Serghei Prokudin-Gorsky - Sergey Prokudin-Gorsky

Serghei Prokudin-Gorsky
Prokudin-Gorsky așezat pe o stâncă ținând un baston de mers
Prokudin-Gorsky în 1912
Născut
Serghei Mihaylovici Prokudin-Gorsky

30 august [ OS 18 august] 1863
Decedat 27 septembrie 1944 (1944-09-27)(81 de ani)
Loc de odihnă Cimitirul rus Sainte-Geneviève-des-Bois
Naţionalitate Rusă
Cunoscut pentru Tehnici timpurii pentru realizarea fotografiilor color

Serghei Mihaylovici Prokudin -Gorsky (rus: Сергей Михайлович Прокудин-Горский , asculta ; 30 august [ OS 18 august] 1863 - 27 septembrie 1944) a fost chimist și fotograf al Imperiului Rus. Este cunoscut mai ales pentru munca sa de pionierat în fotografia color și efortul său de a documenta Rusia de la începutul secolului al XX-lea. Despre acest sunet 

Folosind o cameră întunecată cu vagoane de cale ferată oferită de țarul Nicolae al II-lea , Prokudin-Gorsky a călătorit Imperiul Rus între 1909 și 1915 folosind fotografia sa colorată cu trei imagini pentru a înregistra numeroasele sale aspecte. În timp ce unele dintre negativele sale au fost pierdute, majoritatea au ajuns în Biblioteca Congresului SUA după moartea sa. Începând din 2000, negativele au fost digitalizate, iar culorile se triplează pentru fiecare subiect digital combinate pentru a produce sute de imagini color de înaltă calitate ale Rusiei și ale vecinilor săi de acum peste un secol.

Biografie

Tinerețe

Prokudin-Gorsky s-a născut în Murom în moșia ancestrală a Funikova Gora , în ceea ce este acum districtul Kirzhachsky , regiunea Vladimir . Părinții lui erau din nobilimea rusă , iar familia avea o lungă istorie militară. S-au mutat la Sankt Petersburg , unde Prokudin-Gorsky s-a înscris la Institutul de Tehnologie de Stat din Sankt Petersburg pentru a studia chimia sub conducerea lui Dmitri Mendeleev . De asemenea, a studiat muzică și pictură la Academia Imperială de Arte .

Căsătoria și cariera în fotografie

În 1890, Prokudin-Gorsky s-a căsătorit cu Anna Aleksandrovna Lavrova, iar mai târziu cuplul a avut doi fii, Mihail și Dmitri, și o fiică, Ekaterina. Anna era fiica industrialului rus Aleksandr Stepanovich Lavrov, membru activ al Societății Tehnice Imperiale Ruse (IRTS). Prokudin-Gorsky a devenit ulterior directorul consiliului executiv al lucrărilor metalice de la Lavrov de lângă Saint Petersburg și a rămas așa până la Revoluția din octombrie . De asemenea, s-a alăturat celei mai vechi societăți fotografice din Rusia, la secțiunea de fotografie a IRTS, prezentând lucrări și ținând conferințe despre știința fotografiei.

Prokudin-Gorsky în 1906

În 1901, Prokudin-Gorsky a înființat un studio fotografic și un laborator la Sankt Petersburg. În anul următor, a călătorit la Berlin și a petrecut 6 săptămâni studiind sensibilizarea culorilor și fotografia în trei culori alături de profesorul de fotochimie Adolf Miethe , cel mai avansat practicant din Germania la acea vreme. De-a lungul anilor, lucrările fotografice ale Prokudin-Gorsky, publicațiile și prezentările de diapozitive către alți oameni de știință și fotografi din Rusia, Germania și Franța i-au adus laude, iar în 1906 a fost ales președintele secției de fotografie IRTS și editor al principalului jurnal de fotografie din Rusia, Fotograf-Liubitel . Gorsky a fost membru al Royal Photographic Society între 1920 și 1932.

