în 1974 și The Road From Rags To Jazz în 1975.

În 1973, producătorul de film George Roy Hill i-a contactat pe Schuller și Rifkin separat, cerându-le fiecărui bărbat să scrie partitura pentru un proiect de film la care lucra: The Sting . Ambii bărbați au respins cererea din cauza angajamentelor anterioare. În schimb, Hill l-a găsit pe Marvin Hamlisch disponibil și l-a adus în proiect ca compozitor. Hamlisch a adaptat ușor muzica lui Joplin pentru The Sting , pentru care a câștigat un Oscar pentru cea mai bună melodie originală și adaptare pe 2 aprilie 1974. Versiunea sa de „The Entertainer” a ajuns pe locul 3 în Billboard Hot 100 și în muzica americană Top 40 grafic la 18 mai 1974, determinând The New York Times să scrie „Întreaga națiune a început să ia cunoștință”. Datorită filmului și a partiturii sale, opera lui Joplin a devenit apreciată atât în ​​lumea muzicii populare cât și în cea clasică, devenind (în cuvintele revistei de muzică Record World ), „fenomenul clasic al deceniului”. Rifkin a spus mai târziu despre coloana sonoră a filmului că Hamlisch și-a ridicat adaptările pentru pian direct din stilul lui Rifkin și adaptările trupei sale din stilul lui Schuller. Schuller a spus că Hamlisch „a obținut Oscarul pentru muzica pe care nu a scris-o (deoarece este de Joplin) și aranjamentele pe care nu le-a scris și„ edițiile ”pe care nu le-a făcut. Mulți oameni au fost supărați de asta, dar asta este show biz! "

La 22 octombrie 1971, fragmente din Treemonisha au fost prezentate sub formă de concert la Lincoln Center, cu spectacole muzicale de Bolcom, Rifkin și Mary Lou Williams, susținând un grup de cântăreți. În cele din urmă, pe 28 ianuarie 1972, orchestrația Treemonisha a lui TJ Anderson a fost pusă în scenă timp de două nopți consecutive, sponsorizat de Atelierul de muzică afro-americană al colegiului Morehouse din Atlanta , cu cântăreți însoțiți de Atlanta Symphony Orchestra sub conducerea lui Robert Shaw și coregrafia lui Katherine Dunham . Schonberg a remarcat în februarie 1972 că „Renașterea Scott Joplin” era în plină desfășurare și încă în creștere. În mai 1975, Treemonisha a fost pusă în scenă într-o producție completă de operă de la Houston Grand Opera . Compania a făcut un scurt turneu, apoi s-a stabilit într-o cursă de opt săptămâni în New York pe Broadway la Palace Theatre în octombrie și noiembrie. Această apariție a fost regizată de Gunther Schuller, iar soprana Carmen Balthrop a alternat cu Kathleen Battle ca personaj principal. A fost produsă o înregistrare „distribuită original de Broadway”. Din cauza lipsei de expunere națională acordată scurtei colegii Morehouse College din 1972, mulți cărturari din Joplin au scris că spectacolul din Houston Grand Opera din 1975 a fost prima producție completă.

În 1974, Baletul Regal de la Birmingham, sub regizorul Kenneth MacMillan, a creat Elite Syncopations , un balet bazat pe melodii ale lui Joplin și alți compozitori ai epocii. Anul acela a adus, de asemenea, premiera de la Los Angeles Ballet of Red Back Book , coregrafiată de John Clifford la Joplin cârpe din colecția cu același nume, incluzând atât interpretări solo de pian, cât și aranjamente pentru orchestră completă.

Alte premii și recunoaștere

Referințe

Bibliografie

Cărți

Pagini web

Jurnale

  • Albrecht, Theodore (1979). Julius Weiss: Primul profesor de pian al lui Scott Joplin . 19 . Simpozionul de muzică Case Western University College. pp. 89–105.
  • Anon. (1974a). „Cel mai bine vândut LP clasic” . Billboard (28 septembrie 1974): 61 . Adus pe 29 iulie 2011 .
  • Anon. (1974b). „Hot 100” . Billboard (18 mai 1974): 64 . Adus pe 5 august 2011 .
  • Rich, Alan (1979). „Muzică” . Revista New York . New York Media LLC (24 decembrie 1979): 81 . Adus pe 5 august 2011 .

Lecturi suplimentare

linkuri externe

Înregistrări și partituri