Șanț de mare - Sea shanty

Șanț de mare
Marinari care efectuează muncă la bord
Formele derivate	Metal pirat

O baracă mare , chantey , sau Chanty este un gen tradițional cântec popular , care a fost o dată în mod obișnuit cântat ca un cântec de lucru care să însoțească munca ritmica la bordul mari comercianți nave cu vele . Au fost găsite mai ales pe nave britanice și alte nave europene, iar unele aveau rădăcini în tradiție și legendă. Termenul shanty se referă cel mai exact la un stil specific de cântec de lucru aparținând acestui repertoriu istoric . Cu toate acestea, în utilizarea recentă și populară, sfera definiției sale este uneori extinsă pentru a admite o gamă mai largă de repertorii și caracteristici sau pentru a se referi la un „cântec de lucru maritim” în general.

Cu o origine etimologică incertă, cuvântul șanț a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea, referindu-se la un gen considerabil distinct de cântec de lucru, dezvoltat în special pe navele comerciale care deveniseră proeminente în deceniile anterioare războiului civil american, deși au fost găsite înainte de acest . Cântecele grozave funcționau pentru a sincroniza și, astfel, pentru a optimiza forța de muncă, în ceea ce devenise atunci nave mai mari cu echipaje mai mici și care funcționau pe orare mai stricte. Practica cântării de shanties a devenit în cele din urmă omniprezentă la nivel internațional și de-a lungul erei navelor de pachete și tăietoare conduse de vânt .

Shanties a avut antecedente în cântările de lucru ale tradițiilor maritime britanice și ale altor națiuni, cum ar fi cele cântate în timp ce încărcau manual nave cu bumbac în porturile din sudul Statelor Unite . Repertoriul nebun împrumutat de la muzica populară contemporană de care se bucurau marinarii, inclusiv muzică de menestrel , marșuri populare și cântece populare terestre , care au fost apoi adaptate pentru a se potrivi formelor muzicale care se potriveau diferitelor sarcini de muncă necesare pentru a opera o navă cu vele. Astfel de sarcini, care de obicei necesitau un efort coordonat de grup, fie într-o acțiune de tracțiune, fie de împingere, includeau cântărirea ancorei și lansarea pânzei .

Genul shanty a fost caracterizat de forme lirice flexibile, care, în practică, prevedeau multă improvizație și capacitatea de a prelungi sau scurta un cântec pentru a se potrivi circumstanțelor. Caracteristica sa a fost apelul și răspunsul , interpretat între un solist și restul lucrătorilor în cor. Liderul, numit șanțul , a fost apreciat pentru limbajul său picant, spiritul liric și vocea puternică. Shanties-urile au fost cântate fără acompaniament instrumental și, istoric vorbind, au fost cântate doar în contexte bazate pe muncă, mai degrabă decât pe divertisment. Deși sunt cele mai importante în limba engleză, shanties-urile au fost create sau traduse în alte limbi europene.

Trecerea la navele cu abur și utilizarea mașinilor pentru sarcinile de la bordul navei, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, au însemnat că șantierele au încetat treptat să îndeplinească o funcție practică. Utilizarea lor ca melodii de lucru a devenit neglijabilă în prima jumătate a secolului XX. Informațiile despre shanties au fost păstrate de marinari veterani și de colecționarii de cântece folcloriste , iar munca lor scrisă și audio-înregistrată a furnizat resurse care ar sprijini ulterior o revigorare a shanties-urilor cântând ca o activitate de agrement pe uscat. Înregistrările muzicale comerciale, literatura populară și alte mijloace media, în special începând cu anii 1920, au inspirat interesul pentru shanties printre gospodari . Contextele moderne de interpretare ale acestor cântece le-au afectat formele, conținutul și modul în care sunt înțelese ca artefacte culturale și istorice. Spectacolele recente variază de la stilul „tradițional” al practicienilor într-o scenă de muzică maritimă orientată spre renaștere, până la adoptarea repertoriului de șantieri de către muzicieni într-o varietate de stiluri populare.

Cuvânt

Etimologie

Originea cuvântului „șanț” este necunoscută, deși au fost expuse mai multe teorii neconcludente. Una dintre cele mai vechi și mai consecvent oferite derivări este din chanter francez , „a cânta”.

Fenomenul utilizării cântecelor sau cântărilor, într-o anumită formă, pentru a însoți munca marină, a precedat apariția termenului „șanț” în evidența istorică de la mijlocul secolului al XIX-lea. Una dintre primele utilizări publicate ale acestui termen pentru o astfel de melodie a apărut în „ Șapte ani de viață de marinar” de GE Clark , 1867. Povestind o călătorie într-o navă de tuns de la Bombay la New York la începutul anilor 1860, Clark a scris: „Ancora a venit la prova cu cântecul „Oh, Riley, Oh” și „Carry me Long”, iar remorcherul ne-a condus spre debarcaderul de la Brooklyn. " În timp ce povestea despre o altă călătorie din Provincetown , Massachusetts, în 1865, el a scris:

Fiecare om a început să-și facă datoria. Cântecul vesel a răcnit și s-a auzit deasupra urletului de vânt. Cablul s-a ținut foarte tare și, când s-a năpustit, șuvița i-a trimis pe bărbați zburând în jurul punții, de parcă s-ar fi aplicat o baterie galvanică pe mâini. Capul navei era adesea îngropat în mările solide, iar bărbații, înmuiați și transpirați, strigau răgușit: „Paddy on the Railway” și „We're Homeward Bound”, în timp ce trăgeau de frână și înfășurau lungul , cablu dur, inch cu inch.

În plus, Clark s-a referit la un cântăreț principal ca un „bărbat plăcut”, iar el s-a referit la stevitori care descărcau încărcătura de pe nave ca „bărbați plini” și o „bandă plină”.

Această referire la cantarea stevedorilor ca „bărbați cântăreți” conectează genul la o referință încă mai veche la cântecul-om ca maistru al unei bande de lucru și cântărețul cântecelor lor. La sfârșitul anilor 1840, Charles Nordhoff a observat în Mobile Bay bandele de lucru angajate într-un tip de muncă numit „înșurubarea bumbacului” . Caracterizat de Nordhoff ca fiind unul dintre cele mai grele tipuri de muncă, înșurubarea bumbacului a implicat utilizarea șuruburilor mari pentru a comprima și a forța balotii de bumbac în calele navelor de ieșire. Bandele de lucru erau formate din patru bărbați, care și-au cronometrat eforturile pentru a întoarce șurubul la melodii numite cântări .

Cântatul, sau scandarea așa cum se numește, este un însoțitor invariabil pentru a lucra în bumbac, iar multe dintre șuruburi au o colecție nesfârșită de cântece, aspre și neclare, atât în ​​cuvinte, cât și în melodie, dar răspunzând bine scopurilor de a face toate strângeți-vă și însuflețiți osteneala grea. Șeful de echipă este Chanty-om , care cântă cântecul, gasca numai aderarea în cor, care vine la sfârșitul fiecărei linii, iar la sfârșitul căreia vine din nou trage la mânere șurub ...
The Chants , așa cum se poate presupune, au mai multă rimă decât rațiune în ele. Melodiile sunt, în general, plângătoare și monotone, la fel ca majoritatea melodiilor cabestan ale marinarilor, dar răsunând peste apele liniștite ale golfului, au avut un efect fin.

Ortografie

Ortografia termenului nu a fost niciodată complet standardizată, iar forma sa a apărut destul de inconsistent până după anii 1920. În timp ce cele menționate mai sus, sursele americane au folosit o ortografie „ch”, următoarele apariții publicate ale termenului, care apar în două articole foarte asemănătoare din publicațiile britanice din 1868 și 1869, au folosit „shanty”. Scriitorii timpurii care au dat substanțial datorită genului (adică cei care nu menționau shanties doar în treacăt) foloseau adesea ortografia „ch”, indiferent de naționalitate.

Adresându-se la Royal Musical Association în 1915, muzicologul englez Richard Runciman Terry și-a exprimat convingerea că genul ar trebui scris cu „sh” pe motiv că ortografia ar trebui să corespundă în mod evident pronunției. În colecțiile sale ulterioare, a folosit această ortografie în mod consecvent. Colecționarul american de șanțuri Joanna Colcord a făcut o mare utilizare a primei cărți a lui Terry (care corespunde autorului și a retipărit o parte din materialul său) și, de asemenea, a considerat că este sensibil să adopte ortografia „sh” pentru colecția ei din 1924.

Lucrările lui Terry au fost sursa celor mai vechi înregistrări comerciale (a se vedea mai jos) și spectacole populare de shanties - mai ales că, spre deosebire de multe lucrări anterioare, au oferit partituri cu acompaniament pentru pian și seturi de versuri suficient de lungi, pregătite pentru performanță. Lucrarea lui Colcord a fost, de asemenea, foarte la îndemână în această privință și a fost folosită ca sursă de artiști de renume renascentist folk britanic precum AL Lloyd și Ewan MacColl . Lucrările lui Terry și Colcord au fost urmate de numeroase colecții și scoruri care au ales, de asemenea, să folosească ortografia „sh”, în timp ce altele au rămas insistente ca „ch” să fie păstrat pentru a păstra ceea ce credeau că sunt originile etimologice ale termenului. Până la sfârșitul secolului al XX-lea, ortografia „sh” devenise cea mai mult sau mai puțin standardă în engleza din Commonwealth, în timp ce ortografiile „ch” rămâneau în uz comun mai ales în Statele Unite.

Expresia „shanty de mare” are o redundanță similară cu cea a frazelor „ bancomat ” sau „ ceai chai ”, în sensul că doar cuvântul „shanty” transmite deja sensul unui cântec de lucru legat de mare. În anii 1920, fraza a fost utilizată în mod regulat de către comentatori laici, deși nu a fost documentată în utilizare de către marinari înșiși și nici nu a fost utilizată de autori cunoscuți în acest domeniu, cum ar fi Stan Hugill. Termenul „șanț de mare / șanț” a devenit un element esențial al utilizării populare, unde ajută la dezambiguizarea genului melodiei de lucru de alte semnificații ale cuvântului „șanț”.

Istorie și dezvoltare

Apariția

Cântarea sau cântarea s-au făcut pentru a însoți forța de muncă pe navele maritime între diferite grupuri culturale în diferite momente și în diferite locuri. O referință la ceea ce pare a fi un cântec de transport marinar în The Complaynt of Scotland (1549) este un exemplu citat popular. Folosirea liberală a cuvântului „șanț” de către folcloristii secolului al XX-lea a extins sfera conceptuală a termenului pentru a include „cântece de lucru legate de mare” în general. Cu toate acestea, genul shanty este distinct între diferitele fenomene globale ale cântecului de lucru. Caracteristicile sale formale, maniera specifică de utilizare și repertoriul aderează pentru a forma o imagine a unui gen de cântec de lucru care a apărut în comerțul negustor din Atlantic la începutul secolului al XIX-lea. Ca melodii originale de lucru, șantierele au înflorit pe o perioadă de aproximativ cincizeci de ani.

Cântări de lucru și „cântări”

Există o lipsă notabilă de referințe istorice la ceva de genul shanties, așa cum ar ajunge să fie cunoscute, în întregul secolului al XVIII-lea. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, marinarii englezi și francezi foloseau scandări simple pentru a coordona câteva sarcini la bordul navei care necesitau eforturi unanime. Un dicționar de termeni maritimi, în descrierea dispozitivului mecanic de ancorare cunoscut sub numele de vânt , a remarcat utilizarea unei astfel de cântări. Acest stil de vânt special, de modă veche, era unul care cerea lucrătorilor să îndepărteze și să reintroducă continuu „vârfurile de mână” (bare de pârghie din lemn) în dispozitiv pentru a-și întoarce uneltele.

Cu toate acestea, este nevoie de o oarecare dexteritate și adresă pentru a gestiona specificația manuală în cel mai mare avantaj; și pentru a efectua acest lucru, marinarii trebuie să se ridice toți deodată pe vânt și, fixându-și barele în el, să dea o smucitură bruscă în același moment, în care mișcare sunt reglementați de un fel de cântec sau urlet pronunțat de unul dintre numărul lor .

