Seóirse Bodley - Seóirse Bodley

Seóirse Bodley (prenume pronunțat[ˈƩoːɾʲʃə] ; născut la 4 aprilie 1933) este un compozitor irlandez și fost profesor asociat de muzică la University College Dublin (UCD). El a fost primul compozitora deveni un Saoi de Aosdána în 2008. Bodley estegeneral considerată ca fiind unul dintre cei mai importanți compozitori de muzică arta secolului al XX-leaîn Irlanda,au fost „integrantă a vieții muzicale irlandeze din a doua jumătate a secolului XX secol, nu doar ca compozitor, ci și ca profesor, aranjator, însoțitor, judecător, radiodifuzor și dirijor ".

Biografie

Bodley s-a născut „George Pascal Bodley” la Dublin ; părinții săi erau George James Bodley (1879–1956), angajat al London Midland & Scottish Railway Company (biroul din Dublin) și ulterior al Ports and Docks Board. Mama sa Mary (născută Gough) (1891–1977) a lucrat pentru fabrica de bere Guinness. A urmat școli în suburbiile din Dublin, Phibsboro și Glasnevin, înainte ca, la vârsta de 9 ani, să se mute la o școală de frați creștini de limbă irlandeză din Parnell Square și mai târziu la Școala de Comerț din Rathmines, unde a obținut certificatul de absolvire.

Muzica a fost încurajată acasă, cu lecțiile inițiale ale tatălui său la mandolină și al mamei sale la pian. A studiat pianul, armonia și contrapunctul la Royal Irish Academy of Music , obținând un licențiat la pian de la Trinity College, Londra . De la vârsta de 13 ani, s-a înscris și pentru o perioadă la Academia de Actorie Brendan Smith. În timp ce era încă la școală, Bodley a primit primele lecții de compoziție în mod privat de la dirijorul german coral Hans Waldemar Rosen (1904–1994), care a continuat, continuu și oprit, până în 1956. Din timpul studenției, a participat ca acompaniator cântăreților și în spectacole de muzică de cameră. Un element important în educația sa muzicală au fost concertele gratuite de două ori pe săptămână susținute de Orchestra Simfonică Radio Éireann din Phoenix Hall, Dame Court, unde a avut ocazia să audă interpreți și dirijori de frunte irlandezi și internaționali, inclusiv clasici și repertoriul modern.

Din 1952 a studiat pentru Bachelor of Music la University College Dublin (UCD), în special cu Anthony Hughes, pe care l-a obținut în 1955. Din 1957 până în 1959, a studiat compoziția (cu Johann Nepomuk David ) și dirijat la Musikhochschule Stuttgart , Germania, iar un an mai târziu a obținut un doctorat în muzică de la UCD. De asemenea, a urmat cursuri de dirijor cu Hans Müller-Kray și Karl Maria Zwißler și pian cu Alfred Kreutz. S-a întors în Germania de mai multe ori la începutul anilor 1960 pentru a participa la cursuri la Darmstädter Ferienkurse , care i-au extins în mod semnificativ cunoștințele în tehnicile de avangardă.

Din 1959 până la pensionarea sa în 1998, Bodley a predat la catedra de muzică a universității, devenind profesor asociat în 1984. În anii 1960, Bodley a fost dirijor al Culwick Choral Society.

Dezvoltarea lui Bodley ca compozitor a cunoscut mai multe faze distincte, dar în special în anii 1970 când a fuzionat stilurile de avangardă cu elemente din muzica tradițională irlandeză a devenit o figură de importanță națională. A primit mai multe comisioane prestigioase pentru lucrări de anvergură, cum ar fi Simfonia nr. 3 (1981) pentru deschiderea sălii naționale de concerte .

În 1982, a devenit membru fondator al Aosdána și a primit distincția Saoi de către președinta Mary McAleese în noiembrie 2008. McAleese în elogiul ei a spus că Bodley „ne-a ajutat să reformăm ce înseamnă să fii artist în Irlanda” .