Amprenta litografică a lui Leo Tolstoi în fața camerei lui Prokudin-Gorsky din Yasnaya Polyana , 1908

Poate că cea mai cunoscută lucrare a lui Prokudin-Gorsky în timpul vieții sale a fost portretul color al lui Leo Tolstoi , care a fost reprodus în diferite publicații, pe cărți poștale și ca imprimeuri mai mari pentru încadrare. Faima din această fotografie și fotografiile sale anterioare ale naturii și monumentelor rusești i-au adus invitații de a-și arăta lucrarea marelui duce rus Mihail Alexandrovici și împărătesei vedete Maria Feodorovna în 1908, și țarului Nicolae al II-lea și familiei sale în 1909. Țarul se bucura demonstrația și, cu binecuvântarea sa, Prokudin-Gorsky a obținut permisiunea și finanțarea pentru a documenta Rusia în culori. În decursul a zece ani, urma să facă o colecție de 10.000 de fotografii. Prokudin-Gorsky a considerat proiectul opera vieții sale și și-a continuat călătoriile fotografice prin Rusia până după Revoluția din octombrie. Sub noul regim, el a fost forțat să accepte o catedră și în august 1918 a fost ordonat de Ministerul Educației să procure echipamente de proiecție în Norvegia. A continuat să lucreze științific în domeniul fotografiei color, a publicat lucrări în reviste de fotografie engleze și, împreună cu colegul său S. O. Maksimovich , a obținut brevete în Germania, Anglia, Franța și Italia.

Viața și moartea ulterioară

În 1920, Prokudin-Gorsky s-a recăsătorit și a avut o fiică cu asistenta sa Maria Fedorovna, născută Schedrina. Familia s-a stabilit în sfârșit la Paris în 1922, reunindu-se cu prima sa soție și copii. Prokudin-Gorsky a înființat acolo un studio foto împreună cu cei trei copii adulți ai săi, numindu-l după al patrulea copil, Elka. În anii 1930, bătrânul Prokudin-Gorsky a continuat cu prelegeri care îi arătau fotografiilor Rusiei tinerilor ruși din Franța, dar a oprit munca comercială și a lăsat studioul pe seama copiilor săi, care l-au numit Gorsky Frères. A murit la Paris pe 27 septembrie 1944, la o lună după Eliberarea Parisului . Este înmormântat în cimitirul rus Sainte-Geneviève-des-Bois .

Tehnica fotografiei

Principiul celor trei culori

Decuparea din Alleia Hamerops arată roșu, verde și albastru canale de culoare precum și imaginea compozit

Metoda fotografiei color folosită de Prokudin-Gorsky a fost sugerată pentru prima dată de James Clerk Maxwell în 1855 și demonstrată în 1861, dar nu au fost posibile rezultate bune cu materialele fotografice disponibile în acel moment. Imitând modul în care un ochi uman normal simte culoarea , spectrul vizibil al culorilor a fost împărțit în trei canale de informații prin captarea acesteia sub forma a trei fotografii alb-negru , una făcută printr-un filtru roșu , una printr-un verde filtru și unul printr-un filtru albastru. Cele trei fotografii care rezultă ar putea fi proiectate prin filtre de aceleași culori și exact suprapuse pe un ecran, sintetizând gama originală de culoare aditiv ; sau vizualizate ca o imagine color aditivă de către o persoană la un moment dat printr-un dispozitiv optic cunoscut generic sub numele de cromoscop sau fotocromoscop, care conținea filtre colorate și reflectoare transparente care combinau vizual cele trei într-o singură imagine color; sau folosite pentru realizarea de amprente fotografice sau mecanice în culorile complementare cyan, magenta și galben, care, atunci când sunt suprapuse, au reconstituit culoarea subtractiv .

Practicienii timpurii

Prima persoană care a demonstrat pe scară largă rezultate bune prin această metodă a fost Frederic E. Ives , al cărui sistem „Kromskop” de vizualizatoare, proiectoare și echipamente de cameră a fost disponibil comercial din 1897 până în 1907. Numai spectatorii și fotografiile triple gata făcute pentru utilizare în acestea vândute în orice cantitate semnificativă. Aranjamentele naturii moarte , peisajele nepopulate și picturile în ulei au fost subiectul tipic, dar au fost oferite și câteva exemple de portretizare a culorilor din viață .

Un alt practicant foarte notabil a fost Adolf Miethe , cu care Prokudin-Gorsky a studiat în Germania în 1902. Miethe a fost un fotochimist care a îmbunătățit foarte mult caracteristicile pancromatice ale materialelor fotografice alb-negru adecvate utilizării cu această metodă de fotografie color. El a prezentat fotografii color proiectate familiei imperiale germane în 1902 și le-a expus publicului larg în 1903, când au început să apară și în periodice și cărți. Miethe a făcut primele fotografii aeriene cunoscute color, dintr-un balon cu aer cald , în 1906.

În Anglia, în 1899, fostul asistent al lui Ives, Edward Sanger-Shepherd, a comercializat aplicarea procesului în trei culori în „ procesul Sanger Shepherd al fotografiei color naturale”. Prin procesul său din 1903 și 1904 Sarah Angelina Acland a produs primul corp substanțial de lucrări în fotografie color de către un fotograf amator. În 1905, șaptesprezece fotografi diferiți au prezentat diapozitive în trei culori prin procesul Sanger-Shepherd la expozițiile Royal Photographic Society din Anglia.