Mai degrabă decât cântecele bine dezvoltate care caracterizează shanties, acest „urlet” și altele au fost evident structurate ca simple cântări în maniera „1, 2, 3 !” Același dicționar a menționat că marinarii francezi au spus exact acest lucru și au dat unele indicații despre cum ar fi putut fi o cântare de șuviță engleză:

ONU, deux, troi , o exclamație sau un cântec, folosit de marinari la tragerea bolilor, cel mai mare efort fiind făcut la ultimul cuvânt. În aceeași manieră, marinarii englezi strigă cu această ocazie, „haul-in-haul-two-haul-belay!

Astfel de cântări simple sau scurte au supraviețuit în secolul al XIX-lea. Observatori din prima mână, cum ar fi Frederick Pease Harlow, un marinar din anii 1870, au atestat omniprezența lor, spunând că sunt aduși în folosință ori de câte ori o sarcină scurtă necesită una. În retrospectiva istorică, aceste elemente au ajuns să fie numite generic „sing-outs”; totuși, chiar înainte de apariția cunoscută a termenului de șanț , Richard Henry Dana s-a referit la „a cânta”.

Vântul șuiera prin șireturi, frânghii libere zburând în jur; zgomotoase și, pentru mine, ordinele neinteligibile date în mod constant și executate rapid, iar marinarii „cântând” la frânghii în tulpinile lor răgușite și deosebite.

Scriitorii de mai târziu au distins astfel de cântări și „cântări” de șantierele propriu-zise, ​​dar în cazul șantierelor relativ „simple” - cum ar fi cele pentru tragerea foilor și tăieturilor (vezi mai jos) - există o zonă gri. Acest lucru i-a determinat pe unii să creadă că șantierele mai sofisticate din ultimii ani s-au dezvoltat din cântările mai primitive.

Primele melodii de lucru ale marinarilor britanici și anglo-americani

Un pas în sofisticare de la cântări a fost reprezentat de primul cântec de lucru pe scară largă al marinarilor din secolul al XIX-lea, „Cheer'ly Man”. Deși alte cântări de lucru erau în mod evident prea variabile, nedescriptive sau întâmplătoare pentru a primi titluri, „Omul vesel” apare menționat de mai multe ori la începutul secolului și a trăit alături de șantierele cu stil ulterior. pentru a fi amintit chiar și de marinari înregistrate de James Madison Carpenter în anii 1920. „Cheer'ly Man” face apariții notabile atât în ​​opera Danei (experiența marină 1834–36), cât și a lui Herman Melville (experiența marină 1841–42).

Când am ajuns la cap de catarg, cu toate mâinile la curți, am lovit „Vesel, bărbați”, cu un refren care ar fi putut fi auzit la jumătatea drumului către Staten Land.

Punțile erau toate viață și agitație; marinarii de pe vâsle cântând: „Ho, oameni veseli!” în timp ce strângeau ancora;

Deși „Cheer'ly Man” ar putea fi considerat mai „dezvoltat” decât cantarea medie, în forma sa este încă diferit de majoritatea șantierelor care sunt cunoscute de noi astăzi, sugerând că a aparținut unei etape anterioare a marinarilor 'cântece care au precedat apariția unor șantere „moderne”.

Referința detaliată la practicile de la bordul navei care corespund cântecului de barac era extrem de rară înainte de anii 1830. În primul rând, cântatul în timpul muncii s-a limitat în general la navele comerciale, nu la navele de război. Marina Regală a interzis să cânte în timpul lucrului-se credea că zgomotul ar face mai greu pentru echipajul de a auzi comenzi-deși vinci lucrare a fost însoțită de țeavă bosun lui , sau altfel de Fife și tambur sau vioară. Un scriitor din anii 1830 a spus acest lucru clar:

La bordul unui om de război bine disciplinat , nicio persoană, cu excepția ofițerilor, nu are voie să vorbească în timpul desfășurării diferitelor evoluții. Când mulți bărbați sunt angajați împreună, un lăutar sau un lăutar cântă de obicei unele dintre melodiile lor preferate; și este destul de încântător să vezi veselia cu care Jack va „ștampila și pleca”, păstrând timpul exact pentru „Jack's the boy” sau „College Hornpipe”.

Fife și lăutăra erau de asemenea folosite, în vremuri anterioare, pentru munca la bordul navelor comerciale.

Una dintre cele mai vechi referințe la melodiile asemănătoare care au fost descoperite a fost făcută de un „pasager de conducere” anonim într-un jurnal al călătoriei unei nave a Companiei Indiilor de Est , intitulată The Quid (1832). Echipajul și pasagerii s-au remarcat pentru a participa la ridicarea cabestanului în jur. Se spunea că cântă „bătrânețe vechi”, alături de care se dau câteva versuri la una sau mai multe cântece. În timp ce această practică a fost analogă cu practica a ceea ce ulterior se numește cântarea „shanties capstan”, forma acestor versuri nu este similară cu shanties-urile ulterioare. Aceste melodii nu par să corespundă niciunui șantier cunoscut din epocile ulterioare. Este posibil ca lunga și monotona sarcină de a ridica cabestanul să fi inspirat mult timp să cânte melodii care trec de timp de diferite feluri, precum cele din The Quid . De exemplu, compoziția „cântecelor de marinar” în stil capstan de către poetul norvegian Henrik Wergeland încă din 1838 implică faptul că și scandinavii au folosit astfel de cântece. Cu toate acestea, aceste melodii mai vechi pot fi distinse de tipul de melodii ulterioare cărora li s-a acordat eticheta de shanty , sugerând că au existat alte influențe formative care au dat naștere unui fenomen semnificativ nou și distinct recunoscut.

Influența cântecelor de lucru afro-americane și caraibiene

Folosirea termenului „șanț”, odată ce această paradigmă a cântului a devenit o practică cuprinzătoare pentru majoritatea sarcinilor, a încorporat tot felul de cântece de lucru la bordul navei sub definiția sa, indiferent de stil și origine. Cu toate acestea, șantierele erau de mai multe tipuri și nu toate se dezvoltaseră neapărat în același timp. „ Shanties-urile Capstan ”, dintre care unele s-ar fi putut dezvolta din cântecele anterioare ale cabestanului, discutate mai sus, sunt destul de variabile în forma și originile lor. Pe de altă parte, repertoriul așa-numitelor „șantere de drăgălaș” coerează într-o formă consistentă. Formatul distinctiv „dublu trage” care tipifică majoritatea acestor melodii - de asemenea folosit uneori, cu modificări ușoare, pentru pompe, șirag și cabestan, de asemenea - a fost o dezvoltare ulterioară care pare a datora mult melodiilor de lucru afro-americane.

În primele câteva decenii ale secolului al XIX-lea, cultura european-americană, în special cea anglofonă - „Omul vesel” al marinarilor și unele cântece de cabestan, cu toate acestea - nu era cunoscută pentru cântecele sale de lucru. În schimb, muncitorii africani, atât în ​​Africa, cât și în Lumea Nouă, au fost remarcați larg pentru a cânta în timp ce lucrau. Potrivit lui Gibb Schreffler, profesor asistent de muzică la Colegiul Pomona, observatorii europeni au considerat cântăreții africani de lucru remarcabili (pe măsură ce Schreffler deduce din tonul descrierilor lor). Schreffler mai deduce că acele cântece de lucru ar fi putut fi străine culturii europene (vezi, cu toate acestea, referințe la cântece de lucru nautice în rândul marinarilor europeni care apar în surse precum The Tempest ). Astfel de referințe încep să apară la sfârșitul secolului al XVIII-lea, de unde se poate dezvălui clișeul că africanii negri „nu ar putea” lucra fără să cânte. De exemplu, un observator din Martinica din 1806 a scris: „Negrii au un aer și cuvinte diferite pentru orice fel de muncă; Deci, în timp ce profunzimea tradițiilor cântecelor de lucru afro-americane este acum recunoscută, la începutul secolului al XIX-lea, acestea au fost în contrast puternic cu lipsa unor astfel de tradiții în rândul euro-americanilor. Astfel, în timp ce marinarii europeni învățaseră să folosească cântece scurte pentru anumite tipuri de muncă, paradigma unui sistem cuprinzător de cântece de lucru dezvoltate pentru majoritatea sarcinilor ar fi putut fi contribuită prin implicarea directă sau prin imitarea afro-americanilor. Contextele de lucru în care afro-americanii cântau melodii comparabile cu shanties includeau:

• Canotaj cu barca pe râurile din sud-estul SUA și Caraibe;
• Petreceri de porumb în plantații din sud-estul SUA;
• Lucrarea stokerilor sau a „pompierilor”, care aruncă lemne în cuptoarele bărcilor cu aburi care străbăteau marile râuri americane;
• STEVEDORING pe coasta de est din SUA, coasta Golfului Mexic , și Caraibe -inclusiv (folosind o mare „înșurubarea-bumbac“ jackscrew pentru a comprima și forța de bumbac baloturi în calele navelor în porturile de ieșire din America de Sud ).

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, unele dintre cântecele pe care le cântau afro-americanii au început să apară și în uz pentru sarcinile de la bordul navei, adică ca șantere.

Un exemplu de cântec de lucru care a fost împărtășit între mai multe contexte, inclusiv, eventual, marinarii care lucrează, este „ Grog Time o 'Day”. Acest cântec, al cărui ton este acum pierdut, a fost cântat de: stevedores jamaicani la un cabestan în 1811; Afro- caribenii care vâsleau o barcă în Antigua ca 1814; Stivatori negri care încărcau o barcă cu aburi în New Orleans în 1841; și un echipaj euro-american care transportă dromaiile pe un tălpă-brigan din New York, în anii '40. Alte astfel de piese cu mai multe locuri de muncă au fost: „Round the Corn (er), Sally”, „Fire Down Below”, „Johnny Come Down to Hilo”, „Hilo, Boys, Hilo”, „Tommy's Gone Away”, „The Sailor” Îi place Bottle-O "," Highland Laddie "," Mudder Dinah "," Bully in the Alley "," Hogeye Man "," Good Morning, Ladies, All "," Pay Me the Money Down "," Alabama, John Cherokee "," Yankee John, Stormalong "și" Heave Away (My Johnnies) ".

În timp ce ocupațiile non-marinare menționate mai sus erau în principal sub incidența muncitorilor negri, ultima dintre ele, înșurubarea bumbacului, a fost una în care non-negrii au început să se angajeze și în anii 1840. Acești muncitori veneau adesea din rândul marinarilor din comerțul transatlantic cu bumbac, inclusiv marinari din Marea Britanie și Irlanda care, dorind să evite anotimpurile reci de iarnă din Atlantic, au plecat la țărm pentru a se angaja în munca bine plătită a înșurubării bumbacului . Un euro-american care a făcut exact asta în 1845 în New Orleans a scris:

A doua zi după sosirea noastră, echipajul s-a format în două bande și a obținut locuri de muncă la înșurubarea bumbacului de zi cu zi ... Cu ajutorul unui set de șuruburi și a unui ditty, am depozita baloți uriași de bumbac, cântând toate in timp ce. Cântecul a însuflețit banda și părea să ușureze mult munca.

Scriitorul de șantier Stan Hugill a numit Mobile Bay - unul dintre principalele sporturi de bumbac - un „martor de șantier”, la care marinarii și muncitorii de diferite medii culturale își schimbau cântecele.

Percepțiile observatorilor contemporani

Comentatorii despre originile etnice sau naționale ale șantierelor, scriind în secolul al XIX-lea, când șantierele erau încă în largă utilizare, presupuneau în general că genul își are originea în Statele Unite și recunoaște paralele cu cântecul afro-american - spre deosebire de tradițiile englezești anterioare din Marea Britanie. . Un articol timpuriu pentru a oferi o opinie cu privire la originea șantierelor (deși nu le numea cu acest nume), care a apărut în lucrarea studențească a Colegiului Oberlin în 1858, a făcut o comparație între cântecele africane și cântecele de lucru ale marinarilor.