Muzică

Prima compoziție semnificativă a lui Bodley a fost Music for Strings , care a avut premiera la 10 decembrie 1952 de Dublin Orchestral Players sub bagheta lui Brian Boydell . Printre lucrările sale ulterioare se numără șapte simfonii, cinci pentru orchestră completă și două pentru ansamblu de cameră. o gamă largă de muzică instrumentală și vocală, inclusiv piesa orchestrală A Small White Cloud Drifts over Ireland (1975), patru cvartete de coarde și câteva cicluri mari de cântece.

Klein (1996) distinge patru faze creative în opera lui Bodley. Primul cuprinde primii ani până în 1961, când influențele lui Paul Hindemith și ale profesorului său din Stuttgart, JN David, se auzeau în lucrări precum Muzica pentru corzi , Sonata pentru vioară (1959) sau Simfonia nr. 1 (1959), când a aranjat numeroase Melodii tradiționale irlandeze pentru cor și pentru orchestră, și când a scris, de asemenea, o serie de cântece la vocea baritonului lui Tomás Ó Súilleabháin. Aceasta este o fază în mare parte tonală, reflectând mai degrabă abilitățile sale tehnice decât orice alt grad de originalitate. Există o dezvoltare marcată în lucrările anilor 1960 începând cu Divertimento pentru orchestră de coarde (1961) și continuând în special după cele trei vizite ale sale la Școala de vară de muzică nouă din Darmstadt (1963, '64, '65). Cox a remarcat „Scrierea instrumentală este în mod special mai experimentală decât în ​​lucrările orchestrale anterioare ale lui Bodley, recurgând frecvent la efecte de coarde coloristice. Limbajul muzical este, de asemenea, mai aventuros, iar piesa afișează și prima sa incursiune provizorie în utilizarea tuturor celor douăsprezece tonuri ale cromatic în cadrul unei teme [...]. " Pentru restul deceniului, el a fost, conform Dicționarului de muzică și muzicieni Grove „principalul exponent irlandez al procedurilor compoziționale post-seriale”. Vizitele la Darmstadt, făcute posibile prin acordarea Bursei Macauley în 1962, au dus la convingerea că stilul avangardist predat acolo „era aproape singurul mod în care muzica se putea dezvolta”. Lucrările cheie ale acestei faze includ piesa de pian Prelude, Toccata and Epilogue (1963), Chamber Symphony No. 1 (1964), Quartet of String No. 1 (1968) și Meditations on Lines of Patrick Kavanagh (1971). Cvartetul de coarde a fost descris ca o lucrare de „complexitate extremă”, reprezentând „un vârf de abstractizare unic în producția lui Bodley”.

O a treia etapă de lucru în perioada 1972-1980 este caracterizată de un discurs intens între expresiile muzicii tradiționale irlandeze și avangarda europeană. Acest lucru este evident în lucrări precum The Narrow Road to the Deep North pentru două piane (1972; versiunea cu un singur pian, 1977), partitura orchestrală A Small White Cloud Drifts over Ireland (1975) și ciclul de melodie de 40 de minute A Girl (1978) la cuvintele lui Brendan Kennelly . Deși nu a fost aplaudat universal, în special în Irlanda, a fost, de asemenea, salutat ca „cea mai coerentă și provocatoare utilizare a muzicii tradiționale într-un context modern” care „nu a mai căutat să îmbine tradiționalul cu sofisticatul, ci a confruntat deschis diferitele materiale muzicale. , melodii tradiționale care se ciocnesc cu discordii moderne, triade cu clustere ". A urmat o a patra fază de lucru mai puțin definită în anii 1980 și 90, compozițiile lui Bodley reflectând influențe atât irlandeze, cât și europene. Exemple ale acestui stil matur pot fi găsite în Phantasms (1989), o piesă de cameră de 20 de minute pentru flaut, clarinet, harpă și violoncel, precum și Cvartetul de coarde nr. 2 (1992), în care trăsăturile melodice ale muzicii tradiționale irlandeze sunt aplicat într-un mod foarte subtil. În lucrări la scară largă, cum ar fi Simfoniile sale nr. 4 și 5 (ambele finalizate în 1991), comisiile „publice” au dus parțial la un stil neoromantic, cu foarte puțină asemănare cu fazele anterioare ale producției lui Bodley.