Echipament

Plăcile fotografice, care aveau emulsia sensibilă la lumină acoperită pe o foaie subțire de sticlă, au fost utilizate în mod normal în locul filmului flexibil, atât pentru că o tranziție generală de la plăcile de sticlă la pelicula de plastic era încă în desfășurare, cât și pentru că sticla a oferit cea mai bună stabilitate dimensională pentru trei imagini menite să se potrivească perfect atunci când au fost combinate ulterior.

O cameră obișnuită ar putea fi utilizată pentru a face cele trei fotografii, reîncărcând-o și schimbând filtrele între expuneri, dar fotografii de culoare pionieri construiau sau cumpărau de obicei camere speciale care făceau procedura mai puțin incomodă și consumatoare de timp. Unul dintre cele două tipuri principale a folosit separatoare de fascicul pentru a produce trei imagini separate în cameră, realizând toate cele trei expuneri în același timp și din același punct de vedere. Deși o cameră de acest tip era ideală în teorie, astfel de camere erau din punct de vedere optic complicate și delicate și puteau ieși din reglare. Unele modele au fost, de asemenea, supuse unor fenomene optice care ar putea provoca o culoare vizibil inegală sau alte defecte ale rezultatelor. Celălalt tip, mai robust, era o cameră în esență obișnuită, cu un suport special de alunecare pentru plăci și filtre, care permitea fiecare, la rândul său, să fie deplasat eficient în poziție pentru expunere - o operație uneori parțial sau chiar complet automatizată cu un mecanism pneumatic sau cu arc- motor alimentat.

Atunci când cele trei fotografii colorate nu au fost făcute în același timp, orice lucru din scenă care nu s-a menținut constant pe parcursul întregii operații ar prezenta „franjuri” colorate în jurul marginilor sale în imaginea color rezultată. Dacă s-a deplasat continuu pe scenă, ar putea rezulta trei imagini separate „fantomă” de culoare puternică. Astfel de artefacte color sunt clar vizibile în compozite color obișnuite ale multor fotografii ale lui Prokudin-Gorsky, dar software-ul special de procesare a imaginii digitale a fost folosit pentru a le elimina artificial, ori de câte ori este posibil, din compozitele din toate cele 1.902 de imagini comandate de Biblioteca Congresului în 2004. Versiunile modificate au proliferat online, iar versiunile mai vechi sau ale unor terțe părți care arată aceste particularități povestitoare sunt din ce în ce mai rare.

Adolf Miethe a proiectat o cameră color de înaltă calitate, cu expunere secvențială, care a fost fabricată de Bermpohl și a devenit disponibilă comercial în 1903. Prokudin-Gorsky a publicat o ilustrare a acesteia în Fotograf-Liubitel în 1906. Cel mai obișnuit model a folosit o singură placă alungită. 9 cm lățime și 24 cm înălțime, același format ca negativele supraviețuitoare ale lui Prokudin-Gorsky și a fotografiat imaginile în secvență neconvențională albastru-verde-roșu, care este, de asemenea, o caracteristică a negativelor lui Prokudin-Gorsky dacă imaginea obișnuită cu capul în jos din se presupune o cameră și deplasările descendente ale plăcilor sale conforme cu gravitația. Un inventator, precum și un fotograf, Prokudin-Gorsky a brevetat un sistem optic pentru camere de tip cu expunere simultană și se susține adesea sau se presupune că a inventat sau cel puțin a construit camera utilizată pentru proiectul său al Imperiului Rus. Nu se știe că există nicio documentație scrisă sau fotografică clară a echipamentului său de teren, doar dovezile inerente fotografiilor în sine și nu s-a sugerat nicio rațiune pentru a face probleme și cheltuielilor de a construi o copie identică funcțională a unei camere Miethe-Bermpohl. de a cumpăra pur și simplu unul.

Miethe și Bermpohl au produs, de asemenea, un proiector cu trei culori și un cromoscop. Compania optică Goerz a realizat pentru Miethe un proiector în trei culori, mai configurat și mai puternic. Și acesta era disponibil comercial.