De-a lungul coastei africane, veți auzi acea tulpină asemănătoare morții în toate cântecele lor, deoarece la locul de muncă sau vâslind cu canotele spre și de la țărm, ei păstrează timp pentru muzică. Pe plantațiile din sud îl veți auzi și în melodii negre, plângătoare și melodioase, triste și serioase. Pare ca pustiul degradării naționale, plânsul unei rase, lovit și zdrobit, familiarizat cu tirania, supunerea și munca neîmpărtășită ... Și aici nu pot să nu remarc asemănarea existentă între corul de lucru al marinarilor și ca o melodie neagră, spre care atenția mea a fost îndreptată special de un incident la care am fost martor sau mai degrabă auzit.

Autorul a continuat să povestească un incident în care a auzit odată „o binecunoscută tulpină de muzică”, descoperind spre surprinderea sa că a fost cântată de bărbații negri cu canoe. El a susținut că cântă: "Heigh Jim along, Jim along Josey, Heigh Jim along, Jim along Jo!" Implicația este că acest cântec era similar cu un cântec de marinar, probabil binecunoscutul shanty, „Haul Away, Joe” sau „Haul Away for Rosie”, și anume: „Way, haul away; O, haul away, Rosey meu ; Way, haul away; O, haul away, Joe . " Scriitorul nu a mai făcut o legătură cu cântecul de menestrel „Jim Along Josey”, o relație cu care este evidentă, deși nu se știe dacă aceasta a fost inspirația pentru șanț sau invers.

În mare parte din repertoriul de șantier cunoscut astăzi, se găsesc paralele cu cântecele de menestrel care au devenit populare din anii 1840. Metru poetic al cuplete multor cântece MINSTREL este identic cu cele din cocioabe, iar sequitur non tip „versuri plutitoare“ ale acestor cântece au fost puternic împrumutate. Într-un articol influent de început despre shanties, jurnalistul din New York, William L. Alden, a făcut o comparație între shanties și ambele melodii autentice afro-americane și cântecele cvasi-afro-americane de menestrel:

Vechile cântece de marinar aveau o individualitate aparte. Erau barbari în melodia lor sălbatică. Singurele melodii care seamănă în vreun fel cu caracterele lor sunt „ Dixie ” și alte două sau trei așa-numite melodii negre ale aceluiași scriitor. Acest om, cunoscut în profesia de menestrel sub numele de „ Old Emmett ”, a surprins adevăratul spirit al melodiilor africane - cântecele nelegiuite, pe jumătate plângătoare, pe jumătate exultante ale Kroomenului . Acestea și melodiile marinarilor nu ar fi putut fi niciodată melodiile bărbaților civilizați ... Fără îndoială, multe melodii marinare au o origine negru. Acestea sunt reminiscențele melodiilor cântate de negrii care aruncau bumbac în calele navelor din porturile sudice. „Baracii”, acele aspre ale vâslei, au păstrat într-o oarecare măsură cuvintele lipsite de sens ale corurilor negre și au modificat melodiile astfel încât să le potrivească în scopuri de apă sărată. Anumite alte cântece au fost, fără îndoială, opera marinarilor englezi dintr-o perioadă incertă, dar foarte îndepărtată.

Alden nu scria ca istoric al cercetării, ci mai degrabă ca un observator al cântecului de astăzi actual. Al său, atunci, era o impresie a shanty-urilor bazate pe stilul și modul lor de interpretare și scria într-un moment în care shanties-urile încă nu deveniseră încadrate de scriitori și mass-media ca aparținând oricărui canon al „muzicii populare” naționale.

Un autor englez al perioadei, William Clark Russell , și-a exprimat convingerea în mai multe lucrări că shanties-urile erau de origine americană.

Cred că se poate considera că datorăm cântecului de lucru al marinarilor așa cum îl posedăm acum americanilor. Cât de mult datează aceste melodii? Mă îndoiesc dacă cea mai veche dintre ele este mult mai veche decât secolul. Este demn de remarcat faptul că vechii călători nu sugerează că marinarii cântă sau își încurajează eforturile prin coruri atunci când lucrează. În marină, desigur, acest tip de cântec nu a fost niciodată permis. Lucrările se îndreptau către tulpinile unei lăutari, la conductele șalupei și ale colegilor săi sau, în vremuri anterioare, până la trâmbiță. Atunci cântecul de lucru este specific Serviciului pentru comercianți, dar se poate vâna prin vechile cronici fără a întâlni o sugestie a existenței sale înainte de independența americană și a înființării unei marine yankee.

Pe măsură ce timpul a trecut și shanties-urile au fost stabilite ca un instrument indispensabil la bordul navelor multor națiuni care transportau echipaj eterogen, inspirație din mai multe tradiții naționale și culturale alimentate în repertoriu și stilul lor a fost ulterior modelat de nenumărați indivizi. Oricare ar fi originile lor fundamentale, până la sfârșitul secolului al XIX-lea shanties a constituit moștenirea marinarilor internaționali, cu asociații naționale mici sau deloc necesare.

secolul al 19-lea

Noi nave și noi cerințe

Scriitorii au caracterizat originea șantierelor (sau poate o revigorare a șantierelor, așa cum a teorizat William Main Doerflinger ) ca aparținând unei ere imediat următoare războiului din 1812 și până la războiul civil american . Acesta a fost un moment în care exista o pace relativă pe mări și transportul maritim înflorea. Navele cu pachete transportau mărfuri și pasageri pe orare fixe pe tot globul. Navele cu pachete erau mai mari și totuși navigau cu mai puțini membri ai echipajului decât navele din epocile anterioare, pe lângă faptul că erau așteptați pe orare stricte. Aceste cerințe impuneau o utilizare eficientă și disciplinată a muncii umane. Navele americane, în special, și-au câștigat reputația pentru cruzime, deoarece ofițerii cereau rezultate ridicate de la echipajul lor. Șantierele secolului al XIX-lea ar putea fi caracterizate ca un fel de „tehnologie” nouă adoptată de marinari pentru a se adapta la acest mod de viață la bord.

Cercetările recente au luat în considerare o gamă mai largă de surse din secolul al XIX-lea decât ar fi fost posibilă de către scriitorii din secolul al XX-lea. Dovezile din aceste surse sugerează că, chiar la mijlocul anilor 1830, genul era încă în curs de dezvoltare, ceea ce schimbă perioada de creștere și înflorire a șantierelor la ceva mai târziu decât a fost acceptat anterior. Tăcerea generală a înregistrării istorice a șantierelor moderne până la sfârșitul anilor 1840, chiar și când navele s-au deplasat către navele de tăiat și mai rapide , sugerează că este posibil să nu fi fost utilizate pe scară largă până la mijlocul secolului. Aceștia au primit un impuls din cauza mișcării grele emigranți a grabei de aur din California și Australia . Shanties-urile populare din anii 1850 includeau „A Hundred Years Ago”, „One More Day”, „Santiana”, „Haul on the Bowline”, „Across the Western Ocean” și mai ales „Stormalong”.

Heyday și declin

Până în timpul războiului civil american, forma shanty a fost pe deplin dezvoltată, după care repertoriul său a crescut și implementarea sa a fost larg răspândită și destul de standardizată. Deceniul din anii 1870 reprezintă zenitul genului; acei marinari care au plecat pentru prima dată pe mare după acel deceniu sunt considerați că nu au văzut șanțurile în vârstă. În 1882, din cauza proliferării navelor cu aburi, Alden se plângea deja de trecerea șantierelor.

„Omul de barac” - coristul vechii nave de pachete - nu a lăsat succesori. În locul unui „cântec trăgător” trepidant, auzim acum zăngănitul troliului cu aburi; iar șarpantul modern lucrat cu abur sau pompa modernă de abur ne oferă zgomotul roților dințate și șuieratul aburului în locul corurilor sălbatice din alte zile. Cântarea și aburul sunt ireconciliabile. Fluierul răgușit cu aburi este cea mai apropiată abordare a muzicii care poate exista în atmosfera fierbinte și grasă a motorului cu aburi.

Alți scriitori au făcut ecou plângerii lui Alden până și după anii 1880; primele colecții de shanties au apărut în acel deceniu, într-un sens ca răspuns la ceea ce autorii credeau că este o artă care dispare. Shanties-urile au continuat să fie utilizate într-o oarecare măsură atâta timp cât erau windjammers , totuși acestea erau relativ puține la începutul secolului XX.

Secolului 20

Scrierea formativă

Folcloristii din primul deceniu al secolului al XX-lea, în special cei din Marea Britanie, au inclus shanties printre interesele lor în colectarea de cântece populare legate de ideea de moștenire națională. Cecil Sharp și colegii săi din cadrul English Folk-Song Society au fost printre primii care au dat jos versurile și melodiile șantierelor direct de pe buzele marinarilor veterani și le-au publicat mai mult sau mai puțin fidel. Eforturile lor au fost însoțite de o serie de articole mai puțin riguroase și colecții publicate emise chiar de foști marinari. Până în anii 1920, corpul literaturii despre shanties devenise destul de mare, dar era de o calitate variabilă. Majoritatea editorilor au prezentat versiuni „ideale” ale cântecelor - fără a reflecta într-un fel cum ar fi putut fi cântat șanțul, ci mai degrabă o imagine compusă, editată pentru tipărire. Bowdlerizarea și omiterea versurilor erau tipice. Mai mult, puțini autori au fost folcloristi instruiți și chiar mai puțini au menținut o metodologie istorică critică. Editorii publicau în mod obișnuit introduceri fanteziste, adesea nostalgice, la materialul care includea declarații nefondate. Ca rezultat, deși o mare parte din repertoriul de shanty dispărut a fost păstrat sub formă scheletică, aspecte ale genului au fost re-imaginate în conformitate cu percepțiile contemporane.

Aceste alegeri ale colecționarilor de la începutul secolului XX despre ce să includă, ce să excludă și cum să încadreze repertoriul au avut un efect asupra modului în care generațiile următoare au văzut genul. Deoarece marinarii care cântaseră shanties erau până acum foarte bătrâni sau morți, iar publicul larg avea puține ocazii de a experimenta spectacole de shanties, reprezentările acestor autori au fost cu atât mai influente în medierea informațiilor și crearea impresiei unor versiuni „standard”. de cântece.

Poetul englez John Masefield , urmând pe urmele unor colegi precum Rudyard Kipling , a profitat de shanties ca un dispozitiv literar nostalgic și le-a inclus împreună cu cântece de mare mult mai vechi, care nu sunt, în colecția sa din 1906 A Sailor's Garland . Deși Masefield a avut experiență maritimă (1891–95), el nu a fost un expert în shanties și versiunile pe care le-a dat despre cântece nu pot fi presupuse în întregime autentice. De exemplu, el recunoaște că nu a auzit niciodată un șir de pompare și totuși continuă să prezinte unul fără a cita sursa acestuia. Într-unul din articolele sale anterioare, shanties-urile sale sunt setate pe melodii preluate textual din lucrările anterioare ale lui Davis și Tozer și menționează că a folosit acea și cealaltă colecție disponibilă pe scară largă (LA Smith, 1888) ca resurse. Masefield a dorit să conecteze shanties-urile cu tradițiile și literatura engleză mult mai vechi, iar caracterizarea sa a articolelor individuale ca atare s-ar dovedi atractivă pentru entuziaștii de mai târziu. Deci , de exemplu, Masefield a sugerat că bordeiul „A-cotrobaie“ ( pe care a intitulat „ Maid of Amsterdam “) a fost derivat de la Thomas Heywood e Tragedia Răpirea Lucreției (1608). Versurile și ideile din colecția lui Masefield au devenit printre cele mai citate sau plagiate în colecțiile mai târziu, și prin ubicuitatea lor pură, acestea au contribuit la percepțiile genului publicului din secolul XX.