O a cincea fază potențială a avut loc după aproximativ 1999, începând cu lucrări precum compozițiile substanțiale pentru pian News from Donabate (1999) și An Exchange of Letters (2002). „Bodley își permite acum să includă elemente tonale în limbajul său atonal liber și să folosească material generat în serie […]”. Lucrările târzii precum Cvartetele de coarde nr. 3 (2004) și nr. 4 (2007) și Piano Trio (2014) prezintă o energie remarcabilă și o densitate de expresie. De asemenea, continuă să fie atras de setarea textelor poetice și a produs partituri extrem de originale în After Great Pain (cuvinte de Emily Dickinson și Walt Whitman , 2002) pentru mezzo și pian, Mignon und der Harfner pentru soprană, bariton și pian (2004) și Zeiten des Jahres pentru soprană și chitară (2004), ambele pe poezii de Goethe și The Hiding Places of Love (2011) pentru soprană și pian pe cuvinte de Seamus Heaney .

Muzica liturgică a lui Bodley se deosebește oarecum de aceste schimbări stilistice. Include mase congregaționale precum Mass of Peace (1976), Mass of Joy (1978), Mass of Glory (1980) și lucrări mai mici, cum ar fi Hymn to St John of God (1978) și Amra Cholum Cille (2007) pentru mixte cor.

Pe lângă concert și muzică liturgică, Bodley a scris muzică pentru film și televiziune de mulți ani, exemple fiind documentarele TV Michael Davitt și Land League (1979), James Joyce: „Există cineva care mă înțelege?” (1981), seria RTÉ Caught in a Free State (1983) și WB Yeats: Cast a Cold Eye (1988). Probabil cea mai auzită lucrare a lui Bodley este aranjamentul său orchestral al melodiei tradiționale irlandeze „Fiica Palatinului”, care a fost folosit ca muzică tematică pentru serialul de dramă rurală The Riordans de RTÉ .

Lucrări selectate

Înregistrări

Bazat pe Klein (2001), cu altele mai recente, după cum se leagă mai jos.