Expuneri

Timpul de expunere necesar a depins de condițiile de iluminare, de sensibilitatea plăcii fotografice și de diafragma utilizată a obiectivului camerei . Într-o scrisoare adresată lui Leo Tolstoi prin care solicita un portret, Prokudin-Gorsky a descris expunerea ca durând una până la trei secunde, dar mai târziu, când și-a amintit timpul petrecut cu Tolstoi, a descris o expunere de șase secunde într-o zi însorită. Blaise Agüera y Arcas a studiat o vedere de peisaj, fotografiată în plină zi, dar arătând o lună clară, bine definită și a folosit mișcarea lunii pentru a estima că întreaga procedură a celor trei expuneri filtrate și a două repoziționări ale suportului plăcii camerei a preluat o minut. Diafragma obiectivului pe care Prokudin-Gorsky a ales să o folosească a afectat foarte mult timpul de expunere necesar. O diafragmă mică este adesea utilizată pentru fotografia de peisaj, deoarece permite obiectelor la diferite distanțe să fie toate imaginite în același timp în același timp, în timp ce utilizarea unei diafragme mari este obișnuită pentru portretizare și evident evident în portretul Tolstoi. Toți ceilalți factori fiind egali, dacă , de exemplu , a fost necesară o 16 secunde de expunere atunci când se utilizează un 1 / cu 4 diafragmă inch diametru, o expunere de numai 1 secundă ar fi suficientă , cu o deschidere de 1 inch.

Alte procese

Prokudin-Gorsky a fost, de asemenea, familiarizat cu utilizarea plăcilor color autocrome , care nu necesitau o cameră sau un proiector special. El a fost unul dintre puținii favorizați pe care frații Lumière i-au introdus noul lor produs în 1906, cu un an înainte ca acesta să intre în producția comercială. Plăcile autocrome erau scumpe și nu erau suficient de sensibile pentru „instantanee” obișnuite cu o cameră de mână, dar utilizarea lor a fost simplă și în mâinile experților erau capabili să producă rezultate excelente. Au făcut fotografiile color cu adevărat practice pentru amatorii avansați și i-au determinat pe unii utilizatori pionieri ai camerelor de separare a culorilor să renunțe la metodele depășite, dar Prokudin-Gorsky nu a fost cucerit. Nu se știe că supraviețuiește niciun autocrom de Prokudin-Gorsky.

Deși amprentele fotografice color ale imaginilor erau dificil de realizat la vremea respectivă și prelegerile de prezentări de diapozitive consumau o mare parte din timpul pe care Prokudin-Gorsky îl folosea pentru a-și demonstra munca, amprentele color fotomecanice ale unora au fost publicate în reviste și cărți, iar studioul său a publicat unele, mai ales portretul Tolstoi, ca cărți poștale și mari gravuri . Multe dintre tipăriturile originale publicate de studioul său încă supraviețuiesc.

Invențiile proprii ale lui Prokudin-Gorsky, unele dintre ele colaborative, au condus la acordarea a numeroase brevete , majoritatea emise în anii exilului său voluntar și care nu au legătură directă cu corpul de lucrări pe care acum se bazează faima sa. Unele se referă la procesele de realizare a unor folii transparente color, care nu necesită echipamente speciale de proiecție sau vizualizare. Exemple de acestea au fost păstrate de familia lui Prokudin-Gorsky și au apărut recent online. Majoritatea brevetelor sale se referă la producția de filme în culori naturale , o aplicație potențial profitabilă care a atras atenția multor inventatori în domeniul fotografiei color în anii 1910 și 1920.

Documentar al Imperiului Rus

În jurul anului 1905, Prokudin-Gorsky a conceput și a formulat un plan pentru a utiliza progresele tehnologice emergente care au fost făcute în fotografia color pentru a documenta în mod sistematic Imperiul Rus . Printr-un proiect atât de ambițios, scopul său final a fost de a educa școlarii din Rusia cu „proiecțiile sale optice de culoare” ale istoriei , culturii și modernizării vaste și diverse a imperiului.

Echipat cu o cameră întunecată pentru vagoane special echipate, oferită de țarul Nicolae al II-lea și în posesia a două permise care îi acordau accesul în zone restricționate și cooperarea din partea birocrației imperiului, Prokudin-Gorsky a documentat Imperiul Rus între anii 1909 și 1915. El a condus multe prelegeri ilustrate ale operei sale. Fotografiile sale oferă un portret viu al unei lumi pierdute - Imperiul Rus în ajunul Primului Război Mondial și al viitoarei Revoluții Ruse . Supușii săi au variat de la bisericile și mănăstirile medievale ale Rusiei vechi, până la căile ferate și fabricile unei puteri industriale emergente, până la viața de zi cu zi și munca diverselor populații rusești.