Colecția din 1914 a lui Frank Thomas Bullen , Songs of Sea Labour , s-a deosebit de opera unor scriitori precum Masefield, având un ton mai practic, mai degrabă decât romantic. Bullen, un englez, a fost un barac cu experiență, care a navigat în perioada de glorie a șantierelor în porturile din sudul SUA și Caraibe. A adoptat o poziție fermă că numai piesele adevărate de lucru ar trebui să fie incluse în colecția sa, rezistând astfel tentației de a lăsa shanties-urile să se strecoare în genurile baladelor sau alte cântece off-duty. (Presiunea editorului său l-a forțat să includă două cântece de mare, clar delimitate, la sfârșitul cărții.) Și mai degrabă decât să modeleze shanties-urile pentru a apărea ca piese narative, el a remarcat că, deoarece majoritatea shanties-urilor ar fi de obicei improvizate, ar fi fii disingenuos să prezinți mai mult de unul sau două versete eșantion. În ceea ce privește încadrarea originilor genului, Bullen și-a exprimat convingerea că, „[T] marea majoritate a acestor melodii emană, fără îndoială, de la negrii din Antilele și statele sudice, o rasă cea mai plăcută dacă ar exista vreodată, bărbați în plus care părea în imposibilitatea de a ridica o coardă fără o melodie ... "Și editorul muzicolog al lui Bullen, Arnold, a susținut:" [C] majoritatea Chanty-urilor sunt de origine negroidă ... "Insistența lui Bullen de a include doar melodii adevărate de lucru în colecția a însemnat că probabil a omis cântecele - în general cele pentru sarcini ridicate, cum ar fi munca cabestanului - care au fost ușor împrumutate din tradițiile terestre ale diferitelor națiuni. Efectul includerii doar a celor mai exclusiv melodii orientate spre muncă a însemnat că a fost reprezentat un procent mai mare de melodii afro-americane.

Undeva între aceste perspective se afla Cecil Sharp , a cărui English Folk-Chanteys (1914) a fost publicată în același an și se bazează pe șantierele pe care le-a adunat de la marinarii englezi în vârstă din Marea Britanie. Sharp răspunde la afirmațiile lui Bullen cu privire la originile afro-americane, cedând că multe shanties au fost influențate prin cântarea shantymenilor negri - o poziție care presupune că cântecul popular englezesc a fost nucleul tradiției în mod implicit. Titlul operei lui Sharp reflectă proiectul său de colectare și grupare a șantierelor ca parte a ceea ce el a conceput a fi o tradiție destul de continuă a cântecului popular englezesc. Sharp afirmă în introducere că a exclus în mod deliberat shanties-urile care erau evident (adică pentru el) născute din cântece populare. Această idee este problematică atunci când se consideră că melodiile populare care hrăneau shanties erau în mare parte americane și se bazau pe trăsături muzicale afro-americane reale sau imaginate. Cu toate acestea, Sharp credea că, eliminând astfel de shanties pe baza cântecelor populare, el le-ar putea concentra pe cele care erau cântece „populare”. Din propria lui recunoaștere, lui Sharp i-a lipsit orice experiență de shantying sau de mare pentru a judeca intuitiv shanties ca cineva precum Bullen, totuși își oferă obiectivitatea, înregistrând cu precizie ceea ce i-a fost cântat, ca o consolare. În timp ce maniera lui Sharp de a documenta șantierele a fost mai mult sau mai puțin obiectivă, domeniul cercetării sale și prejudecățile sale în ceea ce să colecteze au influențat cu siguranță rezultatul acestui studiu. Și în timp ce munca lui Bullen a fost destul de inaccesibilă, Sharp a influențat în calitate de lider al unei cohorte de cărturari care creau în mod activ tânărul domeniu al cercetării cântecelor populare.

Până în anii 1920, proliferarea colecțiilor de băuturi a început să faciliteze o renaștere a cântecului de barac ca divertisment pentru laici (a se vedea mai jos), care la rândul său a creat o piață pentru mai multe colecții de barac care erau orientate către un public general. Scriitorii din anii 1920, 30 și 40, prin operele lor derivate, populare, au stabilit efectiv un nou corp de „cunoștințe comune” despre shanties care au suprascris unele dintre cunoștințele observatorilor din secolul al XIX-lea.

Înregistrarea pe teren

Colecția Shanty a fost văzută ca o fațetă a renașterii folclorice de la începutul secolului al XX-lea . Compozitorul și folcloristul născut în Australia, Percy Grainger, a colectat diverse șantere și le-a înregistrat pe cilindrii de ceară la începutul anilor 1900, iar înregistrările sunt disponibile online, prin amabilitatea Bibliotecii Memorial Vaughan Williams .

În anii 1920, în timp ce proliferarea cărților cu caracter erudit reifera repertoriul șantier, câțiva cărturari americani înregistrau audio câțiva dintre ultimii marinari supraviețuitori care cântaseră șantere ca parte a muncii lor zilnice. James Madison Carpenter a realizat sute de înregistrări de shanties de la cântăreți din Marea Britanie, Irlanda și nord-estul SUA la sfârșitul anilor 1920, permițându-i să facă observații dintr-un set extins de date de teren. Robert Winslow Gordon , șeful fondator al Arhivei melodiei populare americane la Biblioteca Congresului, a înregistrat marinari cântând shanties în zona golfului San Francisco la începutul anilor 1920 și ulterior a înregistrat melodii de lucru afro-americane în Georgia și în alte părți, căutând pentru a demonstra corespondențe între acestea și genul de șantier. Niciunul dintre acești cărturari nu a avut totuși ocazia să publice lucrări majore despre shanties. În mod similar, munca lui Alan Lomax începând din anii 1930, în special înregistrările sale de teren de cântece de lucru din Caraibe și sudul SUA, aduce o contribuție semnificativă la informațiile despre tradițiile existente legate de șantier.

Din anii '40 până în anii '60, folcloristul canadian Helen Creighton a adunat shanties de la marinarii din Noua Scoție , precum 'Blow the Man Down', 'Whisky Johnny', 'The Sailor's Alphabet', 'Shenandoah' și Rio Grande . În cele din urmă, William Main Doerflinger a înregistrat și a colectat cu atenție șantierele de la cântăreți din New York și Nova Scotia în anii 1930 și 1940, rezultatul cărora a fost Cântecele marinarului și Lumberman .

Folcloristul englez Peter Kennedy l-a înregistrat pe Stanley Slade din Bristol , Anglia, considerat a fi „The Last Shantyman”, cântând mai multe shanties printre care „Haul Away, Joe”, „Leave Her, Johnny” și „ Shenandoah ”, iar înregistrările sunt disponibile online prin sunet Arhiva Bibliotecii britanice .

Stan Hugill și Shanties from the Seven Seas

Unul dintre cele mai celebre volume despre shanties produse în secolul al XX-lea este Stan Hugill's Shanties from the Seven Seas (1961). Este cea mai mare de acest gen, datorită metodologiei și poziției cronologice a lui Hugill. În ceea ce privește metodologia, Hugill și-a propus să fie cât mai cuprinzător posibil - să dea seama și să prezinte, chiar dacă uneori doar în fragmente, orice și toate articolele din repertoriile de șantier pe care el a putut să le găsească în prezent. Orice melodie pe care a auzit-o sau a citit-o fiind atestată că a fost vreodată „folosită ca shanty” a fost inclusă - indiferent dacă acea melodie nu a fost cunoscută în general ca shanty sau dacă utilizarea sa ca shanty a fost rară și întâmplătoare. Rezultatul este un portret variat al genului, care evidențiază diversitatea maximă a acestuia, fără a da totuși un sentiment concentrat asupra melodiilor care au fost cele mai frecvente în perioada de glorie a șantierelor sau în epocile din urmă. Hugill a inclus cu ușurință cântece populare mai recente - cele care, evident, nu au fost cântate decât după ce genul shanty a fost în declin, dar care au existat atunci când Hugill a navigat (anii 1920–40). De asemenea, el a scos din marile colecții de cântece de lucru marinar care nu sunt în limba engleză. Practica lui Hugill de eliminare liberală a tuturor lucrărilor anterioare majore, în combinație cu materialul original din propriile experiențe de teren, o face o carte sursă la îndemână pentru interpreți, dar o lucrare dificil de evaluat din punct de vedere al acurateței istorice.

În ceea ce privește poziția cronologică, în timp ce Hugill este cunoscut cu afecțiune ca „Ultimul șanț”, el a fost, de asemenea, unul dintre ultimii colecționari originali de shanty . Au urmat câteva colecții originale, în special lucrările lui Roger Abrahams și Horace Beck despre shantying contemporan în Caraibe, totuși majoritatea publicațiilor din genul „colecție de cântece” sunt antologii generale bazate pe lucrările lui Hugill și ale predecesorilor săi. În mare măsură, Shanties from the Seven Seas este considerat „ultimul cuvânt” pe shanties și prima oprire ca referință. Poziția „autoritară” a cărții este susținută de imaginea personală a autorului ei. Spre deosebire de mulți dintre folcloristii universitari care adunaseră shanties înaintea lui, Hugill deținea aspectul și pedigree-ul unui marinar de odinioară, iar el a fost capabil să interpreteze cântecele din colecția sa la festivaluri de muzică pe mare. Spectacolele Shanties from the Seven Seas și Stan Hugill au avut o influență extraordinară asupra modului în care shanties-urile au fost înțelese și interpretate de entuziaști din a doua jumătate a secolului XX până în prezent.

Renaştere

Chiar în timp ce „cânta” să cânte pentru a însoți munca la bordul vaselor, „se moartea”, se lua interesul „a-l reînvia” - ca un tip de distracție de agrement. Cele mai multe cântece de șah de la mijlocul secolului al XX-lea sau mai devreme sunt considerate a fi într-o astfel de „revigorare”.

Câțiva dintre editorii primelor colecții de shanty au oferit aranjamente pentru acompaniamentul pianoforte cu shanties-urile lor. Deși este posibil să fi fost pur și simplu un mod obișnuit de a prezenta melodii sau de a încerca să le încadreze tonalitatea, poate sugera, de asemenea, că speră că exemplele lor vor putea fi interpretate. Una dintre cele mai vechi colecții de ciuperci, Davis și Tozer's Sailor Songs sau „Chanties” (care au circulat la începutul anilor 1890), au inclus un astfel de acompaniament, alături de versuri sigure, în stil „salon”. Nu se știe dacă performanțele reale s-au bazat pe această lucrare altfel influentă, cu toate acestea, procedurile de la o reuniune a clubului literar din Manchester, 4 februarie 1895, înregistrează o instanță de laici care au încercat să recreeze performanțe de bătaie la acea dată timpurie. În general, performanța slabă a laicilor, până în primele două decenii ale secolului XX, ar fi fost împiedicată de lipsa resurselor adecvate, dacă nu chiar de lipsa de interes.

Independent de această literatură, un fel de renaștere a fost organizată de consiliul de transport maritim al SUA în 1918, când Stanton H. King din Boston, un marinar comerciant din anii 1880, a fost numit „Om oficial Chantey pentru marina comercială americană”. King a învățat șantierele tinerilor recruți ai marinei comerciale , dar se pare că au fost folosite mai mult pentru divertisment decât funcții de lucru. O descriere a programului zilnic de antrenament a inclus următoarea notă:

Recreerea include cântatul, pentru fiecare navă este furnizat cu un pian. Programul muzical include ciuperci vechi, în care tinerii sunt instruiți de un bărbat veteran cu cânți de apă adâncă.

O renaștere de pe uscat a cântecului de porumbel pentru petrecerea timpului liber a fost facilitată de colecțiile de cântece din anii 1920, în special The Shanty Book de Terry (în două volume, 1921 și 1926). Ceea ce a deosebit această colecție și următoarele colecții a fost partitura muzicală completă, împreună cu un stoc adecvat de versuri. Colecțiile anterioare lui Terry (cu excepția setărilor mult mai vechi și cu sunete inventate ale lui Davis și Tozer) nu oferiseră suficiente versuri pentru a crea melodii „complete” și este puțin probabil ca interpreții să se aventureze să improvizeze versuri noi în maniera șhantymen-urilor tradiționale. Până în 1926, devenise un obicei la Seven Seas Club din Londra să organizeze un cântec de bătaie după mesele lunare ale clubului. Până în 1928, înregistrările comerciale ale shanties-urilor, interpretate în modul cântării de concert clasice, au fost lansate pe etichetele HMV, Vocalion, Parlophone, Edison, Aco și Columbia; multe au fost realizări de partituri din colecția lui Terry. Shanties ca „Johnny Come Down to Hilo” au fost mai mult sau mai puțin standardizate prin difuzare populară.