  • Muzică pentru corzi , interpretată de Orchestra Simfonică Radio Éireann, Milan Horvat (cond.), Pe: Decca (SUA) DL 9843 (LP, 1958).
  • Iníon an Phailitínigh (aranjament popular pentru orchestră), interpretat de Radio Éireann Light Orchestra, Éimear Ó Broin (cond.), Pe: Gael-Linn CEF 001 (LP, 1958), reeditat ca Gael-Linn CEFCD 001 (CD, 2009).
  • Táim Gan Im Gan Ór (aranjament popular pentru orchestră), interpretat de Radio Éireann Light Orchestra, Éimear Ó Broin (cond.), Pe: Gael-Linn CEF 004 (LP, c.1960).
  • I Will Walk with My Love (ar.), Interpretat de RTÉ Singers, Hans Waldemar Rosen (cond.), Pe: Harmonia Mundi HMS 30691 (LP, 1965).
  • Preludiu, Toccata și Epilog , interpretat de Charles Lynch (pian), la: New Irish Recording Company NIR 001 (LP, 1971).
  • Cvartetul de coarde nr. 1, interpretat de Cvartetul de coarde RTÉ, pe: New Irish Recording Company NIR 006 (LP, 1973).
  • Simfonia de cameră nr. 1, interpretat de New Irish Chamber Orchestra, André Prieur (cond.), Pe: New Irish Recording Company NIR 012 (LP, 1974).
  • I Will Walk with My Love (ar.), Interpretat de Culwick Choral Society, Eric Sweeney (cond.), Pe: New Irish Recording Company DEB 002 (LP, 1974).
  • Mass of Peace , interpretat de Clonliffe College Choir, S. Bodley (cond.), Pe: Network Tapes NTO 55C (MC, 1977).
  • Liturghia bucuriei ; Imn către Sfântul Ioan al lui Dumnezeu , [fără interpreți menționați], pe: Network Tapes NTO 102C (MC, 1979).
  • O Fată ; The Narrow Road to the Deep North , interpretat de Bernadette Greevy (mezzo) și John O'Conor (pian), Gael-Linn CEF 085 (LP & MC, 1980).
  • Laoi Chainte an Tombac (aranjament popular pentru f. Cor), interpretat de Cór Naomh Mhúire, Fintan Ó Murchu (cond.), Pe: Corkfest Records 94 (CD, 1994).
  • Flacăra goală ; Carta Irlandesa ; By the Margin of the Great Deep , interpretat de Aylish Kerrigan (mezzo), S. Bodley (pian), pe: Echo Classics Digital (CD, 1996).
  • Simfonia nr. 4; Simfonia nr. 5: Simfonia Limerick , interpretată de Orchestra Simfonică Națională a Irlandei, Colman Pearce (cond.), Pe: Marco Polo 8.225157 (CD, 2001).
  • Un mic nor alb trece peste Irlanda ; Simfonia de cameră nr. 1; Simfonia nr. 2: I have Loved the Lands of Ireland , interpretată de RTÉ National Symphony Orchestra, Robert Houlihan (cond.), Pe: RTÉ Lyric fm CD 121 (CD, 2008).
  • The Narrow Road to the Deep North , interpretat de Isabelle O'Connell (pian), pe: Diatribe DIACDSOL 001 (CD, 2010).
  • Islands , interpretat de John Feeley (chitară), pe: Overture Music [fără matrice nr.] (CD, 2010).
  • Dancing in Daylight , interpretat de Fidelio Trio, pe: Metier MSV 28556 (CD, 2015).
  • Cvartetul de coarde nr. 1 (prima mișcare), interpretat de RTÉ ConTempo Quartet, pe: RTÉ lyric fm CD 153 (CD, 2016).
  • După Marea Durere ; Amintiți-vă ; The Tightrope Walker Presents a Rose , interpretat de Aylish Kerrigan (mezzo) și Dearbhla Collins (pian), pe: Métier MSV 28558 (CD, 2016).
  • A Girl (songcycle), interpretat de Aylish Kerrigan (mezzo) și Dearbhla Collins (pian), pe: Métier MSV 28560 (CD, 2017).

Bibliografie

  • Charles Acton: „Interviu cu Seóirse Bodley”, în: Éire-Ireland 5 (1970) 3, pp. 117–33.
  • Malcolm Barry: „Examining the Great Divide”, în: Soundpost 16 (oct. / Noiembrie 1983), p. 15–20.
  • Axel Klein: "'Aber was ist heute schon noch abenteuerlich?'. Ein Portrait des irischen Komponisten Seóirse Bodley", în: MusikTexte nr. 52, ianuarie 1994, p. 21–5.
  • Gareth Cox & Axel Klein (eds.): Irish Music in the Twentieth Century (= Irish Musical Studies 7) (Dublin: Four Courts Press, 2003), ISBN  1-85182-647-5 .
  • Lorraine Byrne Bodley: A Hazardous Melody of Being: Seóirse Bodley's Song Cycles on the Poems of Micheal O'Siadhail (Dublin: Carysfort Press, 2008), ISBN  978-1-904505-31-0 .
  • Gareth Cox: Seóirse Bodley (Dublin: Field Day Publications, 2010), ISBN  978-0-946755-48-6 .
  • Lorraine Byrne Bodley: O comunitate a imaginației: Seóirse Bodley's Goethe Settings (Dublin: Carysfort Press, 2013); ISBN  978-1-909325-31-9 .
  • Benjamin Dwyer: „Un interviu cu Seóirse Bodley”, în: B. Dwyer: Diferite voci. Irish Music and Music in Ireland (Hofheim: Wolke Verlag, 2014), p. 82-93.

Referințe

linkuri externe