Din inventarul personal al lui Prokudin-Gorsky s-a estimat că, înainte de a părăsi Rusia, avea aproximativ 3500 de negative. La ieșirea din țară și exportarea întregului său material fotografic, aproximativ jumătate din fotografii au fost confiscate de autoritățile ruse pentru că conțineau materiale pe care le considerau sensibile din punct de vedere strategic pentru Rusia de război. Potrivit notelor lui Prokudin-Gorsky, fotografiile lăsate în urmă nu au fost de interes pentru publicul larg. Unele dintre negativele lui Prokudin-Gorsky au fost date, iar altele pe care le-a ascuns la plecare. În afara colecției Biblioteca Congresului, niciunul nu a fost încă găsit.

Până la moartea lui Prokudin-Gorsky, țarul și familia sa fuseseră executați de mult în timpul Revoluției Ruse, iar cea mai mare parte a fostului imperiu era acum Uniunea Sovietică. Cutiile supraviețuitoare de albume foto și plăci fragile de sticlă pe care au fost înregistrate negativele au fost în cele din urmă depozitate în subsolul unei clădiri de apartamente pariziene, iar familia era îngrijorată de deteriorarea lor. Biblioteca Congresului Statelor Unite a achiziționat materialul de la moștenitorii lui Prokudin-Gorsky în 1948, cu suma de 3500 $ - 5000 $, la inițiativa unui cercetător care a aflat unde se află. Biblioteca a numărat 1.902 de negative și 710 de tipărituri de albume fără negative corespunzătoare în colecție.

Redare digitală a culorilor

Compozit de culoare simplu, neatins, al lui Alim Khan , emirul Bukhara , 1911. În dreapta, triplul negativ original pe sticlă, prezentat aici în formă pozitivă. Prokudin-Gorsky a fotografiat imaginile superioare, medii și inferioare prin filtre albastre, verzi și roșii.
Versiunea „digichromatografie”

Datorită proceselor foarte specializate și care necesită multă muncă necesară pentru realizarea de amprente fotografice color din negativ, doar aproximativ o sută din imagini au fost folosite în exponate, cărți și articole științifice în timpul jumătății de secol după ce Biblioteca Congresului le-a achiziționat. Expunerea lor cea mai mare a fost în 1980 de carte masuta de cafea Fotografie pentru țar: fotografia Pionierat Culoarea Serghei Mihailovici Prokudin-Gorskii comandat de țarul Nicolae al II - lea , în care imaginile color sunt combinate galben, magenta și cyan cerneală pe hârtie semitonuri în masă -produs cu o tipografie multicolor în mod obișnuit.

Numai odată cu apariția procesării digitale a imaginilor, mai multe imagini puteau fi combinate rapid și ușor într-una singură. Biblioteca Congresului a întreprins un proiect în 2000 pentru realizarea scanărilor digitale a întregului material fotografic primit de la moștenitorii lui Prokudin-Gorsky și contractat cu fotograful Walter Frankhauser pentru a combina negativele monocrome în imagini color. El a creat 122 de redări de culori folosind o metodă numită digichromatografie și a comentat că fiecare imagine ia luat aproximativ șase până la șapte ore pentru a se alinia, curăța și corecta culoarea. În 2001, Biblioteca Congresului a produs o expoziție din acestea, The Empire That Was Russia: The Prokudin-Gorskii Photographic Record Recreated . Fotografiile au făcut de atunci obiectul multor alte expoziții din zona în care Prokudin-Gorsky și-a făcut fotografiile.

În 2004, Biblioteca Congresului a contractat cu omul de știință informatică Blaise Agüera y Arcas pentru a produce un compozit color automat al fiecăruia dintre cele 1.902 negative din imaginile digitale de înaltă rezoluție ale negativelor plăcilor de sticlă. El a aplicat algoritmi pentru a compensa diferențele dintre expuneri și compozite de culoare pregătite pentru toate negativele din colecție. Deoarece biblioteca oferă imagini de înaltă rezoluție ale negativelor în mod liber pe internet, mulți alții și-au creat de atunci propriile reprezentări color ale fotografiilor și au devenit un banc de test preferat pentru informaticieni.

Galerie

Unele dintre fotografiile lui Sergey Prokudin-Gorsky, prelucrate digital, puse la dispoziție de Biblioteca Congresului :

Vezi si

  • Levi Hill
  • Thomas Sutton (fotograf)
  • Albert Kahn , un patron al fotografiei care a finanțat fotografii să călătorească în jurul lumii înregistrând imagini color și filme cinematografice ale diverselor societăți etnice între 1909 și 1931.
  • Ansel Adams , fotograf american alb-negru, care a fost însărcinat de mai multe organizații să documenteze vestul american.

Referințe

linkuri externe