Următoarea renaștere în shanties a avut loc ca parte a renașterii muzicii populare anglofone de la mijlocul secolului al XX-lea. Grupul american de renaștere folk The Almanac Singers a fost recrutat de Alan Lomax pentru a înregistra mai multe shanties pentru albumul din 1941 Deep Sea Chanteys and Whaling Ballads . În Marea Britanie, încorporarea șantierelor în repertoriul de renaștere populară a fost în mare parte condusă de AL Lloyd începând cu anii 1950. Folclorist amator, Lloyd a renunțat la stilul clasic anterior al prezentărilor în favoarea unui stil de interpretare mai „autentic”. În general, era misterios în legătură cu sursele aranjamentelor sale de bătaie; în mod evident, el s-a referit la colecții de editori precum Sharp, Colcord și Doerflinger, cu toate acestea este adesea neclar când și dacă versiunile sale s-au bazat pe experiența pe teren sau pe invenția sa privată. Albumul lui Lloyd The Singing Sailor (1955) împreună cu Ewan MacColl a fost o etapă de început, care a făcut impresia lui Stan Hugill când își pregătea colecția din 1961, mai ales că stilul de performanță pe care îl întruchipa era considerat mai potrivit decât cel al înregistrărilor comerciale anterioare. Au urmat mulți alți interpreți, creând versiuni influente și interpretări ale șantierelor care persistă astăzi. De exemplu, interpretarea personală a lui Lloyd despre „ Australia de Sud ” a fost preluată de grupul irlandez de renaștere populară The Clancy Brothers , din care această versiune s-a răspândit la nenumărați interpreți folclorici pentru a se stabili ca forma „standard” a ceea ce este de obicei prezentat ca „ tradițional „șalac. Prin distribuirea în masă a anumitor forme de șantier prin înregistrări și cluburi, renașterea populară a avut ca efect crearea unei impresii de forme destul de consistente de texte și melodii - un contrast puternic cu natura extrem de variabilă și deseori improvizată a cântecului de ștanțerie bazat pe muncă. . Un alt efect, datorită faptului că majoritatea interpreților populari cântau shanties împreună cu alte genuri, este acela că repertoriul shanty a fost din ce în ce mai încorporat în plica generică a „cântecului popular”, iar utilizarea lor distinctivă, modul de interpretare și identitatea erau optat.

Cu un picior ferm plantat în lumea șantierelor tradiționale, veteranul marinar și autor Stan Hugill a devenit, de asemenea, un lider (și adept) al tendințelor în renașterea muzicii populare. Prezența sa ca interpret exclusiv de cântece de marinar a contribuit mult la consolidarea muzicii de mare ca un gen de renaștere în afară de sau în muzica populară. Până la sfârșitul anilor 1970, activitățile entuziaștilor și cărturarilor în locuri precum Muzeul Mystic Seaport (care a inițiat un festival anual de muzică marină în 1979) și Muzeul maritim din San Francisco au stabilit muzică maritimă - inclusiv shanties, cântece de mare și altele muzică maritimă - ca gen cu un circuit propriu de festivaluri, case de discuri, protocol de performanță și așa mai departe.

Natura cântecelor

Funcţie

În zilele în care mușchii umani erau singura sursă de energie disponibilă la bordul navei, șantierele îndeplineau funcții practice. Ritmul cântecului a servit la sincronizarea mișcărilor marinarilor sau la ritmul muncii pe măsură ce trudau la sarcini repetitive. Cântatul a ajutat la atenuarea plictiselii și la ușurarea, probabil, a poverii psihologice a muncii grele. Shanties poate fi, de asemenea, spus că au servit unui scop social, cum ar fi construirea de camaraderie.

Formă

Toate șantierele aveau un fel de cor, pentru a permite echipajului să cânte împreună. Multe shanties aveau un format de „ apel și răspuns ”, cu o singură voce (baracul) cântând liniile solo și restul marinarilor strigând scurte refrenuri ca răspuns (comparați apelurile de cadență militară ).

Shantyman a fost un marinar obișnuit care a condus pe ceilalți în cântând. De obicei, el era numit pe sine. Un marinar nu s-ar fi înscris, în general, ca un barac în sine , ci și-a asumat rolul în plus față de celelalte sarcini de pe navă. Cu toate acestea, marinarii reputați a fi buni șalupi erau apreciați și respectați.

Următorul exemplu, un verset al șanțului „Boney” (cu referire la Napoleon ), arată forma de apel și răspuns și interacțiunea dintre vocile baracului și echipajul.

Shantyman ( solo ) : Boney a fost un războinic,
Toate ( refren ) : Way-ay- ya ,
Shantyman ( solo ) : Un taur reg'lar și tarrier,
Toate ( refren ) : John Fran COIS!

Când lucrați ca un șantier scurt (vedeți mai jos), mâinile pe linie își sincronizează tragerile cu ultima silabă a fiecărui răspuns (cu caractere cursive).

Conținut liric

Funcția practică a șantierelor ca melodii de lucru a primit prioritate în fața versurilor lor sau a muzicalității unui spectacol. Datorită acestui fapt, textele nesănătoase ar fi putut fi slabe din punct de vedere estetic - chiar și uneori aiurea - când cântarea se potrivește cu forma cântecului de lucru. Un scriitor despre shanties și-a avertizat cititorii că versurile lor, pentru landmeni, „vor apărea probabil ca cel mai veritabil doggerel”. El a continuat să explice,

De regulă, șantierul în întregime nu posedă nici rimă, nici rațiune; cu toate acestea, este potrivit pentru munca marinarilor. Fiecare dintre aceste cântece de mare are câteva versuri sau fraze de bază pentru a începe, dar după ce acestea sunt cântate, solistul trebuie să improvizeze și abilitatea sa în această direcție este cea care marchează omul de succes.

Improvizația și versurile de stoc erau instrumentele meseriei de barac. Similar cu blues-ul , shanties-urile au expus adesea un șir de astfel de versuri fără o temă explicită sau continuă. Deși, pe de o parte, acest lucru poate reflecta pur și simplu estetica culturii muzicale din care a provenit forma, și aceasta a fost o caracteristică potrivită restricțiilor practice. Sarcinile de lucru pot fi de orice lungime și deseori imprevizibile. Cântecele cu un set fix de versuri sau balade, care spun o poveste, nu erau atât de potrivite pentru sarcini care s-ar putea termina brusc în orice moment sau care ar putea necesita extinderea.

Improvizarea versurilor într-un astfel de context ar putea fi văzută ca o caracteristică muzicală afro-americană , așa cum observatorii euro-americani ai cântecului de lucru negru au remarcat în mod constant natura sa extempore. Versurile de stoc l-au ajutat pe barac să umple spațiu atunci când facultățile sale de creație au devenit scurte. Acestea ar putea lua forma unor clișee polivalente, cum ar fi,

În sus, această curte trebuie să meargă.
[Abține]
Sus sus de jos.
[abține]

Sau, baracul poate folosi formule, cum ar fi „Ai fost vreodată în [gol]?”, De exemplu,

Ai fost vreodată jos în Mobile Bay?
[Abțineți-vă]
înșurubați bumbacul în fiecare zi?
[abține]

(Refrenul în aceste cazuri poate fi oricare; adică versurile de stoc pot fi montate pe oricare dintr-un număr de shanties având o formă similară de cor-ton.)

Multe versuri de stoc foloseau fraze care „pluteau” atât între menestrel cât și cântece tradiționale autentice afro-americane. De exemplu, sintagma „fată cu rochia albastră” este documentată într-un cântec negru muledriver și într-un cântec popular de menestrel, precum și în câteva shanties, de exemplu,

O trezește-o, scutură-o,
scutură-o pe fata aceea cu rochia albastră,
O Johnny vino la Hilo;
Bietul bătrân.

După cum reiese din ultima versiune, versurile de mai jos nu au fost limitate la subiectele de marină sau de lucru. Extragerea versurilor (și uneori cântece întregi) din repertoriile populare și tradiționale ale vremii însemna că erau reprezentate o gamă largă de teme.

Surse

Shanties reflectă o varietate de materiale sursă. Așa cum s-a discutat mai sus, există o corespondență notabilă între shanties și cântecele afro-americane atât de muncă, cât și de agrement. Muzica populară a vremii a fost ușor adaptată, în special genul muzical menestrel , melodii ale căror cuplete aveau adesea o lungime metrică adecvată . Este obișnuit să găsești fraze din cântecele de menestrel de la sfârșitul anilor 1830 și 1840 în multe shanties, cum ar fi „A Long Time Ago”, „Jamboree”, „Johnny Come Down to Hilo” sau „Johnny Bowker”. Cântecele de muzică au avut și ele o influență, de exemplu „ Paddy on the Railway ”. Marșurile populare au fost împrumutate în special pentru munca cabestanului, inclusiv „ Corpul lui John Brown ” și „ Marșul prin Georgia ”. Câteva shanties au forme de baladă, precum „The Dreadnaught”, „The Banks of Newfoundland” și „ The Golden Vanitee ”, dar acestea erau relativ neobișnuite și necesitau adăugarea unei secțiuni de cor. Cu toate acestea, baracii au adaptat mai des versurile și temele din balade și le-au „îmbinat” cu melodiile și corurile de baracuri existente. Alte shanties au fost adaptate din cântece tradiționale bazate pe uscat , de exemplu „ Billy Boy ” și „ The Derby Ram ”.

Tipuri

În linii mari, categoriile pentru shanties pot fi înțelese în funcție de faptul dacă sarcina (sarcinile) pentru care au fost utilizate a fost / au fost legate de tragere sau ridicare . Acțiunile de „tragere” (de tragere) aveau o natură intermitentă. Au necesitat un spectacol coordonat de efort concentrat, nu susținut, ci mai degrabă în momente specifice. Șantierii pentru transportul sarcinilor au coordonat astfel momentul acelor eforturi, „tragerile”. Acțiunile de „ridicare” (împingere) erau de natură continuă. În acestea, coordonarea a avut o importanță minoră în comparație cu ritmul . Mai degrabă decât cronometrarea ritmică a travaliului, șantierele pentru ridicare erau mai mult destinate să stabilească un ritm adecvat, ușor de gestionat și să ocupe sau să inspire lucrătorii pe toată durata a ceea ce ar putea fi adesea sarcini lungi.

Tipuri legate de acțiuni de transport

Șalupă lungă

De asemenea, numit „șanț de dromă”. Cântat cu treaba de a transporta dromele pentru a ridica, pe o perioadă îndelungată, vela de sus sau curți superbe . De obicei, există două atracții pe cor, ca în „ Way , hey, Blow the man down!” Exemple: „Johnny spânzurat”, „Whisky Johnny”, „A trecut mult timp” și „ Sufla omul ”.

• Eșantion: "Hurrah pentru linia cu mingea neagră" (videoclip) , condus de Peter Kasin pe nava Joseph Conrad la Mystic Sea Music Festival, 2010.

Șantier scurt

De asemenea, denumit „ștanțeală [foaie / principală”]. Cântat pentru lucrări de transport scurt, care necesită câteva explozii de mare forță, cum ar fi schimbarea direcției velelor prin linii numite bretele sau tragerea strânsă a colțurilor velelor cu foi sau cuțite . Acestea se caracterizează printr-o atracție puternică pe refren, de obicei pe ultimul cuvânt, ca în "Way, haul away, haul away" Joe "'!" Exemple: „Boney”, „Haul on the Bowline” și „Haul Away Joe”.

• Exemplu: „Haul Away Joe” (audio) , cântat de A. Wilkins, estul SUA, ca. 1930–32. De la Biblioteca Congresului SUA, Colecția RW Gordon.

Cântare de transpirație

De asemenea, numit „cântare de legănare. Cântat pentru sarcini de transport foarte scurte, ca pentru câteva trăsături ascuțite sau„ pâlcuri ”pe o draga pentru a obține o întindere maximă a unei vele. Aceste cântări scurte sunt adesea clasificate ca„ cântări ”, dar forma lor diferă puțin de shanties-urile de foi. Exemplele includ mai ales scandări care nu au trecut sub nici un nume bine-cunoscut, împreună cu mai bine cunoscutul „Johnny Bowker” și alte shanties-uri scurte.

• Eșantion: „Haul the Woodpile Down” (audio) cântat de un marinar fără nume în zona golfului San Francisco, la începutul anilor 1920. De la Biblioteca Congresului SUA, Colecția RW Gordon.

Mâna peste mândrie

Se folosește pentru sarcini mai ușoare de tragere, cum ar fi fixarea șireturilor și a brațelor sau atunci când pur și simplu trageți în golul unei frânghii. Acțiunea este aceea de a trage alternativ cu fiecare mână, pe fiecare bătaie.

• Eșantion: O recreere a unei cântări de mână peste mână (video) , din notația de către Doerflinger (1951) a cântatului căpitanului James P. Barker.

Bunt shanty

Se folosește pentru „scoaterea” (adică transportarea) unui șanț - pachetul strâns legat al unei pânze care ar trebui strâns și fixat în curte atunci când se învârte . „Cizmele lui Paddy Doyle” este atestat universal ca fiind unul dintre puținele shanties exclusiviste. Cu toate acestea, „Saint Helena Soldier” și „Johnny Bowker” au fost de asemenea remarcate.

Ștampilați-vă și mergeți în bară

De asemenea, numit „șifonier” sau „pleacă”, șalac. Deși, din punct de vedere tehnic, a fost o acțiune de transport, munca însoțită de acest tip de șanț a fost de natură continuă. Astfel, cântecele aveau coruri mai lungi, asemănătoare cu shanties-urile ridicate. Lucrarea a implicat multe mâini care țineau o linie cu spatele la „cădere” (unde linia ajunge de pe punte de sus) și se îndepărtau de ea de-a lungul punții .

Pe vasele de război, tamburul și fluierul sau fluierul de șalup furnizează regulatorul de mișcare necesar. Acolo, unde puterea unuia sau a două sute de oameni poate fi aplicată aceluiași efort, munca nu este intermitentă, ci continuă. Bărbații se formează de ambele părți ale frânghiei pentru a fi transportați și se îndepărtează cu ea ca pompierii care mărșăluiesc cu motorul lor. Când cea mai mare pereche se ridică la pupa sau la arc, se despart și cele două fluxuri revin la punctul de plecare, în afara fișierelor următoare. Astfel, în acest mod perpetuu „urmărește-mă-conducătorul” se lucrează, cu mai multă precizie și fermitate decât în ​​serviciul negustor.

Întrucât această manevră putea fi utilizată doar pe nave cu echipaje mari, cum ar fi navele de război - în care se cântau puține șantere - șantierele care o însoțeau erau puține la număr și nu erau adesea notate în context. Exemplul cel mai des citat este „ Marinar beat ”, despre care se crede că este unul dintre puținele șantere permise în Marina Regală.

Tipuri legate de acțiuni de ridicare

Sifanul cabestan

Ridicarea ancorei pe o navă presupunea înfășurarea frânghiei sale în jurul unui cabestan , un fel de troliu uriaș , transformat de marinari care ridicau bare de lemn în timp ce se plimbau în jurul ei. Alte sarcini grele ar putea fi, de asemenea, ajutate prin utilizarea unui cabestan. Fiind o acțiune continuă, șantierele cântate pentru a însoți aceste sarcini ar putea avea versuri solo mai lungi și, frecvent, un „cor mare”, pe lângă formularul de apel și răspuns. Exemple: „ Santianna ”, „Paddy Lay Back”, „ Rio Grande ”, „Clear the Track, Let the Bulgine Run”, „ Shenandoah ” și „ John Brown's Body ”.

• Exemplu: Roll the Old Chariot Along (audio) cântat de un marinar fără nume în zona golfului San Francisco, la începutul anilor 1920. De la Biblioteca Congresului SUA, Colecția RW Gordon.

Șalop de șubler

Shanties-urile moderne au fost folosite pentru a însoți lucrările la șiragul patentat, care a fost conceput pentru a ridica ancora și a fost acționat de acțiunea cu ferăstrău de pompare a frânelor de mână. Mișcarea în sus și în jos a pârghiilor de frână a dat acțiunii o formă binară care a fost bine adaptată de multe dintre aceleași melodii folosite ca șantierele de dromă. Și totuși, natura continuă a sarcinii a însemnat, de asemenea, că sunt posibile coruri mari. Așadar, în timp ce șantierele de dromă și șantierele de cabestan au avut tendința de a fi exclusive unul de celălalt, șantierele de vânt au împărțit uneori repertoriul cu fiecare dintre celelalte tipuri. Exemple: „Sally Brown”, „Heave Away, My Johnnies” și „Mister Stormalong”.

• Eșantion: „Cheer Up, My Lively Lads” (videoclip) , condus de Chris Koldewey și Carl Thornton la goleta LA Dunton la Mystic Sea Music Festival, 2010. Notă: acesta este un șuviță mic, iar funcționarea acestuia este un cam diferite de cele de pe vasele mai mari.

Pompa de șantier

Din cauza scurgerii de apă în calea navelor de lemn, acestea au trebuit să fie pompate în mod regulat. Frecvența și monotonia acestei sarcini au inspirat cântarea multor șantere. Un design al pompei a funcționat foarte asemănător cu șiragul de frână, în timp ce altul, pompa Downton , a fost rotit de mânerele atașate roților mari. Exemple: „Strike the Bell”, „Fire Down Under”, „ South Australia ” și „One More Day”. Un exemplu de notă specială este „Lasă-o, Johnny, lasă-o” (cunoscută și sub numele de „Timp pentru noi să o părăsim”), care se cânta în general în ultima rundă de pompare a navei uscate odată ce a fost legată în port, înainte ca echipajul să părăsească nava la sfârșitul călătoriei.

Alte tipuri

Diverse shanties de apă adâncă

Shanties ar putea intra în joc pentru diverse sarcini suplimentare la bord. De exemplu, au fost atestate cântecele folosite pentru a însoți munca de holystoning a punții. „Sărmanul bătrân” (cunoscut și sub numele de „Săracul cal vechi” sau „Calul mort”) a fost cântat într-un mod ritual odată ce marinarii și-au plătit plata din avans (așa-numitul „cal mort”) la o lună în călătorie. Ceremonia a implicat transportarea unui facsimil umplut al unui cal până la curte , înainte de a-l lăsa să cadă în mare, în timp ce cânta acest șalabă obișnuit.

Șantierele de coastă și de coastă

Shanties au fost, de asemenea, bine documentate în utilizare pentru alte sarcini decât cele ale marinarului de adâncime. Lucrarea încărcăturii a fost efectuată de stivatori, însoțită de șanțuri, de exemplu în tradiția cântăreților din Insula Mării Georgiei din Insula Sf. Simons , Georgia. Aceștia au folosit șantere precum „Knock a Man Down” (o variantă a „Blow the Man Down”) pentru a încărca cherestea grea . Categoria șifonilor menhaden se referă la cântecele de lucru folosite pe bărcile de pescuit menhaden , cântate în timp ce trageau plasele de plasă . Formele muzicale și, în consecință, repertoriul cântecelor menhaden diferă semnificativ de șantierele de adâncime, cel mai vizibil prin faptul că muncitorii „trag” între, mai degrabă decât concomitent cu anumite cuvinte ale cântecelor. Exemple obișnuite sunt „Fetele Johnson” și „Nu mă ajuți să le creez băieți”. Balenierii off-shore din părți din Caraibe cântau shanties în timp ce își vâslau bărcile de balenă și când trageau capturile pe uscat.

• Eșantion: Un cântec menhaden, „Nu mă vei ajuta să ridic Um” (videoclip) , interpretat de The Northern Neck Chantey Singers din Virginia.
• Eșantion: O demonstrație a șantierelor cu bărci de balenă (video) , de Balenarii Barrouallie din St. Vincent și Grenadine .

Categoriile de mai sus, în ceea ce privește repertoriul pe care îl conțin, nu sunt absolute. Marinarii luau adesea un cântec dintr-o categorie și, cu modificările necesare ritmului, tempo-ului sau formei, îl foloseau pentru o sarcină diferită. Acest lucru poate fi văzut în lipsa frecventă de consens, între diferiți scriitori și informatori, în ceea ce privește meseria pentru care a fost folosit un anumit șantier.

„Shanties” versus „cântece de mare”

Shanties sunt cântece de lucru și au fost inițial cântate doar pentru muncă. Cu toate acestea, de asemenea , a cântat marinarii de plăcere în fo'c's'le ( forecastle ) , în cazul în care au dormit sau, în vreme frumoasă, au adunat în apropierea bitts prim - plan (posturi mari de pe foredeck). În timp ce se cântau melodii cu teme maritime, tot felul de cântece populare și balade pe orice subiect ar putea fi cântate de pe ceas . Cântecele de agrement asociate marinarilor sunt etichetate pur și simplu ca „cântece de mare”, dar nu au caracteristici formale consistente. Acestea sunt, de asemenea, cunoscute în mod popular printre entuziaști, mai ales atunci când le deosebesc de shanties , ca cântece fo'c's'le sau înșelători . Deși acești termeni nu au fost în mare dovadă în secolul al XIX-lea, unele referințe literare la „prea-amar” și, mai puțin, „cântec de foșc”, atestă folosirea lor chiar înainte de apariția „șmecheriei”. Spre deosebire de shanties, în timpul cântării cărora mâinile erau ocupate, cântecele de mare ar putea fi cântate însoțite de instrumente la îndemână, cum ar fi lăutarea sau concertina .

Exemple de cântece de mare includ „ Doamnele spaniole ”, populare pentru prima dată în Royal Navy și „ The Stately Southerner ”, o baladă despre o navă de război americană. Exemple de cântece de mare care au fost slab documentate în era navigației, dar care au câștigat o mare popularitate în rândul cântăreților din epoca renașterii, sunt „ The Leaving of Liverpool ” și „ Rolling Down to Old Maui ”.

În alte limbi decât engleza

În timp ce echipajele navelor comerciale în care se cântau shanties ar fi putut proveni dintr-o mare varietate de medii naționale și etnice și ar fi putut vorbi diferite limbi materne, genul shanty a fost în general un fenomen în limba engleză. Cu toate acestea, au fost dezvoltate și melodii de lucru pentru marinar care nu sunt în limba engleză. Ele sunt în general de aceste tipuri:

• Cântece preexistente care nu sunt în limba engleză din tradițiile cântecelor populare sau populare ale unui grup lingvistic, care au fost adaptate paradigmei de șanț;
• Cântece de lucru originale la bordul navei, preexistente, de la popoare care nu vorbesc limba engleză, adaptate la definiția „șanțului”;
• Cântece nou create în limba engleză, concepute pentru a se potrivi cu paradigma de șantier stabilită;
• Traduceri ale șantierelor englezești în alte limbi, păstrându-și deseori refrenurile englezești.

Există corpuri remarcabile de repertoriu shanty în suedeză , norvegiană , olandeză , franceză și galeză , iar shanties au fost traduse în poloneză și germană . Termenii pentru shanties în aceste limbi nu se corelează întotdeauna cu utilizarea limbii engleze. În franceză, chant de marin sau „cântecul marinarului” este o categorie largă care include atât melodiile de lucru, cât și cele de agrement. Suedezul folosește sjömansvisa , „cântec de marinar”, ca categorie largă, dar tinde să folosească „șanțul” împrumutat pentru a desemna un cântec de lucru. În mod similar, norvegianul folosește sjømannsvise ca categorie largă și termenul împrumutat sjanti (scris de asemenea "shanty") sau oppsangul nativ pentru cântecele de lucru. Echivalentele în limba germană sunt Seemannslied și, din nou, shanty. O bară în poloneză este szanta .

Colecțiile substanțiale de shanties non-englezești includ următoarele, care au fost esențiale în formarea repertoriilor de cântece de marinar moderne ale interpreților de renaștere în limbile lor respective:

limba franceza

Hayet, căpitanul Armand: Chansons de Bord . Paris: Ediții Eos (1927).

limba germana

Baltzer, R. și Klaus Prigge. "Knurrhahn": Sammlung deutscher und englischer Seemannslieder und Shanties wie sie auf deutschen Segelschiffen gesungen wurden . Vol. 1, 2. Kiel: AC Ehlers (1935–6).

norvegian

Brochmann, H. Opsang fra Seilskibstiden . Christiania: Norske Förlags Kompani Ltd. (1916).

suedez

Sternvall, Sigurd. Sång sub Segel . Stockholm: Albert Bonniers Förlag (1935).

Performanță astăzi

Din punct de vedere istoric, șantierele nu erau de obicei cântate în afara contextelor de lucru, iar cântarea cântecelor de mare a fost, în general, competența marinarilor. Cu toate acestea, de la renașterea lor ca cântece de petrecere a timpului liber în rândul profanilor, acestea au fost interpretate într-o varietate de contexte. În mod similar cu muzica populară euro-americană, cântecele și cântecele de mare sunt interpretate atât informal de către amatori, cât și ca divertisment comercial de către profesioniști, mulți interpreți care se încadrează în ambele contexte. Unii interpreți se concentrează pe shanties, cântece de mare și materiale conexe, ca parte a genului de muzică maritimă, în timp ce, în alte cazuri, interpreții de muzică populară (inclusiv genul Folk) și de muzică clasică aduc în propriile lor melodii din repertoriul shanty.

Tendințe regionale

Performanțele devotate ale șantierelor afișează anumite obiceiuri și tendințe generale în diferite domenii. Cu toate acestea, genul este unul internațional; practicile variază liber și nu se limitează la următoarele generalizări.

America de Nord

În America de Nord, începând din 2011, entuziaștii s-ar putea aduna la sesiuni de cânturi deschise programate în mod regulat, de exemplu „cântecul cântă” ținut lunar la bordul navei Balclutha din San Francisco sau săptămânal în Gloucester , Massachusetts. La aceste sesiuni, orice participant este liber să înceapă și să conducă o bătaie, la care restul celor prezenți - uneori peste o sută sau mai mulți participanți - se alătură în coruri. Întâlnirile au ca scop o atmosferă incluzivă care să primească oameni de toate vârstele, sexele, etniile și abilitățile de a cânta. Profesioniștii din America de Nord cântă adesea solo sau în grupuri foarte mici, folosind frecvent instrumente. Festivalurile maritime anuale din orașele de coastă oferă un punct de adunare atât pentru amatori, cât și pentru profesioniști, precum și site-ul pentru introducerea de noi interpretări.

Regatul Unit

În Marea Britanie, baracii găsesc un loc în pub-uri care găzduiesc „cluburi folclorice”. Interpreții profesioniști tind să fie în grupuri mai mari, cu un refren mai substanțial, permițând spectacole de capella . Acestea sunt frecvent identificate cu un anumit oraș portuar căruia îi aparțin. Multe festivaluri maritime anuale din Marea Britanie și peste Canal oferă contexte pentru performanță.

Europa continentala

Corul Shanty (german Shantychor , olandez shantykoor ) suntgrupuri corale - adesea cu mulți membri - care interpretează doar cântece de marinar. Sunt deosebit de populare în Olanda , Germania și Norvegia . Interpreții polonezi de shanties favorizează grupurile de dimensiuni medii, cântând adesea în armonie, însoțindu-se la instrumente și prezentându-se la fel ca o bandă de rock.

Australia

Grupurile Sea Shanty sunt active în toată Australia, inclusiv Perth , Fremantle și Albany . Un grup numit The Anchormen format din Matthew Wearne și Colin Anker în 2018, susțin concerte regulate în Bunbury , Australia de Vest. Au cântat la Festivalul Maritim al Orașului Albany în 2021. Anker a spus cu privire la Sănătatea Mentală „Am avut băieți din grup spunând că acesta este singurul loc în care se simt confortabil în care nimeni nu îi judecă. altele în loc de audiență. Este o frăție. Când începi să cânți shanties de mare, te apucă și te atrage. Nu poți înceta să le asculți și să le cânți. " Un cântec preferat este Spanish Ladies .

Shanties împrumutate de alte genuri

Articole din repertoriul de cântece și de mare au fost aduse în repertoriile interpreților de muzică populară , rock și muzică clasică occidentală . Sursele pentru aceste interpretări includ cărți ale folcloristilor și înregistrări comerciale ale artiștilor care se întoarce cu șantier. Formele pe care le produc acești interpreți tind să fie destul de standardizate și se referă la materialul lor sursă similar cu modul în care o face o melodie de copertă . Acest lucru poate fi pus în contrast cu metoda interpreților care se concentrează pe muzica maritimă, care tind să se gândească la ei înșiși ca operând în acel gen sau tradiție și care își dezvoltă repertoriul din mai multe surse și prin diverse experiențe.

Folk

Mișcarea populară de renaștere este una în care shanties-urile au fost adesea reînviate, mai ales că au fost privite ca o ramură a cântecelor tradiționale de patrimoniu ale culturii anglofone. Câțiva dintre primii interpreți din genul Folk au interpretat și au înregistrat un număr semnificativ de melodii de marinar. De exemplu, Paul Clayton a înregistrat albumul vânătorii de balene și Sailing cântece din Zilele Moby Dick (Tradition Records) , în 1956, și Burl Ives " până la mare în nave a ieșit în același an. Începând cu cel puțin anii 1950, anumite shanties au devenit elemente de bază ale genului Folk. Acest lucru este evidențiat în populara carte falsă de muzică populară Rise Up Singing , care include niște smântâni precum „ Blow the Man Down ”, „ What We We Do with a Drunken Sailor ” și „ Bound for South Australia ”.

Rock

Împrumuturile pentru muzica rock au rezultat adesea din granițele fluide dintre interpreții și publicul folk și rock. De exemplu, „ Pay Me My Money Down ” de Bruce Springsteen derivă din interpretarea grupului folcloric The Weavers , care, la rândul său, a găsit-o printre shanties-urile colecționate cândva interpretate în mod tradițional de rezidenții din Insulele Marii Georgiei. Și unii interpreți de rock au fost inspirați să adopte shanties ca parte a ceea ce ei percep a fi o conexiune cu moștenirea lor regională sau națională. De exemplu, The Pogues a înregistrat „ Poor Paddy [Works on the Railway]” în aranjamentul grupului folcloric The Dubliners , aparent din cauza conexiunii irlandeze. Alții au fost fascinați de temele „mării”, inclusiv „pirații” și libertatea percepută, sălbăticia sau desfrânarea culturii marinarilor.

Clasic

Compozitorii clasici au folosit shanties și cântece de mare (sau melodiile lor) în lucrările lor. Compozitorul australian Percy Grainger este un caz notabil. „Three Shanties” pentru quintetul de vânt din lemn (1943) al lui Malcolm Arnold dezvoltă motive din „Sailor beat”, „Boney Was a Warrior” și „Johnny Come Down to Hilo”.

Stiluri de performanță

Spectacolele astăzi reflectă o serie de abordări și gusturi muzicale. Scopul și parametrii cântării de șantian în epoca actuală au avut o influență asupra căruia se cântă șantierele și cum.

Interpreții care sunt în favoarea unui stil „tradițional” nu cred neapărat că replică stilul exact al cântecului de poreclă din secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, în limitele contextelor moderne, acestea tind să adere la anumite trăsături stilistice despre care se crede că au caracterizat istoric genul. Acestea pot include o voce puternică sau plină, un ton emfatic, strident - chiar dur - (ca și cum ar fi purtat peste zgomotul vântului și al valurilor) și tempo-uri și ritmuri care sunt în mod rezonabil favorabile lucrului. De multe ori interpretează o capella sau numai cu instrumente ușoare tipice marinarilor (de exemplu, concertina). În general, spectacolele pot fi mai „aspre în jurul marginilor” și pot avea o lungime variabilă pentru a se potrivi schimbărilor improvizate în versuri.

Mulți dintre interpreții de shanties o fac în ceea ce s-ar putea distinge ca stil de „muzică populară”. Ei tind să fie mai interesați de cântece în sine și mai puțin de „stilul șantier” al interpretării, în favoarea muzicii care poate fi considerată mai plăcută, mai puțin aspră și cu mai multă variație și interes decât oferă shanties-urile tradiționale. Caracteristicile stilistice includ voci mai ușoare cu un timbru „popular”, tempo-uri mai vii și interludii instrumentale între versuri. Invariabil, acești interpreți aleg să se însoțească pe instrumente precum chitara și banjo. Ritmurile lor pot fi sincopate și destul de diferite de ritmurile melodiilor de lucru, bazându-se pe instrumente pentru a păstra mai degrabă timpul decât vocea.

Încă alți interpreți vin la shanties din medii pop, rock sau muzică teatrală și cântă în ceea ce poate fi numit un stil „contemporan”. Unele dintre caracteristicile preferate sunt timbrul vocal neted, în stil pop, armonia elaborată cu atenție și ritmurile antrenante.

Mai puțin frecvent - deși a fost cazul celor mai vechi înregistrări comerciale - shanties-urile sunt interpretate într-un stil de cor „clasic”. Coruri precum Robert Shaw Chorale , Norman Luboff Choir și The Seafarers Chorus au lansat albume întregi de shanties și cântece de mare.

În mass-media populară

Aparițiile de shanties sau cântece și melodii etichetate ca „shanties” în mass-media populare pot fi anacronice și fanteziste. În conformitate cu percepția populară a shanties-urilor ca un gen vechi de multe sute de ani, cântecele cu existență documentată până la mijlocul secolului al XIX-lea, cel mai devreme, au fost folosite în mod liber pentru a înfățișa scene din secolul al XVIII-lea și mai devreme. Imaginându-și că shanties-urile moderne au fost folosite în epoci precum Epoca de Aur a pirateriei și războaiele napoleoniene , s-au format asociații anacronice între shanties și „ pirați ” sau Marina Regală . Dovezi pentru toate aceste utilizări și asociații pot fi găsite în exemplele care urmează în această secțiune. Shanties-urile și scurtele videoclipuri despre care au fost cântate au cunoscut o creștere a popularității la sfârșitul anului 2020 până la începutul anului 2021, în principal datorită unei tendințe pe TikTok .

Literatura populară

O mare parte din informațiile istorice disponibile despre shanties provin din literatura de călătorie , majoritatea cu o popularitate abia notabilă, dar unele dintre acestea ajung la un public larg, cum ar fi Dana's Two Years Before the Mast (1840). Cu toate acestea, unii scriitori de ficțiune de la mijlocul secolului al XIX-lea, care aveau experiență de navigare, au inclus și scene care implică cântece de lucru ale marinarilor. Printre acești autori s-au numărat Horace Elisha Scudder , Elijah Kellogg și Herman Melville. În Redburn: primul său călătorie , de exemplu, Melville a scris:

Curând m-am obișnuit cu acest cânt; căci marinarii nu au atins niciodată o frânghie fără ea. Uneori, când nimeni nu s-a întâmplat să lovească, iar tragerea, oricare ar fi aceasta, nu părea să avanseze foarte bine, tovarășul spunea mereu: „Vino, bărbați, nu poate vreunul dintre voi să cânte? Cântați acum și înviați morții ". Și atunci ar începe cineva dintre ei și, dacă brațele fiecărui om ar fi la fel de ușurate ca ale mele de cântec, și el ar putea trage la fel de bine ca mine, cu un acompaniament atât de înveselitor, sunt sigur că piesa a meritat răsuflarea i s-a făcut. Este un lucru grozav la un marinar să știe să cânte bine, deoarece el primește un nume mare de la ofițeri și o mare popularitate în rândul colegilor săi de navă. Unii căpitani de mare, înainte de a expedia un bărbat, îl întreabă întotdeauna dacă poate cânta la o frânghie.

Genul shanty a fost necunoscut pentru o mare parte din publicul laic până când a fost publicat în anii 1880, totuși, astfel încât majoritatea referințelor populare din ficțiune nu încep până în acel deceniu. Un exemplu binecunoscut timpuriu, deși nu se referă strict la o referință la o șanț, este piesa „ Cincisprezece bărbați pe pieptul omului mort ”, care a fost inventată de Robert Louis Stevenson pentru romanul său Insula comorilor (1883). Citatele din „Blow the Man Down” au fost deosebit de abundente. Rudyard Kipling a romantizat ideea cântecului marin al marinarului în cadrul genului poetic cu lucrările sale „The First Chantey” și „The Last Chantey” (1893).

Muzica populara

În timp ce șanțurile au fost înțelese în mod istoric ca cântece de lucru, cuvântul „șalbă” a fost adesea folosit în cultura populară de la mijlocul secolului al XX-lea ca un termen captivant care include, de asemenea, cântece care ar fi fost cântate în timpul liber pe mare și chiar alte cântece despre mare sau care inspiră vag gândurile la mare. O mare parte din repertoriul istoric de bătrânețe, fiind prin definiție conceput pentru a se potrivi muncii, este mai puțin atractiv ca ascultarea de divertisment. Formele muzicale erau foarte repetitive, iar versurile erau destul de des doggerel fără nicio compoziție coezivă sau preconcepută. Din aceste motive, cântecele de mare care nu au fost adaptate niciodată sau doar în mod excepțional ca shanties - dar care au melodii și texte captivante - s-au dovedit populare pentru publicul din secolul XX sub rubrica „shanties”. Atât aceste cântece de marinar non-slant, cât și repertoriul istoric al shanties-urilor sunt interpretate de obicei cu acompaniament instrumental - ceva care era rar sau nemaiauzit pe mare în cazul shanties-urilor autentice.

Interpretări muzicale populare ale repertoriului tradițional

Interpreții de muzică fără legături puternice cu muzica maritimă au interpretat compozițiile tradiționale de cântec și cântece de mare, dintre care abundă instanțe pe scară largă. De exemplu, piesa „ Frigging in the Rigging ” a fost înregistrată de trupa de punk Sex Pistols . Poate că sub influența grupurilor populare irlandeze de renaștere precum The Clancy Brothers și The Dubliners , care au inclus unele shanties în repertoriile lor, s-a format și o asociere între shanties și muzica irlandeză. Și, uitându-ne înapoi la acești interpreți, mai târziu grupuri rock orientate spre irlandeză, precum The Pogues, au interpretat shanties tradiționale și cântece de mare precum „South Australia” și „The Greenland Whale Fisheries”. Un caz remarcabil în care mulți interpreți de muzică non-maritimă au abordat repertoriul maritim tradițional provine din interesul raportat al actorului Johnny Depp pentru shanties care s-au dezvoltat în timpul filmărilor Piraților din Caraibe . Drept urmare, în 2006 Depp a contribuit la facilitarea Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs și Chanteys . Un amestec de melodii marine interpretate de orchestra de concert, Fantasia lui Sir Henry Wood pe British Sea Songs , este o componentă populară a Last Night of the Proms din Marea Britanie . În 2021, shanties-uri de mare precum „ Soon May the Wellerman Come ” au devenit virale pe TikTok în urma unei interpretări a melodiei făcută de poștașul cu sediul în Scoția, Nathan Evans , determinând aranjamente suplimentare care să construiască originalul.

Compoziții noi în stil „șanț”

Stilul muzical al șantierelor a inspirat, de asemenea, noi compoziții muzicale, variind de la cele concepute pentru a imita stilul cântecului din secolul al XIX-lea până la cele destinate doar să evoce cultura marinară prin fraze evocatoare și trăsături muzicale simbolice. De exemplu, piesa lui Stan Rogers , „ Soldații lui Barrett ”, fiind cântată într-un stil tradițional și având versuri care relatează o anecdotă a istoriei maritime, face o baladă de mare convingătoare și a fost adoptată în repertoriul interpreților de muzică maritimă. O altă melodie nou compusă de cântărețul popular Steve Goodman , „Lincoln Park Pirates”, folosește fraza „Way, hey, tow-em away”, imitând coruri de șalop, evocând în același timp „pirateria” din subiectul său. Piesa tematică pentru emisiunea de televiziune SpongeBob SquarePants are o structură de apel și răspuns asemănătoare și începe cu o frază melodică care se potrivește cu tradiționalul „Blow the Man Down”, probabil pentru că personajul „trăiește într-un ananas sub mare”. Tema către Insula lui Gilligan a fost, de asemenea, inspirată de structura și stilul de bătaie. Un exemplu de legătură mai slabă între o nouă compoziție etichetată drept „șanț” și caracteristicile evidente ale genului, The Pogues a înregistrat o melodie numită „Sea Shanty”. Singura caracteristică pe care pare să o împărtășească cu genul shanty este un metru de 6/8 metri (afișat de unele șantere bine cunoscute precum „Blow the Man Down”).

Compozitorul englez Michael Maybrick (alias Stephen Adams) a vândut o sută de mii de exemplare ale piesei Nancy Lee din 1876 în stil Seafaring, cu versuri de Frederick Weatherly referitoare la o soție arhetipală de marinari. Melodia a evocat un răspuns din 1882 Susie Bell de la compozitorul australian Frederick Augustus Packer în îndepărtata colonie britanică de la Port Arthur (Australia)

În film și televiziune

Cântece din repertoriul shanty au apărut în filme. Acestea de cele mai multe ori nu sunt prezentate într-un context de lucru adecvat și, uneori, nici măcar într-un context la bordul navei, și de multe ori pot fi clasificate ca anacronisme care servesc la aducerea culorii și a interesului pentru dramă. Următoarea este o listă eșantion de filme notabile care au inclus repertoriul tradițional de shanty.

• The Phantom Ship (1935): "Whisky Johnny", "New York Girls", "Johnny Come Down to Hilo", "Sally Brown"
• Mutiny on the Bounty (1935): „Sailor beat” (doar melodie), „Hanging Johnny”
• Căpitanii curajoși (1937): "Sufla omul", "Marin marit"
• Nava-fantomă (1943): „Blow the Man Down”
• Blestemul poporului pisicii (1944): "Reuben Ranzo"
• Great Expectations (1946): „Sally Brown”
• Treasure Island (1950): „Johnny Come Down to Hilo” (doar melodie)
• Împotriva tuturor steagurilor (1952): "Trage pe linie"
• Moby Dick (1956): „Vino în jos, grămadă de trandafiri” (ca „Trandafiri roșii de sânge”), „Heave Away, My Johnnies”, „The Maid of Amsterdam (A-Roving)”, „Paddy Doyle’s Boots”, „ Sally Brown, "" Reuben Ranzo "
• The Buccaneers (1956–1957): „Suflați vânturile dimineții”, „Doamna din Amsterdam”, „Oh Shenandoah”, „Doamnele spaniole”, „Blow the Man Down”, „Johnny Come Down to Hilo” și alții
• Billy Budd (1962): "Hanging Johnny"
• Roots (1977): "Haul the Bowline", "Haul Away, Joe" - pe brigada Unicorn
• Lonesome Dove (1989): „Rise Me Up from Down Below” (aka „Whisky-O”)
• Down Periscope (1996): "Blow the Man Down"
• Moby Dick (1998): „New York Girls”, „Cape Cod Girls” („Bound Away to Australia”), „Donkey Riding” și „Haul Away Joe”
• SpongeBob SquarePants (1999): „Blow The Man Down” a împrumutat, de asemenea, în temă, „Marin marit”, „Doamne spaniole”, printre altele
• Gangs of New York (2002): „New York Girls”
• Moby Dick (2011): "Lowlands Away", "Blow You Winds Southly", "Blood Red Roses", "The Hog-Eye Man", "Leave Her Johnny", "Haul Away Joe"
• Treasure Island (2012): „Lowlands Away My John”
• Teoria Big Bang-ului (2012): „Blow the Man Down”
• Farul (2019): „Doodle Let Me Go”
• Fisherman's Friends (2019): "Island Records a lansat coloana sonoră originală Fisherman's Friends intitulată Keep Hauling"
• Saturday Night Live (2021): „Sea Shanty” cu gazda Regé-Jean Page

În jocurile video

• În Assassin's Creed IV: Black Flag - stabilit în timpul Epocii de Aur a Pirateriei - personajul jucător, piratul Edward Kenway , poate colecta o serie de shanties de mare pe care echipajul său le va cânta în timpul unei călătorii.
• În Assassin's Creed Rogue - stabilit la mijlocul secolului al XVIII-lea - shanties-urile marine sunt disponibile când sunt pe nava personajului jucător, Morrigan . Unele sunt disponibile imediat, în timp ce altele trebuie colectate.
• În Red Dead Redemption 2 , personajul Simon Pearson, un fost marinar, va cânta șanțul de mare „Homeward Bound” la camping în timp ce cânta la o concertină.
• În Pillars of Eternity II: Deadfire , dacă echipajul navei jucătorului are un scor moral ridicat, vor fi jucate shanties de mare în timp ce jucătorul călătorește în lumea de dincolo . Aceste shanties de mare se bazează pe shanties de mare din lumea reală, cu versurile modificate pentru a adăuga referințe la personaje, locații și evenimente din universul fictiv al jocului (dezvoltatorii jocului, Obsidian Entertainment , au făcut ceva similar cu cântecele de cowboy din Fallout: New Vegas ):
  • „Aim'Spirente”, bazat pe „ Santianna ”
  • "Roll the Old Berath's Wheel", bazat pe " Roll the Old Charot Along "
  • „The Faithful Sailor”, bazat pe „The Faithful Sailor Boy”
  • "Heave Away my Lendry", bazat pe "Heave Away My Johnny"
  • „Haul Away and Go”, bazat pe „Haul Away Joe”
  • „Deadfire Lines”, bazat pe „The Black Ball Line”
• În Bloons TD 6 , există un Sea Shanty numit „Sails Again”, care se bazează pe Wellerman Sea Shanty.

Vezi si

• Barca de navigat
• Cântec de lucru
• Cadența militară
• Lista interpreților de muzică maritimă
• Lista festivalurilor de muzică maritimă
• Shosholoza

Note

linkuri externe

• Pagina web „Shanties and Sea Songs” a lui John Ward conține versuri de cântece recoltate din unele dintre colecțiile bine-cunoscute publicate.
• Proiectul „Shanties from the Seven Seas” de pe YouTube conține exemple de performanțe ale celor peste 400 de shanties și cântece de mare incluse în cea mai mare colecție tipărită cu același nume a lui Stan Hugill .
• Pagina web Shanties and Sea Songs conține versuri populare și eliminate de la artiștii nord-americani de renăscere, și linkuri către albume pe care pot fi ascultate melodiile.
• Contemplator.com, secțiunea „Cântece ale mării” conține versuri adunate din cărți de melodii, potrivite cu fișiere MIDI încorporate de melodii.
• Asociația internațională Shanty and Seasong , cu sediul în principal în Germania și Țările de Jos, promovează cântece de marinar prin festivaluri, publicații și sponsorizarea grupurilor de spectacole.
• Bilgemunky Radio on-line / emisiune radio podcast dedicată muzicii cu tema pirat, incluzând atât interpreți în stil tradițional, cât și interpreți „pirat rock”.
• Emisiune radio franceză pe internet Bordel de Mer dedicată melodiilor marinarilor din toată lumea.
• Winchester, Clarence, ed. (1937), „Shanties de mare” , Shipping Wonders of the World , pp. 523–528 relatare ilustrată a șalopilor de mare
• Melodia „ Sea Shanties ” a Brigăzii Baja are versuri care povestesc exploatările piraților care, în momentele lor mai liniștite, cântă shanties de mare.